ТХОМ (экзамен по композиции) / Билеты ТХОМ

КОМПОЗИЦИОННЫЙ ПРАКТИКУМ

В организации начальной подготовки студентов основным дидактическим материалом являются творческие композиционные задания. В способе постановки композиционного задания, формулирования условия, определения цели, установления формальных ограничений выражается едва ли не самая существенная особенность методологического подхода при обучении композиции. Выделение основных типов и видов упражнений может способствовать методической ясности и определенности в планировании учебного процесса композиционной подготовки.

Базой для классификации являются педагогические цели упражнений для композиции общие и конкретные.

Цель – уяснение студентом эстетической сущности композиции, развитие художественно – творческих способностей, эстетического вкуса, приобретение технического мастерства и практических навыков в области декоративно – художественного формообразования.

Характер конкретной, частной цели выявляется в ограничительных условиях и требованиях, отражающих своеобразие методического подхода. На основе обобщения и сравнения большого количества композиционных заданий можно выделить два основных типа: задания, в условиях которых содержатся предписания следовать способу получения композиции (предписываются те или иные конкретные действия); задания, в условиях которых содержится характеристика композиции и ограничиваются формальные средства, определяющие образ искомой композиции.

Композиционные задачи первого типа определяют характер и направленность композиционного процесса. Они ограничивают способы решения композиции, указывают на необходимость использования того или иного конкретного способа преобразования форм или действий с ними.

Задача второго типа преследует образовательные цели. Они характеризуются рядом направлений в зависимости от того, какие из факторов формообразования автор курса считает приоритетными.

Третий тип упражнений, носящих «не творческий», а аналитический характер. В них содержатся требования не придумывать собственную композицию, а провести композиционный анализ уже готовой работы. Для этого используются произведения изобразительного искусства. Одним из условий пробуждения заинтересованности у студента в выполнении композиционного анализа является обеспечение эмоциональной содержательности задания, требующего творческой работы.

В предлагаемой методике основной целью является определение содержания и последовательность выполнения заданий, которые обеспечивали бы творческое начало и планомерное изучение произведений искусства с помощью понятий теории художественной композиции. Сущность методики заключается в выявлении на графическом изображении реального объекта его композиционных принципов и композиционных выразительных средств. Сам метод имеет аналогию с процессом создания произведения искусства, хотя и на разных уровнях и с различным числом учитываемых факторов. Анализ проводится на основе определения типа композиции и трех уровней гармонизации: соотношение объемов и внешней формы; организация самого объема; пластическая разработка поверхностей.

Выявление композиционных закономерностей производится с помощью снятия с оригинала Н – го количества целенаправленных копий, т.е. разложения целостного объекта на отдельные составляющие.

На основе графического изучения произведений изобразительного искусства как классических так и современных их композиционных особенностей осваиваются изобразительные средства и первичные композиционные задания. Графический анализ изучение классики и современного искусства является исходной позицией для понимания объективного характера композиционных принципов.

Система практических занятий построена в соответствии со следующими принципами.

1. Индивидуализация заданий, возможность выполнения своего варианта каждым студентом в рамках любой темы. Осуществляется распределением упражнений в рамках данного блока заданий.

2. Дифференциация заданий по степени сложности. Студент, успешно осваивающий предмет, выполняет задания основной ячейки блока. В случае низкого уровня выполнения композиции или необходимости самостоятельной проработки отдельных вопросов в рамках курсового проектирования выполняются дополнительные упражнения. Предлагается также серия упражнений повышенной трудности, требующая самостоятельного творческого подхода. Эти работы могут выполняться в рамках студенческих научных исследований.

3. Возможность самоконтроля обеспечивается наличием образцов упражнений. Общие требования к выполнению заданий: 1). Грамотность композиционного построения художественной формы – тектоничность, масштабность, пропорциональность формы и гармоничность ее изменений. 2). Творческий уровень – новизна, фантазия, изобретательность в моделировании; 3). Качество исполнения, аккуратность, «графичность» подачи; 4). Выполнение сроков, ритмичность работы.

Упражнения выполняются параллельно лекционному курсу в макетной и макетно – графической форме. Ориентировочный масштаб макетов … Сроки выполнения каждого задания 1 – 2 недели при консультации преподавателя.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ УПРАЖНЕНИЙ:

«Отлично» - творческий подход к решению задачи, нестандартность, новизна решения, высокая степень сложности , грамотность выполнения основных вопросов.

«Хорошо» - полное выполнение требований задания, грамотность композиционного построения формы, хороший уровень сложности и качества подачи, ритмичность работы.

«Удовлетворительно» - правильное и своевременное выполнение требований задания, грамотное применение известных приемов решения композиции с доступными исправимыми погрешностями.

«Неудовлетворительно» - попытка выполнения задания с грубыми композиционными ошибками и нарушениями условий.

ГРУППЫ КОМПОЗИЦИОННЫХ УПРАЖНЕНИЙ

1). Группа упражнений на

2). Группа упражнений

3). Группа упражнений на

4). Группа упражнений…

ПОРЯДОК ВЫПОЛНЕНИЯ УПРАЖНЕНИЙ

Схема компоновки блоков упражнений зависит от конкретных условий учебного процесса и связана с индивидуализацией методики обучения. Предполагается две схемы выполнения заданий:

Автономная линейная схема, реализующая принцип последовательного возрастания сложности и преемственности задач и согласующаяся с логикой изложения теоретического материала. Схема сохраняет предложенную последовательность блоков.

Схема, связанная с задачами комплексного проектирования. Она предполагает решение композиционных задач, возникающих в процессе курсового проектирования. Для достижения этой цели возможна перекомпоновка блоков упражнений.

Упражнения подбираются как комбинации заданий.

ПЕРВАЯ ГРУППА УПРАЖНЕНИЙ

Упражнения данной группы предполагают развитие навыков моделирования плоскостной динамической композиции и состоят из двух групп:

1. …..

2…..

Упражнения выполняются в графической форме. Средства решения композиции – точка, линия, пятно.

Формат листа 20 х20см.

ПРИМЕРЫ УПРАЖНЕНИЙ

Упр. 1. ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ.

Задачи. В этом задании ставятся две задачи: построение композиции путем создания условий для изменения количества отдельных элементов членения поверхности, их габаритов и взаимного расположения (каркас и заполнение из модульных элементов) и вторая – «проигрывание» вариантов композиции, сравнение их и выбор наиболее гармоничных решений, изучение простейших видов движения.: сдвиг, поворот формы в плоскости, фиксация характерных вариантов в виде фото или рисунка.

Выполнение работы. Моделирование передвижения элементов в макете может осуществляться с помощью различных приемов кинетического конструирования.

Процесс конструирования приводит к разделению элементов на относительно стабильные (каркас) и изменяемые (заполнение). Увеличение количества элементов происходит за счет механического добавления их в существующий каркас или выдвижения их с периферийной зоны в центральную, зафиксированную видовой рамой. Габариты крупных элементов меняются путем составления их из отдельных блоков мелких частей (элементов элементов) . Получается многоуровневая фронтальная композиция.. Варианты решения фронтальной композиции проигрываются на выполненном макете и графически или с помощью фото фиксации для последующего анализа, сравнения и выбора.. При решении фронтальной кинетической композиции творческий поиск направляется на разработку каркаса (поля) композиции, его тектонического построения, пропорционального членения, определения модульных, универсальных и пропорциональных заполнения, выявления роли традиционных средств композиции (пропорции, ритм) в построении гармоничных изменений и движений арх. Формы.

Средства решения. Соотношения прямоугольных фронтальных элементов, модульность, ритм, дифференциация элементов на «каркас» и «заполнение», перемещение элементов методом сдвига (скольжение по каркасу).

Материалы: бумага, картон, пенопласт; для каркаса дополнительно – нитки, проволока.

Упр. 2 ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ.

Задача. Выполнить объемную кинетическую композицию передачей и выявлением движения формы и ее элементов в пространстве путем изменения очертаний, расположения и количества отдельных частей. «Проиграть» варианты решения композиции, зафиксировать их и изучить с точки зрения образной выразительности.

Выполнение работы. В разработке объемной кинетической композиции кроме построения и выявления объемности формы необходимо выявить зрительное движение и организовать физическое движение при перестройке формы. В отличие от фронтальной в организации объемной композиции кроме визуального движения и физического перемещения элементов формы участвует еще и движение самого зрителя вокруг формы. Организация физического движения в объемной композиции решается путем изменения количества элементов, их формы и взаимного расположения.

Моделируется при помощи статичных макетов, передающих предельные состояния формы, и при помощи трансформируемых макетов. В каждой работе изменение формы прослеживается преимущественно в каком – то одном направлении, по одному свойству (размеру, геометрическому виду, положению в пространстве, массе и др.). Гармоничность изменений при этом достигается, как правило за счет сохранения и развития модульности и пропорциональности в развитии формы.

Дифференциация элементов по степени стабильности и изменяемости вносит новые звучания в традиционные тектонические мотивы построения объемной формы. Каркас – материально - конструктивной структуры может быть двух типов: объемный и пространственный. Последний организует трехмерное «поле» изменений. Изменяемость формы достигается за счет использования различных видов движения элементов (поворот во круг оси в пространстве, перемещение путем скольжения по направляющим, неустойчивая маятниковая подвеска). Движения моделируются с помощью кинетических конструкций типа «шарнир», «раскладушка», «гармошка», «вертушка», «балансир» и т.п.

Средства решения и материалы те же, что и в упражнении 2; дополнительно рекомендуется моделировать изменения формы по геометрическому виду, членению, массе. Каркас композиции может быть двух типов: внешний – по границам формы и внутренний. Перемещение элементов с помощью приемов типа «шарнир», «подвеска», «балансир», вращение вокруг оси. Варианты заданий выбираются на основе сочетаний следующих факторов: исходная модель и вид движения.

Упр. 3. ПРОСТРАНСТВЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ. Движение формы.

Задача. Выполнить в макете изменяемую пространственную композицию. Промоделировать варианты ее решения в различных состояниях. Изучить и зафиксировать характерные и крайние состояния формы, соответствующие различным функциональным процессам и условиям образной выразительности.

Выполнение работы. При построении пространственной кинетической композиции используются уже известные способы моделирования движения (изменение положения, формы и количества отдельных элементов). Форма отдельных первичных элементов может меняться от линейной и плоскостной до распространенной (Г – образной, п – образной, о – образной и др.). Конструктивно пространственная композиция решается более сложными приемами: создание композиционного нейтрального поля с каркасом и зарезервированными ячейками для будущих изменений, организация поворота и перемещения элементов в пространственных измерений, изменение формы отдельных элементов на основе кулисных, складских, развертывающихся, выдвижных конструкций. Тектоника пространства определяется его функциональными особенностями: индифферентное универсальное пространство поворота, перемещения, сдвига, пространство изменяемое по габаритам (сжимающееся или расширяющееся). Рекомендуется применять один из двух основных способов перестройки формы: движение отдельных ячеек расчлененного пространства и изменение ограничивающих элементов в цельном экстерьерном или интерьерном пространстве.

Средства решения и материалы те же, что и в предыдущих упражнениях. Для перестройки композиции применяются раздвижные и перемещающиеся в пространстве меняющиеся количественно стержни, плоскости, пространственные элементы. Варианты заданий определяются видами исходных моделей.

Упр. 4. ДВИЖЕНИЕ СВЕТА

При переходе от формального уровня кинетической объемно – пространственной композиции к проектированию ювелирного изделия возникает необходимость использования расширенного диапазона средств композиции, включая такие, как цвет, свет. В развитие раздела введены экспериментальные

работы по изучению взаимодействия цвета и света с формой в условиях постоянного изменения.

Задачи. В упражнении на изучение световой динамики среды ставятся две основных задачи: первая – построение пространственной композиции из материалов, по разному взаимодействующих со светом (поглощающих материалов, отражающих – зеркальных, пропускающих - прозрачных) исходя из их конкретных свойств, и вторая задача – изучение и фиксация световой динамики пространственной формы с помощью рисунков и фотографий. Моделирование движения света в форме включает передачу характера освещения в следующих условиях: а). по положению зрителя: освещение фронтальное, боковое, контражур; б). по характеру освещения: яркое, направленное (дневное, солнечное), рассеянное (пасмурное), контрастное фону (ночное).

Приемы и средства решения: гармонические сочетания и закономерные изменения во взаимодействии света и формы (ритм – метр, контраст – нюанс и др.). Пространственная композиция создается самостоятельно или на основе прототипа (нейтральный универсальный куб).

Упр. 5 ДВИЖЕНИЕ ЦВЕТА.

Задачи. Построить в цвете пространственную кинетическую композицию, выявить в процессе моделирования определенный вид изменения (движения) цвета. Изучить и зафиксировать различные состояния композиции, соответствующие переменам в функциональном процессе и в образной выразительности формы.

Приемы и средства решения. Моделирование цветовой динамики среды осуществляется в двух основных направлениях: изменение характера взаимодействия цвета и формы (выявление, разрушение формы, создание цветом новой композиции) и движение цвета по нейтральной форме в направлениях цветовых рядов (хроматический – ахроматический, контрастный – нюансный, теплый - холодный). Через предельные состояния цветовой среды изучаются закономерности гармонических изменений цвета в пространстве.

Практически смена цвета на одном макете осуществляется с помощью известных уже приемов кинетического

Моделирования: применение раздвижных, откидных, складных и других изменяемых пространственных элементов. Пространственная композиция выполняется самостоятельно или берется за основу модель – прототип, как в предыдущем задании.

КУРСОВАЯ РАБОТА 1

Изучение модульного элемента на основе принципа симметрии и гармонизации цвета

ВВЕДЕНИЕ

Область применения орнамента как самой распространенной формы пространственных искусств, чрезвычайно широка. Введение курсовой работы «Геометрический орнамент» в курс «Композиция» обусловлено необходимостью осуществления межпредметных связей с курсом «Дизайн - проектирование».

Знакомство с орнаментом как художественной системой ритмической организации реальных поверхностей, с видами симметрии как основными способами организации орнаментальных структур основано на неизобразительной форме.

Орнамент (лат. Украшение) – узор, построенной по законам симметрии и подчиненный определенному ритму: обычно орнамент представляет закономерное сочетание геометрических или в различной степени стилизованных изобразительных мотивов, использующихся для украшения предметов.

По способу организации на плоскости (композиционная типология) различают следующие типы орнамента: линейный, центричный, сетчатый (гротеск, гири) ковровый свободный, эмблематический (букеты, шатены, картуши), смешанный. По изобразительному заполнению – растительный, зооморфный, сюжетный, шрифтовой (каллиграфический), геометрический (конструктивный), технический, абстрактный.

Поскольку геометрический орнамент может состоять из точек, линий различных очертаний (прямых, ломаных, волнистых), геометрических фигур и их сочетаний, диапазон изобразительных возможностей в работе над орнаментальной формой расширяется.

Орнамент является примером самого жесткого порядка в изобразительном искусстве. Целостность и завершенность орнаментальной формы – это порядок, закономерность, система, охватывающая все поле и задающая связи между составляющими элементами. Структура орнамента отличается геометрической упорядоченностью. Работа над орнаментом начинается с изучения правил построения геометрических закономерностей – симметрии. Наука о симметрии различает два типа симметричных структур изучаемых объектов – конечные (им присуща замкнутость, центричность и статичность –

розетка, звездочка), и потенциально бесконечные (подвижны рассредоточены – линейные, сетчатые), где структура может развиваться в одном, двух или трех направлениях.

Симметрия характеризует соразмерность в расположении частей целого в пространстве, полное соответствие одной части целого другой. Ось, плоскость и центр – основные элементы симметрии. Рассматриваются правила построения, геометрические закономерности трех видов симметрии: транслируемой симметрии, осевой (поворотной) симметрии и зеркальной.

Плоскость – основной элемент зеркальной симметрии - уравнивает правую и левую часть изображения, задает движение в обе стороны.

При осевой симметрии фигуры совмещаются сами с собой посредством поворота вокруг оси, перпендикулярной плоскости изображения, относительно центра – точки, через которую проходит ось симметрии. Осевая симметрия предполагает равновесие углов поворота при очередном совпадении фигур. Фигура, имеющая только осевую симметрию, - пример активного вращательного движения в одном направлении. Число совмещений фигуры на протяжении полного кругового оборота называется порядком оси (от второго и до бесконечности). Розетка, звездочка – примеры осевой симметрии. Чаще всего в них присутствуют 2 вида симметрии – осевая и зеркальная. Плоскости зеркальной симметрии проходят через ось и пересекаются в ней, их число соответствует порядку осевой симметрии фигуры. При наличии плоскостей зеркальной симметрии в центричном орнаменте все элементы взаимно уравновешены. Такие орнаменты создают впечатление цельности и завершенности.

Трансляция или параллельный перенос – третий вид симметрии. Перемещая декоративный элемент вдоль оси на определенный интервал, можно получить симметрическую структуру – бесконечный линейный орнамент, или бордюр. При сдвиге всего орнамента ан одно звено каждая из фигур наложится на соседнюю.

Существуют 7 типов линейных структур, получаемых на основе разных сочетаний двух или трех симметрий одновременно:

- транслируемая симметрия позволяет получить только асимметричный орнамент;

- зеркальное отражение – плоскость зеркальной симметрии совпадает с осью переноса;

- сдвиг зеркального отражения на определенный интервал называется скользящим

отражением;

- наличие плоскостей зеркальной симметрии, перпендикулярных оси переноса;

- поворот элемента вокруг точки, принадлежащей оси поворота и перпендикулярной оси

переноса – сочетание осевой и транслируемой симметрий;

- осевая и зеркальная со сдвигом – множество зеркальных плоскостей, перпендикулярных

осей переноса;

- одна продольная плоскость зеркальной симметрии, совпадающая с осью переноса, и

множество перпендикулярных.

Сетчатым орнаментом называется узор, элементы которого, располагаясь вокруг многих осей переноса, создают движение во всех направлениях. Всего существует 17 типов сетчатых орнаментальных структур Перемещение линейных орнаментов вдоль оси, перпендикулярной к оси трансляции, или под различными углами к ней, позволяет получить декоративную поверхность, сплошь покрытую орнаментом. Статика и динамика в линейных и сетчатых орнаментах зависят от наличия только транслируемой симметрии.

В основе сетчатого орнамента лежит параллелограммическая система узлов, определяющая расположение декоративных элементов.

Насчитывается пять таких систем: квадратная, прямоугольная, косая, параллельная, ромбовидная и треугольная. Соединяя две любые точки той или иной системы, можно найти оси переноса, которые дадут возможность построить сетчатый орнамент определенного вида симметрии.

. Таким образом, сетчатые орнаменты представляют собой многократное повторение всех типов бордюров и различные сочетания раппортов, полученных на основе 2 – х и 3 – х видов симметрий (поворотной 2 – го, 3 - го, 4 – го и 6 – го порядка, зеркальной и транслируемой). На основе простейших элементов, попадающих в эту систему геометрических закономерностей, могут создаваться выразительные орнаментальные формы, обладающие несомненными художественными достоинствами.

Итак, в основе орнамента лежит симметрия и определенный ритм повторов и чередований (метрический порядок характеризуется повторением одинаковых элементов и связей - интервалов, ритмический порядок характеризуется последовательным или более сложным изменением повторяемых форм и интервалов).

Эта последовательность может иметь тенденцию к прогрессирующим изменениям – убывающим или нарастающим на основе симметрии подобия. Размеры фигуры могут уменьшаться или увеличиваться, иметь различия в форме, изменить углы поворота, а также могут изменяться интервалы между фигурами. Ритм убывающих или нарастающих интервалов придает определенную динамичность изобразительному ряду, выводит из состояния покоя. Орнамент, построенный на принципе подобия, создает ощущение неравномерного движения, образует нарастающие или убывающие ряды.

Изобразительным орнаментам (растительным, зооморфным) присуща тенденция к «стилизации» натурных мотивов.

Стилизация в орнаменте – декоративное обобщение и подчеркивание особенностей изображаемой формы с помощью ряда условных приемов (упрощение или усложнение формы, цвета, деталей объекта, отказ от передачи объема).

Приемы стилизации:

- обобщение формы с изменением абриса;

- перевод объемной формы в плоскостную и упрощение конструкции;

- обобщение формы в ее границах;

- обобщение и усложнение формы, добавление деталей, отсутствующих в натуре.

Условность орнамента, его плоскостность, выразительность силуэта, ритмический строй позволяют легко связать орнамент с формой предмета (разрабатываемого объекта).

СОДЕРЖАНИЕ КУРСОВОЙ РАБОТЫ

Цель работы:

- знакомство с видами симметрий как основными способами организации орнаментальных структур;

- приобретение и закрепление на практике навыков построения орнаментальных построения орнаментальных изображений.

Задачи:

- разработка на основе выбранного геометрического элемента трех типов орнаментальных структур ( линейной, сетчатой, центрической) и выполнение их графического линейно тонового (черно – белого) изображения;

- выполнение одного из видов изображения (бордюр, розетка, сетка) в четырех гармонических сочетаниях цветовых тонов – родственном, родственно – контрастном, контрастном;

- закрепление навыков работы с чертежным инструментом, повышение уровня профессионального графического мастерства.

1 ЭТАП. На первом этапе учебного задания осуществляется поиск базового элемента на основе освоения широкого диапазона пластических возможностей линии как конструктивного элемента.

Любая неизобразительная орнаментальная структура (узор) состоит из простейших геометрических элементов правильной или неправильной формы. Линия наиболее точно передает характер очертания любой формы. Отметим три вида принципиально различных по пластике линий:

- прямые – вертикальные, горизонтальные, наклонные (в разных сочетаниях дающие

прямоугольные или ломанные очертания);

- кривые – с постоянным радиусом кривизны (окружности и их дуги);

- кривые с переменным радиусом кривизны (параболы, гиперболы и их отрезки).

Линии являются первичными элементами для всех орнаментальных образований, они обладают определенной зрительной выразительностью. Неизобразительный орнаментальный мотив может состоять из комбинации тех или иных линий, или замкнутых фигур, или из того и другого одновременно. Именно поэтому курсовая работа начинается с пластического поиска базового элемента.

Исходную форму предлагается получить с помощью пластических преобразований буквы или фрагмента буквы любого шрифта, изменяя очертания (прямоугольные, округлые, смешанные), пропорции деталей фрагмента относительно друг друга, отношения «массивности» и «ажурности» элементов. Пластический поиск основного элемента позволяет «поиграть» с изменением характера очертаний линии, ее размером и толщиной. При окончательном выборе элемента выявляются личностные предпочтения учащихся к той или иной пластике форм – ажурной (на основе радиусных, кривых и прямых линий), массивным (фигуры различных очертаний), контрастным (сочетания линия - фигура).

Выбранный элемент вписывается в квадрат размером 2х2 (зона изображения). На листе формата 21х21см. располагаются от 20 до 25 изображений - 5 по горизонтали, 4 – 5 по вертикали. В первом горизонтальном ряду в прямоугольных очертаниях осуществляются изменения пропорций горизонтальных, вертикальных и наклонных элементов фрагмента. Изменяются углы наклонов. Далее в каждом вертикальном ряду осуществляются формальные преобразования за счет введения радиусов различной кривизны (получение смешанных очертаний – округло - угловатых), с одновременным дальнейшим поиском выразительных пропорций. В качестве окончательного варианта может быть выбран наиболее интересный в пластическом отношении (линейный, массивный, смешанный) элемент – на усмотрение учащегося или по согласованию с педагогом. Интересны формы, представляющие совокупность контрастных отношений по пластике – округло угловатые, и по соотношению – «масса» - «ажур» (замкнутая фигура и линия).