Художественно – композиционный анализ

Цели – осуществление аналитической работы, освоение методики композиционного анализа и исследование эстетически полноценного произведения искусства.

Задачи:

- анализ композиционной ритмопластической организации произведения (членения, очертания);

- оценка палитры – диапазона тоновых и колористических отношений;

- оценка приемов гармонизации цветовых тонов;

- пластическое моделирование на основе проведенного исследования.

Рассуждая о закономерностях построения форм, композиции, цветовых или тоновых отношениях полезно анализировать произведения старых мастеров, чтоб понять , как они решали схожие проблемы. Само исследование и стилевая идентификация художественных произведений представляет будущему дизайнеру кроме множества неожиданных открытий также и запас творческих идей.

1.Этап. Анализ ритмопластической организации художественного произведения (членения, очертания). Составление композиционной схемы.

Впечатление, которое производит на зрителя произведение искусства, основано на восприятии человеком того или иного ее элемента, цветовой гамм, настроения или техники исполнения. Художник выстраивает порядок из хаоса со вполне определенной творческой задачей и достигает наивысшей выразительности художественного произведения пользуясь определенными композиционными средствами, чтобы воплотить свой замысел. Средством объединения элементов композиции в гармоничное целое являются ритм, пропорции, масштабность, контраст, нюанс, тождество, симметрия. В зависимости от доминирования одного средства над другим возникают различные ассоциации и художественнее образ, создается эмоциональный настрой всего произведения. Художественно – композиционный анализ картины должен способствовать определению того, что вызывало у зрителя данные эмоции. Увидеть и оценить использованные автором приемы – и есть задача первого этапа работы..

В результате внимательного изучении репродукции, стремления понять, как сочетаются все детали и какую роль играют, формируется представление о композиции картин в целом и об использованных композиционных средствах в частности. Для составления схемы можно упростить контуры цветовых пятен, можно пренебречь некоторыми несущественными деталями, но при этом необходимо выявить и подчеркнуть пластический строй картины – очертания линий, ритмы членений, статику и динамику изображения, наличие симметрии или асимметрии и выделить центр композиции. Главный элемент композиции обычно очевиден – это смысловой центр композиции. Он может быть расположен и на ближнем плане, и на дальнем, может оказаться на периферии или в геометрическом центре картины. Важно увидеть то, как второстепенные элементы подводят взгляд к фокусу изображения, оттеняют или выделяют его, направляя взгляд при рассмотрении произведения, в свою очередь, соподчиняясь между собой.

2. Этап. Цветовая копия в выбранной композиционной схеме. Оценка палитр – диапазона, приемов колористической гармонизации, пропорциональных соотношений используемых цветов

Выполняя копию репродукции картин, студент призван не только научиться получать сложнее оттенки цветов смешивая краски, но главное – видеть цвет каждого отдельного пятна в общей массе. Цвет никогда не бывает одинок он всегда воспринимается в окружении и под взаимном влиянием соседних цветов. Когда м говорим о гармонии, то оцениваем в первую очередь впечатления взаимодействия цветов.

В результате проделанного колористического анализа должна быть определена приоритетная гамма изображения (родственная, родственно – контрастная или контрастная), приоритетнее цвета и палитра – диапазон пропорционального соотношения использованных цветов.

3. Этап. Тоновая (светлотная) ахроматическая копия произведения в выбранной композиционной схеме. Оценка приемов тоновой гармонизации и диапазона тоновых соотношений.

Анализ соотношений светлотного и темного, их композиционных возможностей в работах старых и новых мастеров помогает развить у студентов восприятие различных тоновых оттенков, понять принципы использования ахроматического тона и его значения в живописи. Черно – белая копия картин дает представление о том, как меняя светлоту, можно добиться дополнительных эффектов. В живописной композиции большое темнее пятно кажется еще значительнее, если оно контрастирует с маленькой светлой формой. Серый тон представляется то светлым, то темным в зависимости от того, с чем его сравнивают – с более светлым или более темным тоном. Нужно почувствовать, насколько темным является фон, если серое изображение кажется зрителю белым. При анализе сочетаний темного и светлого важно отметить не только различия в светлоте отдельных пятен, но и общее тональное решение всей работ.

В результате проведенного тонового анализа произведения искусства должна быть определена шкала пропорционального соотношения темного и светлого и отмечен диапазон светлот.

4. ЭТАП. Выбор художественного стиля на основе колористического, пластического анализа для данного теоретического исследования. Составление краткого описания особенностей выбранного стиля. Подбор иллюстративного материала.

Определить художественный стиль можно по дате ее создания. Можно и опираясь на данные цветового анализа выбрать стиль по преобладающим цветам. Известно, что каждая историческая эпоха, каждый художественный стиль имеет свои приоритетнее цвета. Достаточно вспомнить яркую красочность культуры древних египтян и греков, тонкие тональные переход эпохи Возрождения, символичность цвета в готике. Насыщенность барочных композиций отводит цвету роль иллюзорного углубления пространства. В период классицизма художники зачастую

Довольствовались использованием черного, белого и серого с умеренным добавление нескольких хроматических цветов. Народное искусство многих стран основано на цветовых контрастах.

Для облегчения выбора предлагается воспользоваться краткой ориентирующей таблицей.

При составлении краткого теоретического исследования выбранного стиля можно ориентироваться на предлагаемый план.

Обоснование выбора художественного стиля

- по таблице цветового строя;

- по дате создания произведения

Краткая характеристика исторического периода.

Основные принципы формообразования в архитектуре, живописи, дизайне, декоративно – прикладном искусстве.

Выявление символики цвета, форм.

Эмоционально – чувственное воздействие живописного произведения, ассоциации и образ, возникающие при погружении в произведение;

Выявление художественоого образа стиля через ассоциации;

Определение девиза – метафоры.

Набор системных психологических штампов, стилевое единство становится необходимым условием эстетического восприятия. Теоретический анализ выбранного стиля и наглядный материал помогут студентам выявить общие для этого стиля черты, которые затем будут положен в основу собственной композиции.

КОМПОЗИЦИОННЫЙ АНАЛИЗ И ЕГО ОСОБЕННОСТИ

Результат деятельности художника представляется не только материально в моделях или реальных изделиях декоративно прикладного искусства. Это еще и особое творческое мышление, имеющее своей основной функцией активное отношение к поступающей информации.

Это способность создавать новое, применяя ранее приобретенные знания и прошлый опыт.

Наиболее общие звенья мыслительного процесса (анализ, оценка, синтез) взаимодействуют на всех стадиях проектирования – от замысла до разработки проектной модели.

При этом уровень аналитического исследования и синтетического обобщения на каждой стадии проектирования различен, несмотря на общую схему процедур: анализ – расчленение задачи ан части или предметов познания на элементы, оценка, синтез - получение очередного варианта или соединение частей в другом порядке, изучение результатов, выводы.. Эти действия повторяются неоднократно в процессе выполнения проекта. Аналитические процедуры так же, как и синтетические – это глубоко индивидуальный творческий процесс, где используются объективные оценки и субъективные, личностные суждения. Оценочный анализ необходим как на стадии знакомства с предметом, аналогами, так и на этапах творческой разработки. Широкий диапазон толкования произведения обеспечивает комплексную, многостороннюю оценку качеств и свойств объекта ювелирного декоративно прикладного искусства. Одновременно применяется рассуждение от частного к общему (индукция) и от общего к частному (дедукция). Высокий профессионализм отличается умением сознательно, глубоко и развернуто аналитические процедуры.

В учебном проектировании приходится производить множество мыслительных операций. Оценка состояния проектной модели как единства определенного набора факторов проводится на разных уровнях созидательного процесса. Вначале оценивается своеобразие модели и соответствие ее потребительским свойствам – это качественная оценка. Затем проводится оценка количественная, соответствие проектной модели заданным параметрам, пространственным величинам и нормативным показателям. В дальнейшем предстоит привлекать общие и частные категории: технологические, художественно – образные, эргономические, экономические. Эстетические – для оценка соответствия предлагаемой структуры важнейшим из них.

Оценки, полученные в результате сравнения вариантов дают возможность судить об относительной эффективности решений и наметить последующие шаги. Чем больше вводится критериев. Тем труднее становится согласовать оценки между собой. Главная задача в этот момент – принять компромиссное решение, более или менее удовлетворяющее главным из противоречивых требований. Поиск неизвестного в творческом процессе получает направленное движение по законам необходимости, целесообразности и художественной выразительности.

Практическое изучение композиции и использование ее закономерностей в проектировании ювелирных изделий должны способствовать как аналитической, так и синтетической процедурам -

Анализ и синтез неотъемлемы от творчества. Композиционный анализ – важный элемент обучения. Сущность любого анализа заключается в расчленении целого на части для познания элементов этого целого. Это возможно в тех случаях, когда обнаруживаются внутренние связи в объекте изучения, взаимосвязь объекта и субъекта, а также особенности творческого процесса, во время которого образовалось исследуемое целое - ювелирная форма. Каждый элемент формы рассматривается во взаимосвязи с остальными, входящими в целое. При этом сама форма выступает как своеобразная структура сочетания элементов и отношений, создающих композиционное единство.

Структурную направленность можно считать особенностью любого анализа. Структурный подход к массе и пространству и выявления связей между ними формирует основной принцип познания формообразования. Овладение методами структурного анализа способствует приобретению необходимых профессиональных навыков в композиционном творчестве. Наиболее распространенные способы анализа для всех видов композиции следующие: контраста, пропорционирования, масштабных сопоставлений, структурно – ритмический и структурно – тектонический. Анализ всегда подразумевает выявление достоинств и недостатков и использование полученных результатов для совершенствования композиционного решения.

Контрастно – нюансные отношения определяют взаимодействие между формой и фоном, между частями одной и той же композиции, между композицией и ее детаялми. Зрительно контраст раскрывается сразу и направлен ан обострение восприятия формы, являясь активно действующим средством формообразования. Контраст имеет и отрицательные стороны: быстро вызывает утомление психики, при частом контрасте быстро надоедает. Контраст по всем параметрам нагнетает напряжение и может привести к диссонансу.

Нюанс создает дополнительные связи между элементами, способствует гармонизации решения. Нюансные проработки подчеркивают идею композиции, заставляют ее звучать более выразительно и образно. Иногда отсутствие общего четкого контрастного решения формы может привести к безликости и серости при непомерной нюансировке. Поэтому при использовании контрастно – нюансных отношений необходимо соблюдать определенную меру.

Масштаб и масштабность – два уровня метрических и образных отношений принадлежащие каждому ювелирному изделию. Масштаб как средство композиции обозначает отношение членений формы к форме в целом и отношений формы в целом к окружению. Масштабность – отношение формы к размерам человеческого тела. Выводы о разномасштабности дают повод искать промежуточный, переходный масштаб. Выводы о единстве масштаба исследуемых объектов служат хорошим условием для поиска масштабного контраста.

Структурно – ритмические закономерности определяют взаимное соответствие размещения ритмических групп и осей, с которыми они связаны. Особенности ритма – изменение, развитие, течение. Ось – это связь, направление развития, перемещение в пространстве. Ритм всегда нанизывается на ось, выявить ось без ритма невозможно. Проследить за видоизменением локального ритмического образования можно через основные свойства формы – отношения «пространство - масса», свет, цвет, фактура., текстура. Закономерность смены ритмических групп заложена в сценарии эмоционального напряжения, в чередовании простоты со сложностью, живописностью, контрастом. Через понимание ритмической организации формы можно раскрыть художественно – композиционный замысел произведения изобразительного искусства. И выявить его структурные и структурно – тектонические особенности.

Принципиальное равновесие, зрительная устойчивость, надежность выбранной системы, места перераспределения усилий, узлы стыковки деталей – вот неполный перечень параметров, извлекаемых из аналитических структурно – тектонических схем. На основании полученных выводов намечаются перспективные направления работы с конструкцией с целью усиления ее выразительности. Например, стык металла и камня, (художественно осмысленной) геометрии форм.

Пропорциональный анализ характеризует идентичность линейных отношений прямоугольных фигур. Пропорции выделяются в декоративно прикладном искусстве в самостоятельное понятие, хотя являются частным случае подобия. Подобие же как геометрический параметр очень активно влияет на характерность, выразительность формы.

Принципиальная классификация видов анализа исходит из понимания произведения искусства как органического единства формы и содержания.

Композиционный анализ содержания произведения искусства (картины, ювелирного изделия) носит название СМЫСЛОВОГО АНАЛИЗА, задачи которого определяются ответами на вопрос: «Что выражает произведение искусства?»

Если изучение преследует цель понять принципы построения геометрии формы и закономерностей использования пластических средств, то такой анализ принято называть ФОРМАЛЬНО – ЭСТЕТИЧЕСКИМ. Таким образом, отвечать необходимо на вопрос: «Как, чем выражается?».

Формальный композиционный анализ модели дает возможность оценить степень использования основных выразительных средств формообразования и выявления композиционного центра, осей, границ, образной динамики и статики. Анализ тектонических свойств формы в процессе композиционного моделирования направлен на усиление ее художественной выразительности. При этом выполняются схемы анализа, композиционных осей, ритма, подобия и модуля, масштаба. На основе проведенного анализа уточняется полученное композиционное решение.

Содержание можно рассматривать как идею. Концепцию как художественно – образный принцип воплощения идеи. Первое связано с функциональностью, тектоничностью и средовым единством. Средства реализации второго лежат в пределах действия традиционных диалектических пар: «симметрия - асимметрия», «нюанс - контраст». «статика - динамика», «геометричность - живописность», «простота - сложность».

Изделие декоративно прикладного искусства всегда представлено в двух состояниях: как объективная реальность материального мира с определенным отношением пространства и массы, цветом, светом, фактурой, текстурой и как геометрическое построение с необходимыми элементами подобия, пропорциями, ритмом и масштабом.

Неразрывное единство между свойствами формы и содержания обеспечивают существующие структурно – композиционные связи, выбранный автором композиционный аппарат. Никакое понятие не может существовать без определенных свойств материального мира.

При анализе формы изучаются: отдельные свойства (анализ по выбранным параметрам) и связи между этими свойствами (структурно – композиционный анализ). Метод анализа определяется характером исследования и его доминирующей идеей, которая позволяет фокусировать внимание на элементах и связях, играющих определенную роль. Композиционные особенности, лежащие в основе организации формы, можно рассматривать как доминирующие идеи анализа в конкретном исследовании. Необходимо лишь сохранить принцип комплексности: анализ основных элементов структурной организации формы. В результате анализа возникают обратные связи, которые используют как инструмент для улучшения качества композиционного решения.

Задачи анализа сводятся к выявлению структурного каркаса, композиционных акцентов и визуально – эмоциональному восприятию. Образность играет решающую роль в формообразовании, поэтому важно ставить задачи на развитие эмоциональной чуткости, культуры переживания формы. Сравнения, ассоциации, метафоры следует искать в мире природы, технике, культурно – историческом опыте человека. Изучение образности носит оттенок субъективности, поэтому содержание трудно выявить, а так же трудно изобразить ан моделях. Яркая отличительная черта профессионала – умение составить личностное суждение по отношению к авторскому замыслу.

Аналитические операции требуют определенной подготовки, умения абстрагироваться и выполнять различные модели. Индивидуально выбирается количество и вид моделей. Наиболее распространено графическое моделирование – плоскостное и иллюзорно пространственное. Активно применяются и визуальные виды анализа – фото – и макетные модели.

Можно выделить некоторые основные способы видения аналитических операций:

- Введение в исходное графическое изображение его словесного комментария. Способ наиболее целесообразен, когда навыки чтения графического изображения еще недостаточно развиты. Смысловая обусловленность формы выступает понятно и зрительно хорошо запоминается.

- Введение дополнительного изображения в основное в виде стрелок, линий и т.д., демонстрирующих предмет анализа. При этом акцент переводится на реальное изображение одного из свойств, которое выступает ярко и зримо поддается обобщению.

- Введение в изображение сопоставимых аналогов, демонстрирующих оригинальность или типичность объектов. Сравнение образцов имеет целью выявить неповторимые оригинальные параметры объекта, на которых и строится его качество.

- Обобщение и упрощение исходного объекта до выявления предмета исследования, который выделяется как определенный параметр. Другие свойства объекта в этот момент не учитываются. Снятие нескольких самостоятельных моделей и сопоставление их с исходным объектом позволяет определить степень влияния каждого свойства на качество этого объекта.

- Деформация объекта исследования по определенным параметрам до стадии крайней ортодоксальности – доведение влияния противоположных условий изменяемости до максимально возможного состояния. Целенаправленно подобранные параметры дают возможность определить диапазон промежуточных вариантов и место данного решения в обозначенных границах поиска.

Каждый из приведенных способов анализа требует определенного навыка работы с исходными данными, составления схем, обобщений, а также умения делать выводы. Выбор того или иного способа определяется целями и задачами изучения объекта. Композиционное моделирование диктует определенный набор аналитических процедур. Это и определение структурных схем, и расшифровка композиционных приемов и визуально – эмоциональное восприятие формы, которое относится к области возможных связей между формой и чувством, что и является сущностью восприятия.

Именно формированию композиционного умения служат некоторые виды анализов аналогов – прототипов. Метод который позволяет разъединить целостную композицию произведения искусства на элементы, несущие значительную смысловую и структурную нагрузку, понять его морфологию, называют методом декомпозиции. Он дает возможность вникнуть в логику построения формообразующих элементов, вскрыть закономерности его пространственной организации, провести необходимый структурный анализ.

Содержательный анализ композиции связан, прежде всего, с изучением ценностей и смысла произведения искусства, а также индивидуального и уникального в нем. Если формальный анализ может проводиться на основе такой единицы, как кадр, то основой содержательного анализа является понятие «образ». Образ как системная единица художественного мышления наиболее емко, целостно и ценностно передает смысл конкретного произведения

АНАЛИЗ