ТХОМ (экзамен по композиции) / Гармонизация цвета

Проблема ЦВЕТОВОЙ СИМВОЛИКИ тесно связана как с проблемой психологического воздействия цвета, так и с его систематикой и классификацией. Существует несколько типов цветовых символов:

- первый тип возник в результате прямого переноса (так, всеми первобытными людьми признавалось, что огонь — это красное);

- второй тип символа появился от ассоциации с событием или переживанием (чёрный цвет ассоциировался со смертью или отчаянием);

- третий тип символа устанавливался за счёт случайного обычая (белый цвет для обозначения траура в Китае). Каждая культура имеет свою систему цветовых символов, что подтверждает существование глубинной связи между цветом и культурой.

ЯЗЫК ЦВЕТА — система цветовых знаков, существующая в пределах определённой историко-культурной общности людей, способная сформировать выразительность полихромии, информировать о значении формы, вызывать эмоциональные реакции и эстетические переживания.

Особенностью языка цвета является его связь с элементами материального окружения. Цвет меняется как под действием процессов, происходящих внутри самих объектов, так и под действием внешних причин. Язык цвета является для людей одновременно художественно-эстетической и функционально-утилитарной знаковыми системами. Первая, преимущественно, основывается на символике цвета, цветовой культуре, вторая — на психологических особенностях восприятия и реакция на цвет.

ПОЛИХРОМИЯ является атрибутом формы, воздействует на её содержание. Изначальная принадлежность цвета некой форме определяет специфику языка и характер его знаков.

ЯЗЫК ЦВЕТА материально-пространственной среды использует все группы знаков. Язык цвета отличается от вербального языка большей подвижностью семантических значений. ЗНАКИ ЯЗЫКА цвета, основанные на бесконечной палитре цветов, помноженной на возможности их комбинировании, а также на различия восприятия, создают множество оттенков значений одних и тех же цветопространственных элементов, образующих лексику языка. Это говорит о потенциальных возможностях развития его стилистики. Появляется неограниченная возможность выбора: каждому элементу — знаку — соответствует множество семантических значений.

ЦВЕТОВОЙ ЯЗЫК объективно описывает полихромное материально-пространственное окружение, его фрагменты и составляющие, значительно расширяет художественно-смысловой потенциал создаваемого окружения.

ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ (греч. Связь, стройность, соразмерность) — закономерное сочетание цветов на плоскости, в пространстве, образующее единое органичное целое и вызывающее положительную психоэстетическую оценку с учётом всех их основных характеристик: цветового тона, светлоты, насыщенности, формы, фактуры и размеров, занимаемых этими цветами плоскостей, их взаимного расположения в пространстве и предметного содержания цвета.

ГАРМОНИЧНЫЕ СОЧЕТАНИЯ цветов по типу принято делить на НЮАНСНЫЕ и КОНТРАСТНЫЕ. Выделяют следующие ПРИЗНАКИ ЦВЕТОВОЙ ГАРМОНИИ: связь, единство противоположностей, мера, пропорция, равновесие, ясность восприятия, возвышенное, прекрасное, целесообразность, порядок.

Оценка цветовой гармонии взаимосвязана с цветовой семантикой — смысловым содержанием отдельных цветов и их сочетаний. Разнообразное смысловое наполнение одних и тех же цветов в разных культурах приводит к различному толкованию одних и тех же цветовых построений. Их восприятие зависит от пространственного расположения цветовых элементов на плоскости, объёмной или пространственной форме, от времени и графика движения в пространственном цветовом поле.

ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЗАЦИЯ — процесс достижения цветовой гармонии. Цветовая гармонизация является постоянной творческой задачей специалистов, создающих материально-пространственное окружение, и опирается на основополагающие принципы теории цветовой гармонии. Гармонизация материально-пространственного окружения обусловлена социально-функциональными и культурными процессами, их цветовым толкованием. Цветовая гармонизация широко использует ЦВЕТОВУЮ КОМБИНАТОРИКУ.

Гармонизация в пространстве кажется задачей гораздо более высокого порядка, чем гармонизация на плоскости. Инструментами цветовой гармонизации являются цветовые тела — классические пространства цветовых систем Оствальда (Германия), Манселла (США), ПЦКС (Япония), ЕЦС (Швеция) и др.

КОЛОРИТ (итал. краска, цвет) — система цветовых тонов, их сочетаний и взаимоотношений в произведении искусства, образующая эстетическое единство.

КОЛОРИТ — важнейший компонент художественного образа. Колорит является одним из средств художественной выразительности в произведении искусства, т. к. отражает индивидуальность и внутреннее состояние художника, его эмоционально-эстетическое отношение к предмету изображения. Выделяют следующие основные виды колорита: разбеленный, зачернённый, приглушённый, насыщенный.

КОЛОРИСТИКА — целостная система множества цветов объектов, образующая пространственное, изменяющееся во времени цветовое поле. Колористика объекта характеризуется структурой — связями цветовых масс и характером из размещения в пространстве, динамикой — мерой подвижности, а также хроматическим содержанием — цветами, наполняющими объект.

ПАЛИТРА КОЛОРИСТИКИ — полихромия объектов дизайна. Каждый цвет, входящий в ей состав, представляет собой центр цветового множества. Подбор цветов должны обеспечивать целостность палитры, разнообразие и взаимосвязь всех цветов. Существуют три области палитры: I — доминирующая, II — вспомогательная, III — акцентная.

Колористика предметно-пространственной среды — целостная система множества цветовых элементов природных и искусственных средовых пространств и их внешнего наполнения, понимаемая как пространственно-временно феномен, пронизывающий всю среду, создающая вокруг человека непрерывное цветовое поле.

Образование такого поля может происходить спонтанно, как в природном окружении, - пассивная полихромия; как в искусственно создаваемом окружении, - активная полихромия.

КОЛОРИСТИКА предметно-пространственной среды выполняет утилитарную и художественно-эстетическую функцию.

УТИЛИТАРНАЯ ФУНКЦИЯ КОЛОРИСТИКИ обеспечивает ориентацию в пространстве города и внутренней среды архитектурных объектов, создаёт оптимальные условия зрительного восприятия, позволяющие в течение длительного времени поддерживать высокую работоспособность глаза.

ХУДОЖЕСТВЕННО – ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ФУНКЦИЯ состоит в том, чтобы вызвать у жителей города эстетические переживания, на основе которых возникают запоминающиеся художественные образы среды. Они возникают в результате соответствия цветовой интерпретации среды существу социально-пространственных процессов и художественно-эстетических тенденций в обществе. В настоящее время происходит процесс взаимообогащения колористики дизайна и колористики архитекторы, создающий фундамент колористики предметно-пространственной среды.

Одна из наиболее заметных тенденций современной колористики — использование возможностей суперграфики как метода конструирования визуального пространства города.

СУПЕРГРАФИКА — контрастное сопоставление цветографической темы и первонацальной формы, самостоятельность полихромии относительно геометрии формы или пространства. Одна из наиболее заметных тенденций современной колористики. В 1960 — 1980-х годах возникает тяга к активной преобразующей полихромии, зарождается цветовая волна, плодотворное действие которой, в практическом плане, ощущается и в начале XXI столетия. Термин «суперграфика» ввёл Ч. Мур. Причины прихода суперграфики в колористику: формальные поиски в области полихромии, утратившей изобразительность, ставшей абстрактной; потребность разрушить стереотип известных предметов, интерьеров, городской среды; появление новых объектов и необжитого пространства новостроек, закреплённого одинаковыми параллелепипедами серых зданий, подражание природным мотивам; цветовые очертания (графы), соответствующие новому ритму времени и сомасштабные градостроительной значимости дизайнерских и архитектурных объектов.

Различают цветовую и фактурную суперграфику.

Приёмы построения суперграфических композиций построение на основе двух дополнительных цветов с использованием очень активного (типа «оп-арт») графического стимула; построение на основе выбора элементарных «архетипических фигур» с выявлением их объёмно-цветовых сочетаний (композиция типа «оп-арт» но в объёмном варианте); построение графических и колористических изображений с использованием иллюзий.

СИСТЕМАТИКА ЦВЕТОВ — упорядочение различных цветов с целью их

классификации,

наглядное представление о их связях, их нормализация.

Вплоть до XVII в. классификация цветов строится на основе культовой мифологии (подкреплённой непосредственно эстетическими оценками цвета), а также на некоторых частно-практических моментах. Научная систематизация цветов стала возможна на определённом уровне развития физических наук.

ОСНОВЫ ТЕОРИИ ЦВЕТА были заложены И. Ньютоном, который первым попытался систематизировать мир цветов, открыв зависимость между преломлением света и цветом. Ньютон расположил в замкнутый цветовой круг цвета солнечного спектра и добавил недостающий пурпурный цвет. Последующие классические работы в области теории цвета Мариотта (XVII), Ломоносова (XVIII), Юнга (XVII-XVIII), Гельмгольца, Грассмана и Максвелла (XIX) оказали влияние на выбор цветов и характер их практической систематизации. Все это привело к многочисленным идеям плоскостного и пространственного расположения цветов. К плоскостным решениям группирования цветов можно отнести: разноцветные полосы, круги и диски, треугольники и производные фигуры, «звёзды», «розы» и т. п. , к пространственным — шары, конусы, сферы, пирамиды, кубы, призмы и их сочетания.

В XIX в. благодаря трудам Г. Гельмгольца уточняется вопрос об основных цветах — ими оказались красный, зелёный, синий, дающие в слагательные смеси все остальные цвета спектра любой насыщенности. Физиологическая оптика приняла эту триаду в качестве основной. В 1931 г. единицы измерения Гельмгольца были приняты Международной комиссией по освещению (МКО). Не утратила своего значения и триада основных красок — красны, жёлтый, синий. Они составили основу цветового круга, которым продолжают пользоваться живописцы, архитекторы, дизайнеры, всё те, кто получает цвет путём вычитательного смешения красок. Более полно цвет обозначается с помощью трёх координат в специальном пространстве — цветовом теле системы XYZ.

На основании существующей СИСТЕМАТИКИ ЦВЕТА наборы образцов цвета

выпускаются в

виде эталлонных атласов, каталогов, картотек, шкал цветов и в ряде стран широко

используются как материальные СТАНДАРТЫ ЦВЕТОВ. Например: серия британских

стандартов на цвета различных материалов для строительных целей, объединённых общим

стандартом BS5252 «основа для координации цветов для стандартных целей» (237 цветов):

Австралийский стандарт AS2700 «Стандартные цвета для общих целей» (145 цветов);

регистр цветов RAL; равноконтрастные системы; атлас цветов Monicolor (Финляндия); Атлас

цветов на основе системы Манселла, включающая 2000 оттенков (США); Атлас цветов

Рабкина 1936 г. (СССР). Естественная цветовая система 1960 г. (Швеция) и другие.

Цвето-пространственное моделирование — формулирование композиционных задач по

организации пространства и художественному проектированию.

Колористическое проектирование — процесс создания проекта объекта с

использованием многоцветия объектов и их комплексов, внутренних пространст

(полихромии),

обладающих структурой (расположением и связями цветовых масс) и палитрой (цветовым

рядом). Процесс колористического проектирования основания на использовании знаний о

цветовой культуре, цветовой гармонии, цветовых предпочтений, цветовом языке, опирается

на физические основы цвета, психофизиологический фундамент его восприятия.

Взаимосвязь пространства с цветом требует совершенной кострукции многомерного цветового поля. Так, на формирование колористики открытых пространств города основное влияние оказывают природно-климатические условия региона; на формирование колористики интерьерных пространств — традиции полихромии, присущие предметам быта в произведениях декоративно-прикладного искусства определённой культуры.

О МЕТОДИКЕ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО ИЗУЧЕНИЯ ЦВЕТА

В НЕТРАДИЦИОННЫХ ФОРМАХ ОБУЧЕНИЯ

Особенности методов обучения на экстернате состоит в том, что программа преподавания дисциплин сжата во времени. В связи с этим расширенные курсы преподавания, предлагаемые дневным отделением, не приемлемы для обучающимися на очно-заочной форме. В то же время специалисты, выпускаемые этим отделением, должны соответствовать заявленному в дипломе званию и быть хорошо подготовленными.

Художественно-композиционная организация произведения имеет 3 основных вида: сюжетный, монтажный и формально-абстрактный. АБСТРАКТНАЯ КОМПОЗИЦИЯ не бессодержательна, даже если она беспредметна. Она просто более эмоционально раскованна. В ней присутствуют больше выразительных качеств, нежели изобразительности конкретных предметов. Большее значение имеет равновесие листа (не путать с симметрией), цветовой тон, пластики линий, пропорции пятен. Абстрактная композиция не игнорирует опыт прошлого. Просто на ней легче постигать законы цвета, композиции, отрабатывать проектные схемы..

Построение практического курса формальной цветовой композиции и

.основные требования к проведению учебных занятий

В первом задании при помощи красок и кистей на бумаге создается непрерывный ряд цветовых гармоний, определенную цветовую «клавиатуру». Начать можно с любого «баночного» цвета. Далее, не промывая кисточки, добавлять любой другой цвет. Ко второму цвету, полученному при помощи смешивания, добавляем немного третьего и так далее. В результате появляется цветовая «строчка», в которой получены при помощи смешивания новые интересные, ранее часто неизвестные студенту цвета. Обогащается опыт работы с красками. Рука привыкает к нахождению верной консистенции красочного слоя, а глаз запоминает цветовые комбинации. Данное задание не требует много времени. Студент успевает составить несколько «цветовых строчек», используя как теплые, так и холодные цветовые оттенки. Если хочется резко сменить цвет, то для этого следует промыть кисточку и взять новую краску. Если работа ведется на перетекании одного цвета в другой, то этого делать не следует. На такой цветовой растяжке хорошо видно, что в каждом следующем цвете присутствует предыдущий, видно какой именно, это упрощает запоминание сложного оттенка. Подобное упражнение полностью исключает творческую неудачу, а это укрепляет уверенность начинающего автора.

Второе задание построено на эмоционально-психологических значениях цвета, на его способности передавать нюансы человеческих настроений. В ходе его выполнения нужно составить осмысленную «клавиатуру» цветовых гармоний и эмоций под девизом «Мой день». В начале следует описание, например: «Я проснулся, день обещает быть приятным, сегодня выходной» (подбирается на палитре определенный цвет, способный выразить определенное настроение). Если день начинается с резкого звука будильника, то это будет совершенно другая цветовая гамма. Если в течение дня были не только положительные, но и отрицательные эмоции, то это должно убедительно передаваться в цвете. В этом задании есть определенный момент игры,

а игра, как свидетельствует педагогическая практика, повышает эффективность обучения. Задание носит личностный характер и выполняется с интересом, легко и быстро. На занятии педагог успевает просмотреть и прослушать все «цветные истории», сделать замечание. Задание делается не спонтанно, не с помощью случайных находок, а сознательно и осмысленно. Оно подключается к общей методике работы, основанной на логической триаде: осознать – прочувствовать – выразит. Это первая наипростейшая ступень процесса дизайн–деятельности, построенной на взаимодействии диалектического (осознать), художественного (прочувствовать) и технического (исполнить, выразить).

Третье задание – выкраски с произведений художников. Несложная по сути работа, рассчитанная на обогащение цветовой палитры, будущих художников и дизайнеров. Для этого следует взять репродукции работ известных художников, желательно периодов XIX и XX веков, так как химия цвета к тому времени значительно преуспела, обогатив палитры художников большим количеством разнообразных оттенков, чего не было во времена Тициана, использовавшего всего 12 красок. С репродукцией работ художников (альбомы, журналы, открытки) делается выкраска доминирующих оттенков, основного колорита. Если оттенков множество, то выбирается 6-8 основных, доминирующих в данной работе. Если это многоцветная большая работа, то можно сделать выкраску с понравившегося фрагмента. Работа ведется красками и кистями в заданном формате, удобнее взять размер 10х10 см.

Четвертое задание заключается в нахождении соотношений цветовых гармоний и определенных состояний окружающей среды. Примером может послужить простая тема «Осень». Это задание требует поливариантности решения. Поскольку тема «Осень» может выразиться и как «Золотая осень» и как «Поздняя осень», и как «Бабье лето», то и выразиться должна несколькими цветовыми способами. Представить визуально эти состояния не составляет труда, и оно фиксируется на бумаге в виде выкрасок. Размер выкрасок 8х8 см или 10х10х см. Благодаря требованию поливариантности активизируется творческий поиск. Количество цветов, используемых в данном задании, не должно превышать 7.

Посредством этих упражнений начинает постепенно формироваться у студентов абстрактное мышление. Его особенность заключается в том, что развить абстрактное мышление поначалу труднее, чем предметно-пространственное. На основе последнего построены занятия по живописи и рисунку, ведется работа с натуры. На наработку навыков уходит определенное время. Задания в рамках абстрактной композиции труднее осознать, но гораздо легче исполнить. В абстрактной или формальной композиции организация формы основана не на повествовании и не констатации факта, а на эмоционально-чувственном содержании.

К этому же заданию можно предложить и ряд таких тем, как «Карнавал» (карнавал в Венеции, в Рио-де-Жанейро, Новогодний), «Путешествия на…» (варианты любые; «…на острова Зеленого мыса», «на Север», «на море»…). Темы можно расширить. Единственное условие для этого задания – подключение визуального опыта, требуется изобразить то, что когда-то было увидено.

Безусловно, что цвет может передавать многие эмоции и понятия. Но очень важно: как его положить на бумагу, какие способы изображения использовать для более емкого выражения той или иной темы. В ходе выполнения следующего задания возникает необходимость в упражнениях на цвет-фактуру.

Задание 5 посвящено решению задач, связанных со способами нанесения красочного слоя на бумагу, нахождению новых нетрадиционных способов изображений. Это может быть фотоколлаж или полиграфический коллаж, монотипии, различные оттиски, тамповки, набрызги и новые способы, которые могут быть изобретены самими студентами. Первая часть данного упражнения подразумевает техническую работу изобретения различных цветовых фактур и текстур без привязки к девизу или определенной теме. Количество упражнений не должно быть меньше 10 и выполняются они в ранее предложенном формате 10х10 см. Второй этап упражнений данного задания определен тематикой.

Задание предполагает выразить не визуализацию эмоций, а выражение звуковых или вкусовых ассоциаций. Например, «звуковой» блок может состоять из тем, подобных таким, как «Скрип», «Кис-кис», а «вкусовой» посвящен изображению таких тем, как «Острая закуска», «Лимон без сахара» и подобных им вариантов. Такие темы выражать значительно труднее, чем тему «Осени». Они не имеют визуального эквивалента, и поэтому выполненные задания у каждого будут совершенно индивидуальны.

Выполнение подобных упражнений предполагает совместное обсуждение их со студентами всей группы. Это важно. Студент с самого начала должен усвоить, что композицию следует проектировать, а не пытаться получить ее методом проб и ошибок в результате случайных озарений или спонтанных «брожений» чувств. Творческий процесс – это синтез образного и логического начала. Проверить, на сколько точно студент раскрывает ту ли иную тему, помогает совместный просмотр и обсуждение. Рассуждения на тему «А я так чувствую» будут убедительны только в том случае, если изображаемая тема узнается всеми зрителями. Если этого не происходит, значит автор недостаточно «попадает» в образ. Мнению студенческой аудитории можно доверять по той причине, что, во-первых, они сознательно решают те же задачи, во-вторых, сталкиваются с одинаковыми творческими проблемами, в-третьих, такую аудиторию можно считать подготовленной, а не случайной. Данная форма контроля создает стимул и условия для оттачивания профессиональной интуиции.

Прежде чем перейти к следующим абстрактным упражнениям, имеющим больший формат, следует провести ряд теоретических объяснений по композиции, выявить ее базовые принципы.

КОМПОЗИЦИЯ бывает одноплановая, двухплановая, трехплановая и многоплановая. Может иметь один, два или несколько композиционных центров. Иногда, но редко, может их не иметь (текстильные композиции). Композиция должна следовать закону равновесия. Это внутренняя композиционная устойчивость. Она уравновешивается не с помощью симметрии, а по смыслу, по пятнам цвета и массам. В композиции работает закон ритма – чередование предметов, элементов, масс.

ЗАКОН РИТМА – это организующее и эстетическое начало. Композиция имеет доминирующие силовые линии силуэтов, форм, движений цвета и масс, иными словами, имеет внутреннюю архитектонику. В различных по замыслу композициях применяется

ЗАКОН СТАТИКИ – спокойное движение линий и масс, чаще работающий в плоскости листа в вертикальных или горизонтальных направлениях, или закон динамики, требующий резкой смены направлений движений (диагонали, спирали, зигзаги, перетекание энергии цвета и внутренних форм). К главным важным законам композиции можно отнести ЗАКОН ПОДЧИНЕНИЯ второстепенного главному и закон выделения зрительного центра.

ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР можно акцентировать при помощи более яркого цвета, выделить его разницей в тоне по отношению к периферии композиции. Зрительный центр можно выделить изменением структуры. При этом нужно усвоить, что зрительный, смысловой центр чаще всего находится не в геометрической середине композиции.

КОМПОЗИЦИЯ оперирует такими понятиями, как внутренние пропорции, пластика линий и форм, фактура, нюанс, пятно.

КОМПОЗИЦИЯ может иметь замкнутую и открытую структуру. В последнем случае она называется открытой. Очень часто в композиции имеется стилизация: формальная и цветовая.

КОМПОЗИЦИЯ считается удачной, если перечисленные законы в ней грамотно использованы, она убедительна, выразительна, не перегружена и интересна. МОНОКОМПОЗИЦИЯ строятся на конкретной замкнутой плоскости с заданными размерами и требуют точной компоновки всех элементов. КОМПОЗОЦИЯ, в отличие от простой выкраски, должна иметь смысловой центр, доминанту, устойчивое зрительное равновесие.

СТИЛИЗАЦИЯ – это видоизменение, переработка мотива с использованием художественного обобщения условных декоративных качеств.

Разработать ряд монокомпозиций при помощи цвета и фактуры на заданные темы в размере 15х15 см или 20х20 см. Темы в данном случае построены на музыкальных ассоциациях. Предлагаются классические произведения на музыку Моцарта, Баха, Бетховена, Чайковского, Равеля, различных оперных произведений на популярную музыку различных периодов XX века, начиная с танго, фокстрота, рок-н-ролла, диско, хард-рока, композиции отдельных музыкальных групп, кино. Учитывая специфику заданий, на занятиях планируется использовать аудио и CD-записи для лучшего понимания, осмысления и ознакомления с мировой культурой.

Последний ряд упражнений может выполняться как в форме выкрасок, так и в форме монокомпозиций, и заключает в себе довольно специфические и нетрадиционные темы. Например, темы «Вирус», «Витамин», «Новости», «Утренняя телепередача», «Детский шепот», «Каприз». Если такие темы находят успешное творческое выражение, можно делать выводы, что общие композиционные, цветовые понятия усвоены. Студенты на примере выполнения подобных композиций поняли методы разработки абстрактных композиций. Данные методы находят свое дальнейшее выражение в проектной работе и на предметах специализированных курсов, плавно переходят, постепенно усложняясь, в задания по выбранной профессии. Кроме того, задания способствуют выработке художественной фантазии.