ТХОМ (экзамен по композиции) / Композиционный центр

КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР

Композиционный центр.

Параметры, определяющие ведущее значение главного пятна (местоположение, габариты, деталировка, оригинальность контура, цветовая насыщенность, светлота).

Параметры определяющие подчиненное значение второстепенных фигур (типичность, направленность).

КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР – одно из ключевых понятий композиции. Именно он ставит главные пластические цветографические сюжетные акценты и поэтому является одним из самых важных инструментов композиционной выразительности. Это «стержень», который «собирает», «примагничивает» элементы классической композиции к себе, вокруг себя или, как в «новой волне», отталкивает их от себя.

Композиционный центр. Параметры, определяющие ведущее значение главного пятна (местоположение, габариты деталировка, оригинальности контура, цветовая насыщенность, светлота). Параметры, определяющие подчиненное значение второстепенных фигур (типичность, направленность).

Цель любой композиции выразить и передать зрителю определенные мысли, идеи, настроения. Однако объекты и элементы, размещенные на картиной плоскости, не должны вызывать у зрителя одинаковый визуальный интерес и одинаковые по силе эмоции. В гармоничной и целостной художественной композиции должно быть что – то более важное и поэтому визуально более интересное и заметное. Наиболее заметный и вызывающий повышенный интерес участок картинной плоскости называется КОМПОЗИЦИОННЫМ ЦЕНТРОМ.

Если мы трактуем КОМПОЗИЦИЮ как живой организм, то нам становится понятно, какое место в нем занимает главное и второстепенное и должны ли они быть в композиции. Мы начинаем по - другому понимать целостность. Не как любую необходимую нам для художественного выражения «целесообразность», а как неразрывную органическую систему соподчиненности между главным и второстепенным, строящемуся по законам иерархичности частей внутри целого. И это уже эстетическая платоновская категория, т.к. нет ничего прекраснее и совершеннее, чем решенный в природных законах организм. Отсюда можно вывести следующие понятия:

СОПОДЧИНЕННОСТЬ – это взаимовлияние, взаимодополнение, комплементарность (т.е. взаимное соответствие в принципах структурного построения, обеспечивающее взаимодействие – комплементарные структуры подходят друг к другу как ключ к замку), обеспечивающее взаимосвязь между главным и второстепенным в системе целого. Формируется на основе главного и второстепенного. Соподчиненные части композиции имеют долю общих признаков, что определяет их как целое. В ряде других признаков они отличаются друг от друга и имеют свою проявленную индивидуальность. Но эта индивидуальность не мешает совокупному сосуществованию органического целого.

ГЛАВНОЕ – ведущее, центральное, первое, основное, узловое место композиции, визуально выделяющееся на общем фоне, воспринимаемое более явно (броско), чем все другое. Оно в зависимости от принципа выражения может решаться материально (ведущий, отличный ото всех элемент) и нематериально («пустой» центр / «нулевая точка» композиции, линейная ось композиции). Это место в композиции подчиняет себе всех участников по иерархии значимости и удаленности – приближенности (степени второстепенности). Чем дальше от главного находится элемент, тем менее он с ним связан, т.е., больше уровень его периферийности (падение значимости во второстепенных отношениях и отношениях с главным).

ВТОРОСТЕПЕННОЕ - подчиненная общность фигур, которая в любом случае выявляет материально или нематериально выраженное главное, кроме того, может группироваться вокруг его материального выражения – отдельного элемента по принципу «главное + второстепенное = целостность», центр + периферия = единство« или «он + мы = целое и единое». Степень периферийности второстепенного при этом зависит от расположения подчиненной фигуры относительно главного элемента, чем дальше визуальные связи между ними, тем более периферийной кажется рассматриваемая фигура.

ЦЕНТР – это фокусирующее место (или ядро), вокруг которого объединяются элементы на принципах соподчиненности. Это главная точка композиции, куда сходится все и откуда все проистекает. Это знак, который сигнализирует нам, нацеливает наше внимание на системно – организованное восприятие целостности и единства композиции. Центр композиции дает возможность осознать Единство во множестве ЦЕЛОГО и познать ЦЕЛОЕ в ЕДИНСТВЕ множества (аналогии, связанные с пониманием значения центра композиции. Центр композиции -это та точка опоры, относительно которой мы в состоянии осознать цельность (или не цельность), незыблемость, нерушимость единства (или потерю этого единства) в «организме» композиции, при взгляде на которую мы понимаем степень приближения к пониманию ЦЕЛОГО или отсутствие этого понимания. Это визуальная точка отсчета удачности/неудачности композиции – степень положительного или отрицательного РЕЗОНАНСА МЕЖДУ ГЛАВНЫМ И ВТОРОСТЕПЕННЫМ (его плюса - минуса) с точки зрения жизнеспособности целого, а значит, и его соразмерности и гармоничности. Потому что, по Платону, соразмерна и гармонична не всякая форма, а только целостная, т.е., симметрично отражающая идею в мир форм.

ОСЬ КОМПОЗИЦИИ – это условная линия, визуально воспринимаемая в качестве главной, формируемая второстепенным (равнозначными, имеющими общие признаки, сходство) элементами органического целого. Это линия, объединяющая вдоль себя фигуры в единое; это то, что дает ощущение стабильности, своего рода каркас; относительная середина, уравновешивающая в гармонии части между собой (статус главной оси будет более понятен при сравнении ее с позвоночником человека, осью вращения Земли и т.п.). Главная ось в этом случае должна совпадать с осями равновесия композиции; она ориентируется на них. При этом ее ориентация может быть различной (вертикальной, горизонтальной; наклонной (диагональной), сложноорганизованной (изогнутой, криволинейной). Отсюда мы начинаем понимать уравновешенную и уравновешенную композицию как более и менее цельную, т.к. понятие цельности, исходя из предлагаемой нами мировоззренческой модели, также сопрягается с категорией равновесия.

. ПРИНЦИП ДОМИНАНТЫ – это главный принцип, помогающий найти правильное соотношение контрастов, акцентов и противоположных сил в композиции , правильно разместить их на картинной плоскости и создать композиционный центр. Согласно этому принципу, используя в композиции «игру» или «борьбу» (выбор зависит от желаемого эффекта) контрастов и противоположных визуальных сил, необходимо один из контрастов или же одну из противоположных сил (например светлый или темный оттенок) выделить или сделать доминантной, т.е. более важной, основной, господствующей.

А другую противоположную визуальную силу , или контраст, нужно умело использовать для подчеркивания, оттеняя и украшения, придания наибольшей выразительности доминантной силе или доминантному контрасту. В композиции не должно быть идеального равенства противоположных сил, одна из сил должна стать в композиции главной (доминантной).

Доминантные объекты или элементы композиции принято называть ДОМИНАНТОЙ КОМПОЗИЦИИ.

Роль доминанты в композиции достаточно важна и многообразна С помощью доминанты легче выявляется взаимный визуальный вес объектов композиции, лучше организуется пространство картинной плоскости. Очень часто доминанта, привлекая внимание зрителя, определяет первоначальное направление, а затем и продолжение движения его взгляда. С этой точки зрения доминанта композиции настолько тесно связана с понятием композиционный центр композиции, что легко может сама становиться этим центром.

Вокруг доминанты на картинной плоскости композиции возникает область (площадь, участок), которая привлекает внимание зрителя в первую очередь и вокруг которой создается своеобразный центр повышенного визуального интереса. Эта область и называется композиционным центром (областью интереса) композиции. Центр композиции и область зрительного интереса визуально более важны и интересны по сравнению с другими объектами композиции, и иногда они могут возникать просто из своего месторасположения на картинной плоскости или из цветового или светотеневого контраста.

ОСНОВНЫЕ СПОСОБЫ СОЗДАНИЯ В КОМПОЗИЦИИ КОМПОЗИЦИОННОГО

ЦЕНТРА И НАЧАЛЬНОЙ ТОЧКИ ФОКУСИРОВКИ ВЗГЛЯДА ЗРИТЕЛЯ.

В реалистических произведениях графики и живописи доминанта и композиционный центр находятся среди больших фигур на переднем плане. Еще более заметны объекты композиции, контуры которых накладываются ан края формата и частично эти края перекрывают. (Другими словами, объекты композиции находятся в соседстве с краями формата по типу «оверлэппинг»). В этих случаях создается впечатление, что объекты выходят или же входят в композицию, а иногда кажется, что они находятся впереди картинной плоскости. Такое расположение объектов с «нахлестом» на края формата может быть достаточно эффектным, при этом сам формат должен меть простые и ясные контуры.

Композиция без доминанты явно тяготеет к чистой декоративности.

Основной путь создания доминанты – это продуманное построение разницы (контраста) между объектами и элементами композиции. Например, на картинной плоскости появляется одна прямоугольная форма. Она привлекает к себе внимание и становится доминантой благодаря отличию своей формы от формы окружающих объектов. Если объект любой необычной формы или же обычной (круг, треугольник, ромб) находится в окружении одинаковых объектов другой формы, они будут привлекать взгляд в первую очередь. Однако контраст полученный с помощью разницы в форме, менее сильный , чем контраст, который может быть получен с помощью разницы в размерах или светотеневой, или цветотеневой тональности.

Если все объекты композиции имеют произвольную форму, то выделяться среди них будет объект геометрической формы.

Если на картинной плоскости большинство объектов расположены горизонтально, то один вертикальный объект будет выделяться как доминанта.

Круг – это визуально особо мощная форма. И если он или какой – либо другой объект оригинальной формы становится доминантой, то может не только задержать на себе взгляд зрителя, но и «помешать» ему свободно передвигаться по формату композиции.

Можно создать композиционный центр и доминанту, делая один из объектов композиции самым светлым или же, наоборот, самым темным.

Чтобы взгляд зрителя подолгу не задерживался в области интереса доминанты, нужно создавать в композиции вторую область интереса, в которую взгляд непременно захочет переместиться. Эта вторая область интереса обязательно визуально подчиняется первой, создается с помощью объекта, который называется СУБДОМИННАНТОЙ (поддоминантой) композиции и визуально подчинен доминанте.

Большие размеры одного из объектов выделяют его, и он становится на картинной плоскости доминантой. Однако, пользуясь разницей в размерах для выделения объекта, нельзя забывать о балансе, так как слишком большая разница может создать состояние дисбаланса всей композиции. Нужно помнить, что каждый объект окружающего мира имеет свой естественный размер, но не всегда желательно, чтобы он был замечен в композиции первым. Поэтому размер нужно рассматривать как относительный признак объекта композиции.

Объект, нарушающий общую группировку, привлекает к себе внимание и становится на картинной плоскости доминантой.

Несмотря на то, что на пустом месте ничего нет, оно привлекает к себе внимание в первую очередь и это делает его центром интереса композиции. Таким образом, доминантой может быть и свободное пространство (фон) внутри определенной области композиции, в той или иной степени заполненное изображением.

Использование разницы в цвете (особенно с противоположными цветами) – верный путь при создании центра интереса. Объект композиции самого яркого цвета (так же как и объект самого тусклого цвета) будет привлекать взгляд зрителя в первую очередь.

Для направления взгляда зрителя к доминанте можно также использовать другие объекты и элементы композиции. Направление взгляда часто создается с помощью направляющих и ведущих линий, цель которых «ввести» взгляд на картинную плоскость, направит его к доминанте, а затем дать возможность рассмотреть всю композицию. При использовании направляющих линий, ведущих взгляд к доминанте, следует учитывать, что большинство зрителей начинают осмотр композиции с левого нижнего угла, и этим делают его лучшим местом для начала ведущей линии.

Чтобы усилить интерес к создаваемой доминанте, можно для выделения или подчеркивания выбранного объекта использовать и комбинировать сразу несколько способов: разницу в размерах и форме, разные цвета, светотеневую и цветотеневую тональности, изоляцию этого объекта на картинной плоскости, композиционное направление к объекту взгляд зрителя. Действуя совместно, эти способ легко и гарантированно превратят любой объект композиции в четкую доминанту и точку первоначальной фокусировки взгляда.

Точку первоначальной фокусировки взгляда очень часто определяют как «центр интереса» композиции (картины). Дело в том, что зрительная система человека подсознательно фокусирует глаза именно на том, на что он смотрит в данный момент. Все остальное остается при этом в большей или в меньшей степени «не в фокусе». Это надо иметь в виду для правильного выбора месторасположения доминанты композиции.

Чтобы визуально выделить и подчеркнуть доминанту, ее всегда лучше располагать несколько в стороне от геометрического центра или от самой середины формата картинной плоскости. Если доминанту и точку первоначальной фокусировки взгляда расположить непосредственно в визуальном центре, то это сделает его одновременно и центром интереса. Этот художественный прием мощно усиливает визуальный эффект доминантного объекта композиции.

Помещать доминанту в геометрический центр композиции можно только тогда, когда для этого есть особые причины. Дело в том, что объект расположенный прямо в геометрическом центре, может полностью захватить внимание зрителя, и тогда все остальные области композиции могут не получить своей доли внимания и композиция потеряет значительную часть своей «ударной» силы. Поэтому размещение доминанты строго в геометрическом центре формата композиции будет, как правило, всегда наименее удачным.

ОСНОВНЫЕ СПОСОБЫ СОЗДАНИЯ В КОМПОЗИЦИИ СУБДОМИНАНТНЫХ

(ПОДДОМИНАНТНЫХ) «ОБЛАСТЕЙ ИНТЕРЕСА».

Принцип доминанты не обязательно подразумевает присутствие в композиции только одной доминанты хотя бы потому, что если в композиции выделен и как – то подчеркнут только один объект и нет второй области интереса, то это иногда может создавать ощущение незаконченности и отсутствия гармонии. Поэтому в композициях наряду с доминантами очень часто используются и субдоминанты (поддоминанты), т.е. тоже доминантные, но подчиненные доминанте композиции. На практике принято рассматривать три степени доминантности объектов композиции.

ДОМИНАНТА КОМПОЗИЦИИ – объект, имеющий в композиции наибольший визуальный вес или же акцент наивысшей силы. Такой объект довольно часто (но не обязательно) выдвигается на условный передний план и располагается ближе к визуальному центру формата.;

ПЕРВАЯ СУБДОМИНАНТА – объект, имеющий в композиции достаточно большой визуальный вес, однако меньший, чем вес доминанты. В композиции такой объект часто располагается между первым и задним условными планами;

ВТОРАЯ И ТТРЕТЬЯ СУБДОМИНАНТЫ – объекты, имеющие в композиции незначительные акценты и соответствующие этим акцентам визуальные веса. Располагаются эти объекты, как правило, на условных среднем и заднем планах и часто «уходят», сливаются с фоном композиции.

Главные роли субдоминанты в композиции; подчеркивать и оттенять доминанту; при необходимости визуально уравновешивать доминанту, вносить в композицию динамику, разнообразие; визуально «подтолкнуть» зрителя после осмотра доминанты к дальнейшему осмотру композиции.

ФОРМАЛЬНЫЕ ПРАВИЛА ДЛЯ ВЫБОРА МЕСТОРАСПОЛОЖЕНИЯ ДОМИНАНТЫ,

СУБДОМИНАНТЫ, АКЦЕНТОВ И КОНТРАСТОВ НА КАРТИНООЙ ПЛОСКОСТИ

КОМПОЗИЦИИ.

Для выбора месторасположения доминантного, акцентированного или просто контрастного объекта на картинной плоскости существует ряд формальных правил. Подавляющее большинство из них в той или иной степени основаны на так называемом законе «золотого сечения». Самыми главными и наиболее известными из этих правил являются правила: золотой пропорции, третей (деление на трети), двух прямоугольников, пяти долей, золотого прямоугольника, которое иногда называют правилом золотого формата. Все эти правила основываются на одном из свойств визуального восприятия, в соответствии с которым при прочих равных условиях объекты и элементы композиции, смещенные от ее центра и центральных осей на определенное расстояние, вызывают у зрителя больший визуальный интерес. Поэтому главная цель использования всех этих правил состоит в разделении геометрического центра формата и доминанты (композиционного центра) композиции. Однако при создании декоративных композиций нужно помнить, что эти правила не являются по существу догмами.

ПРАВИЛО ЗОЛОТОЙ ПРОПОРЦИИ.

Это правило с наибольшей точностью соответствует закону золотого сечения, так как оно математически точнее всего соответствует главной пропорции этого закона, равной 1: 1,62 (точнее, 1: 1,618…).

Длинная и короткая стороны прямоугольного формата делятся на 13 равных долей. Восьмое деление как с одной, так и с другой стороны будет определять положение точки, предпочтительной для размещения доминанты, или участка, предпочтительного для размещения композиционного центра.

ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ (деления на трети).

Это правило является упрощенным, вариантом правила золотой пропорции и поэтому не совсем точно соответствует закону золотого сечения.

При использовании этого правила формат композиции делится по вертикали и по горизонтали на три равные части. Участки формата, близкие к четырем точкам пересечения линий деления, являются предпочтительными для создания и размещения на картинной плоскости доминанты, субдоминанты, акцентов и контрастов, которые при дальнейшей работе над композицией должны быть сбалансированы другими ее объектами и элементами.

В произведениях живописи осень часто на одной из двух горизонтальных линий, определенных согласно правилу деления на трети, располагают линию горизонта.

ПРАВИЛО ДВУХ ПРЯМОУГОЛЬНИКОВ.

Это правило является достаточно точным вариантом правила золотой пропорции и может удачно использоваться для выбора взаимного месторасположения доминанты и субдоминанты композиции.

ПРАВИЛО ПЯТИ ДОЛЕЙ (деление на пять долей).

Это правило при умелом его применении может успешно использоваться для создания сразу двух или более доминант, субдоминант и акцентов.

Формат композиции делится по вертикали и по горизонтали на пять равных частей. Участки формата, близкие к точкам пересечения линий деления, являются предпочтительными для создания и размещения на картинной плоскости доминанты, субдоминанты, акцентов.

Применяя это правило, нужно помнить, что использовать слишком много точек пересечения для выделения и подчеркивания различных объектов нельзя, потому что это приведет к недопустимой перегруженности композиции.

ПРИНЦИП ЗОЛОТОГО ПРЯМОУГОЛЬНИКА (золотого формата).

В соответствии с этим правилом для размещения композиции выбирается прямоугольный формат с отношением короткой стороны к длинной равным пропорции золотого сечения 1 : 1,618…

На формате золотого прямоугольника объекты и элементы композиции могут располагаться как в соответствии с предыдущими формальными правилами, так и свободно в соответствии с авторским замыслом.

Кроме хорошо известных формальных правил деления формата композиции, существуют и другие практические способы и приемы. Наиболее интересный из них способ ритмического деления формата.

Этот способ геометрическими приемами построения напоминает способ построения золотого прямоугольника. Вначале строится квадрат, сторона которого выбирается равной короткой стороне формата будущей композиции. Затем этот квадрат делится ан четверти, и для дальнейшего расширения пространства формата в горизонтальном направлении используются все новые и новые диагонали.

Как же решают художники и дизайнеры проблему композиционного центра своего созидаемого ими «организма» - художественного произведения?

Первый путь – по аналогии с природой. Центром произведения является точка (самый маленький, но наиболее функционально значимый элемент композиции). Ярким примером такого, довольно редкого, решения, является «Сдача Бреды» Веласкеса. В крупной, многофигурной композиции автору удалось приковать внимание к маленькому предмету – ключу от города, передаваемому от побежденного победителю. В композиции Боттичелли «Поклонение волхвов» таким центром притяжения является маленькая фигурка младенца Христа на дальнем плане многоплановой композиции.

Второй путь – сделать видимым все то будущее богатство форм, все те будущие процессы развития и трансформации, которые заложены в концентрированном виде в точке. Центр композиции в этим случае – это самая пластически богатая, «активная» часть композиции, доминанта, организующая всю композицию в целом.

В классической композиции наиболее важные по сюжету, пластике и цвету элементы композиционного центра, группируясь, образуют собой простые геометрические фигуры – треугольник, круг, квадрат, овал и т.д. Так, у Боттичелли в «Поклонении волхвов» - это треугольник.

Центром композиции могут быть прямая или волнообразная линии. Мощная вертикаль фигуры святого в работе Боттичелли «Св. Себастьян» раскрывает значительность, высоту духовного подвига этого святого. Волнообразная линия длинной бумажной плоскости листа с вырывающимися оттуда персонажами «Пестрых рассказов» Чехова в театральном плакате Акимова отражает разнообразие характеров, а значит и сюжетов этих рассказов.

Центр может располагаться в любом месте композиции в зависимости от замысла автора. Так, в композиции Фаворского «Слово о полку Игореве» ведущую роль в движении русской рати слева направо и вперед, к зрителю, играет князь Игорь. Его развернутая и наиболее пластически разработанная фигура придвигается и выходит за рамки композиции направо.

Рассмотрим некоторые способы формирования центра композиции.

- Направление основных линий, основных композиционных осей от периферии к центру. Очень часто используемый прием в классической композиции.

На обложке книги Гюго «Труженики моря» (иллюстрации Фаворского) композиционный центр – фигурка моряка противостоит напору волн, активному движению всех элементов композиции справа налево. В известном плакате Е.Китаевой «Опера на русой сцене» расставленные по углам руки и ноги - это прекрасные естественные оси, которые ведут нас к центру фигурки, наиболее пластически разработанному в стиле конструктивизма.

- Увеличение массы элементов композиции от периферии к центру. Крупная фигура М.Кутузова работы Фаворского так же, как и фигура Св. Себастьяна работы Боттичелли, занимает собой почти всю плоскость листа и резко контрастирует по размерам с элементами фона. Этим достигается ощущение масштабности личности, преклонения перед его заслугами.

- Уменьшение массы элементов композиции от периферии к центру. Маленький ключ – сюжетный и смысловой центр композиции Веласкеса «Сдача Бреды». Он является закономерной «ступенькой» ритмического уменьшения масс элементов композиции к центру (крупные фигуры первого план по боковым сторонам картины мельче – фигуры второго плана, где разворачивается главное действие сюжета, передача ключа от города).

- Уменьшение расстояния между элементами, увеличение количества элементов от периферии к центру. В работе Филонова «Живая голова» этот прием работает на идею концентрации, идеи богатства внутреннего мира человека, вбирающего в себя знания, рассыпанные извне.

- Преобладание в центре «живой линии» - в контрасте с геометрической на периферии и наоборот. На иллюстрации Фаворского к книге Толстого «Рассказы о животных» геометрическая пластика крупной акулы – центра всей композиции – жестко «режет» по диагонали волнующееся море «живых» линий. При этом живая форма плавников и хвоста осуществляет связку с основным пластическим мотивом периферии.

- Тоновые, цветовые и фактурные контрасты в центре. Контрастная черно – белая палитра фигуры полководца на «серебряном», ажурном фоне шагающего строя солдат и беспокойного неба в работе Фаворского «Портрет Кутузова».

- Логическое завершение строительства формы – обогащение и развитие цвето – пластического сюжета периферии. Абсолютным мастерством в овладении этим способом формирования центра, обладает Фаворский. На обложке книги «Руфь» пластически проработанный в деталях центр контрастирует с абрисом формы, заполненной штрихами на периферии «намеками» на форму на дольних планах. И этот контраст «работает» на выразительность всей композиции в целом.

Понятие центра композиции как одного из инструментов создания художественного произведения не может не меняться. Художник понимает, что выразить духовно – эмоциональную сущность сегодняшнего мятущегося мира благополучными устоявшимися формами искусства не под силу. Здесь истоки перевоплощения композиционного центра притяжения в свою противоположность – центр со знаком минус, когда все элементы композиции разлетаются, отталкиваясь от невидимой точки – центра отталкивания. «Взрыв» - именно это производит «новая волна» с классической композицией, с ее требованием целостности, единства, уравновешенности строго ранжированных элементов. Истоки такого подхода можно проследить уже у Филонова. В работе «Голова» центр композиции – голова – это самый разряженный участок всей композиции в целом.

Изучение классического художественного центра необходимо для его дальнейшего переосмысления, развития и трансформации.