ТХОМ (экзамен по композиции) / упр.ТХОМ

Оба диптиха (размеры каждого 12 х 12см.) выполняются на одном листе А – 4 формата.

3 семестр. Упражнения:

- Изучение геометрии модульного элемента на основе принципа симметрии и гармонизации цвета (упр.1. Составить хроматические ряды с растяжкой от самого светлого тона до самого темного. Упр.2 Цветовая растяжка, ахроматические цвета переход от белого к черному.

ПРЕДМЕТНО ЦВЕТОВАЯ КОМПОЗИЦИЯ

Упр.2 ЭАПЫ ВЫПОЛНЕНИЯ РАБОТЫ

1. ЭТАП – подбор опорных предметных форм из всех разделов типологии предметов декоративно – прикладного искусства. Во – первых, это ассортимент форм столовой и кухонной сервировки в металле и фарфоре, во – вторых, канцелярских принадлежностей, в – третьих, личных вещей, аранжирующих исторический костюм, в – четвертых, элементы экипировки воина, в – пятых, экзотические и уникальные изделия народных промыслов. Необходимо выполнить рисунок пером четырех предметных форм, имеющих принципиальное различие в формообразовании: линейная (столовый прибор, колющее или режущее оружие, предметы быта), плоская (тарелка, щит, медаль), два объемных тела вращения с простой двух частной и сложной системой членений (более трех членений).

Орнаментированность формы следует воспроизводить в тех случаях, когда размер изображения позволяет это сделать. Каждый рисунок занимает свое место в поле размером 5 х 5 см. В целом этап оформляется в блок 10 х 10см. Не вошедшие в основной вариант карандашные эскизы предметных форм помещаются в состав пояснительной записки. Положительным считается выбор индивидуальных, неповторяющихся исторических образцов, показывающих эрудицию и широкий кругозор исполнителя. Все примеры собираются в методический фонд дисциплины и могут быть введены в банк данных, составленный на основе на основе композиционно – конструктивных параметров формы.

Декоративная сущность выполняемой композиции, ее специфическая художественная задача – украшать, совершенствовать, поэтизировать окружающий нас мир предполагает использование изобразительных и выразительных средств, отстраняющих изображение от реалистического качества (прямая перспектива, плановость, объемность, свето – теневые и цветовые закономерность академического изображения). Композиция может быть построена на смешении различных типов перспектив (прямой, параллельной, обратной), плоскостных ортогональных изображениях, нарочитой прозрачности формы, множественности источников освещения, негативном использовании цветовых закономерностей передачи объема, сознательной деформации изофотных контуров и т.д.

2.ЭТАП – первый вариант компоновки. Компоновка всех четырех предметов в изобразительном поле с наложением друг на друга и использованием геометрических сеток.

Взаимодействие форм при наложении определяется несколькими организующими моментами:

- взаимоувязка основных осей построения отдельных фигур (параллельная ориентация друг с другом или с границами изобразительного поля; перпендикулярное положение друг относительно друга, развитие осей построения от узловых точек других фигур, ритмическое преобразование положения осей на плоскости и др.);

- взаимодействие ярко выраженных контурных точек различных прозрачных форм (вписыванием меньшего в большее, сопряжение по наружному и внутреннему контуру, касание характерных точек и др.);

- согласование членений форм и их орнаментального украшения по размеру, пластике построения (перерастание, ритмические повторы, и др.).

Добившись соединения четырех избранных предметов в единое целое, получив из них сложное, индивидуальное пятно следует обратить внимание на приращение этого пятна к границам изобразительного поля. Эта процедура может быть организована на основе канвы из сетки любого геометрического качества: прямоугольной; прямоугольной, повернутой к границам под 45 градусов, ромбовидной; треугольной; многогранной; округлой. Взаимодействие должно начинаться по периметру сложного пятна в точках, определяемых как переломные, активные, легко читаемые. Интервалы построения сеток выбираются не простым метрическим путем, а диктуются характером сложного контура основного пятна или выращиваются из недр его внутренней структуры. Окончательное оформление варианта завершается однотонной цветовой отмывкой с разложением цвета на три светлоты: 2 – 3 –х . слойное покрытие; 5 – 7 – слойное и 12 – 15 – слойное. Стратегия размещения светлотных характеристик в изобразительном поле может строится на:

- выявлении одного сложного , уравновешенного пятна в центре и противопоставленного основному фону. Логика перехода от центра к краю может быть последовательной (постепенное изменение светлоты), а может быть контрастной (средняя светлота на периферии, а светлое и темное во взаимодействии друг с другом);

- выявление нескольких уравновешенных индивидуальных пятен;

- выполнение неординарной кольцеобразной системы. Светлотные противопоставления при этом разделяются на внутренне поле кольцо и наружное поле;

- выявление лучеобразных, крестообразных направлений контрастными светлотными отношениями.

Сравнительные светлотные эскизы, выполненные в карандаше, включаются в состав пояснительной записки.

Цвет любой ахроматический, но насыщенность его должна быть погашена добавление нейтрально – серых компонентов.

Этап выполняется в формате 10 х 10см.

3. ЭТАП – второй вариант компоновки. Отдельные предметные формы в количестве двух – трех от первоначально подобранных, размещаются в границах поля без наложения друг на друга. Плоскость, разделяющая формы, заполняется продолжением контурных и орнаментальных очертание навстречу друг другу до образования законченного, неизменяемого качества всего изобразительного поля. В данном варианте, в отличие от первого, большое значение имеет четкость и определенность прочтения отдельных форм. Крупные локальные пятна не имеющие орнаментальной разработки могут быть детализированы светлотными растяжками, имитирующими индивидуальное освещение формы. Окончательное оформление варианта завершается двухцветной многослойной отмывкой. Светлотная стратегия выбирается как в предыдущем варианте и наглядно представляется в виде эскизов в карандаше, включенных в дальнейшем в состав пояснительной записки. Построение композиционной гармонии базируется на выборе дополнительных цветов, один из которых может быть спектральным, а второй должен быть малонасыщенным. Реализация светлотной идеи достигается приданием одному из цветов статуса самого светлого, а другому самого темного. Например: синий, зеленый, фиолетовый – темные (12 – 15 – слойная отмывка), а желтый, розовый, оранжевый – светлые (2 – 3 слойная отмывка) В диапазоне средней светлоты (5- 7 – слойная отмывка) происходит смешение цветового качества путем послойного наложения.

Этап выполняется в формате 10 х 10 см.

4. ЭТАП. – цветовая композиция гуашью, выполняется в технике локального заполнения пятна. Лучший вариант композиционной структуры (этапы 2, 3) выполняется в цвете. Цветовой диапазон ограничивается либо формально _ это родственные (1\ 4 часть цветового круга), либо образно материально (цвета фарфора, или цвета серебра). Если выбрана образно – материальная установка создания цветовой гармонии, то требуется дополнительно составить выкраски разброса возможных оттенков цвета на основе изучения цветных фотографий изделий из материала. Полноценная цветовая композиция может быть получена при использовании качественных и разнообразных пигментов. Следует обратить внимание на расширение набора исходных красок в используемом для работы диапазоне. Если это желто – красная четверть круга, то необходимо обогатить палитру, например, «оранжевой», «киноварью», «неаполитанской желтой светлой», «красной охрой», «коричневой» и т.д. В каждой четверти есть готовые сложные индивидуальные пигменты. В первую очередь составление колеров должно вестись на основе цветных пигментов. Дополнение и усложнение цвета белилами либо нейтрально – черной красками происходит в последнюю очередь, иначе возможна активная потеря цветовой насыщенности, что приводит к невыразительному, блеклому результату. Количество использованных цветовых оттенков из заданной четверти не ограничивается. Качество нанесения краски на бумагу должно соответствовать полиграфическому, т.е. быть максимально идеальным, ровным и внутри цветового поля и по его краям.

Этап выполняется в формате 10 – 10 см.

5. ЭТАП – цветовая композиция гуашью в технике локального заполнения пятна. Композиционная структура может остаться как в предыдущем варианте. Цветовой диапазон ограничивается либо родственно – контрастными отношениями (1/2 часть круга), либо образно – материальными (цвета глины, цвета золота).

Этап выполняется в формате 10 х 10 см.

6. ЭТАП – цветовая композиция гуашью с фактурным заполнением пятна. Фактура создается различными приемами:

- двухслойная проработок пятна – первый слой – локальная покраска и второй слой цветная линейно – штриховая графика круглой беличьей или колонковой кистью № 2,3. Используется опыт создания линейно – штриховых фактур, полученный в предыдущих упражнениях по композиции. Цвет графического слоя желательно брать из контрастных или родственных четвертей круга. По светлоте графический слой выигрышней смотрится, если он светлее фона. Более темная, чем фон графическая фактура, должна быть выполнена особенно тонко и изящно;

- монотипия – оттиск живописного, многоцветного пятна на оригинал (с бумаги на бумагу) в заранее соотнесенных зеркальных границах с последующей детальной доработкой кистью;

- авторские приемы – имеющие преимущество при оценке работы.

Этап выполняется в формате 20 х 20 см.

7.ЭТАП – пояснительная записка на 5 страницах.

1 страница – 6 эскизов декоративно – прикладных форм, выполненных в карандаше.

2 страница – упражнения по отмывке, на формате А -4. Четыре квадрата 7х7 см: 1 квадрат – равномерная отмывка дополнительным цветом на 12,15 слоев, 3 квадрат – растяжка в отмывке цветом на 5,7 слоев, 4 квадрат – равномерная последовательная отмывка двумя цветами на 5,7 слоев;

3 страница – 4 эскиза композиционных структур на ватмане формата А – 4;

4 страница – 4 эскиза светлотного решения двух основных вариантов композиционных структур;

5 страница – упражнение по работе гуашью в локальной технике на ватмане формата

А – 4 (два квадрата размером 5х5 см и четыре полосы 2х14 см по подбору цветоых переходов).

ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА

1. Волков Н.Н. Цвет в живописи.1984.

2. Зайцев А. Наука о цвете и живописи. 1986.

3. Миронова Л.Н. Цветоведение. 1984

4. Фриллинг.Г., Ауэр К. Человек – цвет – пространство. 1973.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА

Для выбора образцов форм декоративно – прикладного искусства из библиотеки кафедры ТХОМ УГТУ – УПИ

1. Агаркова Г., Астраханцева Т., Петрова Н., Русский фарфор 1993.

2. Персалл Р Серебро (краткий экскурс в историю антиквариата). 1997

3. Персел Р. Керамика и фарфор (краткий экскурс в историю антиквариата) 1997.

4. Попов В.А. Русский фарфор (частные заводы). 1980.