ТХОМ (экзамен по композиции) / Композициооные принципы

Размеры, которые выбираются для объекта композиции, тесно связаны с понятием взаимной пропорциональности (соотношения) между выбранными размерами всех остальных объектов композиции. Эти соотношения между размерами зависят в первую очередь от того, какой объект в композиции будет самым важным и какие объекты нужно выделить и подчеркнуть. Иногда самым большим объектом делается доминанта композиции. Однако в любых случаях обязательно используется понятие общей пропорциональности между размерами всех объектов композиции. Это понятие является родственным понятию общего композиционного баланса. Пропорциональность между размерами двух или нескольких объектов можно использовать для создания небольшой глубины пространства.

На картинной плоскости пропорциональность рассматривается и определяется в целом ряде случаев:

- между размерами и признаками одного объекта или элемента, например , отношение высоты объекта к его ширине, соотношения между отдельными частями объекта; отношения по положению частей объекта и т.д.;

- между размерами двух или более объектов или элементов;

- между размерами одной или более областей (участков) композиции;

- между общей площадью картинной плоскости и площадями, занятыми изображением (объекты и элементы) и фоном;

- между площадями картинной плоскости, занятыми изображением и фоном;

- между площадями картинной плоскости с различной тональностью светотени и цветотени.

Для определения пропорциональности между различными тональностями светотени используется ахроматическая шкала светотеневой градации («серая» шкала). Правильный выбор указанных выше основных видов пропорций помогает созданию в композиции гармонии и общего единства. Пропорционально выбранные размеры прямоугольников при делении (членении) картинной плоскости на участки способствует гармонии и общему единству.

Пропорциональность в композиции обычно не замечается до тех пор, пока в отношении тех или иных объектов или частей композиции не возникнет чувство отсутствия баланса и гармонии. Одним из практических приемов, позволяющих создавать и сохранять общую пропорциональность и композиционный баланс, является использование систем воображаемых сеток, покрывающих картинную плоскость композиции.

МЕТРИЧЕСКИЕ РИТМИЧЕСКИЕ РЯДЫ

РИТМ – это закономерное чередование элементов во времени и пространстве. Частный вариант ритма, использующий только элемент повтора, носит название МЕТРА.

РИТМ (греч. rhynhmos) – чередование соизмеримых элементов какого- либо целого, происходящее с закономерной последовательностью и частотой. Ритм как закон связи элементов дает возможность строить единство композиции.

Универсальным для любого художественного формообразования средством выразительности является ритм. Ритм основан на повторяемости в пространстве элементов и соотношений через соизмеримые интервалы. Простейшая закономерность ритма – равенство форм и интервалов. Такой порядок называется МЕТРОМ. Ритм отражает присущие природе временные и пространственные закономерности. В природе - это смена дня и ночи, приливы и отливы, сезонные изменения времен года. Под влиянием биологических ритмов сложился ритм в искусстве. Как отражение закономерностей реального мира, ритм вошел во все виды искусства, стал одним из необходимых средств организации художественной формы. В музыке он проявляется как закономерное чередование звуков и движений во времени, в изобразительном и декоративном искусстве – как чередование материальных элементов на плоскости.

РИТМИЧЕСКИЕ РЯДЫ – система элементов, основанная на периодичности повторения или измерения их свойств. Характер ритмического ряда определяется закономерностью изменений, которая может быть выражена геометрической или арифметической прогрессией. Сопоставление различных метрических рядов в композиции может служить выражением монументальности, спокойствия, масштабности. Большое число ритмически изменяющихся элементов и форм при их большом протяжении и длительном восприятии может, аналогично ритмическому ряду, породить монотонность и однообразие. Напряженность ритма в композиции образуется включением в ритмический порядок контрастов, акцентов, группировки элементов и тому подобных приемов, усложняющих ритмическую закономерность.

ПОЛИФОНИЧНОСТЬ РИТМИЧЕСКОГО СТРОЯ определяется тем, что в ритмической организации принимают участие все составляющие, и ритмические ряды сливаются в «полифонную мелодию», в которой каждый из ритмических рядов может оказаться ведущим. Ведущие ряды являются активным средством эмоциональной выразительности. Метрические ряды сообщают системе организованных элементов статичность, ритмические – динамичность. Ряды двух закономерностей придают элементам целого статичность или динамичность, но характер целого зависит от той закономерности, которая доминирует как система организации ряда.

Характерным и наиболее изучаемым видом повторяемости является ритм. РИТМ в искусстве определяется как закономерное чередование элементов во времени и пространстве. Простое повторение на основе тождества (метр) служит основным средством организации, имея, однако, ограниченные возможности как художественный фактор композиции. В то же время более сложные закономерные изменения характеристик формы (собственно ритм) выступают и как эстетическая основа ее выразительности.

РИТМ как проявление принципа повторяемости может совпадать с содержанием понятия симметрии. Так, формы, построенные на основе симметрии переносов (частного случая симметрии) представляют собой те же формы, что и частный случай ритма - метр.

Важным условием РИТМИЧЕСКОЙ ОРГАНИЗАЦИИ, а значит, и достижения целостности зрительно воспринимаемых объектов, является то, что закономерности построения и ритмических рядов должны достаточно ясно восприниматься или ощущаться. Эта цель в значительной степени достигается единством средств и приемов организации ритма: пропорций, уравновешенности, направленности, определенности на основе контраста или нюанса, законченности.

Основой структурной упорядоченности композиции чаще всего выступает модульная СЕТКА, или РЕШЕТКА. Типология решеток строится по принципу их использования: композиционная решетка, конструктивная – распределение нагрузок, функциональная.

Традиционно визуальным языком композиции служили инвариантные образы геометрии – ось с намеченной на ней системой точек, плоская сетка, трехмерная сетка или пространственная решетка. В композиционном формообразовании возможны следующие типы решеток: построенные на простой комбинаторике базового элемента, в качестве которого может быть любая простая форма; образованные из двух или более простых решеток путем наложения, сдвига, поворота или усложнения части базовых элементов; полученные закономерным или свободным комбинированием простых решеток или их элементов; составленные из параллельных линий с одинаковыми или разными шагами без перпендикулярных составляющих (рис.).

Требование структуризации живописно -декоративных композиционных идей совершенно не ограничивает творческих возможностей. В любой живописно – декоративной композиции, в том числе свободной, можно найти своеобразный структурный каркас или решетку. На практике модульные решетки являются одним из средств пропорционирования художественной форм.

ТЕКТОНИЧНОСТЬ как принцип формообразования вытекает из понятия «тектоника», означающего в композиционном плане художественно осмысленную конструкцию, выраженную в определенной пластической форме.

В своей основе этот принцип означает соответствие формы конструкции. При таком соответствии конструкция становится композиционно – пластическим средством формообразования. Эффективное использование этого средства в дизайнерских формах сопряжено с решением двух противоположных, по сути, задач: прямого раскрытия в форме ее конструктивной основы и наоборот, ее закрытия путем наложения на эту основу декоративных элементов. В современном понимании тектоника – это эффективное решение обеих задач (а не только первой). Именно такое, двойственное, решение отвечает принципу современного тектонического формообразования или тектоничности. Такой принцип предполагает четкое выражение в форме конструктивного характера как несущих (внутренних, каркасных), так и несомых (внешних, навесных) элементов. Композиционная задача заключается в наиболее четком и ярком раскрытии пластических свойств каждого из этих элементов. Эти свойства выражаются, например, в массивности монолитных конструкций и ли ажурности каркасных систем, четкости силуэта форм, составленных из щитовых элементов, пластичности открытых конструкций и пр.

Двойственное тектоническое формообразование предполагает построение сложных пластических систем. Например, каркасно – навесная конструкция может быть выражена в форме, в которой объемные и плоскостные элементы накладываются на несущую ажурную основу в разных координатах. В таком случае ярко проявляется выразительный контраст между силуэтами и контурными элементами конструктивно – пластической композиции. Мера ее сложности определяется, во – первых, прочностью и технико – экономической целесообразностью конструкции, а во – вторых, художественной выразительностью построенной на ее основе формы. Именно такая форма в полной мере отвечает принципу тектоничности. В атектонических системах внешняя форма дает ложное представление о конструкции. Она подменяется формой, характерной для объектов искусства другого вида, например, театрально – декорационного. В такой форме отсутствует органичная тектоническая связь между ее элементами, четкость и ясность ее построения. Она выглядит неестественной, негармоничной , бутафорской. Подлинной выразительностью обладают формы, выявляющие настоящую работу конструктивных элементов.

Традиционная категория композиции – ТЕКТОНИКА. Связанный с нею непрерывно расширяющийся ряд тектонических представлений составляет семантическую основу языка дизайна. Тектоничность форм часто отождествляется с буквальным совпадением художественной формы и конструкции. В основном тектонические формы декоративных изделий изображают , а не отображают работу конструкции, в чем проявляется художественная природа ювелирного искусства. Тектоническое выражение изменения соотношения между основными элементами декоративной композиции меняет характер композиции, продавая изделию разные образные ценностные свойства: мощь, силу, изящество и т.д.

Дизайн выражает свою суть через ТЕКТОНИКУ и с помощью КОНСТРУКЦИЙ. Особый тектонический смысл в композиции приобретает ритм. Различие горизонтального и вертикального ритма в композиции обусловлено его тектонической природой. Тектонический и атектонический смысл имеют пропорции, цвет, фактура. Тектоника предстает как универсальная и одновременно уникальная закономерность.

МАСШТАБ МАСШТАБНОСТЬ - два уровня метрических и образных отношений, принадлежащие каждой дизайн форме и существующие в ней параллельно.

МАСШТАБ как средство композиции обозначает отношение членений формы к форме в целом и отношение формы в целом к окружению.

МАСШТАБНОСТЬ – отношение формы к размерам человеческого тела. Выводы о разномасштабности дают повод искать промежуточный, переходный масштаб. Выводы о единстве масштаба исследуемых объектов служат хорошим условием для поиска масштабного контраста.

Масштаб очень гибкое средство композиции и обладает огромными возможностями. Это одно из основных средств воплощения художественного образа в декоративно – прикладном искусстве. Главный инструмент – членение формы и осмысление объективного эффекта, получаемого от соотношения целого и частей. Необходимым условием правильности масштаба является соотношение принятых членений размеру модели.

Противоречие между величиной формы и характером членений создает утрированный масштаб (преувеличенный или приуменьшенный), используемый для выявления тех композиционных качеств, которые содержит дизайнерский замысел. Любая объемно – пространственная структура должна быть соразмерной человеку с его психофизиологией и психологией восприятия. Известное выражение «человек – мера вещей» и высказывание Ле Корбюзье: человек – мера пространства« объединяют несколько содержательных уровней, но наибольшее значение имеют геометрические и физические параметры человеческого тела. Человек измеряет действительность той же мерой, что и себя.

Большая форма имеет много членений, и они мелкие (масштаб мелкий), малая форма имеет мало членений, но они крупные (масштаб крупный). Применение человеческой метафоры в масштабных отношениях заключается именно в том, что при помощи членений можно выявить степень крупности формы. Степень крупности формы по отношению к человеку и к окружающей среде, определяемая понятием «масштаб» и «масштабность», приобретает в этих отношения социально – эстетический, оценочный смысл. Значит, масштабное выражение форм не аналогично созданию впечатления о действительной или иллюзорной величине объема или пространства.

Существует три формы масштабных связей, создающих дизайнерский масштаб: отношение элементов к целому и друг к другу; отношение формы к среде, к размерам и масштабу окружения; отношение величины формы и ее элементов к человеку. Совокупность этих связей создает гармоничный масштабный строй формы. При нарушении хотя бы одного условия форма окажется немасштабной.

Основное масштабное выражение формы является результатом соподчинения всех элементов масштабного строя и один тип масштаба (значительный, обыкновенный или камерный) является господствующим в форме. Доминирующее значение масштаба главных элементов обеспечивает целостность композиции.

Размельчение масштаба формы посредствам увеличения количества членений продолжается до известного предела. Наступает момент, когда множественность членений перестает восприниматься, и форма снова становится крупномасштабной и цельной.

В выявлении масштаба формы участвуют все средства дизайн композиции. Это метроритмические системы, пропорции, контрастно – нюансные отношения, пластика объемов, фактура, колорит и интенсивность цвета. Большую роль играют и непосредственные «указатели масштаба» - элементы и части модели, о которых человек имеет прочно слоившиеся представления. Многие из них связаны с физическими размерами человека. Помогают отчетливо представить себе размер формы и оценить на основании отношения элементов друг к другу степень значимости масштаба.

Обобщающее воздействие нескольких масштабов создает определенный художественный эффект. Таких принципиальных масштабов может быть три и более. Человеческий масштаб устанавливают элементы, функционально связанные непосредственно с человеком. Все сказанное, имеет значение не только в случаях с отдельными формами. Это применимо и к масштабному строю ансамбля. Согласованность масштабных связей необходима для создания любого ансамбля.

КОМПОЗИЦИЯ – РАЗВИВАЮЩЕЕСЯ ПОНЯТИЕ

Изменение предмета исследований в композиционных разработках идет, как правило, по пути усложнения: от абстрактного к конкретному, от элементарного к сложному, от дискретного к синтетическому, от одномерного к многомерному. Практическим примером последовательно усложняющихся разделов композиционного курса является следующая серия: фронтальная (плоскостная) композиция, объемная, пространственная, и пространственно-временная композиция.

На всех этапах изучения учитывается диалектика взаимодействия формального и содержательного уровней организации формы, а также динамика образа - от абстрактного и опосредованного в плоскостной композиции - к реальному и сложному в средовой

КОМПОЗИЦИЯ КАК ПРОЦЕСС

Композиция определяется прежде всего как целостная гармоническая система форм. Ее назначение - не только передача художественно-эстетической информации, но и информационное обеспечение процессов жизнедеятельности человека, создание для него комфортного окружения. По закону целого в систему композиции включен и сам человек, и его связи со средой. Это также и связь художника со зрителем, язык их общения, средство выражения и передачи социальных и художественных идей. Композиционный процесс включает создание художественной формы и ее восприятие.

Композиционная деятельность связана с организацией жизненной среды в соответствии с высшими КРИТЕРИЯМИ ЦЕЛЕСООБРАЗНОСТИ, которые относятся к

психологической и духовной сферам. Высшая целесообразность формы среды следует критериям экологического порядка: сохранению динамического равновесия и единства человека и его окружения в их совместном развитии. Человек - часть природы, и его внутренняя среда подчинена законам природы, процессам становления хаоса и порядка. Жизнедеятельность и физиологические процессы протекают в определенном ритме, в определенном порядке.

Традиционные закономерности композиции - равновесие, целостность, гармоничность и др. - имеют, как мы убедились, глубоко экологический характер. Но их необходимо рассматривать не только и не столько как категории организации формы, сколько как категории процесса - процесса внешнего, формального и внутреннего, содержательного.