ТХОМ (экзамен по композиции) / Композициооные принципы

Для полноценной реализации задач художественного формообразования важное значение имеют художественно-эстетические факторы в построении формы. Природа этих факторов двоякая - социальная и психофизиологическая, единство объективного и субъективного. ЭСТЕТИЧЕСКАЯ ОЦЕНКА, как уже отмечалось, во многом зависит от особенностей человеческого восприятия. Основными законами формообразования, универсальными для всех зрительно воспринимаемых природных форм, являются целостность и выразительность. Эти законы художественной композиции проявляют себя, с одной стороны, как ее основные признаки - целостность и выразительность, с другой, - как адекватное воплощение эстетических принципов организации внешней и внутренней формы.

ЦЕЛОСТНОСТЬ СИСТЕМЫ (предмета) - это совокупность элементов композиции, находящихся в определенной взаимосвязи между собой и организующих воспринимаемую структуру формы. В гармоничной композиции отсутствуют случайные элементы и случайные связи. Такой порядок создает единство формы в малом и большом.

Различают три основных признака визуально целостных объектов: ограниченность, связность и компактность.

ОГРАНИЧЕННОСТЬ воспринимается, главным образом, через контур, очертания, границы формы. Существо и характер формы зависит от размера и характера элементов, которые его очертаний. Отсутствие необходимых и ясных для зрителя очертаний - основной недостаток плохо. Вспомним также, что контур для процессов зрительного восприятия является важнейшим и наиболее ярким признаком формы.

Органичность обеспечивает четкость процессов восприятия. В основе разнообразия лежат различия, в основе организованности - тождества (или подобия) в отношениях элементов, их признаков, свойств. Таким образом, появление активных различий - важное условие выразительности художественной формы.

СВЯЗНОСТЬ как признак целостности отражается визуально в следующей особенности: объект воспринимается связанным, если расстояние между его элементами меньше максимального линейного размера элементов. Этот критерий применим только к морфологической структуре формы. Связанность проявляется также в основных признаках формы: цветовой гармонии, фактурно-текстурных и светлотных характеристиках поверхностей, а также взаимосвязях массивных и пространственных, статичных и динамичных элементов.

КОМПАКТНОСТЬ как понятие зрительного восприятия реализуется в ощущении степени концентрации массы формы вокруг динамической главной оси (могут быть слабо компактные, компактные и сильно компактные объекты). Например, простые, нерасчлененные на отдельные элементы геометрические формы - шар, куб, конус, цилиндр и т.д. - обладают максимальной компактностью.

Вообще все предложенные признаки целостной композиции обладают той или иной степенью выраженности данного признака. Например, ограниченность дифференцируется на неограниченные, частично ограниченные и ограниченные объекты.

ВИЗУАЛЬНОЕ РАЗНООБРАЗИЕ художественной формы определяется активными различиями в перцептивной морфологии объекта: конфигурациями, силуэтами, геометрическими фигурами, осями и центрами, размерными, цветовыми и фактурными отношениями, зрительными связями между массивными и ажурными фрагментами формы.

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ в общем смысле - это необходимое чувственно воспринимаемое эстетическое качество формы, влияющее на ощущения и эмоции человека. Первичным признаком эмоционально выразительной формы является "напряжение", активность сил, переданных визуальной моделью. Человек зрительно воспринимает и оценивает динамику в характере взаимодействия элементов целого, находящихся в равновесии.

СТЕПЕНЬ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ композиции зависит от разнообразия отношений воспринимаемых признаков, свойств, элементов художественной формы и их организованности. Разнообразие обогащает зрительный образ, создает возможность игры воображения, поддерживает внимание и интерес.

Основой эстетической ценности формы является ее визуальная экспрессия.

ПОНЯТИЕ ФОРМАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ может рассматриваться как синоним сложности художественной формы. Организация воспринимаемых элементов формы порождает различные структуры, которые как бы просматриваются или ощущаются в окончательной форме. Их можно считать глубинными пластами формы. Это структуры каркаса осей, ритмов и пропорций, геометрических подобий, светотеневые и цветовые структуры.

Взаимодействие разнообразия и организованности в процессе формообразования и восприятия решается в контексте понятия "определенность". Это означает, что форма должна обладать активно выраженной определенностью способов связи воспринимаемых элементов, принципов строения. С этой целью необходимо подчинение сложно взаимодействующих между собой элементов композиции либо тождеству, либо различию. Условно в художественном формообразовании можно выделить два вида определенности:

преобладание строгой упорядоченности

преобладание разнообразия и живописности элементов и их взаимосвязей. Тяготение к строгой упорядоченности отражает наличие единого замысла в создании художественного произведения, стремление человека к порядку. Живописность композиционных построений выражает сложность и динамику жизни и появляется, как правило, с течением времени.

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ внешнего визуального материала формы обладает собственными художественными и образными качествами. Эти качества формируют язык декоративно – прикладного искусства - язык пространства, язык силуэта, язык цвета и т.п. Его смысл не меняется во времени и не зависит от социально-культурного фона, как и наши непосредственные ощущения и переживания, связанные с восприятием формы. Например, переживания, связанные с восприятием взаимодействия пространства и массы как первоосновы.

Рассмотрим, какие правила необходимо соблюдать, чтобы достигнуть целостности и выразительности внешней художественной формы. Предлагаемые требования, как уже отмечалось, взаимообусловлены с закономерностями зрительного восприятия. В общем виде требования к организации объектов декоративно – прикладного искусства как процессу формообразования связаны с психологией восприятия и состоят в реализации следующих основных условно выделяемых принципов :

1)повторяемость целого в его частях;

2)соподчиненность частей в целом;

3)соразмерность частей в целом;

4)уравновешенность частей в целом;

5)единство.

Рассмотрим, в чем заключается сущность предлагаемых принципов. Более широко и подробно особенности проявлений каждого из них в виде понятий ритма, пропорций, симметрии, масштаба, контраста рассматриваются в специальной литературе.

ПОВТОРЯЕМОСТЬ ЦЕЛОГО В ЕГО ЧАСТЯХ

Принцип повторяемости означает единство по ведущему признаку.

Этот принцип служит для объединения частей на основе сходства. В природе - это ведущая закономерность формообразования. Части целого обладают различными признаками, среди которых выделяется один - ведущий. В достаточно простом объекте ведущим признаком может быть, например, контурная линия или цвет. Тогда любые части объекта в определенной степени должны содержать эту линию или этот тон. Для сложных объектов, например городской среды, вопрос о ведущем признаке решается не так однозначно. В этом случае возникает сложно обусловленный комплекс значений, однако модель повторяемости должна оставаться прежней.

Повторяться могут все признаки формы: очертания, размеры, цвет, свет, движение, положение в пространстве, соотношение массы и пространства, статики и динамики. Повторяться могут структурные построения формы на разных уровнях ее проявления.

ПРИНЦИП СОПОДЧИНЕННОСТИ служит для объединения частей в целое на основе различия. В дизайн форме необходимо достичь композиционного единства при разнообразных компонентах, различающихся по своим внешним геометрическим формам, физическим качествам, смысловым значениям, путь к решению лежит через организацию иерархии. Принцип соподчиненности означает упорядоченность частей или групп элементов целого через выделение главного, второстепенного и дополнительного. При этом устанавливается своеобразная связь между частями композиции. Большое значение имеет также зрительная ясность предлагаемого различия. Соподчиненность – это единство, достигаемое объединением всех элементов вокруг главного.

ПРИНЦИП ИЕРАРХИИ очень важен для создания целостного образа. С его помощью создается необходимое качество композиции - определенность. Точно найденные визуальный масштаб и соподчиненность зон восприятия организуют наше внимание и предотвращают его от колебания. Главный акцент становится отправным пунктом в последовательности восприятия. За счет этого в значительной степени достигаются выразительность и запоминаемость архитектурной формы, особенно в больших и сложно организованных композициях.

Формальная соподчиненность и четкость иерархического строения достигаются, прежде всего, организацией геометрической основы формы, то есть выявлением системы в сетке осей плана и фасада (прямоугольная, ломаная, округлая), использования преобладающей пластической линии, приоритета в отношении пространства и массы. Размещение композиционных центров должно учитывать зрительную иерархию динамических осей структуры. Главные по функции элементы располагаются в ключевых (информативных) точках композиции (при этом они могут быть и с небольшой визуальной массой). Второстепенные элементы композиции привязываются к главным по отношению к ним элементам. В этом случае динамические оси главных и второстепенных элементов должны совпадать, быть параллельны, перпендикулярны или расположены по определенному, легко воспринимаемому закону.

Существуют дополнительные приемы для выявления композиционных центров с помощью контрастного противопоставления признаков формы: размерного контраста, пластического, цветового, светового, фактурного, контраста положения. Кроме того, например, в композиции картинной плоскости применяется прием выявления акцентов с помощью очерчивания (оконтуривания), а также с помощью центростремительных линий фона.

Таким образом, основными приемами достижения формальной соподчиненности композиции являются: а) упорядоченность общей геометрической структуры, б) размещение акцентов по определенным правилам, в) выявление композиционных центров.

ПРИНЦИП СОРАЗМЕРНОСТИ ЧАСТЕЙ В ЦЕЛОМ состоит в требовании согласования частей (элементов, признаков) композиции по их метрическим характеристикам. Это связано с объективными закономерностями восприятия. Установлено, что выявленные в объекте метрические закономерности облегчают процесс его восприятия, а это оказывается важным для ориентации в сложных пространственных системах. Особенно наглядно этот принцип воплощается в общей структуре архитектурного объекта как внутренний закон его построения (в целом совпадающий и с конструктивной основой объекта).

Понятие "СОРАЗМЕРНОСТЬ" в узком смысле слова означает соотношение основных параметров формы (длина, ширина, высота). Соразмерность в этом значении характеризует объект (здание, картину, книгу) как целое, что позволяет оценивать форму как знакомую или незнакомую, а также составляет основу его ассоциативного образа: легкого и динамичного или спокойного и статичного.

ПРИНЦИП СОРАЗМЕРНОСТИ частей в целом реализуется также в понятиях "масштаб" и "масштабность" в архитектуре. Понятие "архитектурный масштаб" является результатом представления человека о количественном соотношении всего здания и его частей, элементов здания и его деталей, а также здания и окружающего пространства. На основании этих связей образуются различные масштабные характеристики как отдельных объектов, так и крупных пространственных образований. Соответственно понятие "МАСШТАБНОСТЬ" включает представления и оценку человеком сооружения или среды как соразмерной, удобной, "своей". Эта оценка осуществляется на основе сравнения размеров известных элементов (указателей масштабности) и неизвестных, что позволяет постичь размеры всего сооружения и его связи с человеком.

По представлению древних греков, соразмерность, масштабность формы обеспечивал главным образом ритм членений формы. Стремление приблизить архитектурную форму к восприятию человека и установить между ними гармоничное взаимодействие послужило возникновению значительного количества систем пропорционирования, поиску размерных соотношений и созданию объясняющих их теорий. Отсюда одна из центральных категорий древнегреческого зодчества - "эвритмия", что означает определенную соразмерность архитектурной формы человеческому восприятию.

Пропорциональные системы, основанные на числовых (арифметических) приемах согласования частей и целого, называются модульными системами. Модуль - это условная единица измерения, общая мера элементов композиции, с которой должны соотноситься величины признаков, придающие соразмерность всему архитектурному сооружению и его частям. Основное правило модульной координации можно сформулировать следующим образом: параметры элементов, составляющих определенный уровень зрительного восприятия, должны быть кратными выбранным для этого уровня линейному, угловому и цветовому модулям. Таким образом, принцип соразмерности является важным средством организации целостной формы, а также основой ее художественно-композиционной выразительности.

ПРИНЦИП УРАВНОВЕШЕННОСТИ ЧАСТЕЙ И ЦЕЛОГО согласует противоположные части целостного объекта. Для объектов зрительного восприятия - это равновесие вокруг пространственных осей, роль которых для человека неравнозначна. Особое значение имеет вертикальная ось, что обусловлено различными факторами. В физико-биологическом смысле главенство вертикальной оси связано с гравитацией. Возможно, этим фактором обусловлено преимущественное значение вертикального как наиболее сильного акцента объемно-пространственной композиции, которая без высотной доминанты лишена для восприятия необходимой полноты.

Как особенность зрительного восприятия, равновесие связано с оптимальным состоянием моторики глаза и потому необходимо в организации целостной формы для обеспечения устойчивости внимания и правильного чередования возбуждения и расслабления. ПРИНЦИП УРАВНОВЕШЕННОСТИ – означает единство, достигаемое согласованием противоположностей, структуры целого и его функции.

В целом равновесие есть результат взаимодействия противоположных начал: высокое - низкое, близкое - далекое, большое - маленькое, массивное - пустое, темное - светлое, теплое - холодное и т.д

Всякая устойчивая, упорядоченная структура должна обладать уравновешенностью формы, проявления которой неоднозначны. Так, наиболее сильное средство организации равновесной архитектурной формы - симметрия. Симметрией в архитектуре называется закономерное расположение равных частей (элементов, признаков) объемно-пространственной формы друг относительно друга. Симметрия обеспечивает максимальный визуальный порядок и целостность в связи с тем, что эта закономерность построения формы достаточно легко воспринимается. Легкость восприятия симметрии (особенно зеркальной), как уже говорилось, вызвана симметричностью органов нашего зрения и зависит от того, насколько сильно выражена симметрия в форме. Существуют различные приемы достижения выразительности симметрии (а значит, и уравновешенности). В частности, с помощью выявления элементов зеркальной и осевой симметрии (плоскостей, точек, осей) путем постановки на них акцентов (формальных и смысловых).

Однако живая природа несимметрична. Видимо, поэтому зрительное восприятие отличает, как более выразительную, форму с нарушением порядка, асимметричную (при условии сохранения общей уравновешенности). Асимметричные композиции лишены элементов симметрии, их целостность и завершенность достигаются созданием зрительного равновесия между различными элементами формы. Специальные исследования показали, что чаще всего асимметричная композиция воспринимается как равновесная в том случае, если зрительный центр находится в средней части общего абриса формы.

Нарушение идеального порядка ассоциируется с проявлением жизненных сил, энергией самой жизни. Свобода и гибкость асимметричных композиций, более самостоятельное существование равноправных элементов формы вызывают у людей представление о демократичности, раскрепощении творческих сил.

ПРИНЦИП ЕДИНСТВА объединяет все ранее сформулированные принципы, указывая на условный характер их разделения. Повторяемость в частях образует единство целого по ведущему признаку, соподчиненность и соразмерность частей указывает на единство связей, уравновешенность - на единство противоположностей. Поэтому выделяемые художественные средства гармонизации формы - ритм, пропорции, симметрия, масштаб, контраст и нюанс -постоянно взаимодействуют друг с другом в процессе объединения разнородных элементов в единую целостность.

Принцип единства выходит далеко за рамки закономерностей визуальной организации внешней формы объектов и выражает необходимость согласования структуры и функции объекта, понимаемых в самом широком контексте. В этом смысле единство задается форме в любом ее проявлении особыми структурными единицами, несущими черты традиций, в которых согласуются одновременно визуальные, пространственные, функциональные, социально-культурные и смысловые характеристики. Эти содержательные структуры суть традиционные приемы членения фасадов и пространства, сочетания геометрических фигур, общих принципов строения объектов и т.п., совокупность которых задает единство и качественную определенность. Раскрытие этих вопросов требует отдельного рассмотрения, поскольку эстетическая целостность - это целостность смысловая. В ней взаимодействуют целостность внутренней формы и целостность внешней формы. Целостность внутренней формы предусматривает единство смыслов, чувств, образов, эмоций, вкладываемых в форму в процессе творчества и воспринимаемых зрителем.

Таким образом, полноценное освоение метода структурного анализа и организации объектов позволяет существенно обогатить и систематизировать интуитивный подход к композиционному творчеству. Очевидно, что от профессионального понимания всей сложности взаимосвязей "всего со всем" зависит тональность звучания дизайна в культуре, в жизни общества, в эмоциональном мире человека.

Одним из наиболее важных методов построения выразительной и целостной художественной формы является пропорционирование.

ПРОПОРЦИЯ (от латинского слова - proprtio) соразмерность, определенное соотношение частей между собой. Соразмерность – это единство, обеспечиваемое общей количественной закономерностью (пропорциями).

ВИДЫ ПРОПОРЦИОНАЛЬНЫХ СООТНОШЕНИЙ

Арифметическая прогрессия выражается рядом чисел, в которых каждое последующее число больше предыдущего на оду и ту же величину (1,2,3,4,5 и т.д.).

Гармоническая прогрессия – это ряд чисел, обратных ряду чисел арифметических прогрессий (1/2,1/3, ¼, 1/5). Она лежит в основе музыкального строя.

Геометрическая прогрессия представляет собой ряд чисел, в котором каждое последующее число больше - меньше предыдущего в одно и тоже число раз (1,2, 3, 5, 8, 16 …).

Наиболее известным и в то же время загадочным рядом средних чисел является так называемое отношение ЗОЛОТОГО СЕЧЕНИЯ. Термин «Золотое сечение» был введен Леонардо да Винчи для известного еще пифагорейцам описанного Евклидом деления отрезка в «крайнем и среднем отношении», при котором большая его часть является пропорциональной между всем отрезком и меньшей частью. Не случайно знаменитый итальянский философ и математик назвал золотое сечение «божественной пропорцией», а немецкий ученый А.Цейзинг провозгласил его универсальной пропорцией, равно характерной для современных творений природы и искусства. Золотое сечение выражают обычно числом 1,618 или обратным ему 0,618.

Во все времена и эпохи понятие пропорциональности входило одним из непременных условий, одним из основополагающих признаков в определение красоты.

ПРОПОРЦИОНАЛЬНОСТЬ – это понятие, характеризующее правильно найденную соразмерность всех элементов и частей, составляющих форму друг с другом и с целым, гармоническую согласованность их размерных отношений: линейных, площадных, объемных. Альберти писал, что красота – строгая соразмерная гармония всех частей, объединенных тем, чему они принадлежат, - такая, что ни прибавить, ни изменить ничего нельзя, не сделав хуже; члены должны взаимно соответствовать друг другу, чтобы послужить основой и началом совершенства и прелести объекта.

В КОМПОЗИЦИИ отношения размерных величин – линейных, площадных, объемных – называют ПРОПОРЦИЯМИ.

В композиции под пропорциями подразумеваются отношения любого количества размерных величин (начиная с двух и кончая целым рядом).

ПРОПОРЦИЯ являются одним из основных и самым универсальным средством композиции: велика ее роль в достижении определенного эмоционального настроя; в достижении «образности»; средства гармонизации формы, а также структурной целостности, композиционного единства, масштабности и других качеств композиции.

Для того чтобы убедиться, как велика роль размерных отношений и пропорций в достижении гармонии, красоты формы, рассмотрим несколько примеров.

Проанализируем, чем голова Афродиты отличается от головы в которой отсутствует голова.

В первом случае формы и пропорции гармоничны, вызывают у человека чувство эстетического удовольствия; во втором же возникает обратное чувство. Во второй голове нарушена логичность и гармония форм и размеров. Другой пример – две скульптурные женские фигуры: первая – Афродита, вторая – статуэтка – шарж эллинистической эпохи.

Согласованию по размерным отношениям подлежат не только сами геометрические виды общей формы и форм отдельных элементов и деталей, но также и интервалы между отдельными элементами и деталями.

Для получения гармонии объемно – пространственной формы должны быть найдены определенная согласованность и соразмерность ( в соответствии с художественным замыслом) между массой и пространством по площади, по объему, по линейным размерам.

Важное значение, в достижении КАЧЕСТВА КОМПОЗИЦИИ объемно – пространственных форм объектов художественного конструирования как целостных систем имеет их гармоническая соразмерность, количественная и качественная согласованность с пространством окружающей среды.

Изучению пропорций в различных видах искусства посвящено много трудов и исследований, созданы различные системы пропорционирования или размерной гармонизации. В основе все этих систем, тех или иных отношений лежат определенные математические и геометрические закономерности, отношения простых или рациональных чисел.

Но необходимо помнить, что эти системы – всего лишь инструмент корректировки, уточнения найденного решения, связанного с общим замыслом, функциональными требованиями, конкретным содержанием, размерными характеристиками и т.д.

Очень опасна фетишизация, каких либо отношений, например отношения «золотого сечения» или ряда Фибоначчи.

ФОРМА – это выражение во внешнем внутреннего, и поэтому поиск ГАРМОНИЧНЫХ ПРОПОРЦИЙ, оторванных от внутреннего содержания, от существа вещи, от эмоционального и художественно – образного начала, превращается в схоластику, в формализм.

Так, например, если бы изображая фигуру ребенка, мы придали бы ей идеальные пропорции взрослого человека, то получился бы не ребенок , а лилипут.

Наличие само по себе тех или иных математических или геометрических зависимостей в построении формы механически не делают ее гармоничной. Только в том случае, когда эти математические или геометрические отношения находятся в соответствии , в гармонии со всей группой факторов, определяющих форму, они могут достичь цели – помочь уточнить размеры, привести их к закономерной согласованности и порядку.

Некоторые размерные отношения (линейные, площадные, объемные) сами по себе вызывают ощущение удовлетворенности, определенности, законченности. В силу каких причин это происходит? Это можно объяснить особенностями и закономерностями зрительного восприятия. Известно, например, что абсолютный квадрат с отношение сторон а : а зрительно воспринимается и эмоционально оценивается как некая неопределенность; так как горизонтальный размер его кажется больше, чем вертикальный, при смещении же угла зрения к перпендикуляру к вертикальной стороне, наоборот, вертикальная сторона начинает восприниматься больше горизонтальной. Из – за зрительной неопределенности возникает и эмоциональная неудовлетворенность. Построение так называемого «динамического» квадрата

с отношением сторон а : ( а + а/12), т.е. увеличение одной из сторон всего лишь на 1/12, делает фигуру вполне определенной, законченной. Утверждается зрительно воспринимаемая определенность, возникает уверенность, что эта фигура не квадрат, но очень к нему близкая, это квадрат динамичный, слегка направленный вверх.

Корректировка применяется и к построению сложных кривых. Нарисованные, как правило, вначале интуитивно, они впоследствии уточняются с помощью нахождения определенной пропорциональной зависимости путем геометрического построения или с помощью формул кривых различного порядка.

Классическим примером гармонизации кривой посредствам геометрии может служить построение завитка – спирали ионической волюты.

ПРОПОРЦИОНАЛЬНОСТЬ как гармония количественных отношений, размерных величин является одним из важных положительных качеств композиции, а пропорции – сами отношения этих величин – основным средством его достижения.

ПРОПОРЦИОНИРОВАНИЕ как метод количественного согласования частей и целого имеет в своей основе геометрическую или числовую закономерность, которая способствует достижению эстетической целостности, объемно – пространственной формы за счет объединения ее размеров в какую – либо систему.

В древнем Египте широко использовалась система пропорционирования на основе «совмещенного египетского треугольника» с соотношением сторон 3:4:5, позволяющего получить прямой угол и ряд прямоугольников со сторонами, выраженными в простых целых числах.

ПРИНЦИП ПРОПОРЦИИ - суть проявление принципа повторяемости. Здесь мы наблюдаем взаимопроникновение, единство механизмов формообразования. Поэтому пропорции можно рассматривать как закономерность построения ритмических рядов во всем многообразии их проявления. Существуют различные системы пропорционирования. Их разработке посвящены многочисленные трактаты - от Витрувия до Ле Корбюзье. ПРОПОРЦИЯ - более сложное и широкое понятие, отражающее постоянство, однородность изменения характерных признаков (свойств) формы. В природе равномерные изменения сил, углов, расстояний определяют особые гармоничные состояния. Более точное и быстрое восприятие осуществляется зрительной системой на основе постепенного закономерного изменения признаков (размеров, очертаний, ориентации, цвета и т.д.) объекта. Соотношения этих начал - изменения и сохранения - определяют в мире всякое бытие! ПРОПОРЦИЯ в декоративно – прикладном искусстве - это любая закономерность в соотношениях количественной меры при переходе от одной части или параметра формы к другой и к форме в целом. Следовательно, ПРОПОРЦИЯ - это связь (отношение), объединяющая отдельные части в единое целое.