Ответ: Суриков Василий Иванович

Часть с. Вариант 2

1. Дайте определение стиля классицизм - Художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.

2. Выделите хронологические границы существования классицизма в России, опишите его отличительные особенности и этапы :

1. Ранний классицизм (1760-е — 1-я пол. 1780-х годов), когда еще не до конца изжиты признаки барокко и рококо

2. Зрелый классицизм, строгий классицизм (1780-е — 1790-е годы) — почти декларативное неприятие любых неклассических тенденций, принципиальное тяготение к антикизации

3. Высокий классицизм, поздний классицизм, русский ампир (1-я треть XIX века) — чувствуется влияние романтизма, окрепшего в живописи и в графике.

3. Дайте характеристику наиболее выдающимся представителям данного стиля в России (на Ваш выбор, но не менее 3 по различным сферам деятельности : архитекторы, скульпторы, живописцы). При этом объясните, почему Вы выбрали именно их. На основании анализа их творчества постарайтесь оценить их вклад в развитие отечественной культуры :

Антонио Ринальди — итальянский архитектор, работавший в России. Манера мастера отличалась рационализмом и в определенной степени консерватизмом. Это видно, например, по ордеру (колонны, пилястры и лопатки), основному элементу «итальянского вкуса», который всегда располагается в значимых для архитектурной конструкции местах — на углу, охватывая обе его стороны, и в ровном ритме на протяжении всего фасада. Среди работ Ринальди нет ни одного сооружения с совершенно гладкой стеной, прорезанной прямоугольниками окон и дверей, и с портиком-накладкой.

Работы:

В Италии:

• Собор для монастыря Св. Магдалены в Пезаро (1740—1745)

• Монастырь Св. Августина в Риме

На Украине деревянные сооружения не сохранились:

В Брянской области:

• Храм Воскресения Христова в Почепе

В Ораниенбауме (ныне город Ломоносов):

• Дворец Петра III (1758—1762)

• Оперный дом

• Китайский дворец (1762—1768)

• «Катальная горка» (1762—1774)

В Гатчине:

• Большой Гатчинский дворец (1766—1781, позже был перестроен)

В Царском Селе (ныне город Пушкин):

• Китайский театр

• Китайский павильон

• Чесменская колонна

• Морейская колонна

• Кагульский обелиск идентичный обелиск в подмосковном Кусково, присланный Шереметеву Екатериной II, никому не приписывается

• Крымская колонна

• Памятник Ланскому

Екатерининский собор в Кингисеппе

В Ямбурге (ныне город Кингисепп):

• Екатерининский собор

В Санкт-Петербурге:

• Мраморный дворец (1768—1785)

• Третий Исаакиевский собор (не был доведён до конца, перестроен В. Бренна, в XIX в. заменен ныне существующим по проекту О. Монферрана)

• Князь-Владимирский собор

• Католический храм св. Екатерины

• Колокольня церкви Вознесения Господня, не сохранилась

• объем Большого театра, фасады по проекту Тишбейна

• Тучков буян (склады пеньки на набережной Малой Невы — Большой проспект Петроградской стороны, 1-а; 1763—1772).

• Верстовые столбы (1787; более вероятный автор — Ж. Б. Валлен-Деламот)

Пракситель — древнегреческий скульптор IV века до н. э. Предполагаемый автор знаменитых композиций «Гермес с младенцем Дионисом» и «Аполлон, убивающий ящерицу». Большинство работ Праксителя известно по римским копиям или по описаниям античных авторов. Скульптуры Праксителя раскрашивалафинский художник Никий. Ни одному скульптору не удавалось достичь большего совершенства в передаче как грации тела, так и тонкой гармонии духа, чем Праксителю. Созданная им статуя Афродиты Книдской считалась в древности не только его лучшим творением, но и лучшей статуей всех времён. Развитый стиль Праксителя проявился в статуе Гермеса, вероятный оригинал которой был найден при раскопках в Олимпии в 1877 году. Согласно источникам, к образу Афродиты скульптор обращался несколько раз. Первой из этих работ была, по-видимому, статуя, которую он создал для Феспий. К периоду расцвета стиля Праксителя относится оригинал статуи отдыхающего Сатира. Скульптура находилась в Риме. Вероятно, она была сделана из мрамора. Несколько раз Пракситель изображал Артемиду. Праксителем были созданы две портретные статуи гетеры Фрины. Возможное время их создания — между 345 и 338 годами до н. э.­

Рафаэль Санти — великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.

В 1502 году появляется первая рафаэлевская мадонна — «Мадонна Солли», мадонн Рафаэль будет писать всю жизнь. Постепенно Рафаэль вырабатывает свой стиль и создаёт первые шедевры — «Обручение Девы Марии Иосифу» (1504), «Коронование Марии» (около 1504) для алтаря Одди.

Помимо крупных алтарных полотен пишет небольшие картины: «Мадонна Конестабиле» (1502—1504), «Святой Георгий, поражающий дракона» (около 1504—1505) и портреты — «Портрет Пьетро Бембо» (1504—1506).

Во Флоренции Рафаэль создал около 20 Мадонн. Хотя сюжеты стандартны: Мадонна либо держит Младенца на руках, либо он играет рядом с Иоанном Крестителем, все мадонны индивидуальны и отличаются особой материнской прелестью. Во второй половине 1508 года Рафаэль переезжает в Рим (там он проведёт всю оставшуюся жизнь) и становится при содействии Браманте официальным художником папского двора. Ему поручено расписать фресками Станцу делла Сеньятура. Помимо большого количества картин на религиозные темы, Рафаэль создаёт и портреты.