3863

УДК 75.02; 75.04

Фролов О. П., Гришина И.И. Б.1.10. Академическая живопись, Б.1.33.

Живопись: учеб.-метод. пособие для преподавателей (специальность 54.05.01

Монументально-декоративное искусство). / О.П. Фролов, И.И. Гришина Нижегор. гос. архитектур.-строит. ун-т. − Н. Новгород: ННГАСУ, 2016. – 58 с.

В учебно-методическом пособии последовательно рассматриваются и реализуются основные методы и технологические приемы академической живописи.

Учебно-методическое пособие предназначено для решения задач,

связанных с учебным проектированием по дисциплине «Проектирование», а

также для выполнения некоторых учебных заданий по дисциплине «Рисунок» и

дисциплинам по декоративно-прикладному искусству.

Данное учебно-методическое пособие сохраняет авторский стиль изложения материалов.

© О. П. Фролов, 2016 © И. И.Гришина, 2016 © ННГАСУ, 2016

3

4

ВВЕДЕНИЕ

Содержание заданий в данном пособии предваряют общие сведения о подготовке бумаги для письма акварелью и работе кистью. Весь материал распределен по заданиям от первого семестра и до завершающего. Подробно на каждом занятии раскрываются особенности и разнообразие натюрмортов,

особенности техники.

С III курса студенты изучают живопись интерьера, портретную живопись, ассоциативные композиции.

Главное внимание в обучении студентов живописному мастерству направлено на реализацию учебных заданий, охватывающих специфические творческие решения, а порой и на уровне виртуальных, которые формируют творчество художника − проектировщика интерьеров. Очень важно, чтобы студенты творчески подходили к работе, пытались по-своему выразить изображаемое, передавая свое отношение через особенности письма.

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Цели дисциплины

Учебно-методическое пособие по живописи рассчитано на 5 лет обучения

и включают в себя 44 курсовых задания. Первый семестр посвящен нормативной колористике, которая предшествует дисциплине «Академическая живопись».

Дизайнер, работающий в области промышленности, создает в основном

объемный предметный мир – артефакты. Специалист, владеющий

проектированием интерьера, формирует среду, обогащая ее насыщением.

Художник интерьера с методологической точки зрения занимается адресной разработкой пространства. Творчество двух разных специалистов, их сферу деятельности можно выразить следующим: один создает объемные композиции

(артефакты), другой – пространственную среду. Настоящее учебно-

5

методическое пособие выстроено с учетом реализации учебных постановок – заданий, в которых большое внимание уделено организации пространства.

Следовательно, изначально студенты осваивают живопись в традиционной академической манере и затем погружаются в изучение композиций различной степени сложности, в поле трансформаций и преобразований с учетом организации пространственной среды.

Со второго семестра начинается длительное и глубокое изучение живописного мастерства по направлениям академической, ассоциативно-

формальной и декоративной живописи. Всестороннее рассмотрение возможностей цвета с позиций «цвет и форма», «цвет и плоскость», «цвет и пространство» позволяет глубоко анализировать и решать поставленные преподавателем задачи. Вместе с тем, важнейшей целью обучения являются не только активная ретрансляция, но и стилевые, декоративные, пластические,

формальные, ассоциативные и другие навыки реализации заданий, творческое отношение к решению сложных композиционных задач при помощи цвета, а

также свободное владение материалами и техниками. Планомерная последовательность выполнения учебных заданий по живописи логично согласуется с заданиями по рисунку и другими специальными дисциплинами.

1.2. Базовые документы

1.2.1.Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования.

1.2.2.Государственные требования к содержанию и уровню подготовки образовательный стандарт высшего профессионального образования по специальности 070603.65 Искусство интерьера.

1.2.3.Учебные планы высшего профессионального образования по специальностям 070603.65 Искусство интерьера (специализация 052501

Художественное проектирование интерьера) и 54.05.01 Монументально-

декоративное искусство.

1.2.4.Программа по живописи МГХПА им. Г.С. Строганова.

1.2.5.Программа по живописи СПбГХПА им. А.Л. Штиглица.

6

1.2.6 Отдельные задания из программ живописи некоторых учебных

заведений.

1.3. Структура дисциплины

Таблица 1.3.1 Объём дисциплины Б.1.10. Академическая живопись и виды учебной работы.

7

р - реферат, к - контрольная работа, гр - графическая работа, рр - расчетная работа, ргр - расчетно-графическая работа, спр – самостоятельная практическая работа, т –

тестирование, кр – курсовая работа, кп – курсовой проект, рпр - реферативно-практическая работа

Таблица 1.3.2. Объём дисциплины Б.1.33. Живопись и виды учебной работы.

р - реферат, к - контрольная работа, гр - графическая работа, рр - расчетная работа, ргр - расчетно-графическая работа, спр – самостоятельная практическая работа, т –

тестирование, кр – курсовая работа, кп – курсовой проект, рпр - реферативно-практическая работа

2. Содержание дисциплины

2.1. Академическая живопись (акварель, гуашь)

Спервого курса студентам предлагается выполнение заданий,

построенных в манере академической живописи с применением лессировочной техники акварельными красками.

2.2. Живопись В средней временной части обучения студенты пишут натурные

постановки, ряд из которых подвергается преобразованию в декоративные композиции акварельными и гуашевыми красками.

2.3. К завершению обучения студенты нацелены на реализацию постепенно усложняющихся заданий, которые построены в виде формально-

декоративных и ассоциативных композиций (плоскостные, объемные,

пространственные).

Прежде чем начинать работу техникой акварельной живописи,

необходимо иметь представление как о самих красках, их свойствах, так и о бумаге, кисти, подсобных инструментах и оборудовании.

3.Материалы и инструменты

3. 1. Краски

Все краски состоят из красящего и связующего вещества. Красящие вещества называют пигментами. Связующее вещество определяет основные технические свойства красок и влияет на приемы и способы их применения в

9

живописи. В акварели одни краски мелкозернистые, они полностью растворяются в воде и покрывают бумагу тонкой пленкой, другие,

крупнозернистые, в воде находятся во взвешенном состоянии и покрывают бумагу слоем мелких крупинок. Мелкозернистые соединяются с бумагой прочно. Крупнозернистые, размокая, легко снимаются кистью.

Тонкие мелкозернистые краски хорошо передают далекие воздушные планы, глубокие тени, гладкие полированные предметы, металл, стекло, шелк,

фарфор и т. п.

Крупнозернистые краски хорошо передают передние планы, освещенные места, предметы с грубой фактурой, камни, изделия из глины, бархат и т. д.

Краски делятся на простые (основные), спектральные и сложные.

Простых красок всего три:

1)желтая (стронциановая лимонно-желтого оттенка),

2)красная (краплак розово-красного оттенка),

3)синяя (лазурь голубого оттенка).

Спектральные краски составляются из простых красок. Сложные краски – это все остальные, какие только могут встретиться в природе. При составлении красочного слоя целесообразно пользоваться такими правилами: во-первых, в

начале следует прокладывать краски теплых тонов, холодные− в конце.

Холодные цвета, положенные вначале, исчезают под теплыми и производят визуальное впечатление грязной бумаги.

Во-вторых, следует начинать с наиболее прозрачных лессировочных красок. Красочный слой, построенный от наиболее прозрачных к менее прозрачным краскам, чище, приятнее по цвету и по фактуре.

Следует начинать работу с более тонких красок, они не размываются последующими красками и дают ровный прозрачный слой. Завершается задание крупнозернистыми, которые не допускают последующих покрытий.

Кроющие (крупнозернистые) краски хорошо воспроизводят освещенные части предметов, а прозрачные (тонкие) – хорошо передают тени. Кроющие краски:

желтый крон, некоторые охры, сурик, зеленая хромовая, кобальт, ультрамарин

10