2.3. Решение конструктивных и декоративных элементов изделий гарнитура.

Главное при проектировании изделий гарнитура - решение задач, связанных с соподчинением как соразмерностью и согласованностью элементов композиционной структуры. При оценке композиции в процессе проектирования изделия комплекса анализируются с позиций выразительности, логической завершенности и эстетической целесообразности формы, с точки зрения требований технологии.

Создавая ювелирное изделие, мы видим, что оно не монолитно, а состоит из целого ряда частей. Эта расчлененность вызвана зависимостью формы изделия;

- от его назначения;

- от технологического процесса его изготовления;

- от использования драгоценных камней и металлов, которые используются для его

изготовления;

- от требований художественной выразительности.

Каждая группа ювелирных изделий (серьги, броши, кольца, ожерелья, браслеты, гребни для волос) имеет свою определенную конструкцию. Основные конструкции, какой либо группы ювелирных изделий образованы рядом составных частей: для колец – шин, каст; для серег и брошей – верхушка, запор. Этот разбор элементарных частей ювелирных изделий раскрывает возможность образования на основе закономерностей зрительного восприятия других, более сложных свойств, качеств ювелирного изделия, как объекта декоративного искусства. Одним из условий возникновения художественных качеств ювелирного изделия является единство всех элементов формы, то есть их соразмерность, согласованность, соподчиненность, создающих целостное восприятие формы.

Этапы создания высокохудожественного изделия, соответствующего всем требованиям ювелирного дизайна, воедино сливаются направления творческих поисков - от функции к форме и от формы к функции.

Требования технической эстетики, можно представить по схеме:

- изобретение (выдвижение новой конструктивной идеи);

- поиск новых комбинаций и связей в конструкции;

- анализ возможности использования новых технологических идей;

- рациональное воплощение идеи в ювелирном изделии

Стремление к улучшению проектного предложения заставляет автора в течение всего периода работы над гарнитуром проверять и перепроверять, достаточно ли выразительно выглядит каждое изделие. Для успешного проектного анализа существуют инструменты эстетического контроля исходным предложениям и меры по исправлению допущенных ошибок. Вместе они составляют методологию проектного анализа, т.е. набор советов и правил позволяющих автору:

- отойти от проекта, увидеть его заново;

- сверить проект с внутренне сформулированной творческой задачей;

- проанализировать «формальные» качества работы: гармоничность, колористическую согласованность;

- оценить ритмические и пропорциональные связи и закономерности;

- выбрать меры по устранению недочетов;

- разработать способы усиления положительных впечатлений.

Определение базовой конструктивной формы проходит в несколько этапов:

- разработка общей геометрической формы изделия;

- уточнение конструктивных особенностей;

- проработка декоративных мотивов;

- разработка общих пропорций и особенностей конструкции;

- выбор материалов;

- уточнение технологии изготовления.

За каждой из этих категорий стоят конкретные средства профессиональных умений в области художественного проектирования. За соподчиненностью – выявление характера объемно – пространственной структуры; за соразмерностью – нахождение необходимых пропорций, способствующих оптимальной организации форм, в том числе и сточки зрения их гармонизации; за согласованностью – уточнение пластических характеристик этих форм с учетом световой и цветовой игры вставок – камней и условий восприятия изделия.

Изучение свойств формы ювелирного изделии рекомендуется проводить в такой последовательности:

- свойство ювелирного изделия как объемной формы, ее первичные элементы;

- деление формы и средства этого деления в ювелирном изделии.

Свойство ювелирного изделия как объемно – пространственной формы складывается из составляющих ее первичных элементов. Каждое ювелирное изделие состоит из следующих элементов:

- геометрический вид формы в целом и ее частей;

- величина формы в целом и ее частей;

- масса формы и ее частей;

- фактура материала формы и ее частей;

- цвет и рисунок материала формы;

- светотень.

Первое зрительное впечатление, которое мы испытываем, когда рассматриваем изделие, вытекает из степени его объемности, характера силуэта, контуров.

Конструктивный поиск различных вариантов изделия.

Фактически каждая форма выражает определенный характер, каждый цвет вызывает какую либо ассоциацию. При создании художественных объектов должны учитываться эффекты разнообразного воздействия цвета, дающие возможность управлять эмоциями.

Форма также становится носителем эмоционального содержания. Форма, способная выразить это содержание, превращается в законченное произведение.

Выразительность темы должна быть прочувствована и выражена графически.

Декоративное решение

Задачи:

- подобрать вариант декора (оригинальнее графические прием, фактуру), соответствующие общему композиционному решению и подчеркивающие характернее особенности и форму объектов;

- выбрать предпочтительный вариант, повышающий декоративнее свойства изображения;

- выполнить задание в материале (гуашь, карандаш, пастель, тушь и т .д.).

Разнообразие и неповторимость декоративных приемов дают широкие возможности для создания художественного образа. Важно научиться пользоваться декором не только в качестве украшения, но и в качестве средства решения определенных композиционных задач. Одним из таких средств художественной выразительности является фактура - своеобразное качество поверхности, характер ее обработки. Следует различать понятия фактуры и текстуры, первое из них означает нанесение рельефа, в то время как другое – безрельефное отражение структур материала.

Самыми известными методами получения фактуры можно назвать линейно – штриховой, живописный, механический, фотографический, штемпельный, компьютерный и их комбинации.

Для создания каждого из видов фактур применяются свои особенные приемы, используются всевозможные материалы и инструменты. Например, используя гуашь и разные приспособления (губка, паралон, кусочек картона, мятая бумага, полиэтиленовый пакет, мочало и др.), можно создать фактуры различного характера.

- Многие окружающие нас предметы могут выступить в роли штампов. Можно отпечатать сетку, тисненую бумагу, кружевные, волокнистые, имеющие разнообразную текстуру поверхности. Интереснее штамп получаются из частей различных растений, например из срезов лука или капусты.

- Можно использовать фроттаж (натирать) – это техника воспроизведения фактуры посредствам натирания бумаги. Для фроттажа необходимы выразительные фактуры: деревянные поверхности, грубые ткани, выпуклее изображения. Натирание производится цветными карандашами, восковыми мелками, пастелью и пр.

- Техника оттиска: на стекло наносятся любые абстрактные мазки краски, затем на него накладывается лист бумаги и снимается произвольным движением. Можно использовать строительную шпаклевку.

Изучение материалов и творческий подход провоцирует поиск редких неординарных вариантов и способов обработки поверхности.

Для выполнения оригинала декоративного решения композиции выбираются те приемы художественного оформления и фактуры, которые соответствуют замыслу. Например, система плавных обтекаемых форм требует такого же рода мягкости наносимого декора. Для более абстрактных, угловатых форм декор должен иметь соответствующий геометрический характер. Пластика декора должна соответствовать пластике объектов изображения, а все элемент композиции трактоваться в едином стиле.

Большие по размеру, главные объекты декорируются сложнее, меньшие – проще, совсем мелкие - лишь введением отдельных элементов из орнаментов больших пятен.

Совокупность предметов гарнитура должна представлять собой законченное, органическое единство, как в функциональном, так и композиционно – художественном отношениях, т.е. должна образовывать ансамбль.

Огромное значение придается качественной проработке художественного образа, подчеркивающей индивидуальность ювелирного изделия как произведения искусства. При разработке художественного образа студент может использовать разные источники и декоративные мотивы. Это могут быть:

- Декоративная работа требует соответствующего оформления. При использовании цветного фона – подложки целесообразно ориентироваться на то, что у каждого из возможных вариантов есть свои достоинства и недостатки. Так, например белый цвет может излишне отвлекать зрителя от самого изображения, а черный – способен негативно повлиять на правильное восприятие тональностей. Темный фон усиливает интенсивность красок и может в зависимости от оттенка, выделить теплые или, наоборот, холодные тона в цветовой гамме изображения. Грамотно подобранная подложка может акцентировать те или иные детали изображения и тем самым усилить эстетическое воздействие на зрителя.

Материалы, инструмент и техника исполнения каждой работы определяются индивидуально в соответствии с выбранной темой.

В стиле «натюрель» обычно используется натуральная цветовая гамма..

Абстрактный стиль содержит простые геометрические формы. Качество фактур диктуется замыслом.

ЭТАП 3. РАБОТА НАД ДЕМОНСТРАЦИОННЫМ МАКЕТОМ.

Демонстрационный макет комплекса ювелирных украшений выполняются в цвете и в натуральную величину, с детальной проработкой всех составляющих элементов. Особенно тщательно прорабатываются места соединения сегментов и подвижные части изделий.

Для выполнения макета необходимо позаботиться о подсобных материалах и инструментах. Процесс творчества может быть легким и приятным лишь при условии, что под рукой имеется все необходимое.

Суть техники в приклеивании. Все детали должны быть тщательно закреплены между собой и на каркасе. Для этого понадобится специальный клей, не оставляющий на работе следов своего присутствия. Может быть использован клей ПВА, обойный, резиновый, флористический клей «Оазис». В некоторых случаях целесообразно использовать двухсторонний скотч. Предметы гарнитура, как правило, нуждаются в соответствующем оформлении. Самостоятельность произведений подчеркивается подложкой, рамой, паспарту или другими композиционными приемами, которые решают проблему вычленения произведения из пространства, замыкают композицию. Оформление и предметы гарнитура не должны конкурировать между собой, а составлять некое единство, взаимно дополняя друг друга. Этого удается достичь, например, если выбранный фон гармонирует с гарнитуром по цветовой гамме или же ее рельеф повторяет контур используемых в гарнитуре элементов.

Подбор материалов и способов обработки моделируемых форм изделий

Демонстрационный макет выполняется с максимальной для данного случая проработкой деталей. С помощью этой модели проводится окончательная проверка, уточнение и оценка композиции проектируемого гарнитура. Творческий замысел материализуется, получает наглядное выражение.

Задание. Выполнить цветной макет гарнитура ювелирных украшений из бумаги (картон, ватман) на основе самостоятельно найденного формообразующего приема

и композиционных средств.

Процесс макетного моделирования предстает в нескольких этапах.

- анализ исходных данных;

- корректировка решения, деталировка объема.

Метод корректировки предполагает изменение формы, сочетания и положения в пространстве отдельных элементов, уточнение пропорций и масштабности.

Развитие образной формы гарнитура целесообразно вести в заданных определенных направлениях, составляющих в совокупности «поле изменений» образа. Такой подход является основным рабочим приемом композиционного поиска, рекомендуемого на данном этапе работы.

Наиболее интересные варианты, составляющие «поле изменений» образа, полученные в результате трансформации первоначальной функционально – образной схемы, могут служить композициями проектируемого объекта. При этом сохраняется колористическое и стилистическое единство функционального плана отвечающее геометрическому виду композиции ее внешней форме.

Мера условности модели регулируется в процессе моделирования гарнитура в целом и его элементов – деталировкой, использованием материалов различного цвета и фактуры.

В процессе моделирования восприятия фактуры и текстуры выясняются следующие вопросы: способы представления текстуры, впечатление и значение элементов текстуры. Текстура изображается нанесением рисунка на поверхность макета, применением аппликаций; фактура набрызгом, рельефной покраской. При моделировании восприятия фактуры и текстуры необходимо учитывать масштаб макета и соответствующее изменение рисунка текстуры.

Выполненные демонстрационные предметы гарнитура монтируются на цветной лист картона А -4 формата контрастного по отношению к макету.

Материал исполнения – цветной ватман. Техника – «макетирование».

Материалы для выполнения макета: цветная бумага, картон, дополнительно нитки.

Для отделки макетов применяются краски, эмали и лаки наносятся на поверхность пульверизатором или кистью, политуры – тампоном.

При изготовлении макетов используются различные инструменты: ножи, напильники, наждачная бумага.

ЭТАП. 4. ГРАФИЧЕСКОЕ МОДЕЛИРОВАНИЕ КОМПЛЕКСА ЮВЕЛИРНЫХ

УКРАШЕНИЙ

Завершающий этап связан с графическим оформлением работы и преследует цель выражения проектного решения в доходчивой графической форме, характеризующей конструктивную основу гарнитура, тип применяемых материалов, цветовое и фактурное решение.

Кроме того, графическая проработка является средством дальнейшего уточнения и деталировки формы. Работа не рассчитана на повторение предложенного в макете варианта проектного решения. Автору представляется возможность провести корректировку, уточнение пространственных и конструктивных особенностей отдельных элементов гарнитура.

Графическая часть содержит ортогональные проекции изделий, отражающие возможности трансформации изделий (крайние точки трансформации, собранный, разобранный виды, план и разрез с эргономическим анализом).

Проекты с большим количеством стержневых конструкций проще изобразить в линейной графике; пластичные формы, основанные на природных аналогах, легко моделируются в цветной тональной графике. В проектах, отражающих фактуру и текстуру камня, металла, эмалей и других материалов, целесообразно применять метод коллажа (аппликации) Задание не исключает возможности совмещения нескольких приемов подачи, особенно в тех случаях, когда с их помощью может быть подчеркнут проектный замысел.

По мере уточнения пластического решения на макете ведется прорисовка ортогональных проекций. Такая параллельная работа позволяет последовательно совершенствовать проектное предложение.

Этап связан с графическим оформлением работы и преследует цель выражения проектного решения в доходчивой графической форме, характеризующей конструктивную основу гарнитура.

Кроме того, графическая проработка является средством дальнейшего уточнения и деталировки формы. Графическая часть содержит изображение всех составляющих гарнитур предметов в ортогональной проекции.

На чертеже показываются ортогональные проекции, узлы креплений, размеры и аннотация. После уточнения перенесенного изображения карандашом работа выполняется в туши. Рекомендуется рисовать сначала сложные и трудоемкие части композиции

Графические средства подачи: линейная черно – белая графика

Работа выполняется на листе ватмана А – 4 формата сначала в карандаше, а затем переводится в тушь.

Инструменты: карандаш, рапидограф, линейка; угольник, циркуль, лекало.

ЭТАП. 5. АНАЛИЗ ХУДОЖЕСТВЕННО – ВЫРАЗИТЕЛЬНЫХ СРЕДСТВ ГАРНИТУРА

Данное исследование позволит научить студента видеть правила и закономерности, используемые в анализируемом гарнитуре, направленные на создание гармоничной формы. Выполнение подобной аналитической работы обусловлено необходимостью : закрепить знания; полученные в ходе их практического освоения, и дальнейшего формирования профессионального «видения» в процессе «распредмечивания» формы на разные составляющие: умение видеть их взаимосвязь и взаимозависимость.

В пояснительной записке обоснование и пояснение тех или иных особенностей проектного предложения, раскрывается его смысл.

Акцент в задании сделан на выявлении основных композиционных средств и ведущего формообразующего приема, направленных на гармонизацию формы.

Задание:

Провести анализ основных художественно – выразительных характеристик форм гарнитура в целом и каждой из составляющих его форм в отдельности.

1). Провести композиционный анализ изделия.

Выявить:

- ведущую систему композиционных средств направленных на достижение образа – пластика, определенная ранее система пропорционирования, масштабность форм, геометрическая систематизация.

- основные закономерности, используемые автором для достижения гармоничной формы.

2). Провести анализ морфологии изделия

Выявить:

- особенности пространственной структуры по форме, величине, положению элементов и порядку расположения элементов.

3). Провести анализ приемов формообразования.

Определить:

- ведущие, второстепенный, дополнительный формообразующие приемы (срез, вырезка, врезка, наложение, сдвиг и т. д).

Раскрыть:

- логику их построения и принцип, меру активности, главный «мотив» в формообразовании.

Выявить:

- причины использования формообразующего приема (упрощение структуры, усложнение, придание ей выразительности).

Работа на каждом этапе ведется в изобразительных эскизах, зарисовках с пояснительным текстом

УТИЛИТАРНАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ

Утилитарная составляющая ювелирного изделия связана с удовлетворением базовых потребностей человека:

Соответственно, художественно – образная сторона ювелирного гарнитура должна быть представлена запоминающейся и впечатляющей композицией.

ФУНКЦИЯ.

В ювелирном дизайне вещь рассматривается как элемент системы «человек - предмет - среда», что позволяет обнаружить в ней своеобразную способность действия – функцию.

Комплекс ювелирных украшений, созданный для удовлетворения эстетических потребностей, сам начинает «жить» и «действовать» как элемент среды, определяя своеобразие поведения человека.

Таким образом работа всей системы поставлена в зависимость от ее составляющих – вещи и человека, а действия этих составляющих от функционирования системы в целом.

Вещи, используемые человеком, выполняют свою определенную функцию – ювелирные изделия гарнитура – украшают. Вещи, выполняющие свои функции в соответствии с назначением, позволяют человеку реализовать поставленную цель и удовлетворить определенные потребности так например гарнитур ювелирных украшений позволяет человеку – выглядеть нарядным, красивым. Красота это одна из основных эстетических категорий, отмечающая качественное совершенство объекта, соответствующее современному уровню требований к потребительским свойствам изделий.

Эстетическая ценность вещи может проявляться в виде красоты предмета и его художественно – образной выразительности (художественная ценность). Художественная ценность связана с композиционной организацией формы как носителя образно – знаковой информации, имеющей общественно – ценностный характер, определяющей эмоциональную реакцию потребителя.

Выполняя требование спроектировать гарнитур ювелирных украшений студент ставит перед собой задачу создать именно комплекс красивых ювелирных изделий.

Поэтому и вещи и их функция являются объектом проектирования. Приступая к работе, студент во главу угла ставит функцию, которую должен выполнять разрабатываемый комплект ювелирных украшений, причем определяется она достаточно широко, чтобы не сужать диапазона поисков возможных решений. Вещественное же воплощение замысла должно быть определено в процессе проектирования. Окончательная идея проектной разработки может сложиться и утвердиться в сознании студента лишь после того, как он досконально изучит требования потребителя к изделиям.

Процесс проектирования начинается, поэтому с детального анализа исходной проектной ситуации. Цель такого анализа – выяснение того, что в данной ситуации не удовлетворяет потребителя, какие ее элементы и функции подлежат проектной разработке, что должно быть спроектировано заново, а что необходимо сохранить.

Именно анализ предметной ситуации помогает выкристаллизоваться объекту проектирования. Функции изделий в этом процессе отводится центральная роль.

Только после того как студент составит представление о функции того или иного ювелирного украшения, он может сформировать морфологическую структуру вещи, отбирая лучшие варианты проектных решений по критериям полезности и ценности. Весь процесс проектирования (анализ исходной проектной ситуации, завершающийся созданием нового объекта и новой предметной ситуации), есть не что иное, как развертывающаяся и повторяющаяся система переходов от функции к форме, от формы к функции, от формы к форме и т.д.

Сущностью этого процесса оказывается конкретизация полезных функций в их вещественном воплощении.

Во - первых, функция вещи фиксируется в проектном материале и представлениях студента как отраженная функция, как образ функции будущей вещи. Как проектное отображение функция – образ фиксирует поведение реальной вещи и может корректироваться студентом в процессе поиска лучших проектных решений.

Во – вторых, фиксируя функцию в проекте и устанавливая ее полезность для потребителя, студент овеществляет ее в морфологической структуре вещи. Через функцию он определяет форму и ценность вещи, а затем, корректируя форму, уточняет функцию.

В – третьих , в процессе проектирования студент формирует представление об идеале данной вещи, который служит критерием проектного решения. В качестве идеала вещи и ее функции могут выступать как гипотетические образы и представления студента, так и реально существующие образцы вещей - культурные эталоны, пользующиеся общественным признанием. В качестве объектов аналогов используются разработки аналогичных объектов, в частности образцы, демонстрирующие диапазон возможных решений.

Для изделий различных видов этапы функционального процесса могут отличаться качественными характеристиками, а также количеством совершаемых операций. Функция вещи таким образом – это не просто способность вещи к определенному виду действия, а и развернутая система самих действий операций. Осуществляемых человеком с вещью по определенным этапам в определенной последовательности.

Результатом функционирования вещи оказывается и удовлетворение определенной потребности человека благодаря тому, что вещь выполняет свою полезную функцию.

Полезность вещи выступает при этом либо как свойство, присущее самому процессу (полезное свойство ювелирного изделия украшать).

Чтобы вещь успешно функционировала и была полезной человеку, она должна обладать рядом свойств, от которых зависит ее способность выполнять полезную функцию. Эти свойства, с одной стороны выступают в виде материальных характеристик вещи (масса, размеры, параметры, материал конструктивно – технологические характеристики и т.д. ), а с другой – такие свойства, без которых не может быть реализована полезность вещи, т.е. ее полезные свойства.

С помощью полезной функции вещи может быть удовлетворена духовная или материальная, культурная или эстетическая потребность человека. Она может представлять собой определенную комбинацию утилитарных, эстетических, культурных запросов человека. Комбинация этих запросов может меняться в зависимости от того, кто является потребителем данной вещи, каковы условия и способы ее потребления.

Каждая полезная вещь в сфере потреблении является одновременно вещью социальной, культурной, целесообразной, практически полезной, эстетически выразительной и т.д, то есть наделена многообразием общественно – полезных свойств и функций. Таким образом полезная функция вещи являются совокупностью многих частных функций, ориентированных на разные виды человеческих потребностей, которые может эта вещь удовлетворить. Одни из функций играют основную роль другие - подчиненную. Для ювелирных украшений главной оказывается комбинация утилитарных и эстетических функций, относительно равнозначных по значению.

Наряду с основными существуют функции, которые называются сопутствующими, например функции обеспечения удобств и комфорта потребления изделий человеком.

К сопутствующим могут быть отнесены также отдельные виды информационно- коммуникативных функций изделий. Изделие может информировать человека о своей общественной значимости, культурной ценности, выступать в роли знака престижа, моды.

Форма вещи отражает в своей структуре, с одной стороны, требования человека к изделию, а с другой – закономерности ее материально – технического строения, обусловленные работой конструкции, материалов, технологией производства.

Культурно – ценностные и знаково – коммуникативные функции изделия лежат в основе формирования эстетической функции вещи. Под эстетической функцией вещи подразумевается ее способность удовлетворять эстетические потребности определенной группы потребителей, использующих данное изделие по назначению в конкретных условиях потребления.

Эстетическая ценность вещи может проявляться в виде красоты предмета и его художественно – образной выразительности (художественная ценность). Красота характеризуется выражением в целостно организованной форме изделия ее общественной ценности. Художественная ценность связана с композиционной организацией формы как носителя образно – знаковой информации, имеющей общественно – ценностный характер, определяющий эмоциональную реакцию потребителя.

Эстетическая функция изделия во всем богатстве ее проявления реализуется в процессах эстетического потребления. При этом эстетическая функция выступает в виде главной функции, когда основное назначение изделия определяется как эстетическое, художественное (предметы декоративно - прикладного искусства, ювелирные изделия и т.д.).

Назначение полезной вещи предопределяет ее объемно – пространственную, а в значительной мере и конструктивно – техническую организацию. Это существенно сказывается как на характере присущего вещи эстетического содержания, так и в трактовке ее эстетически значимой формы. Но при этом и само изделие и его функция приобретают качественно новое звучание. Эстетическая функция охватывает многие утилитарно – технические стороны вещи, вместе с тем она не поглощает этих функций, а лишь рефлектирует их. Поэтому эстетическая функция вещи существует наряду с другими функциями, не утрачивая при этом своей специфики.

Эстетическая функция вещи выступает для учащегося прежде всего в качестве объекта проектирования. Ведь конечная цель – создание эстетически совершенного ювелирного изделия, ориентированного на предполагаемого потребителя.

Осуществляя творческий поиск и двигаясь от функции к форме (формообразование) и от формы к функции (композиция.) студент в первом случае формирует эстетическую функцию, как отражение в форме изделия закономерностей строения этой вещи, а во втором – выявляет преимущественно художественно – образные черты, отражающие систему ассоциативных связей, возникающих при восприятии формы и отражающих общественно – культурные и ценностные установки. Эстетическая ценность выступает при этом одновременно и, как результат совершенства, достигнутого при решении функционально – технических проблем (красота формы, организованная в соответствии с назначением вещи и конструктивно технологическим требованиями), и как исходная эстетическая норма, и как заранее заданная установка (воспроизведение в форме изделия художественно – образных черт, стилеобразующих требований, признаков моды, стремлений к оригинальности и др). В эстетически организованной форме вещи обычно присутствуют (в разных проявлениях) эстетические признаки двух уровней красоты(прекрасного) и художественно – образного отражения действительности.