ТХОМ (экзамен по композиции) / Билеты ТХОМ

Выявить:

- причины использования формообразующего приема (упрощение структуры, усложнение, придание ей выразительности).

Работа на каждом этапе ведется в изобразительных эскизах, зарисовках с пояснительным текстом

Состав материалов курсовой работы:

1.Чертежи трех изделий гарнитура выполняются на листе ватмана формате А-4 в

ортогональном изображении, исполнение в туши.

2.Макет демонстрационный (фронтально - пространственная композиция) 3 изделий гарнитура в цвете из ватмана, картона, фольги, пленки М 1:1;

3. Пакет с поисковыми эскизами.

4. Пояснительная записка. Анализ художественно выразительных средств. 3 страницы

печатного текста формат А -4.

Курсовые материалы представляются в виде готовых изделий в натуральную величину с цвето – графическим решением.

Нормы времени на выполнение курсовой работы Ауд Самост Всего

Пластический поиск эскизирование 4 2 6

Эскизное моделирование в бумаге 4 4 8

Поисковая модель с цветном 4 4 8

Выполнение цветного демонстрационного макета 12 10 22

Выполнение черно – белого графического решения 6 4 10

Анализ 4 2 6

Материалы и инструменты:

Основные: карандаш, линейка, циркуль, рапидограф, бумага цветная (ватман, картон), фольга, пленка, клей момент универсальный, резак, скальпель.

Вспомогательные: пластиковая подложка на стол для резки деталей макета.

Материально – техническое обеспечение выполнения курсовой работы.

В качестве материально – технического обеспечения используются фондовские работы

по данной теме.

Для проведения занятий используются учебные аудитории оснащенные учебной мебелью (столы, стулья), соответствующей количеству студентов.

Критерии оценки

1. Единство образа и композиционных приемов и средств, используемых при

разработке трех изделий гарнитура.

2. Оригинальность композиционного решения каждого изделия.

3. Цвето – графическое решение, подчеркивающее проектный образ.

4. Наличие функциональной и стилистической целостности, соответствия предметов

гарнитура общему художественному решению ансамбля.

5. Качество выполнения материалов, составляющих курсовую работу.

Оценка «отлично» - решение всех задач.

Оценка «хорошо» - имеются композиционные ошибки.

Оценка «удовлетворительно» - не выразительный проектный образ.

Оценка «неудовлетворительно – не решены.

Оценочные средства для текущего контроля успеваемости

Текущий контроль осуществляется путем оценки подготовительных упражнений (эскизирование). Также, проводятся регулярные промежуточные просмотры курсовой работы с процентовкой выполненной работы).

Рекомендуемая литература:

1. Устин В.Б. «Композиция в дизайне» Методические основы композиционно – художественного формообразования в дизайнерском творчестве.: Учебное пособие.-

М.: Астрель, 2006 – 239с.

2. Розенсон И.А. Основы теории дизайна: Учебник для вузов. – СПб.: Питер, 2006. – 219с.: ил.

3.Калмыкова Н.В. «Макетирование из бумаги и картона»: учебное пособие. М.:Книжный дом «Университет», 2000

4. Рагозинников В.А. «Макетирование из бумаги, картона и папье – маше»: Метод. Разработки. – Екатеринбург: Архитектон – 2002.

ГАРНИТУР (франц. garniture – «украшение, набор» от garner – «снабжать, отделывать, украшать»)- набор предметов, объединенных художественным стилем. В отличие от ансамбля – концептуального выражения аккордности (композиционного понятия), гарнитур отражает более приземленный, прагматический аспект взаимодействия художественных форм. Это аккомпанемент, «приправа», добавление, «гарнир». Отсюда необходимость функциональной и стилистической целостности, соответствия предметов гарнитура общему художественному решению ансамбля. Более общее понятие комплект; для гарнитура мелких предметов ювелирных изделий, бижутерии чаще используется термин парюра; для посуды – сервиз.

АНСАМБЛЬ(франц. совокупность стройное единство), система предметов, закономерно организованная и несущая определенное художественно – образное содержание. Важную роль в организации ансамбля играет взаимодействие всех составляющих художественных изделий …

Единство ансамбля достигается гармонизацией отношений пространства и объемов, целостностью пространственной организации, согласованностью пропорций, ритма, модуля масштаба изделий входящих в систему.. Формальные признаки единства могут быть и более конкретны, например - общая высота изделий, спокойная горизонтальность, распластанность основных составляющих, подчеркнутая немногими вертикальными акцентами или, напротив, тесная группировка вертикалей, непрерывное обрамление элементами цельного пространства, или подчинение окружающих элементов обособленно стоящему центральному объему.

Ансамбль может объединяться фактурой одинаковой для всех его составляющих предметов, может обладать единством стиля. Однако наиболее важное свойство ансамбля – художественно – образное единство. Оно может подчинять себе многообразие форм и стилей, подкрепляя их формальную согласованность связью на смысловом, содержательном уровне, например - образное единство ювелирного гарнитура достигнуто при разности составляющих предметов.

Такие приемы соподчинения и объединения целого, как симметрия, общность горизонтальных членений и вертикального ритма, единство фактуры, использовались в ансамблях, которые создавались по единому замыслу.

АНСАМБЛЬ (франц. Ensemble – «вместе, сразу, в одно время»; semblable – «похожий, подобный»; symplegas –«сцепление, сплетение») в музыке ансамблем называют художественную согласованность исполнения одного произведения совместно несколькими исполнителями одновременно.

В изобразительном искусстве, ансамбль концептуальное выражение свойства аккордности композиции, взаимного согласования многих разнородных тем, форм, мотивов, имеющих и свое самостоятельное значение.

Формальный аспект явления ансамблевости – гармония, и, напротив, шире: ансамбль – это полифонический тип композиции. Ансамблевая целостность отличается от общего понятии композиции (лат. composition - соединение) . По определению Альберти Л.Б. композиция – это «нечто расчлененное на части, но не утратившее своей целостности». В композиции художественный смысл кроется в особом характере связей частей между собой; сами по себе эти части мало что значат, они не являются законченными ( а иногда по отдельности вообще теряют смысл).

В художественном ансамбле, или ансамблевом типе композиции, каждая из частей представляет собой вполне самостоятельное образное целое, т.е. отдельную композицию.

Особенностью творческого метода работы художника в этом случае является согласование в пространстве (онтологически) и времени (концептуально в процессе восприятия) разных, часто контрастных форм различного происхождения, строения, стиля. Они могут восприниматься как одновременно, так и последовательно, поочередно, не теряя от этого своих художественных качеств. Этим ансамбль принципиально отличается от других типов взаимодействий: связи элементов одной и той же формы между собой (гармонический тип композиции), взаимодействия элементов разных видов искусства в одной композиции, либо художественного синтеза (неразъединимого единства элементов содержания и формы в самом мышлении художника).

Противоположная категория монолитность. Если не существует отдельных, относительно самостоятельных целостностей – это не ансамбль. Восприятие художественного ансамбля предполагает определенную последовательность «прочтения», переход , движение от одной композиции к другой. Поэтому автор должен продумывать, сочинять именно это движение, выстраивать его направленность, напряженность, «узловые точки», паузы и «кульминации формы». Для этого художник использует специфические средства: ритм, контраст, отношение величин, симметрию, подобие форм, масштабность и соответствующие им приемы композиции (акцент, акцентирование; пропорционирование; уравновешивание).

Но ансамбль художественных форм может складываться и спонтанно, в силу историзма самого художественного мышления, трудами многих поколений людей.

В более материальном , прагматическом аспекте в ансамбле предметов декоративного или прикладного искусства можно выделить разновидности: гарнитур, комплект, сервиз, набор. Поскольку художественный ансамбль (в отличие от целостностей иного рода) основывается на стилистическом взаимодействии компонентов, он может служить темой, материалом для «стилистических версий»как в творчестве художников, так и при исследовании, анализе искусства определенной эпохи(морфология изобразительного искусства; стиль; стилизация).

Курсовая работа является:

- методом обучения дизайнерскому проектированию;

- способом освоения студентами основных законов формообразования в дизайне;

- средством мобилизации творческой активности и теоретических знаний у студентов перед началом реального дизайнерского проектирования.

Задание на построение пластической композиции в неглубинном пространстве с использованием разных графических средств.

Построить «гибкую», открытую композицию из графических или пластических форм на основе использования модульных элементов.

Смоделировать графические или пластические структуры, отвечающие разным закономерностям формообразования в природе.

Построить графические или пластические композиции, четко раскрывающие тот или иной образ (тему).

Организовать сложную композиционную структуру с использованием различных композиционных средств, подчинив ее принципу «целостности».

ПЛОСКОСТНАЯ ФОРМА

Выполнить в макет выразительные образцы фактурных поверхностей с использованием различных материалов.

Тоже для рельефных поверхностей.

Составить композицию на основе нюансного и контрастного сочетания фактурных и рельефных форм.

Тоже с использованием элементов линейной и тоновой графики.

МАТЕРИАЛ

Составить композицию из графических образцов материалов, используя их контрастное и нюансное сочетание в соответствии с областью применения (ювелирным изделием)

Работа над указанными заданиями должна носить поисково – творческий характер. Необходимо создание оригинальных композиций. Выполнению такой учебно – творческой работы способствует широкое использование самых разных средств и приемов построения композиций, но в строгих рамках решения отдельных композиционно – художественных задач. Только при таком использовании действительно развивается композиционное мышление и художественный вкус учащихся.

Комплект ювелирных изделий – композиция отличается цельностью и своеобразием характера.

Модульное ювелирное изделие – пример построения выразительной пространственной композиции на основе использования единого конструктивного элемента.

Коллекция аксессуаров – главный композиционный признак: необычный отделочный материал (кожаный шнур) с ярко выраженным декоративным свойством.

Гарнитур отличается выразительным контрастным сочетанием цветов и материалов, а также тонкостью в пластической разработке деталей.

Современные часы – варианты противоположного подхода к композиционно – художественному решению дизайнерской формы: в одном случае предельным ее упрощением, в другом – декоративным насыщением.

Колье характеризуется рациональностью решения при остроте нарядной пластической формы.

Гарнитур отличается простотой при изысканной общей геометрии форм.

Гарнитур – композиция строится на выразительности сочетаний горизонтальных открытых и закрытых пластических форм, цветных плоскостей и разных материалов.

Гарнитур – выразительная композиционная структура, отличающаяся разнообразием пластических форм, силуэта, цвета и материалов исполнения.

В композиционном плане отличаются выразительным силуэтом, масштабностью (при небольших размерах), богатой двухсторонней пластикой (отвечающей условиям восприятия, необходимой яркостью (контрастом цветов) и лаконизмом формы.

Богатая пластическая разработка хорошо читаемых и ярких знаков. Композиционные средства – тон, цвет, рельеф, объем. Пример выразительной образной, яркой и пластически богатой композиции. Пластическая разработка графических надписей при соблюдении их ритмичности, читаемости и яркости. Композиционные средства – тон, цвет, рельеф. Отличается образностью, пластичностью, обоснованным контрастом цветовых сочетаний и сложным (крупным и мелким) масштабом решения.

ТХОМ БИЛЕТЫ

1. Раскрыть множественный смысл понятия композиция.

Композиция как творческий метод, способ практического осуществления

идейно – художественного замысла.

Построить колористическую модель композиции в диапазоне теплых тонов,

выявляющую взаимодействие темного фона светлого центра.

2. Дать формулировку основных композиционных принципов :

пропорциональности, масштабности, тектоники.

Построить колористическую модель композиции, выявляющую взаимодействие центра и фона.

3. Композиционные средства художественной выразительности: статика –

динамика, симметрия – асимметрия, контраст, нюанс, тождество, ритм. Дать

анализ классификации средств композиции с подразделением их на средства

композиционной связи, средства организации материала, средства

подразумевающие совокупность средств композиции, и их «связность».

Построить колористическую модель композиции, выявляющую взаимодействие

яркого центра и малонасыщенного (блеклого) фона в диапазоне теплых

цветовых тонов.

4 .Дать определение видам симметрии: зеркальной, переносной, поворотной,

осевой, винтовой, орнаментальной.

Построить колористическую модель композиции, выявляющую взаимодействие

малонасыщенного центра и яркого фона в диапазоне теплых цветовых тонов.

5. Законы композиции: повторяемость, соподчиненность, соразмерность,

уравновешенность, единство частей и целого. Целостность (единство)

важнейшая черта образа, как ведущий принцип композиции. Принцип

целостности композиции соответствует принципу синтетического целостного

отражения объекта.

Построить колористическую модель композиции выявляющую

взаимодействие центра и фона в родственных по цветовому тону отношениях.

6. Гармонизация образной структуры формы. Раскрыть суть принципа образности

в композиционном формообразовании. Проявление противоречиво –

двойственного характера образа в единстве противоположных по сути его

составляющих: объективного и субъективного,

общего и единичного, рационального и эмоционального, содержательного и

формального.

Построить колористическую модель композиции выявляющую взаимодействие

яркого центра и тяжелого фона.

7. Композиционный анализ. Факторный и системный анализ. Принципы

системного анализа: иерархичность (многоуровневость) изучения, выявление

конечных целей, альтернативность путей достижения цели.

Построить колористическую модель композиции, выявляющую взаимодействие

формальной и цветовой стилизации.

холодного центра и теплого фона.

8. Композиция как система, основанная на соподчинении элементов: главных,

менее значимых, второстепенных. Метод системно – структурного анализа. На

основе предлагаемой модели показать, как элементы ее структуры образуют

системное единство, где части не существуют отдельно, а выражают природу

целого и приобретают специфические свойства целого.

Построить колористическую модель композиции в диапазоне теплых цветовых

тонов, выявляющую взаимодействие темного фона и светлого центра.

9. Графические средства передачи на плоскости декоративной разработки

формы, включающие в себя такие компоненты как точка, линия пятно и цвет.

Построить колористическую модель композиции выявляющую

взаимодействие теплого центра и холодного фона.

10 .Композиционные приемы в декоративно – прикладном искусстве, как способ

организации процесса восприятия формы и пространства.

Построить колористическую модель композиции, выявляющую

взаимодействие яркого центра и тяжелого фона (коричневый, голубой).

11. Дать определение понятий стиль и стилизация. Использование в композиции

Построить колористическую модель композиции, выявляющую

взаимодействие малонасыщенного (блеклого) центра и яркого фона в

диапазоне холодных цветов (голубой, синий).

12. Цвет. Основные характеристики цвета. Ахроматические и хроматические

цвета.

Построить колористическую модель композиции, выявляющую

взаимодействие холодного малонасыщенного (блеклого) фона и яркого

теплого центра.

13. Композиционные свойства цвета. Понятия цветоформы, цветовых плоскостей

Построить колористическую модель композиции, выявляющую

взаимодействие яркого холодного фона и теплого малонасыщенного

(блеклого) центра (синий, коричневый).

14. Цвет как средство гармонизации.

Построить колористическую модель композиции, в диапазоне теплых

цветовых тонов, выявляющую взаимодействие темного центра и светлого

фона (розовый, коричневый).

15. Охарактеризовать пространственные свойства цвета

Построить колористическую модель композиции, выявив взаимодействие

центра и фона в родственно – контрастных цветах, тоновых отношениях

(сиреневый, желтый).

16.Художественно – эстетические качества цвета.

Построить колористическую модель композиции в диапазоне холодных

цветовых тонов, выявляющую взаимодействие светлого центра и темного

фона.

17.Дать определение термину трансформация. Назвать основные этапы

логической трансформации исходного прототипа в процессе рождения новой

художественной формы: выявление формы на основе художественно –

образной идеи, на основе функциональной дифференциации, на основе

анализа взаимосвязи центра и периферии.

Раскрыть специфику методов трансформации, обобщения и стилизации

визуальных качеств этой формы: упрощение, разрушение, сращивание.

Построить колористическую модель композиции, выявляющую

взаимодействие центра и фона в родственно – контрастных по цветовому

тону отношении.

18.Дать определение термину деформация. Рассмотреть деформацию как

вариант органичной модификации. Перечислить виды деформации.

Привести пример превращения одного знакового изображения через ряд

промежуточных, графических форм в совершенно другое композиционное

состояние.

Построить колористическую модель композиции, выявляющую

взаимодействие малонасыщенного блеклого центра и яркого фона в

диапазоне холодных цветовых тонов.

19. Комбинаторика – особый вид гибкого формообразования. Назвать

отличительные особенности комбинаторики от других методов

формообразования.

Каким требованиям должны отвечать ряды форм созданные в

комбинаторике?

Перечислить ряд специфических приемов построения гибких композиций.

Построить колористическую модель композиции, выявляющую

взаимодействие малонасыщенного блеклого центра и яркого фона в

диапазоне теплых цветовых тонов.

20.Раскрыть основные характеристики фронтальной композиции. Начертить

схему плана фронтальной композиции, эпюру зрительного и эмоционального

восприятия. Привести примеры вариантов геометрической

характеристики форм используемых в создании фронтальной композиции.

Построить колористическую модель композиции, выявляющую

взаимодействие холодного малонасыщенного (блеклого) фона и яркого

теплого центра (оранжевый центр, голубая периферия).

21. Раскрыть основные характеристики объемной композиции. Вычертить

схему восприятия композиции в плане.

Привести примеры общего характера композиции : объемная композиция в

виде одного деформированного объема, композиция, составленная из ряда

объемных элементов. Примеры решения структур объемных композиций с

определением «основных» и «направляющих» элементов. Привести пример

контрастности и выявления масштаба.

Построить колористическую модель композиции, выявляющую

взаимодействие центра и фона в контрастных по цветовому тону

отношениях.

22. Раскрыть основные характеристики объемно – пространственной

композиции. Назвать приемы и средства построения и выявления

объемно – пространственной композиции.

Как работают на создание художественно - выразительной композиции

такие качества, как целостность, упорядоченность, соразмерность.

На предлагаемой модели провести анализ взаимосвязи пространства и

форм.

Привести пример вариантов геометрической характеристики объемов в

объемно - пространственных композициях: прямоугольная, круглая,

смещенная.

Построить колористическую модель композиции, выявляющую

взаимодействие

23. Определение понятия «Декоративное».

Построить колористическую модель композиции в диапазоне

24. Последовательность и этапы графического композиционного анализа

художественного изобразительного произведения.

Построить колористическую модель композиции выявляющую

взаимодействие

25. Особенности трактовки художественного образа в декоративном

искусстве.

Построить колористическую модель композиции выявляющую

взаимодействие