1.1. Работа с аналогами

Для того чтобы решить поставленную задачу, студент должен начать работу с изучения аналогов. Основным источником информации является само изделие (гарнитур ювелирных украшений).

Когда есть возможность изучить прототип непосредственно манипулируя с ним, студент может получить исчерпывающую информацию.

Это визуальный анализ формы, функциональный анализ конструкции, применяемых материалов, принятой технологии, а также анализ вопросов эксплуатации. Формы традиционных изделий периодически требуют изменений. При этом их функции чаще всего остаются почти неизменными, а меняются внешняя форма и способ изготовления.

Другой стороной исследования является анализ и оценка эстетических качеств изделий. Этот анализ не может быть «вкусовым», а должен строиться на определенных методических основах.

В каждом ювелирном изделии прежде всего рассматриваем внешнюю форму и даем ей оценку по известным категориям композиции (объемно – пространственной структуре, тектонике, пропорционированию, масштабности и др.). Роль каждого из средств композиции зависит от характера предмета, а поэтому имеет несоизмеримое значение в суммарной оценке формально – эстетического уровня этого изделия. В одной композиции первостепенным может быть тектоническое решение задачи, а пропорции, обусловленные техническими условиями, имеют меньшее значение.

Оценка внешней формы изделия не исчерпывает все аспекты эстетических качеств изделия: оно, кроме того, должно быть органично вписано в среду, быть естественной принадлежностью ее, сочетаться с костюмом.

Предпроектный анализ дает необходимую основу для последующей работы. Чем полнее анализ, тем полнее картина требований к проектируемому гарнитуру. Здесь большое значение имеют общая культура, запасы знаний, полученных ранее не только в данной области, но и в смежных.

В итоге у студента должно сформулироваться некоторое предвидение целевой установки: завершение подготовительной стадии – формулирование и осознание задания, общей направленности его образного и функционального решения. Это является в то же время связующим звеном между двумя стадиями проектирования подготовительной и стадией художественно конструктивного предложения.

Подготовительная стадия в основном несет в себе начало анализа.

1.2. Выбор темы для разработки гарнитура

В качестве рабочих тем могут быть предложены в частности такие, которые отражают состояние природы, определенное время суток или времени года (мороз, зимний праздник, колкости, вьюга, зимняя сказка, летний день, оранжевое настроение, осенний ветер, игра Баха, цыгане, латино, индейцы, одиночество, влюбленность, ночные приключения).

Можно использовать разные источники и декоративные мотивы. Это могут быть:

- образы природы (сочетание цвета, форма, движение);

- образы классического декоративного искусства;

- образы народного творчества;

- явления и события действительности;

- впечатления от личности и индивидуальности человека;

- образы культуры и творчества народов зарубежных стран.

Темами для создания гарнитура могут быть «Старое и новое – нюансные отношения», «Старое и новое – контрастные отношения».

Некоторые вещи именуются по материалу или технологии исполнения. Часто названия указывают на явления действительности, которые нашли отражения в ювелирных произведениях. Это флора и фауна («Лист», «Ветка», «Птиы», «Бабочки», «Тюлени», «Киты»), времена года и состояния атмосферы («Зима», «Листопад», «Ненастье») география и топонимика («Русь», «Сибирь», «Земля Псковская»). Возможно использование терминов технических, научных , философских («Турбина», «Конструкция», «Структура», «Космос, «Импульс» «Бесконечность», «Преломление»).

Однако не каждый сделав интересную вещь , способен подобрать к ней подходящее название.

Название гарнитура «Земля» В. Зотова красота драгоценностей из сугубо материального плана переводится в план идейный, мировоззренческий. Одно лишь слово выявляет тематические потении ювелирного произведения.

Вещь может быть посвящена кому нибудь или чему нибудь. Гарнитур «Виктория» посвящен участникам Великой Отечественной войны.

Определенные смыслы закрепились и за традиционными формами. Мотивы народного искусства и искусства прошлых веков вошли в наше сознание как синонимы отечественного, национального. В гарнитуре «Витязь» Т.Чистяква использует вставки – лаковые миниатюры, выполненные Л.Исаевой. Изделия воспринимаются как выражение любви к родному краю к его древней культуре.

Комплект «Русские» довольно близко к подлинным образцам воспроизводящих древнерусскую технику скани и оправы камней.

Формы гарнитура Ю. Зубова «Играющие дельфины» отдаленно напоминают мощные и плавные движения обтекаемых тел морских животных, хотя самих дельфинов здесь нет

Случается что материал указывает на породившую его природную стихию. Особенно часто это бывает с перламутром. Естественные цветофактурные качества раковины автоматически порождают морские образы. Связь раковина -море настолько устойчива, что вызывает однотипные образные ходы у разных авторов.

Изделия как музыка, возбуждают чувства. Они богаче чем самодостаточная красота драгоценностей, и содержательнее, чем формулировка, данная в названии. К таким возбуждающим эмоции относятся гарнитуры «Радость», «Листопад» Л.Ситниковой

Типологически они примыкают к «богатым» украшениям, стилистически к флорально – бионическому направлению. Богатство проявляется в избыточном насыщении работ выразительными средствами. Здесь и крупнорельефная пластика и сочетание разных материалов, и живописность миниатюрной росписи по эмали. Все это вместе существует для того чтобы сообщить сильный эмоциональный импульс, к которому слово «радость» вполне подходит.

НАЗНАЧЕНИЕ, СОСТАВ, КОЛИЧЕСТВО ИЗДЕЛИЙ ГАРНИТУРА ДЛЯ ПРЕДПОЛАГАЕМОЙ МОДЕЛИ.

В проектировании ювелирных изделий, прежде всего, необходимо:

- определить назначение украшения, т.е. для каких целей предназначено ювелирное изделие – для вечернего туалета, повседневной одежды ( домашней, рабочей, спортивного платья и т.д)., и проектировать строго этот тип, не смешивая его с другими, так как для каждого случая, требования к форме, материалам, масштабному строю и т.п. разные;

- адресовать изделие для определенной возрастной группы: для молодежи, женщин среднего возраста, пожилых. Здесь тоже должна быть четкость, так как для каждой группы ювелирных украшений должны быть свои требования, свой стилевой характер решения;

- установить общую тенденцию моды в костюмах и сопутствующих предметах и, конечно, в связанных с ними ювелирных изделиях;

- взять в качестве модели несколько типов людей – полных, худых, высоких, низких, с крупными или мелкими чертами лица, с длинной или короткой шеей, светлых, темных и т.д. Для каждого типа людей подойдут разные ювелирное изделия: одни могут, например, зрительно укоротить, другие, наоборот, удлинить шею, овал лица, кисть руки и т.д.;

- иметь в виду разность вкусов: одни любят более скромные и строгие вещи, другие предпочитают более «богатые».

И только с учетом всего перечисленного выше можно начинать и вести проектирование ювелирного изделия, адресуя его только для конкретного типа платья, фасона, человека.

Функциональное осмысление поля размещения гарнитура на человеке является определяющим условием выбора тех или иных средств организации пространства, приемов его насыщения.

Ансамблевое решение ювелирных изделий предполагает непременный учет конкретного вида одежды, тогда и изделия проектируются в соответствии с образным замыслом, отражающим индивидуальность среды. Ювелирный гарнитур это часть целого облика наряда одежды формирующий или дополняющий его художественный образ в зависимости от эмоциональной организации пространства.

Поэтому работу над изделиями гарнитура необходимо вести параллельно с эскизом размещения их на человеке. В предварительном эскизе организации пространства определяется характер и место ювелирных украшений на модели. Выбирается тип их отношений. После этого можно приступить и к конкретизации образа всей композиции.

Уточняются масштабные соотношения, разрабатывается композиция, организация

формы, ведется поиск ритма, цвета, фактуры.

Для грамотного проектирования ювелирного гарнитура необходимо иметь понятие о структуре формы, материале каждого конкретного ювелирного изделия.

После конкретизации композиционно – образного решения гарнитура необходимо вновь вернуться к эскизу размещения изделий на человеке.

Одновременно с работой над завершением эскиза поля размещения, заканчивается разработка эскизов ювелирных изделий, входящих в гарнитур.

Пространство размещения гарнитура на человеке характеризуется:

-открытостью – закрытостью;

- особенностями восприятия;

- сценарием построения пространства.

Говорить о ювелирных украшениях как об ансамбле можно, только если при его создании в комплексе учитывались и образное начало, и цветопластическая среда, масштабное согласование всех изделий гарнитура, а также их назначение.

Из всего этого следует - нельзя проектировать то или иное изделие отвлеченно, оторвано, изолированно от окружения, от конкретных условий его применения. Изделие запроектированное без учета этих взаимосвязей, хорошее само по себе может оказаться совершенно непригодным для тех конкретных условий, где оно должно применяться.

Результатом этого этапа являются:

- сбор исходного материала.

- определение основных составляющих элементов гарнитура;

- отбор наиболее интересного варианта для дальнейшей разработки;

- композиционные схемы в эскизных зарисовках и эскизном макете.

Разработка композиции гарнитура ювелирных украшений обуславливается идейно – тематическим содержанием.

Методика проектирования и ее основные установки предусматривают своеобразие проектирования гарнитура ювелирных украшений.

Обучающийся должен усвоить метод, поэтому для него наибольшее значение имеет процесс. Необходимо соблюдать последовательность действий, а результаты фиксировать в виде моделей; операционные приемы помогут принятию решения. Материализация промежуточных результатов зависит только от индивидуального метода выхода на идею или ее разработки.

Учебное проектирование учит мыслить образами, материализуя их в виде графических и объемных моделей. В процессе поиска образного решения студент может использовать различные источники и декоративные мотивы. Творческий процесс происходит следующим образом. В результате накопленного материала у студента возникает та или иная идея. Постепенно эта идея, в силу особенностей творческого мышления, стремления к обобщению, выявлению характерного и типового, воплощается в оригинальный проект комплекса ювелирных изделий. В самом начале проектирования художественный образ может быть еще расплывчатый, неясный, но в процессе работы над ним студент оформляет свои мысли, чувства и знания в художественно – пластическое и стилевое решение.

Наличие художественно ориентированного авторского замысла.

Формирование проектного замысла направляется в сторону выявления композиционно – пластических характеристик изделий гарнитура.

В этой части конкретизация замысла обеспечивается выбором стилистической направленности формы. Сфера выбора - стилевые (канонические) проявления художественно – декоративной пластики.

Работа с прототипами (гарнитурами ювелирных украшений) приобретает мотивированный характер.

«Метод СЦЕНАРНОГО моделирования» предлагается в качестве побудительных мотивов использовать смысловую основу существующих структур эпоса, литературных произведений или исторических событий, а также сценарий, созданный автором на основе личных ассоциативных впечатлений. Сценарное моделирование – это литературно – графическая форма раскрытия существа проектного объекта. Данный метод полезно использовать при проектировании комплексных изделий: ансамблей, гарнитуров, студентам предлагается написать историю выбранного персонажа, с подробным описанием характера, внешних данных, рассказать о месте жительства, друзьях и увлечениях персонажа, попробовать себя в этой роли, вжиться в образ. Затем этот образ можно прорисовать в эскизном варианте, добавив окружение. В итоге получается целостная картина – сценарий и формируется концепция будущего изделия.

Метод ВЖИВАНИЯ В РОЛЬ» заставляет учитывать механизм действия системы автор – гарнитур – потребитель. Необходимо взять на себя роль будущего потребителя, прогнозируя его возможную реакцию на изделия гарнитура. Кроме того, сформулировать название, фразу, отражающую суть основной идеи, и сценарий, где будет изображен образ пространства.. Предполагается диалог пользователя и автора в одном лице, отбрасывая личные предпочтения. Вживание в роль потребителя – это прежде всего осмысление задач проектирования с учетом прогнозируемой реакции потребителя. Автор представляет себе модель потребителя, старается сохранить стиль поведения и его имидж. Как вариант можно рассматривать создание вещи – «пародии на потребителя».

«Метод слов - ТРИГГЕРОВ» или «Слова - подсказки» предлагают разработчику иметь «банк» слов, который специально формируется для конкретной задачи или постоянно пополняется из толкового словаря и личного опыта. Выбранные из списка слова могут выражать идею в виде композиционной модели или служить девизом, организующим поиск.

СПОСОБ ФОРМИРОВАНИЯ ИДЕЙ Метод эмоционально – ОБРАЗНОГО формообразования используется в качестве основы композиционного решения художественных ассоциаций автора. Композиционной поиск предстает совокупностью специально организованных процедур, направленных на последовательное преобразование формальных и содержательных свойств ассоциативного прототипа в выразительность ... композиции.

Конкретная форма последовательно трансформируется, упрощается, приобретает соответствующие геометрические характеристики, сохраняя, при этом пластический и эмоциональный стержень. Метод является одним из способов формирования идей на основе ассоциаций или аналогий, имеющих отношение к разрабатываемой теме проектирования.

На этапе выхода на идею или по ходу творческой разработки образа активизация мыслительных процессов может происходить под влиянием оттенков слов или фраз. Вербальный метод используется по трем принципиальным направлениям. Перенос на объект проектирования каких – либо формализующих признаков значения слова (фраз). Выявление ассоциативной связи между словами, каждое из которых несет определенное понятие, и создание образа на этом смысловом материале. Создание фразы из противоположных или не сочетаемых между собой слов и на основе этого – ассоциативно – образное моделирование задачи.

К вариантам вербального метода можно отнести:

«Метод свободных ассоциаций» - необходимо составить цепочку ассоциативных слов, оттолкнувшись от темы или слова, отражающего суть задачи. После анализа и отбора слов зарисовываются идеи, подсказанные ими по аналогии или ассоциативно. Эмоционально – образные ассоциации, не имеющие предметных аналогов, воплощаются в формальных композиционных моделях. Ассоциация – связь, образующаяся при определенных условиях между двумя и более психическими образованиями (ощущениями, идеями, образами и т.д.). Основой для ассоциаций, возникающих, в сознании, может служить определенный изобразительный материал, например, сетка линий, или «композиция линий»; одна, ясно читаемая, графическая линия без отрыва проведенная карандашом или фломастером; «цветное пятно», «мокрая нить», «отпечаток». При целенаправленном разглядывании данного материала появляются «пятна» или «фигуры», связанные в общую композицию и напоминающие силуэт будущего решения.

Полученные первоначальные образы анализируются, и на этом основании прорисовывается окончательная идея. Исходные пластические мотивы оцениваются по степени приспосабливаемости их к определенным задачам. Например, поиск возможных схем… или пространственных предметов в целом. Параллельно с анализом возникающих ассоциаций рекомендуется осуществлять зарисовки необходимых изображений.

Источником ассоциаций служат образы, возникающие в сознании при активизации процесса творчества. Воздействовать на процесс можно визуально, подбирая для исследования определеннее изображения аналоги, или вербально, составляя некий словесный портрет.

Образные АССОИАЦИИ автора могут быть выражены при помощи цвета или цветовых композиций. Используются метод формообразования, основанные на использовании цвета, как свойства объемно – пространственной формы. По цвету объемно – пространственная форма строится в основном в хроматическом направлении. Изменение цвета неизбежно влечет за собой зрительное изменение геометрического вида формы, что обусловлено эффектом хроматической стереоскопии. Зависит этот эффект от индивидуального опыта зрительного восприятия, цветовых предпочтений автора. Свойство декоративной работы, в котором проявляется способность ярко и точно, во внешней форме и с внутренней глубиной выразить идею, замысел автора, - это и есть выразительность произведения. Абстрактная композиция лучше всего подходит для выражения стихийных чувств, настроений и фантазий автора.

Связь между отдельными событиями, фактами, предметами или явлениями,

Метод АССОЦИАТИВНОГО анализа и ассоциаций выявляет образные источники

конкретных визуальных предложений преобразования дизайн – объекта, это способ формирования проектной идеи на основе сравнения далеких друг от друга явлений, предметов, качеств. Этот метод является основой продуктивной проектно – преобразовательной деятельности, приводящей к открытию новых отношений в проектируемой модели. Под ассоциацией понимается такая связь между объектами или явлениями в психике человека, которая при проявлении в сознании одного из объектов, включенных в ассоциацию, влечет появление другого объекта. В ассоциации могут участвовать два и более объектов.

Связь может быть любой: сказочной, фантастической, абсурдной, смешной. Чем более необычную связь сможете придумать, тем интереснее получится результат – форма будущего изделия.

«Метод СЕМАНТИЧЕСКОЙ интуиции» Прежде чем начать эскизирование, необходимо назвать будущий объект двумя словами, отвечающими на вопросы «какое?», или «что?». Для этого можно сформировать две независимые группы слов: одна группа – прилагательные, деепричастия (чувственно – действенная форма выражения), другая группа – существительные, отражающие тему задачи. Различные комбинации слов постепенно приводят к наиболее точному названию идеи. Далее происходит превращение авторского ощущения названия в композиционную модель – формулирование идеи.

«Метод АНАЛОГИЙ» предполагает сравнивать проектируемый объект с теми или иными свойствами образного аналога, выбранного автором в другой научной области или живой природы, что и определяет тип метода. Метод применяется, когда необходимо объекту придать новее качества. Аналогия – сходство вещей по существ, соответствие, подобие предметов, различных по происхождению, но выполняющих одинаковую функцию.

- «Прямая аналогия» может использоваться, если наблюдается определенное сходство. Например, механическое – пропорции, ритмические построения; или функциональные – аналогичность движения, изменения, развития. На объект проектирования переносятся наиболее характерные качества аналога – прототипа.

- «Телесная аналогия» рассматривает возможность субъективного ощущения телом объекта или процесса, проходящего в нем. Таким образом, возникают лучшие условия понимания задачи и ведущие фактор ее решения.

«Символическая аналогия» требует кратким словесным, графическим и объемно – пространственным выражением отразить желаемую суть создаваемой формы. В качестве идеи используются символы индивидуального или общественного значения.

-«Фантастическая аналогия» предоставляет автору в пользование весь спектр фантастических средств, заимствованных из любых сюжетов. Это позволяет наделить привычные вещи новыми качествами, по – новому решить поставленную задачу.

Известен метод ФОРМООБРАЗОВАНИЯ, основанный на использовании цвета как свойства формы. По цвету объемно – пространственная форма изделия может быть построена в трех основных направлениях: хроматическом, ахроматическом и их сочетаниях. Изменение цвета неизбежно влечет за собой зрительное изменение геометрического вида формы, что обусловлено эффектом хроматической стереоскопии. Зависит этот эффект от индивидуального опыта зрительного восприятия.

Используемая в макетировании полихромия отвечает двум основным требованиям:

ее цвета воспринимаются глубинными, и она должна быть активнее порога, формирующего действие полихромии в данной форме.

ЭТАП.2 УТВЕРЖДЕНИЕ ИДЕЙНО ТЕМАТИЧЕСКОГО ЗАМЫСЛС ГАРНИТУРА.

Когда этап осмысления темы и первоначальных художественных накоплений пройден, можно перейти к следующему этапу – формированию замысла.

В процессе возникновения замысла особенно активно

начинает работать воображение и фантазия, происходит отбор художественных средств. Студент вкладывают в работу свои мысли, чувства, настроения. Ассоциации к теме у каждого человека индивидуальны. Полученная информация поможет выбрать стилевое направление композиции. Это, конечно, не означает, что в своем творчестве автор должен следовать строгим канонам, но это помогает выбрать «правила игры».

Определенная специфика творческого процесса заключается в том, что в нем можно выделить несколько этапов структурно и логически связанных в один процесс проектного моделирования:

- поиск идеи;

- разработка идеи.

Тематическое единство гарнитура проявляется в той информации, которую он на себе несет. Чем отчетливее эта информация выражена языком дизайна, строения входящих в комплекс ювелирных украшений, тем более ценным и ярким складывается в сознании человека образ гарнитура. Во внешнем облике изделий гарнитура зачастую доминируют те или инее признаки, которые определяют его самобытность, своеобразие – то чем он отличается от других. Эти признаки достаточно разнообразны, можно их классифицировать:

- общекультурные ценности, определяющиеся национальными традициями, мировоззрением;

- разнообразие типов гарнитурных комплексов. Тип изделий формирует его облик и задает его общий образный ключ - ведущую тему гарнитура;

Символическое значение объекта может стать темой гарнитура. Тема для моделирования композиционных взаимосвязей «старого» и «нового». Гармоничное композиционное сопоставление «старого» и «нового» где самый важный вопрос в проблеме достижения целостности.

Единство темы и идеи, свойственное именно проектной задаче, ставит вопрос о подходах студента к теме, о точке зрения, с которой осмысливается и оценивается материал, о соотнесении позиции учащегося с другими точками зрения на проектируемый объект. Под влиянием позиций, избранной студентом, тема становится носителем той или иной идеи, т.е. осмысленной темой.

У каждого автора свое видение темы, своя эмоциональная палитра, свой композиционный замысел.

Здесь особенно важно выявить, какие позиции и подходы учащегося к проектированию гарнитура ювелирных украшений вообще возможны, и соотнести их с той или иной идеей.

Сложившиеся подходы к решению проектной задачи можно конкретизировать, посредствам мотива. Мотив – это минимальная смысловая единица идейно – тематического содержания, исходный материал для образного решения.

Операция, которая связана с выявлением мотива называется: творческое расширение видения, остранение, идеализация.

Любой материал, который существует в самых разнообразных контекстах: искусстве, народном творчестве, истории и т.д можно осмыслить как мотив. Отобранный материал вносит свой вклад в общее смысловое поле, которое затем втягивается в проектируемый предмет, даря ему новый мир.

В нем различают три плана:

- материальный носитель значения, или знаковая форма;

- идеальные или функциональные, значения;

- реальные, или предметные, значения.

Идеальные значения, есть результат соотнесения данного предмета с другими. К реальным значениям относятся функциональные, морфологические, технологические, потребительские и прочие свойства вещи. В отношении знаковой формы возможна позиция интерпретатора, в отношении идеальных значений (смысла) – ценностная и логическая позиции, в отношении реальных значений – конструктивная. После того как выстроен реальный план художественно – проектного образа осуществляется постановка проектной задачи.

Дистанция между постановкой задачи и образным решением не так уж и велика, так как решение незримо присутствует в осмысленной задаче. Тогда над планом реального содержания надстраиваются два других: план проектного смысла и образное выражение (образная форма), т.е. собственно троп. Термин «ТРОП» означает образное выражение смысла, понятия.

Учащийся, стремиться отыскать первичную модель – идею, которая позволит обозначить предел проблемы и одновременно сделать предложение возможного решения.

Чтобы получить уникальное решение, студент должен:

- добавить к уже имеющейся информации самые нужные ингредиенты, используя силу своего предвидения и оригинальность мысли;

- научиться понимать, что говорит предмет, и смочь создать новые предметы, которые воплощают в себе новые сообщения.

Момент рождения модели гарнитурного замысла регулирует, в конечном счете, последовательность действий.

Можно выделит пять основных этапов:

- формирование системы ограничений и требований. Это дает возможность и основание вести поиск идеи с большей конкретностью и точнее;

- анализ полученных результатов становится частью процесса проектирования, для чего привлекается дополнительная информация по мере развития замысла. Проектный анализ становится тем средство, которое контролирует вариант, а также ориентирует дальнейший поиск;

- поиск ведется дважды: на основе заказа, вначале определяется только принцип конструирования, затем разрабатывается универсальная форма, способная соответствовать требованиям заказчика;

- аналитическое композиционное моделирование по прототипам, осуществляется с сохранением существенных качеств прототипа и с изменением несущественных.

Расширение технологических возможностей выполнения ювелирных форм с использованием новых материалов требует поиска новых решений.

Это учитывается в работе, в процессе которой:

- ведутся зарисовки различных исторических образцов;

- изучаются физические приемы подачи различных ювелирных техник;

- производится конструктивный поиск различных вариантов в эскизах предметов гарнитура.

Форма любого ювелирного изделия определяется, в первую очередь, его предназначением. Она должна быть выверена и рассчитана до мельчайших подробностей

Здесь учитываются важнейшие композиционные характеристики, и главным образом это касается:

- пропорций;

- пластики форм и деталей;

- масштаба – ансамблевый масштаб определяет условия восприятия ювелирных комплексов с ближней дистанции. При камерном масштабе внимание человека обращено на ближнюю зону, воспринимаемую фрагментарно, в ракурсах, поэтому приемы создания человеческого масштаба основаны на разнообразии впечатлений и акцентов в пределах этого пространства, на выявлении пластических и текстурных качеств изделий, на детальной разработке нюансных светоцветовых сочетаний.

Учитываются требования тектоничности в решениях конструктивных узлов, изгибов и соединений. Используются различные фактуры в решении поверхности одного и того же материала. Например, металл может быть матовым, полированным, прочеканенным, протравленным и т.д. Учитывается специфика различных технологий.

Декор используется как дополнение к основной форме с целью наиболее полного раскрытия ее красоты и содержания. Любая объемная форма имеет определенное положение в пространстве относительно человеческого взгляда, и поэтому задача декора заключается в проработке ее с той стороны, с которой мы ее воспринимаем. Это помогает наиболее полно раскрыть художественный замысел. Особое значение имеет правильность решения композиции относительно выбранного материала;

Только знание свойств материала, умение правильно его применить предоставляют все возможности для гармоничного синтеза. Развивать способность выявлять «биологический феномен» материала. Рассматривать любой материал в постоянном процессе развития и открывать все новые вытекающие из его природы возможности.

Проектирование ведется на основе композиционных принципов, в основе которых всегда был всесторонний анализ функциональных особенностей предмета и специфики материала.

Найденные решения моделируются с использованием бумаги(бумага может быть глянцевой, матовой, рельефной), ватмана, пленки. Завершающим этапом процесса проектирования является выполнение чистового макета, наиболее удачного варианта гарнитура ювелирных украшений.

Художественный образ – это диалог автора с адресатом.

Смыслообраз демонстрирует подлинную суть целесообразности вещи. Целесообразный предмет потому и целесообразен, что создан по законам красоты Целесообразность обосновывается смыслом, а смысл – принципами красоты. Красота тождественна смыслообразу, или иначе – художественному образу. В образе предмет включается в систему культурных значений и ценностей, а культура означена в предмете многообразными художественно – выразительными формами: символически, аллегорически, метонимически ит.п. В образе реальные значения предмета трансформируются в значения культурные, идеальные. В художественной трансформации и образуется смысл. Четкая дифференциация и соподчиненность ювелирных изделий в гарнитуре - основа художественной выразительности.

Стройность ансамблевой системы гарнитура становится неотъемлемой частью художественного образа.

Художественная выразительность предметной формы – это характеристика образности, которая выражает:

- смысловое отношение предмета к миру, его прошлому, настоящему и будущему

(аллегорические и символические смыслообразования);

- к однопорядковым и нерядоположенным явлениям (метонимические и метафорические

смыслообразования);

- содержательные и формальные отождествления предмета с культурными образцами

(синонимические и онимические смыслообразования);

- разрыв с культурой или прямое заимствование (стилеобразование и стилизация).

- выразительность (экспрессия, зрительная привлекательность формы) достигается за счет создания авторского эмоционально – образного строя: диапазона художественных образов, структуры ассоциативного ряда (простой или многозначной),

- степени предметной узнаваемости.

Единый по художественной сути образ допускает его адекватное воплощение в различных материалах. Речь идет не о физическом материале произведений, а о художественном материале образов (линия, тон, цвет, пластика, пространство).

Важно использовать только такие средства выразительности, которые дадут возможность раскрыть тематическую индивидуальность комплекса ювелирных украшений (статика или динамика, ажур или массив, конкретность или неопределенность, округлость или угловатость форм, тоновое решение, холодная или теплая гамма цветов, контраст или нюанс и т.д.

Образ в ювелирном искусстве – тектонический образ.

В этой изначальной закономерности единства тектонического и природного начал заложены в ювелирном искусстве его структурные признаки ансамблевости.

Архитектоническая целостность единственная и постоянная закономерность общехудожественной структуры ювелирного гарнитура. Пример сказанному – гарнитур императрицы Екатерины. В нем выполнено основное условие ансамблевой стройности целого, создающего гарнитур:

- мера и выражение в ансамбле его тектонического равновесия; – в его масштабных взаимосвязях природы и дизайна (в их едином ) масштабном равновесии выражающем конкретную закономерность строя данного образного целого. Это масштабно выявленное единство тектонических взаимосвязей и создает гармоническую целостность общей панорамы изделий гарнитура ;

- тонкая, богато моделированная пластика изделий, гладь кристалически четких объемов в сочетании с сияющим золотом оправ.

- в пластической разработке каждого изделия гарнитура (как единичное ) раскрывается определенный аспект образа этого гарнитура, а все изделия в целом создают этот образ с большей широтой и полнотой, которые достигают предела в целокупности образа этого творения как архитектонического целого (гарнитур).

Средства, формирующие основные характеристики изделий:

- геометрический вид формы: простой (прямоугольный, криволинейный), сложный, комбинированный.

- открытость/замкнутость: от геометрических параметров (высоты, ширины, длины); от плотности или разреженности окружения;

- преобладающие членение, ритмы: горизонтальные, вертикальные, диагональные, симметричное, асимметричное;

- фактура: крупная, мелкая; простая, сложная; плоская, рельефная;

- текстура: естественная, искусственная.

С помощью композиционных средств раскрываются основные характеристики структуры изделий гарнитура.

На их основе возникает художественный образ.

Он представляет собой неразрывное, взаимопроникающее единство объективного и субъективного, логического и чувственного, рационального и эмоционального, абстрактного и конкретного, общего и индивидуального, необходимого и случайного, части и целого, содержания и формы.

К одному из основных факторов, способствующих осуществлению принципа максимального соответствия приемов назначению гарнитура, относятся композиционные средства связывающие пространство, формы и функцию в одно целое. К этим средствам относятся:

- соразмерность, основанная на принципах пропорционирования;

- соподчиненность, в основе которой лежит симметрия, асимметрия, контраст, нюанс;

- повторяемость элементов и форм, основанная на ритмических или метрических закономерностях, тождестве;

- единство в разнообразии.

Выбрав тему гарнитура, необходимо определить ее индивидуальные цвето – пластические характеристик которые в дальнейшем послужат отправными точками для создания композиции. Сформулировать композиционные принципы решения гарнитура, обеспечивающие его целостность в соответствии с выбранным словесным образом (название гарнитура).