Раздел 1. Общие законы композиции
Целостность и выразительность композиции. Дуальные пары: симметрия – асимметрия, контраст – нюанс, простота – сложность, динамика – статика, геометрия – живописность. Средства формальной гармонизации – ритм, подобие, пропорции. Текстура и масштаб. Выразительные средства декоративного искусства: фактура, текстура, цвет, светотень.
Взаимосвязь элементов
Взаимосвязь элементов. Выявление внутренней структуры форм. Понятие геометрического центра, осей, характерных точек контура. Способы композиционной взаимосвязи двух форм (геометрической и живописной)
КОМПОЗИЦИЯ
Композиция – организующее начало формы.
Композиция – модель формы выполненной в графическом или макетном виде. Показывает логику формообразования. Иллюстрирует принципы и средства создания форм.
В искусстве понятие КОМПОЗИЦИЯ имеет устойчивую трактовку. Оно характеризуется двумя качествами.
Во – первых, это сочинение, т.е., творческое, созидательное преобразование окружающей действительности с целью получения нового эстетического или художественного качества.
Во – вторых – это взаимосвязь составляющих, входящих в состав произведения, т.е, целостность и выразительность внутреннего построения произведения.
Основная цель КОМПОЗИЦИИ – ЦЕЛОСТНОСТЬ произведения, обеспечиваемая единством всех выразительных средств, а также целесообразной организацией функции, для которой предназначается то или иное изделие. В соответствии с тремя основными категориями формы – пространством, пластикой (объемом, массой) и цветом, - единство композиции складывается как трехуровневое (или трехслойное) художественное единство, базирующееся на единстве содержательно – функциональном и смысловом.
Главное для композиционной целостности – пространственное единство, согласованность, соразмерность и соподчиненность трехмерных и двухмерных элементов композиции, всех ее форм предопределяющих целостное восприятие произведения.
ПО ХАРАКТЕРУ КОМПОЗИЦИЯ МОЖЕТ БЫТЬ:
- компактной и рассредоточенной;
- замкнутой, полуоткрытой и открытой;
- центричной и полуцентричной;
-осевой и многоосевой;
- симметричной и асимметричной.
ЦЕЛОСТНОСТЬ - (иерархическая соподчиненность частей) достигается за счет умения пользоваться ОСНОВНЫМИ КОМПОЗИЦИОННЫМИ ПРИНЦИПАМИ:
- симметрия – асимметрия;
- контраст- нюанс- тождество;
-динамика – статика;
- геометрия - живописность.
А ТАКЖЕ ГЕОМЕТРИЧЕСКИМИ ЗАКОНОМЕРНОСТЯМИ:
- подобие;
- пропорции;
- ритм;
- масштаб;
- тектоника, ведущими к созданию композиционной структуры (сетки).
Выразительность (экспрессия, зрительная привлекательность формы) достигается за счет создания авторского эмоционально – образного строя: диапазона художественных образов, структуры ассоциативного ряда (простой или многозначной), степени предметной узнаваемости.
Понятие КОМПОЗИЦИИ распространяется на все виды художественной деятельности. В том числе и на дизайн (в том числе и на ювелирное искусство) и рассматривается как живой процесс творчества и как реализация конкретной проектной композиционной задачи. Первоначально понятие композиция разрабатывалось на материале литературного текста. Основу его были заложены в «Поэтике» Аристотеля..
КОМПОЗИЦИЯ (от лат. Composito – сочинение, составление, связывание, соединение, структура) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением и законами, внутренне присущими композиции, и во многом определяющие ее восприятие.
Композиция - важнейший, организующий художественную форму процесс, придающий произведению единство и целостность, соподчиняющий ее компоненты (составные части) друг другу и целому. Композицию часто отождествляют со структурой художественного произведения. Композиция имеет множественный смысл: это и гармоничное (или дисгармоничное) соотношение частей, и процесс - компоновка произведения.
Композиция – построение художественного произведения, организация его художественной формы приобретает свои ценностные свойства во взаимодействии с человеком, его потребностями восприятием. В ее задачи входит установление связей «объект» - «субъект» во всей их сложности, изучаемой психологией восприятия.
Композиция – закон построения различных уровней, слоев произведения. Она позволяет воспринимающему субъекту идти от части к целому, от одного слоя художественной формы к другому, от первичных значений и смыслов к обобщенному содержанию произведения и обратно. Композиция работает как программа восприятия, предлагаемая субъекту дизайнером, а потому при всей видимой естественности и непреднамеренности художественного восприятия произведения, она имеет принудительный характер. Воплощая смыслы и значения, композиция несет в себе внушающие функции.
ДИЗАЙН КОМПОЗИЦИЯ представляет собой сложную систему, построенную на динамическом взаимодействии нередко противоположных факторов. Единство и целостность рассматриваются в качестве основного закона композиции. Общность различных свойств в ювелирном изделии обеспечивает единая структура связей и акцентов, выделяющая в каждом свойстве главное и второстепенное. В композиции устанавливается иерархия элементов, находятся связи между ними, часто чрез сочетание конкретных качеств. При отсутствии единства и целостности форма теряет свои выразительные свойства.
Декоративное изделие есть органичное единство формы и содержания. Композиционная организация распространяет свое действие как на первое, так и на второе. Содержание отражает смысл, логику взаимодействия человека и формы и проявляется в функциональных, конструктивно – тектонических геометрически выраженных в форме.
КОМПОЗИЦИЯ - это и творческий метод, способ реализации практического идейно – художественного замысла; образно выражаясь – «язык» дизайнера. Главный метод изучения основ композиции – практикум, построенный на выполнении заданий общего характера по принципу «от простого к более сложному». Постигаются закономерности композиции, развиваются профессиональные навыки композиционного моделирования, формируется композиционное мышление.
Композиционный практикум - это творческий метод не только изучения средств композиции, но и их использования в целях достижения определенного композиционного качества. Любая композиционная работа обладает определенной художественно – эстетической информацией. Современное применение всех средств композиции и их внутренняя связь обуславливают создание эстетически полноценной формы, воплощающей содержание – идею.
Все средства композиции в равной мере участвуют в организации структуры произведения, при этом необходимо четко представлять, что существуют границы их использования как организующей и контролирующей основы процесса творчества. Обращение к одному выразительному средству в практических упражнениях очень условно – невозможно действие его одного без участия других. Однако в проектировании в том или ином случае происходит усиление значения одного из них. Это указывает на более свойственную тому или иному средству роль. «Творчество базируется на индивидуальном ощущении того, каким образом должна и может быть решена поставленная задача».
Определенная специфика творческого процесса дизайнерского ювелирного проектирования в частности, заключается в том, что в нем можно выделить несколько основных этапов логически и структурно связанных в один общий процесс проектного моделирования. Последовательность действий может меняться и зависит от того, как рождается модель дизайнерского ювелирного замысла. Главное не в последовательности проектных процедур, а в том, чтобы они были выполнены с глубокой проработкой и осмыслением. На каждом этапе решаются конкретные задачи, требующие определенных средств решения, в том числе и композиционных. Именно поиску методических путей и средств, позволяющих раскрыть проектную деятельность дизайнера как процесс композиционного моделирования, уделяется большое внимание на начальном этапе дизайнерского образования.
Профессионализм появляется в процессе изучения факторов, влияющих на построение дизайнерской ювелирной формы. Важнейшие из них связаны с природой человеческого зрения и психологией восприятия. «Сегодня мы можем, - писал Вальтер Гропиус, - снабдить творческий инстинкт проектировщика ценным знанием визуальных факторов, таких, как явление оптической иллюзии, отношение света и тени, цвета и масштаба – знанием объективных факторов вместо произвольных, субъективных интерпретаций или давно устаревших формул».
Нельзя овладеть композицией, не приобретая собственного опыта в ней. Знакомство с некоторыми приемами осуществляется не с целью копирования творческого метода мастера, а с целью внутреннего ощущения содержания деятельности, необходимо освоить в процессе обучения наиболее фундаментальные основы композиционного моделирования и их преломление на основных этапах процесса проектирования.
Этапы различаются по своим операционным свойствам, используют только им присущие композиционные средства и их сочетания – поэтому важны также конкретные, узконаправленные операции – приемы.
Подобие, пропорции, ритм, масштаб определяют форму в ее геометрическом построении и относятся к основным средствам гармонизации. Умение выражать сложные отношения в виде простых – необходимое условие для создания дизайнерских объектов.
Одним из средств пропорционирования дизайнерской формы является МОДУЛЬНАЯ СЕТКА ИЛИ РЕШЕТКА. В любой дизайнерской композиции, в том числе и свободной, можно найти своеобразный структурный каркас или решетку.
Наиболее общая исходная установка по отношению к перечисленным средствам гармонизации – ЭТО ХУДОЖЕСТВЕННО - ОБОРАЗНЫЕ ПРИНЦИПЫ, связывающие идею и свойства формы. К ним относятся диалектические пары:
- симметрия – асимметрия;
- контраст – нюанс;
-статика – динамка;
- простота – сложность;
- геометричность – живописность.
В каждой паре заданы крайние положения возможностей. Установка, обозначенная в паре, может сращиваться как с любой себе подобной из параллельной пары, так и с отдельными простыми средствами гармонизации и зрительно выявляться свойствами формы. Профессионализм определяет умение ориентироваться на необходимый в каждом конкретном случае композиционный принцип.
КАЧЕСТВЕННУЮ СТОРОНУ КОМПОЗИЦИИ как результата творческого процесса по художественной организации форм ювелирных изделий и их совокупности, характеризуют следующие КАТЕГОРИИ:
- единство формы и содержания;
- образность;
- целостность;
- композиционное единство;
- пропорциональность;
- тектоничность;
- масштабность.
Эти понятия отражают различные стороны взаимосвязи художественного произведения как целостной системы.
ГАРМОНИЯ или ГАРМОНИЧНОСТЬ (от греч. harmonia), связь, стройность, согласованность отдельных сторон предметов и явлений, специфическое единство в многообразии. В искусстве – органическая взаимосвязь всех компонентов художественного произведения.
Поэтому художественно организованная или гармоничная форма произведения ювелирного искусства – это такая форма, в которой достигнута всесторонняя гармония; внешнего и внутреннего, частей и целого, с человеком, с материальной основой, со средой.
Художественное конструирование. Как и всякое художественное творчество, имеет два начала: интуитивно – эмоциональное и логически – научное. Первое тесно связано с личностью автора, его вкусами, ощущениями и видением мира, склонностями, привязанностями и т.д.
Все это откладывает свой отпечаток на творческий процесс, так и на его результат – на произведение. Направлять его, корректировать должны знания объективных принципов и закономерностей формообразования, закономерностей композиции. Если бы этого не было, то и сам творческой процесс был бы неуправляемым, невозможно было бы и оценить художественное произведение, так как не было бы объективных, не зависящих от личности, как автора, так и оценивающего, критериев оценки. Знание этих закономерностей не умаляет, не ограничивает самого творчества, а, наоборот, делает его более целенаправленным, избавляет художника от излишних блужданий, случайных ошибок, делают творчество более осознанным, более свободным.
Закономерности построения художественного произведения или закономерности композиции складываются в процессе эстетического познания действительности и являются отражением объективных закономерностей реального мира, действительности, природы.
ЕДИНСТВО ФОРМЫ И СОДЕРЖАНИЯ является одним из важнейших законов художественного творчества. Оно обуславливает органическую целостность и эстетическую ценность произведения в любом виде искусства. Замысел произведения, его содержание и форма обусловлены материалом данного вида искусства, спецификой его художественного языка.
ПОНЯТИЕ ЕДИНСТВА слагается:
- во – первых из соответствия формы и содержания в функциональном плане;
- во – вторых, в эксплуатационном плане;
- в – третьих, соответствие формы и содержания в эмоциональном плане, т.е. создания определенного эмоционального настроя.
И если два первых слагаемых являются необходимыми предпосылками для создания образного решения, то третье имеет непосредственное отношение к образности.
Для изделий прикладного искусства (ювелирного), т.е. там, где ФУНКЦИОНАЛЬНАПЯ ЦЕЛЕСООБРАЗНОСТЬ входит существенным элементом в состав художественно – образного решения, единство формы и содержания прежде всего означает максимальное раскрытие через соответствующую художественную форму функционального назначения объекта., утилитарной сущности изделия, его социальной значимости. Изделия должны быть нужными, полезными, удобными и, красивыми.
ОБРАЗНОСТЬ играет решающую роль в формообразовании, ценность художественной модели – в ее индивидуальной неповторимости. Метод эмоционального формообразования использует мир художественных ассоциаций автора. Своеобразие авторского видения мира позволяет представить творческий процесс как работу с аналогами - прототипами. Анализ аналогов выявляет функционально или социально значимые параметры формируемого содержания.
Дизайнерской композиции создается единая пластическая форма, содержащая систему образных обобщений. Ее качество зависит от набора свойств и от своеобразия связей этих свойств между собой.
Задача дизайнера (ювелира) – организация художественной формы. Решение задачи происходит по дизайнерским законам формообразования, которые опираются на композиционные принципы: пропорциональность (соотношение размеров частей и целого), масштабность (соразмерность частей и целого человеку), тектоника (соответствие формы их функциональному назначению и художественное выражение конструкции).
Достижение гармоничного единства формы и содержания – цель дизайн композиции. Она осуществляется с помощью КОМПОЗИЦИОННЫХ СРЕДСТВ:
- динамичность и статичность;
- симметрия и асимметрия;
- фактура – текстура;
- контраст, нюанс, тождество; как объективных СВОЙСТВ объемно – пространственной формы, способствующих наиболее полному и яркому раскрытию идейного содержания формы.
Эстетическая выразительность дизайн формы достигается овладением композиционными ПРИНЦИПАМИ и СРЕДСТВАМИ, и таким образом обеспечивается создание художественного образа.
В целостной структуре дизайн формы различаются основные и второстепенные элементы. Второстепенные в свою очередь дифференцируются на такие, с которых начинается зрительное восприятие формы ( условно назовем их «направляющими»), и такие, которыми завершается зрительное восприятие (их назовем условно «завершающими»).
Универсальными художественными закономерностями, проявляющимися во всех видах искусства, являются закономерности КОНТРАСТА, НЮАНСА, ТОЖДЕСТВА.
Повторение равных величин, геометрической формы, цветовых тонов, объемов и поверхностей устанавливает простейшую зависимость между ними в силу их ТОЖДЕСТВА по какому либо аспекту, ряду аспектов.
Отношения, приближающиеся к тождеству, называются НЮАНСАМИ. В нюансных отношениях, в т.ч., цветовых, сходство выражено сильнее чем различие. При возрастании различия сопоставляемых величин ослабевает связь их по принципу сходства и начинает преобладать иная связь.
Отношения с выраженным неравенством или различием называется контрастными. Контрастные величины связываются друг с другом в силу их различия и противопоставления.
КОНТРАСТ – средство выявления кульминационных и рядовых элементов композиции, их субординации в системе гарнитура.
Контраст акцентирует важнейшие звенья композиции, позволяет прочесть ее структуру. Виды контрастов неисчерпаемы: масса - пространство, крупное – мелкое, вертикальное – горизонтальное, легкое – тяжелое, прозрачное – непрозрачное, цветное ахроматическое.
Столь же многообразны типы и виды нюансных соотношений.
ТОЖДЕСТВО, НЮАНС и КОНТРАСТ выступают как закономерные формы композиционной связи пространственных величин, средств построения пространственного, пластического и цветового единства композиции. ТОЖДЕСТВЕННЫЕ и НЮАНСНЫЕ отношения по трем координатам пространства и цветовым параметрам поверхностей характеризуют относительную статичности форм. Контраст в отношении пространства и массы, пластических объемов, цветовых тонов, объемов и поверхностей создает динамику композиции, которая выражается в зрительном движении доминирующей величины. Это в равной степени относится как к объемным, пространственным, так и цветовым характеристикам формы. Принципы неравных отношений – контраст и нюанс – дают возможность членить форму на элементы по степени значимости их в системе целого.
Степень нарастания различий и контрастов главной и соподчиненных форм и элементов композиции имеет пределы, связанными с условиями целостности. При бесконечном нарастании различий между элементами может наступить момент, когда контраст как композиционное средство нарушается и произойдет распад пространственного, пластического и цветового единства.
С тождеством и различием как универсальными средствами композиции связаны закономерности СИММЕТРИИ и АСИММЕТРИИ. Проявления их весьма различны.
История дизайна наряду с правильностью, геометричностью, ясным выражением в объемно – пространственных построениях зеркальной или центричной симметрии дает многочисленные примеры с преобладанием как бы случайных, геометрически неправильных построений. Отсутствие правильности, асимметричное начало во многих формах, в том числе сформированных преимущественно симметричными по своей композиции изделиями, объяснимо, во – первых, условиями формирования, во – вторых,
собственно принципом доминирования «живописного» начала.
Отсутствие симметричной упорядоченности ряда изделий, не означает отсутствия их композиционной организованности. Скорее наоборот, более сложные типы упорядоченности, основанные на ассиметричном равновесии объемов и пространств, их сопоставление по массе, величине, конфигурации, цвету, свидетельствуют о высокой степени организации композиции. Такие композиционные приемы свойственны ювелирным украшениям (колье).
Ключевые СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ – МАСШТАБ и МАСШТАБНОСТЬ. Форма расчлененная , кажется крупнее нерасчлененной, особенно это относится к горизонтальным членениям. Светлая поверхность всегда кажется, чем равная ей темная. Вертикальные линии и формы кажутся больше, чем равные им горизонтальные. Масштаб связан не с реальной величиной объекта, его элементов, а воспринимаемые зрительно в соответствии с оптическими эффектами, определяемыми с членениями формы, ее цвето – фактурными характеристиками.
Представления о масштабе претерпевают изменения во времени – в историческом времени культуры, в течении жизни каждого человека. Масштабная согласованность произведения со средой достигается наложение разных масштабов – прием типичный для искусства прошлого.
Построение целостной и масштабной композиции связано с возникающими при сопоставлении форм по вертикали отношениями верха и низа. Масса обладает тяжестью, весомостью, которая в зависимости от различных условий может быть зрительно выражена в большей или в меньшей степени. Обратное впечатление, т.е., отсутствие выраженных весовых соотношений и впечатление легкости обнаруживается при сопоставлении пространства и массы.
СРЕДСТВОМ приведения к единству отношений параметров формы являются ПРОПОРЦИИ как метод построения единства пространственных величин. Пропорциональная соразмерность считалась в античности одним из обязательных условий красоты.
Пропорции формы. ПЛАТОНОВЫ ТЕЛА.
Платон различал четыре стихии: земля, вода, воздух, огонь. Данные стихии объединяет пятый элемент - эфир.
Всем этим сферам мироздания соответствует пять геометрических тел (это – т.н. «Платоновы тела»). Все они - единственно возможные правильные многогранники.
Додекаэдр (20) – эфир
Икосаэдр (куб) – земля
Икосаэдр (12)- вода
Октаэдр (8) – воздух
Тетраэдр (4) – огонь
«Платоновы тела» обладают свойством сочетаться в единую пространственную структуру. Проекции этих тел на плоскость могут быть совмещены правильным образом Размерные отношения совмещенных проекций «Платоновых тел» рассматривались как основные признаки пространственной гармонии и совершенства. Результаты исследований показали, что секреты античных пропорций заключены в размерных соотношениях именно пяти «Платоновых тел».
Пропорции золотого сечения. «Египетский треугольник». Метод пропорционирования Тирша.
Универсальным для любого художественного формообразования СРЕДСТВОМ выразительности является РИТМ. Ритм основан на повторяемости элементов и соотношений через соизмеримые интервалы. Простейшая закономерность ритма – равенство форм и интервалов. Такой порядок называется МЕТРОМ. Сопоставление различных метрических рядов в декоративной композиции может способствовать выражению монументальности, спокойствия, масштабности. Ритм как закон связи элементов дает возможность строить единство декоративно художественной композиции. Большое число ритмически изменяющихся элементов и форм при их протяжении и длительном восприятии может, аналогично ритмическому ряду, породить монотонность и однообразие. Напряженность ритма в композиции образуется включением в ритмический порядок контрастов, акцентов, группировки элементов и тому подобных приемов, усложняющих ритмическую закономерность.
АНСАМБЛЬ, ГАРНИТУР – функционально связанная совокупность предметов, приведенная к единству и получившая определенный художественный облик. Основные признаки ансамбля – общий идейно- художественный замысел, согласованность пропорций, пространственных ритмов, соподчиненность главных и второстепенных элементов, использование всех эстетических качеств, определенные стилевые соотношения элементов, а также возможность зрительного восприятия объемно – пространственной композиции в целом и по отдельным фрагментам.
ГЛАВНОЕ – ведущее, центральное, основное, узловое место в композиции, визуально выделяющееся на общем фоне, воспринимаемое более явно (броско), чем все другие. Оно в зависимости от принципа выражения может решаться материально (ведущий, отличный от всех элементов), и не (пустой центр/нулевая точка композиции, линейная ось композиции).
Это место в композиции подчиняет себе всех участников по иерархии значимости и удаленности –приближенности (степени второстепенности). Чем дальше от главного находится элемент, тем менее он с ним связан, т.е. больше уровень его периферийности (падение значимости во второстепенных отношениях и отношениях с главным).
ВТОРОСТЕПЕННОЕ – подчиненная общность фигур, которая в любом случае выявляет материально или нематериально выраженное главное, кроме того, может группироваться вокруг его материально выражения - отдельного элемента – по принципу «Главное + второстепенное=целостность», «Центр + периферия=единство», или «он + мы=целое и единое». Степень периферийности второстепенного при этом зависит от расположения подчинённой фигуры относительно главного элемента, чем дальше визуальные связи между ними, тем более периферийной кажется рассматриваемая фигура.
КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР – это фокусирующее место (или ядро), вокруг которого объединяются элементы на принципах соподчиненности. Композиционный центр - точка пересечения смысловых и динамических осей.
Это главная точка композиции, куда сходится всё и откуда все проистекает. Это знак который сигнализирует нам, нацеливает наше внимание на системно-организованное восприятие целостности и единства композиции. Центр композиции дает возможность осознать Единое во множестве Целого и познать Целое в Единстве множества (аналогии ,связанные с пониманием значения центра композиции: центр Солнечной системы; центр Вселенной и т.д.). «Мне нужна точка опоры ,и я переверну весь Мир»- постигнуть эти слова, сказанные Архимедом, с композиционной точки зрения можно, понимать, что центр композиции – это та точка опоры, относительно которой мы в состоянии осознать целостность(или нецелостность), незыблемость, нерушимость единства(или потерю этого единства в «организме» композиции, при взгляде на которую мы понимаем степень приближения к пониманию Целого или отсутствия этого понимания. Это визуальная точка отсчета удачности неудачности композиции – степень положительного или отрицательного РЕЗОНАНСА МЕЖДУ ГЛАВНЫМ И ВТОРОСТЕПЕННЫМ (его плюса-минуса) с точки зрения жизнеспособности целого, а значит, и его соразмерности и гармоничности. Потому что, по Платону, соразмерна и гармонична не всякая форма, а только целостная, т.е. симметрично отражающая идею в мир форм.
ОСЬ КОМПОЗИЦИИ - это условная линия, визуально воспринимаемая в качестве главной, формируемая второстепенными (равнозначными, имеющими общие признаки, сходство) элементами ограниченного целого. Это линия, объединяющая вдоль себя фигуры в единое; это то, что дает ощущение стабильности, своего рода каркас, «ствол мирового древа»; относительная середина, уравновешивающая в гармонии части между собой (статус главной оси будет более понятен при сравнении её с позвоночником человека, осью вращения Земли и т.д.). Главная ось в этом случае должна совпадать с осями равновесия композиции; она ориентируется на них. При этом её ориентация может быть различной (вертикальной, горизонтальной, наклонной (диагональной),сложноорганизованной (изогнутой, криволинейной).Отсюда мы начинаем понимать уравновешенную и неуравновешенную композицию как более и менее цельную, т.к. понятие целостности, исходя из предлагаемой нами мировоззренческой модели, также сопрягается с категорией равновесия.
СТИЛИЗАЦИЯ.
Выразительность. Стилизация. Виды стилизации. Уровни пластической стилизации.