2.1. Проесс формирования и удержания авторского замысла

Все, чем богата личность, ее сила воображения, индивидуальность видения и многое другое оказываются вовлеченными в творческий процесс. После того как определен состав гарнитура и сложился его образ в целом, определяем, какую смысловую нагрузку будет нести каждое изделие в отдельности.

Исходя из этого будет определено их пластическое решение.

Первоначальным объектом применения этих сил становятся отдельные фрагменты изделий гарнитура обозначаемые как отдельные сегменты или их комбинации. Законы композиционного формообразования служат на данном этапе своеобразным испытанием на жизнеспособность художественных установок автора. Здесь должна определиться как его личная способность «держать» идею, так и применимость самой идеи к активному пластическому выражению. Формирование и удержание авторского замысла от момента выбора установочных положений до последующего развития в конкретно чувственной форме рассматривается как важнейший фактор профессионального подхода к решению задачи.

Проектная деятельность разворачивается на основе концепций и сценариев, в рамках целевой структуры.

Концептуальный замысел должен быть реально осуществимым, а проект содержательным и осмысленным.

Значимость последнего обеспечивается положением, когда каждый этапный результат поиска рассматривается как полноценный самостоятельный продукт, а степень его конкретизации - как повод привлечения адекватных средств выражения.

Феномен игры применим здесь, прежде всего, к явлению композиционно пластических отношений. Именно в них возможно усмотреть игровое «драматургическое» действие, специфическую манеру, тональность звучания и многое другое. Умение различать действующие пластические «персонажи» становится в этом случае исходным элементом художественного видения неизобразительной формы. За противопоставлением, следует конкретный способ разрешения конфликта. Необходим переход от вопроса «что» взаимодействует к вопросу «как» это взаимодействие происходит. Наличие пластических компонентов придает этому процессу целенаправленный характер. На данном уровне композиционного действия важна согласованность координация имеющихся пластических связей.

Распределение «ролей» и принятие правил композиционной игры обретает свое созидательное значение только в контексте творческой УСТАНОВКА установки автора.

Прежде всего – это координация планов восприятия формы, где важно соизмерить силу зрительной активности ведущих (солирующих) и нейтральных (фоновых ) элементов. Существо подобной работы можно охарактеризовать как уравновешивание, т.е. достижение организованной полноты отношений формы за счет компенсации сопоставимых пластических движений. В результате форма приобретает сложный многоплановый характер, делающей ее восприятие более емким и более увлекательным.

Художественное наполнение формы связывается, таким образом, с гибкостью процесса уравновешивания, с вовлечением в него широкого спектра пластических сравнений.

Главная роль в работе с формой отводится художественно – интонационной установке, влияние которой на результат можно назвать одухотворяющим. Именно на материале знакомых элементов ювелирных изделий стилевые и интонационно – художественные (сюжетные) установки находят возможный способ гармонического слияния формы и содержания.

Деятельным средством выявления проектных представлений, служит композиционно - пластическое моделирование в графической и рельефно – пространственной формах представления. В серии моделей, отражающих процесс конкретизации замысла, происходит укрепление авторской позиции (авторский почерк).

В завершение всех предыдущих фаз творческого процесса наступает период окончательной проработки композиции. Для этого этапа характерно целостное видение автором всего произведения. Выбран тип композиции, стилевое направление, известны художественные средства, которые будут использованы, определено значение деталей, решены задачи гармонического, пропорционального соответствия изделий между собой и места размещения на человеке.

СИМВОЛ Необходимо также знать каково развитие символики изделия, каковы выразительнее средства, доступные автору. Вещь хранит ритм времени, образ деятельности, рождающий вещь и запечатленный в ней.

Условные знаки, и символы, привычно ассоциируются с соответствующими объектами. Однако и слишком натуралистическое, подробное изображение фиксирует мысль воспринимающего именно на внешнем сходстве с объектом и мешает осознанию более существенных, с точки зрения представленного изображения признаков образной структуры ансамбля. Оптимальное соотношение сходства и произвольности его символического изображения очень важно, как для его опознания, так и для обобщения в пределах всего комплекса.

Создать ювелирное изделие - значит, найти то, что действительно оригинальное отражающее знаки и прошлого и настоящего, интерпретирует их в такой форме, которая подлежит тысячам трансформаций, при этом обладая чьим – то уникальным опытом и творческой фантазией. Только таким путем послание, содержащееся в ювелирном изделии, становится знаком, не подверженным воздействию времени.

Эстетичность вещи событийна. Стремление достичь художественной конкретности проектного образа вещи.

Представление о форме как выражении и отражении определенных смыслов.

КОМПОЗИЦИОННЫЕ СХЕМЫ В ЭСКИЗНЫХ ЗАРИСОВКАХ И ЭСКИЗНОМ МАКЕТЕ

Художественное качество вещи тесно связано с формированием цели в процессе решения проектной задачи, цели как центральной идеи, как образа, находящего свое выражение в вещи.

В проекте гарнитура каждая вещь формообразуется не только с точки зрения материала, но и как органический элемент целостного художественного ансамбля.

Предлагаемый метод является одним из способов формирования идей на основе ассоциаций или аналогий.

Источником ассоциаций служат образы, возникающие в сознании при активизации творческого процесса.

Воздействовать на процесс можно визуально, подбирая для исследования определенные изображения – аналоги, или вербально, составляя некий словесный портрет. На этапе выхода на идею, по ходу творческой разработки образа активизация мыслительных процессов может происходить под влиянием оттенков слов или фраз.

Прежде чем начинать эскизирование, необходимо назвать будущий объект двумя словами, отвечающими на вопросы «какое?» или «что?». Для этого можно сформировать две независимые группы слов: одна группа прилагательные, деепричастия (чувственно – действенная форма выражения), другая группа – существительные, отражающие тему задачи. Различные комбинации слов постепенно приводят к наиболее точному названию идеи. Далее происходит превращение авторского ощущения названия в композиционную модель – формулирование идеи.

Композиционный поиск предстает совокупностью специально организованных процедур, направленных на последовательное преобразование формальных и содержательных свойств ассоциативного прототипа.

Основой для АССОИАЦИЙ, возникающих в сознании, может служить определенный изобразительный материал, например, точка, линия, пятно. При целенаправленном разглядывании данного материала появляются «фигуры», связанные в общую композицию и напоминающие силуэт будущего решения.

Полученные первоначальные образы анализируются, и на этом основании прорисовывается окончательная идея.

Исходные пластические мотивы оцениваются по степени приспосабливаемости их к определенным задачам.

Рисунок помогает формулированию идеи, а также возможность контроля и ее предварительной оценки. Рисунок служит решению трех задач:

- формированию идеи. Это важно для начальных эскизов, и для последующей разработки, в которой важнейшее значение имеет поиск идеи. Именно стадия выхода на идею , как самая непредсказуемая и неизбежная , требует огромных усилий и большого количества рисунков, пока автор не договорится сам с собой;

- повышается значение рисунка как коммуникативного средства по мере расширения и дифференциации работы над проектом;

- рисунок служит улучшению взаимопонимания между заказчиком и проектировщиком.

Параллельно с анализом возникающих ассоциаций осуществляются зарисовки необходимых изображений. Выполняется серия поисковых эскизов на выявление различных аспектов разрабатываемого гарнитура.

Предметное, объемно – пространственное моделирование имеет некоторое преимущество перед графическими средствами, главное из которых состоит в том, что учебное макетирование активно формирует объемно – пространственное мышление студентов. В макете творческий замысел материализуется, получает наглядное выражение. Макет как метод моделирования имитирует реальные изделии М 1:1.

В зависимости от стадии проектирования макеты бывают рабочие и экспозиционные. Будучи выполненными из иного материала, чем натуральнее изделия, они имитируют лишь некоторые свойства оригинала, отображая в основном пространственные и пластические особенности объекта в определенном масштабе. Материалом для макетов служат преимущественно картон, фольга, пленка, бумага.

Объемно – пространственное макетирование отдельных предметов гарнитура способствует поиску трехмерного пластического представления и определенного образа каждого изделия, входящего в гарнитур. Макеты позволяют добиться убедительных визуальных связей изделий составляющих ансамбль. Макетирование структур отображает несущий каркас изделий, плоскостные и стержневые элементы образующие составные сегменты изделий (колье, браслета, серег и т.д.). Макетирование как поиск оригинальных структур изделий играет важную роль в формировании структурного мышления студентов.

ЭСКИЗ.1. Тема – образ. Построить пластическую композицию в неглубинном пространстве с использованием разных графических средств. Композиционные задачи: раскрыть образ (ювелирного изделия), выявить характер пластики, выделить главный элемент композиции. Материал исполнения – ватман. Техника – «макетирование».

В работе целесообразно применять резиновый клей, позволяющий свободно вести перекомпановку элементов.

ЭСКИЗ.2 .Тема – цветовой образ ювелирного изделия (использование символических свойств цвета). Выполнить цветовую моделировку рельефной формы.

Задачи: подчеркивание цветом характера пластической формы – ее обогащение. Выполнение модели в цветовом и фактурном решении позволяет изучить роль этих средств в композиции целого. Выявляется взаимосвязь цветового строя ювелирных изделий составляющих гарнитур. Моделируются пространственные характеристики цветов – явления выступания и отступания, свойство цвета менять размеры и пропорции формы; изучаются художественно – эстетические качества цвета – контраст, нюанс, тождество.

При выполнении модели студент должен решать следующие задачи:

1 – задаться определенной идеей, которую он мог бы выразить абстрактно в модели композиции;

2 – определить геометрическую характеристику форм (по принципу ассоциативности с идеей) исходя из трех вариантов прямоугольная, круглая, смешанная. Одновременное применение разнохарактерных систем линий недопустимо;

3 – определить общий характер модели: идея выражается на одной плоскости: плоскость образуется из нескольких плоских элементов; количество элементов должно быть от 3 до 7 – не больше;

4 – скомпоновать элементы таким образом, чтобы при восприятии модели можно было четко прочитать заложенную идею, для этого каждому элементу придать функциональную, смысловую нагрузку – выделить основной элемент, «направляющие» и «завершающие» элементы;

5 – для достижения гармоничного единства формы и содержания композицию построить исходя из основных композиционных принципов: пропорциональности, масштабности, тектоники, используя композиционные средства художественной выразительности: контраст, ритм, симметрия, асимметрия; выявить динамичность или статичность композиции.

Создавая внешний образ гарнитура графически, целесообразно вести параллельное

рабочее макетирование. Эскизный макет значительно облегчает поиск связи между формой и содержанием.

Целью выполнения эскизных макетов является обучение студентов теоретически осмысленному формообразованию в плоскости (фронтально – пространственная композиция): для этого осваиваются закономерности членения плоскости и соподчинение элементов, образующих эту плоскость.

Фронтально – пространственная композиция отличается небольшой глубиной и преимущественным фронтальным расположением элементов. Воспринимается спереди. Таким образом, она приближается по своему пластическому характеру к плоскостной композиции. Но в отличие от нее составляется не просто из фактурных или рельефных плоскостей, а из глубинных или разделенных в плане элементов. Эти элементы отделяются от задней фронтальной плоскости, выдвигаются вперед, располагаясь на расстоянии, друг от друга, они рассматриваются уже не как рельефные, а как пространственные формы. В дизайнерских ювелирных разработках они становятся пространственно – плоскостными формами.

При построении фронтально – пространственной композиции следует учитывать ряд важных условий:

- конфигурация форм выражается в сопоставлении разных по геометрическому виду и расположению элементов. Чем четче это сопоставление, тем характер фронтально – пространственной композиции выразительнее.

- ритмическое построение композиции. Специфичным здесь является использование в качестве композиционного средства порядка смещения пространственно - плоскостных элементов относительно друг друга и образование нескольких ритмических групп. Из них и складывается простая или сложная фронтально – пространственная композиция.

- графическо - пластическая моделировка элементов. Основывается это условие на выразительной игре силуэтов, фактур, рельефов и разной графики – надписей, знаков, цветных плоскостей и пр.

Близкое расположение элементов друг от друга предопределяет целостность фронтально - пространственной композиции. Однако оно же порой является причиной проявления в ней монотонности. В целях устранения последней требуется достижение в этой композиции пластического разнообразия форм. При чрезмерном же их разнообразии фронтально – пространственная композиция разрушается. Таким образом, главной задачей в ее построении становится установление различия между элементами при достижении их единства.