Законы композиции

- ЗАКОН ЕДИНСТВА И ЦЕЛОСТНОСТИ рассматриваются в качестве основного закона композиции. Главное для композиционной целостности – единство, согласованность, соразмерность и соподчиненность трехмерных и двухмерных элементов композиции, всех ее форм предопределяющих целостное восприятие произведения. Основная цель композиции – ЦЕЛОСТНОСТЬ произведения, обеспечиваемая единством всех выразительных средств, а также целесообразной организацией функции, для которой предназначается то или иное изделие.

Общность различных свойств художественного произведения обеспечивает единая структура связей и акцентов, выделяющая в каждом свойстве главное и второстепенное. В композиции устанавливается иерархия элементов, находятся связи между ними, часто чрез сочетание конкретных качеств.

Целостность достигается за счет умения пользоваться основными композиционными принципами: симметрия – асимметрия, контраст, нюанс, тождество, динамика – статика, геометрия живописность, а также геометрическими закономерностями: подобие, пропорции, ритм, масштаб, тектоника, ведущими к созданию композиционной структуры (сетки).

При отсутствии единства и целостности форма теряет свои выразительные свойства.

- ЗАКОН ЕДИНСТВА ФОРМЫ И СОДЕРЖАНИЯ обуславливает органическую целостность и эстетическую ценность произведения в любом виде искусства. Замысел произведения, его содержание и форма обусловлены материалом данного вида искусства, спецификой его художественного языка. В соответствии с тремя основными категориями формы – пространством, пластикой (объемом, массой) и цветом, - единство композиции складывается как трехуровневое (или трехслойное) художественное единство, базирующееся на единстве содержательно – функциональном и смысловом.

Декоративное изделие есть органичное единство формы и содержания. Композиционная организация распространяет свое действие, как на первое, так и на второе. Содержание отражает смысл, логику взаимодействия человека и формы и проявляется в функциональных, конструктивно – тектонических геометрически выраженных в форме.

Понятие ЕДИНСТВА слагается:

- из соответствия формы и содержания в функциональном плане

- в эксплуатационном плане;

- в соответствие формы и содержания в эмоциональном плане, т.е. создания определенного

эмоционального настроя;

И если два первых слагаемых являются необходимыми предпосылками для создания образного решения, то третье имеет непосредственное отношение к образности.

- ЗАКОН РАВНОВЕСИЯ. Это внутренняя композиционная устойчивость. Она уравновешивается по смыслу, по пятнам цвета и массам.

- ЗАКОН РИТМА – чередование предметов, элементов, масс. Закон ритма – это организующее и эстетическое начало. Композиция имеет доминирующие силовые линии силуэтов, форм, движений цвета и масс, иными словами имеет внутреннюю архитектонику.

- ЗАКОН СТАТИКИ – спокойное движение линий и масс, чаще работающей в плоскости листа в вертикальных и горизонтальных направлениях;

- ЗАКОН ДИНАМИКИ, требующий резкой смены направлений движений (диагонали спирали, зигзаги, перетекание энергии цвета и форм).

- ЗАКОН ПОДЧИНЕНИЯ ВТОРОСТЕПЕННОГО ГЛАВНОМУ И ЗАКОН ВЫДЕЛЕНИЯ ЗРИТЕЛЬНОГО ЦЕНТРА. Зрительный центр можно выделить изменением структуры. При этом нужно усвоить, что зрительный, смысловой центр чаще всего находится не в геометрической середине композиции.

Композиция считается удачной, если перечисленные законы в ней гармонично использованы, она убедительна, выразительна, не перегружена и интересна.

По характеру КОМПОЗИЦИЯ может быть компактной и рассредоточенной, замкнутой, полуоткрытой и открытой, центричной и полицентричной, осевой и многоосевой, симметричной и асимметричной.

ПРИНЦИПЫ И ПРИЕМЫ ПОСТРОЕНИЯ КОМПОЗИЦИИ

Эстетическая выразительность художественной формы достигается овладением композиционными ПРИНЦИПАМИ и СРЕДСТВАМИ, и таким образом обеспечивается создание художественного образа.

КОМПОЗИЦИОННЫЕ СРЕДСТВА

Все СРЕДСТВА КОМПОЗИЦИИ в равной мере участвуют в организации СТРУКТУРЫ произведения, при этом необходимо четко представлять, что существуют границы их использования как организующей и контролирующей основы процесса творчества. Обращение к одному выразительному средству в практических упражнениях очень условно – невозможно действие его одного без участия других. Однако в проектировании в том или ином случае происходит усиление значения одного из них. Это указывает на более свойственную тому или иному средству роль. «Творчество базируется на индивидуальном ощущении того, каким образом должна и может быть решена поставленная задача».

Нельзя овладеть композицией, не приобретая собственного опыта в ней.

Знакомство с некоторыми ПРИЕМАМИ осуществляется не с целью копирования творческого метода мастера, а с целью внутреннего ощущения содержания деятельности, необходимо освоить в процессе обучения наиболее фундаментальные основы композиционного моделирования и их преломление на основных этапах процесса проектирования.

Этапы различаются по своим операционным свойствам, используют только им присущие композиционные средства и их сочетания – поэтому важны также конкретные, узконаправленные операции – приемы.

Геометрические закономерности упорядочения формы широко освещены в литературе. Подобие, пропорции, ритм, масштаб определяют форму в ее геометрическом построении и относятся к основным средствам гармонизации. Умение выражать сложные отношения в виде простых – необходимое условие для создания форморганизующих дизайнерские объекты.

Одним из СРЕДСТВ ПРОПОРЦИОНИРОВАНИЯ средств дизайнерской формы является модульная сетка или решетка. В любой дизайнерской композиции, в том числе и свободной, можно найти своеобразный структурный каркас или решетку.

Наиболее общая исходная установка по отношению к перечисленным СРЕДСТВАМ ГАРМОНИЗАЦИИ – это художественно – образные ПРИНЦИПЫ, связывающие идею и свойства формы. К ним относятся диалектические пары: СИМММЕТРИЯ - АСИМММЕТРИЯ, КОНТРАСТ – НЮАНС, СТАТИКА – ДИНАМИКА, ПРОСТОТА – СЛОЖНОСТЬ, ГЕОМЕТРИЧНОСТИ – ЖИВОПИСНОСТЬ.

В каждой паре заданы крайние положения возможностей. Установка, обозначенная в паре, может сращиваться как с любой себе подобной из параллельной пары, так и с отдельными простыми средствами гармонизации и зрительно выявляться свойствами формы. Профессионализм определяет умение ориентироваться на необходимый в каждом конкретном случае композиционный принцип.

ГАРМОНИЯ или ГАРМОНИЧНОСТЬ (от греч. harmonia), связь, стройность, согласованность отдельных сторон предметов и явлений, специфическое единство в многообразии. В искусстве – органическая взаимосвязь всех компонентов художественного произведения.

Поэтому художественно организованная или гармоничная форма произведения ювелирного искусства – это такая форма, в которой достигнута всесторонняя гармония; внешнего и внутреннего, частей и целого, с человеком, с материальной основой, со средой.

Художественное конструирование. Как и всякое художественное творчество, имеет два начала: интуитивно – эмоциональное и логически – научное. Первое тесно связано с личностью автора, его вкусами, ощущениями и видением мира, склонностями, привязанностями и т.д.

Все это откладывает свой отпечаток на творческий процесс, так и на его результат – на произведение. Направлять его, корректировать должны знания объективных принципов и закономерностей формообразования, закономерностей композиции. Если бы этого не было, то и сам творческой процесс был бы неуправляемым, невозможно было бы и оценить художественное произведение, так как не было бы объективных, не зависящих от личности, как автора, так и оценивающего, критериев оценки. Знание этих закономерностей не умаляет, не ограничивает самого творчества, а, наоборот, делает его более целенаправленным, избавляет художника от излишних блужданий, случайных ошибок, делают творчество более осознанным, более свободным.

Определенная специфика творческого процесса дизайнерского ювелирного проектирования в частности, заключается в том, что в нем можно выделить несколько основных этапов логически и структурно связанных в один общий ПРОЦЕСС ПРОЕКТНОГО МОДЕЛИРОВАНИЯ.

Последовательность действий может меняться и зависит от того, как рождается модель дизайнерского ювелирного замысла. Главное не в последовательности проектных процедур, а в том, чтобы они были выполнены с глубокой проработкой и осмыслением. На каждом этапе решаются конкретные задачи, требующие определенных средств решения, в том числе и композиционных. Именно поиску методических путей и средств, позволяющих раскрыть проектную деятельность дизайнера как процесс композиционного моделирования, уделяется большое внимание на начальном этапе дизайнерского образования.

Важнейшие из них связаны с природой человеческого зрения и психологией восприятия.

Можно снабдить творческий инстинкт проектировщика ценным знанием визуальных факторов, таких, как явление оптической иллюзии, отношение света и тени, цвета и масштаба – знанием объективных факторов вместо произвольных, субъективных интерпретаций или давно устаревших формул».

ОБРАЗНОСТЬ играет решающую роль в формообразовании, ценность художественной модели – в ее индивидуальной неповторимости. Метод эмоционального формообразования использует мир художественных ассоциаций автора. Своеобразие авторского видения мира позволяет представить творческий процесс как работу с аналогами - прототипами. Анализ аналогов выявляет функционально или социально значимые параметры формируемого содержания. Рабочие макеты и графические модели помогают произвести зрительный анализ формируемого решения. СРЕДСТВАМИ дизайнерской композиции создается единая пластическая форма, содержащая систему образных обобщений. Ее качество зависит от набора свойств и от своеобразия связей этих свойств между собой.

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ (экспрессия, зрительная привлекательность формы) достигается за счет создания авторского эмоционально – образного строя: диапазона художественных образов, структуры ассоциативного ряда (простой или многозначной), степени предметной узнаваемости.

Для изделий прикладного искусства (ювелирного),

ФУНКЦИОНАЛЬНАЯ ЦЕЛЕСООБРАЗНОСТЬ входит существенным элементом в состав художественно – образного решения, единство формы и содержания прежде всего означает максимальное раскрытие через соответствующую художественную форму функционального назначения объекта., утилитарной сущности изделия, его социальной значимости. Прежде всего, изделия должны быть нужными, полезными, удобными и, красивыми.

ЗАКОНОМЕРНОСТИ построения художественного произведения или закономерности композиции складываются в процессе эстетического познания действительности и являются отражением объективных закономерностей реального мира, действительности, природы.

Задача дизайнера (ювелира) – организация художественной формы. Решение задачи происходит по дизайнерским законам формообразования, которые опираются на композиционные принципы: пропорциональность (соотношение размеров частей и целого), масштабность (соразмерность частей и целого человеку), тектоника (соответствие формы их функциональному назначению и художественное выражение конструкции).

Достижение ГАРМОНИЧНОГО ЕДИНСТВА формы и содержания – цель дизайн композиции. Она осуществляется с помощью КОМПОЗИЦИОННЫХ СРЕДСТВ (динамичность и статичность, симметрия и асимметрия, фактура, текстура, контраст, нюанс, тождество) как объективных свойств объемно – пространственной формы, способствующих наиболее полному и яркому раскрытию идеи содержания формы.

Должно быть сформировано КОМПОЗИЦИОННОЕ ВОСПРИЯТИЕ МИРА, что означает способность видеть, выделять целостность в любом сочетании противоречивых явлений, умение различать и в жизни и в искусстве особенности строя форм, приемы выражения. Причем не только на чувственно-эмоциональном, но и на интеллектуальном уровне, и умение вербально, т.е. словами, выражать воспринимаемые закономерности.

Композиция как процесс и результат творчества человека также включает в себя материальную и духовную сущности, которые, как и в человеке, взаимосвязаны и противоречивы. Диалектика их взаимопревращений может придавать наивысшую сложность композиции. «все истинно сущее состоит из предела и беспредельного».

В композиции также есть относительно постоянная составляющая– это вечные темы искусства, понятные всем людям на земле, это традиционные символы и знаки.

Следующий уровень связан непосредственно с порядком композиционной организации формы. ПОРЯДОК – это прежде всего иерархия. ПОРЯДОК – это наличие главных, определяющих все конкретные закономерности и принципы композиции законов природы и законов жизни.

СОДЕРЖАНИЕ РАЗДЕЛОВ ДИСЦИПЛИНЫ