ТХОМ (экзамен по композиции) / Билеты ТХОМ

2.ЭТАП. Составление раппортов. Важно научиться получать рапорты, выявляя характер взаимосвязи между элементами, используя разные виды симметрий (и их сочетания). Осуществляется поиск способов сцепления элементов – касание, переплетение, наложение.

На втором листе выполняются варианты способов сцеплений на основе направленной, зеркальной и поворотной симметрий- переплетение, наложение, деформация, трансформация, изменение углов поворота отражаемых элементов относительно плоскости зеркальной симметрии, симметричные и асимметричные центричные изображения на основе осевой симметрии (простейшие раппорты). В результате наложения, при сохранении контуров обеих зеркально отраженных фигур, появляются новые симметричные пятна с контурами, сочетающими пластические начала отраженных фигур. Не проявленные контуры налагаемых фигур преобразуют исходную форму в новое изображение (трансформация). При деформации происходит перекрытие передней формой более дальней. В результате произведенных преобразований получаются раппорты – исходные повторяющиеся по законам симметрии мотивы орнаментального узора. Они могут быть взяты в качестве основных изображений, на основе которых строятся линейные, центрические и сетчатые структуры. Упражнение, является составной частью курсовой работы.

На третьем и четвертом листах при помощи выкроек и шаблонов выполняются сетчатые изображения орнаментальных структур. Изображение представляет собой орнамент, разработанный на основе одного из 17 вариантов сетчатых структур. При разработке линейного орнамент могут быть использованы усложненные варианты раппорта – имеющие собственные оси и плоскости симметрии. Работа выполняется сначала в карандаше, затем тушью. Орнаменты с переплетением выполняются контурной обводкой, с наложением фигур – обводкой или «шахматной» заливкой для проявления контуров налагаемых фигур, без наложения – сплошной заливкой (касание, присоединение).

Заполнение плоскости осуществляется повтором рапорта по горизонтали и вертикали не менее трех раз . В зависимости от сложности рапорта и выбранной геометрической сетки и зоной изображения является квадрат 16 х 16 см. Уже разработанные линейные орнаменты на втором листе не используются при создании сетчатых структур. Применяется новый рапорт на основе 1.2 или 3 видов симметрий. При переплетении элементов применяется контурная обводка с целью демонстрации характера переплетения или сцепления.

Шахматная заливка плоскостей узора при сохранении всех контуров налагаемых фигур дробит и усложняет изобразительную форму, вплоть до появления эффекта «растра». Частично не выявленные или залитые тушью контуры налагаемых фигур приводят к значительным изменениям в изображении, практически до потери «узнаваемости» исходного мотива, и возникновению форм, на основе которых можно разрабатывать последующие орнаменты. Такой прием расширяет изобразительные возможности исходного мотива и приводит к значительному многообразию в создании орнаментальных структур.

На пятом листе выполняется центричный орнамент – розетка. Розетка может иметь только осевую симметрию 4 -12 порядка (движение в одну сторону) или еще и зеркальные плоскости симметрии. В этом случае зеркальная плоскость совпадает с радиусом окружности. Изображение строится зеркально относительно радиуса окружности. Затем путем вращения относительно точки, принадлежащей оси поворотной симметрии и совпадающей с центром окружности, раппорт повторяется 4-6 -8 раз через равные углы.

Работа на всех листах выполняется сначала в карандаше, затем тушью (обводка и заливка).

3.ЭТАП. Цветовая часть курсовой работы выполняется на основе полученных орнаментальных изображений (2 сетчатых орнамента и розетка).

Цели и задачи:

- овладение практическими навыками разработки полихромных плоскостных изображений;

- разработка полихромных орнаментальных структур с использованием контрастно – нюансных цветовых сочетаний;

- проработка вариантов светлотной и цветовой деталировки изображения в заданном диапазоне цветовой палитры (родственные, родственно – контрастные и контрастные цветовые сочетания).

6,7, 8 листы выполняются в цвете. Выбирается наиболее интересный вариант одного из разработанных орнаментальных изображений. Три цветовых варианта осуществляются на основе трех гармоничных сочетаний цветовых тонов – родственного, родственно – контрастного и контрастного. Необходимо использовать не менее 3 –х и не более 5 – и цветовых тонов. В данной части работы основополагающе значение имеют цветовые отношения и художественные достоинства выбранных цветовых тонов, высокая профессиональная культура исполнения. В каждом из трех вариантов цветовое решение может осуществляться в нюансах (сближенных) или контрастных по светлоте , насыщенности и цвету отношениях без потери значимости орнаментальных форм относительно фона заполняемой поверхности.

После осуществления пластического поиска элемента и выбора основного модуля индивидуально разрешается выполнять разработку орнаментальных структур и графическую подачу на компьютере с большим в два раза объемом работы (не менее 6 вариантов линейных орнаментов, 3 сетчатых структур и 3 розеток).

Выдача курсовой работы сопровождается демонстрацией наглядно – методических альбомов:

- примеры разработки графического (черно - белого) выполнения орнаментальных структур;

- примеры разработки и выполнения цветовых вариантов ( в родственном, родственно – контрастном и контрастном диапазонах цветовой палитры) орнаментальных форм.

СОСТАВ РАБОТЫ Работа состоит из 8 графических листов 21х21см. . На титульный лист выносятся надпись «Изучение модульного элемента на основе принципа симметрии и гармонизации цвета ». Листы скрепляются скотчем по типу «гармошки».

МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ:

- вспомогательные: карандаш, линейка, резинка, треугольник, циркуль, лекало, калька, выкройки и шаблоны;

- основные: рапидограф, тушь, гуашь, кисти колонковые № 3,.5, 9 ».

НОРМЫ ВРЕМЕНИ НА ВЫПОЛНЕНИЕ КУРСОВОЙ РАБОТЫ

Ауд. Сам. Всего

Пластический поиск и выбор модуля 2 - 2

Эскизирование на кальке 4 4 8

Выполнение черно – белого графического решения 6 4 10

Выполнение в цвете 8 4 12

Итого: 20 12 32

Литература

1. Герчук Ю.Я. Что такое орнамент. М.: Галарт, 1998.

2. Карташова Л.С. Геометрический орнамент: Методические разработки к курсовой работе «Геометрический орнамент» (специальность «Дизайн») . Екатеринбург: Архитектон. 2002.

3. Фокина Л.В. Орнамент: Учебное пособие. Ростов на Дону: Феникс, 2000.

4. Чуваргина Н.П., Ушакова Т.А. Художественно – композиционная подготовка к высшей архитектурной школе: Учебное пособие М.: МАРХИ,1987.

КУРСОВАЯ РАБОТА 2

Фронтальная композиция. Гарнитур ювелирных украшений.

В учебной курсовой работе основы фронтально - пространственной композиции закрепляются моделированием гарнитура ювелирных украшений. Фронтальная композиция часто используется дизайнерами ювелирами для проектирования ювелирных украшений, гарнитуров.

Цель работы:

Разработать гарнитур ювелирных украшений состоящий из 3 предметов, осваивая метод художественного моделирования.

Раскрыть особенности художественного образа и способы его формирования.

Задачи курсовой работы:

- сформулировать проектный художественный образ гарнитура ювелирных украшений;

- сформулировать композиционные принципы решения предметов гарнитура, обеспечивающие целостность форм в соответствии с выбранным словесным образом (название гарнитура);

- сформулировать принципы формообразования и систему композиционных средств.

Задачи, решаемые в учебной курсовой работе

Учитывать условия и ограничения, с соблюдением которых должна вестись разработка гарнитура:

- условия использования (понятность функции, простота сборки, единство

формообразующего приема и композиционных средств, образ);

- требование к изготовлению:

экономичность кроя;

Состав гарнитура:

1. колье (гривна, ожерелье, диадема, венец);

2. браслет (брошь, заколка для волос, заколка для галстука, часы наручные, карманные, аграф);

3. серьги (запонки)

Общие сведения.

Совокупность предметов гарнитура должна представлять собой законченное, органическое единство, как в функциональном, так и композиционно – художественном отношениях, т.е. должна образовывать ансамбль.

Моделирование ювелирных украшений ведется как разработка гарнитура: характер формы, размеры, количественные отношения определяются исходя из возможных вариантов их взаимного расположения на человеке и с учетом их роли и места в организации этого взаиморасположения. Расположение элементов относительно друг друга (возможность вариабельности) имеет большое значение в организации не только функциональных, но и композиционных взаимосвязей между элементами гарнитура, в достижении его художественной выразительности, целостности и единства.

Украшения располагаются всегда в том же порядке, на тех же местах, для которых и проектировались: колье на шее, браслет на кисти руки и т.д.

Таким образом, композиционная задача распадается на две взаимосвязанные и взаимообусловленные задачи: на решение самих предметов и решения их расстановки в пространстве.

Построение гарнитура имеет свои особенности, свои специфические принципы и закономерности. Из самого определения гарнитура следует, что при его решении необходимо:

- за целое принимать не отдельный предмет, входящий в гарнитур, а каждый отдельный предмет – за его часть, за деталь;

- композицию гарнитура строить прежде всего между предметами, на отношениях их формы, количества, величины, цвета, материала, положения;

- при решении отдельных предметов гарнитура, их формы, размеров, масштабного строя, цвета и т.д. исходить из общего композиционного замысла с учетом места, значения и роли предмета в этом общем замысле;

- чем более важен элемент по своему функциональному значению в гарнитуре, а следовательно, и роли в композиционном замысле, тем он должен быть крупнее по абсолютным размерам, оп масштабному строю, выразительнее и богаче по форме и силуэту, более напряжен по ритму, более контрастен с окружением; второстепенные элементы гарнитура должны быть более дробны, мелкомасштабны, по форме подчинены главному;

- во взаимном расположении элементов в пространстве, в интервалах между предметами, должна быть закономерная направленность – нарастание ритма к главному к композиционному центру;

- роль количественных отношений между элементами в гарнитуре.

Единство гарнитурного решения достигается не только за счет однородности схожести форм, материалов, конструкции, отделки. Единство не в однообразии, а в многообразии.

Степень этого разнообразия в каждом случае должна быть и функционально и художественно оправдана.

Гарнитур может быть построен на нюансе или контрасте: форм (конфигурации), величин (размеров), пропорций, количества, цвета, материала, фактуры, отделки в различном их сочетании и взаимоотношении.

Гарнитурные решения могут быть построены на разных сочетаниях и отношениях: на нюансе (схожести, почти подобии) формы и контрасте (резком различии, почти противопоставлении) величины и количества; на схожести форм и различий пропорций, величины, количества, материала; на схожести форм и различий пропорций; на резком различии (контрасте) форм, цвета и пропорций, на резком различии (контрасте) форм, материалов, цвета, фактур и др.

Гарнитуры, построенные на разнообразии отношений многих характеристик: формы, размеров, цвета, материалов – имеют более сложные, более многогранные композиционные связи; они более богаты – не одноактны по восприятию.

Использование того или иного принципа зависит от величины гарнитура, от его характера, от общего художественного замысла.

Акцент в данной работе сделан на выявление формообразующего приема, единого для всех предметов гарнитура, но по- разному проявляющегося в зависимости от функциональных особенностей каждого изделия.

При этом каждый предмет гарнитура должен соответствовать конкретным требованиям и ограничениям по функции (способ пользования), материалу, композиционному замыслу.

Результат. Законченная целостная композиция, где все ее части едины по своему решению, по стилевому характеру за счет одинаковой трактовки всех элементов и в остальных предметах гарнитура достигнута их общность, т.е. все вместе они составляют единый стилистический набор, один гарнитур.

Определенная специфика творческого процесса заключается в том, что в нем можно выделить несколько этапов структурно и логически связанных в один процесс проектного моделирования:

-предпроектное исследование, поиск идеи;

- разработка идеи;

- оформление пояснительной записки.

На каждом этапе решаются вполне конкретные задачи, требующие определенных средств решения, в том числе и композиционных.

Выполнению заданий на каждом этапе предшествует консультация преподавателя по эскизам, знакомство в методическом кабинете с ранее выполненными работами на данную тему и со специальной литературой.

Этап 1. Первый этап - вхождение в тему. «Художественный образ гарнитура».

Предлагаемый метод является одним из способов формирования идей на основе ассоциаций или аналогий.

Источником ассоциаций служат образы, возникающие в сознании при активизации творческого процесса.

Воздействовать на процесс можно визуально, подбирая для исследования определенные изображения – аналоги, или вербально, составляя некий словесный портрет. На этапе выхода на идею, по ходу творческой разработки образа активизация мыслительных процессов может происходить под влиянием оттенков слов или фраз.

Прежде чем начинать эскизирование, необходимо назвать будущий объект двумя словами, отвечающими на вопросы «какое?» или «что?». Для этого можно сформировать две независимые группы слов: одна группа прилагательные, деепричастия (чувственно – действенная форма выражения), другая группа – существительные, отражающие тему задачи. Различные комбинации слов постепенно приводят к наиболее точному названию идеи. Далее происходит превращение авторского ощущения названия в композиционную модель – формулирование идеи.

Композиционный поиск предстает совокупностью специально организованных процедур, направленных на последовательное преобразование формальных и содержательных свойств ассоциативного прототипа.

Основой для ассоциаций, возникающих в сознании, может служить определенный изобразительный материал, например, точка, линия, пятно. При целенаправленном разглядывании данного материала появляются «фигуры», связанные в общую композицию и напоминающие силуэт будущего решения. Полученные первоначальные образы анализируются, и на этом основании прорисовывается окончательная идея.

Исходные пластические мотивы оцениваются по степени приспосабливаемости их к определенным задачам.

Параллельно с анализом возникающих ассоциаций осуществляются зарисовки необходимых изображений. Выполняется серия поисковых эскизов на выявление различных аспектов разрабатываемого гарнитура. Рисунок помогает формулированию идеи, а также возможность контроля и ее предварительной оценки.

Метод аналогий предполагает сравнить проектируемый объект с теми или иными свойствами образного аналога, выбранного студентом из другой области или живой природы. Метод применяется, когда объекту необходимо придать новые качества.

«Прямая аналогия» может использоваться, если наблюдается определенное сходство (например – пропорции, ритмические построения). На объект проектирования переносятся наиболее характерные качества аналога – прототипа.

«Символическая аналогия» требует кратким словесным, графическим и объемно – пространственным выражением отразить желаемую суть создаваемой формы. В качестве идеи используются символы индивидуального или общественного значения.

Создавая внешний образ гарнитура графически, целесообразно вести параллельное рабочее макетирование. Эскизный макет значительно облегчает поиск связи между формой и содержанием.

Целью выполнения эскизных макетов является обучение студентов теоретически осмысленному формообразованию в плоскости (фронтально – пространственная композиция): для этого осваиваются закономерности членения плоскости и соподчинение элементов, образующих эту плоскость.

Фронтально – пространственная композиция отличается небольшой глубиной и преимущественным фронтальным расположением элементов. Воспринимается спереди. Таким образом, она приближается по своему пластическому характеру к плоскостной композиции. Но в отличие от нее составляется не просто из фактурных или рельефных плоскостей, а из глубинных или разделенных в плане элементов. Эти элементы отделяются от задней фронтальной плоскости, выдвигаются вперед, располагаясь на расстоянии, друг от друга, они рассматриваются уже не как рельефные, а как пространственные формы. В дизайнерских ювелирных разработках они становятся пространственно – плоскостными формами.

При построении фронтально – пространственной композиции следует учитывать ряд важных условий:

- конфигурация форм. Она выражается в сопоставлении разных по геометрическому виду и расположению элементов. Чем четче это сопоставление, тем характер фронтально – пространственной композиции выразительнее.

- ритмическое построение композиции. Специфичным здесь является использование в качестве композиционного средства порядка смещения пространственно - плоскостных элементов относительно друг друга и образование нескольких ритмических групп. Из них и складывается простая или сложная фронтально – пространственная композиция.

- графическо - пластическая моделировка элементов. Основывается это условие на выразительной игре силуэтов, фактур, рельефов и разной графики – надписей, знаков, цветных плоскостей и пр.

Близкое расположение элементов друг от друга предопределяет целостность фронтально - пространственной композиции. Однако оно же порой является причиной проявления в ней монотонности. В целях устранения последней требуется достижение в этой композиции пластического разнообразия форм. При чрезмерном же их разнообразии фронтально – пространственная композиция разрушается. Таким образом, главной задачей в ее построении становится установление различия между элементами при достижении их единства.

Эскиз.1. Тема – образ. Построить пластическую композицию в неглубинном пространстве с использованием разных графических средств. Композиционные задачи: раскрыть образ (ювелирного изделия), выявить характер пластики, выделить главный элемент композиции. Материал исполнения – ватман. Техника – «макетирование».

В работе целесообразно применять резиновый клей, позволяющий свободно вести перекомпановку элементов.

Эскиз.2 .Тема – цветовой образ ювелирного изделия (использование символических свойств цвета). Выполнить цветовую моделировку рельефной формы.

Задачи: подчеркивание цветом характера пластической формы – ее обогащение. Выполнение модели в цветовом и фактурном решении позволяет изучить роль этих средств в композиции целого. Выявляется взаимосвязь цветового строя ювелирных изделий составляющих гарнитур. Моделируются пространственные характеристики цветов – явления выступания и отступания, свойство цвета менять размеры и пропорции формы; изучаются художественно – эстетические качества цвета – контраст, нюанс, тождество.

При выполнении модели студент должен решать следующие задачи:

1 – задаться определенной идеей, которую он мог бы выразить абстрактно в модели композиции;

2 – определить геометрическую характеристику форм (по принципу ассоциативности с идеей) исходя из трех вариантов прямоугольная, круглая, смешанная. Одновременное применение разнохарактерных систем линий недопустимо;

3 – определить общий характер модели: идея выражается на одной плоскости: плоскость образуется из нескольких плоских элементов; количество элементов должно быть от 3 до 7 – не больше;

4 – скомпоновать элементы таким образом, чтобы при восприятии модели можно было четко прочитать заложенную идею, для этого каждому элементу придать функциональную, смысловую нагрузку – выделить основной элемент, «направляющие» и «завершающие» элементы;

5 – для достижения гармоничного единства формы и содержания композицию построить исходя из основных композиционных принципов: пропорциональности, масштабности, тектоники, используя композиционные средства художественной выразительности: контраст, ритм, симметрия, асимметрия; выявить динамичность или статичность композиции.

Результатом этого этапа являются:

- сбор исходного материала.

- определение основных составляющих элементов гарнитура;

- отбор наиболее интересного варианта для дальнейшей разработки;

- композиционные схемы в эскизных зарисовках и эскизном макете.

Этап 2. Работа над завершающим макетом. Подбор материалов и способов обработки моделируемой формы.

Демонстрационный макет выполняется с максимальной для данного случая проработкой деталей. С помощью этой модели проводится окончательная проверка, уточнение и оценка композиции проектируемого гарнитура. Творческий замысел материализуется, получает наглядное выражение.

Задание. Выполнить цветной макет гарнитура ювелирных украшений из бумаги (картон, ватман) на основе самостоятельно найденного формообразующего приема

и композиционных средств.

Процесс макетного моделирования предстает в нескольких этапах.

- анализ исходных данных;

- корректировка решения, деталировка объема.

Метод корректировки предполагает изменение формы, сочетания и положения в пространстве отдельных элементов, уточнение пропорций и масштабности.

Развитие образной формы гарнитура целесообразно вести в заданных определенных направлениях, составляющих в совокупности «поле изменений» образа. Такой подход является основным рабочим приемом композиционного поиска, рекомендуемого на данном этапе работы.

Наиболее интересные варианты, составляющие «поле изменений» образа, полученные в результате трансформации первоначальной функционально – образной схемы, могут служить композициями проектируемого объекта. При этом сохраняется колористическое и стилистическое единство функционального плана отвечающее геометрическому виду композиции ее внешней форме.

Мера условности модели регулируется в процессе моделирования гарнитура в целом и его элементов – деталировкой, использованием материалов различного цвета и фактуры.

В процессе моделирования восприятия фактуры и текстуры выясняются следующие вопросы: способы представления текстуры, впечатление и значение элементов текстуры. Текстура изображается нанесением рисунка на поверхность макета, применением аппликаций; фактура набрызгом, рельефной покраской. При моделировании восприятия фактуры и текстуры необходимо учитывать масштаб макета и соответствующее изменение рисунка текстуры.

Выполненные демонстрационные предметы гарнитура монтируются на цветной лист картона А -4 формата контрастного по отношению к макету.

Материал исполнения – цветной ватман. Техника – «макетирование».

Материалы для выполнения макета: цветная бумага, картон, дополнительно нитки.

Для отделки макетов применяются краски, эмали и лаки наносятся на поверхность пульверизатором или кистью, политуры – тампоном.

При изготовлении макетов используются различные инструменты: ножи, напильники, наждачная бумага.

Этап 3. Графическое моделирование объекта

По мере уточнения пластического решения на макете ведется прорисовка ортогональных проекций. Такая параллельная работа позволяет последовательно совершенствовать проектное предложение.

Этап связан с графическим оформлением работы и преследует цель выражения проектного решения в доходчивой графической форме, характеризующей конструктивную основу гарнитура.

Кроме того, графическая проработка является средством дальнейшего уточнения и деталировки формы. Графическая часть содержит изображение всех составляющих гарнитур предметов в ортогональной проекции.

На чертеже показываются ортогональные проекции, узлы креплений, размеры и аннотация. После уточнения перенесенного изображения карандашом работа выполняется в туши. Рекомендуется рисовать сначала сложные и трудоемкие части композиции

Графические средства подачи: линейная черно – белая графика

Работа выполняется на листе ватмана А – 4 формата сначала в карандаше, а затем переводится в тушь.

Инструменты: карандаш, рапидограф, линейка; угольник, циркуль, лекало.

Этап. 4. Анализ художественно – выразительных средств.

Данное исследование позволит научить студента видеть правила и закономерности, используемые в анализируемом гарнитуре, направленные на создание гармоничной формы. Выполнение подобной аналитической работы обусловлено необходимостью : закрепить знания; полученные в ходе их практического освоения, и дальнейшего формирования профессионального «видения» в процессе «распредмечивания» формы на разные составляющие: умение видеть их взаимосвязь и взаимозависимость.

В пояснительной записке обоснование и пояснение тех или иных особенностей проектного предложения, раскрывается его смысл.

Акцент в задании сделан на выявлении основных композиционных средств и ведущего формообразующего приема, направленных на гармонизацию формы.

Задание:

Провести анализ основных художественно – выразительных характеристик форм гарнитура в целом и каждой из составляющих его форм в отдельности.

1). Провести композиционный анализ изделия.

Выявить:

- ведущую систему композиционных средств направленных на достижение образа – пластика, определенная ранее система пропорционирования, масштабность форм, геометрическая систематизация.

- основные закономерности, используемые автором для достижения гармоничной формы.

2). Провести анализ морфологии изделия

Выявить:

- особенности пространственной структуры по форме, величине, положению элементов и порядку расположения элементов.

3). Провести анализ приемов формообразования.

Определить:

- ведущие, второстепенный, дополнительный формообразующие приемы (срез, вырезка, врезка, наложение, сдвиг и т. д).

Раскрыть:

- логику их построения и принцип, меру активности, главный «мотив» в формообразовании.