7. Упражнения по теме курсового проекта «гарнитур»

Упражнение № 1 Анализ состава гарнитура

Упражнение № 2 Создание моделей гарнитура ( макетирование)

Упражнение № 3 Поиск цветового решения, цветовые сочетания, использование

фактур и текстур

Упр.2. Любая форма является объединением н – количества взаимосвязанных определенным видом геометрических элементов. Среди приемов объединения можно выделить следующие: блокировка, врезка, наложение, сближение, вложение, надстройка, охватывание, сопряжение, упаковка, перетекание, насадка, пересечение, проникновение, наращивание и др. Совместное использование данных приемов характеризует способ образования новых форм.

Трансформируемость формы, является еще одним объективно – композиционным формообразующим свойством , в котором выражается закон развития. Трансформируемость проявляется в геометрической изменяемости форм через изменение габаритов и мерности форм. Определяя тем самым организацию новых форм согласно методу трансформации. Для данного метода характерны следующие приемы образования новых форм: отсечение, расчленение, изгиб, скручивание, растяжение, выпучивание, сдвижка – раздвижка и др.

ПРИНЦИПЫ ОРГАНИЗАЦИИ АНСАМБЛЕВОЙ КОМПОЗИИ ГАРНИТУРА

Целостность гарнитура обусловлена реализацией целого ряда композиционных принципов, которые задают пространственные отношения ее элементов. В свою очередь каждый принцип раскрывается посредствам использования тех или иных средств композиции.

Чтобы получить представление о механизмах составления гарнитура следует обратиться к основам системного подхода, который позволяет рассматривать комплекс ювелирных изделий как масштабно – соподчиненную иерархическую многоуровневую структуру. Это дает возможность на каждом уровне выявлять элементы композиции и определять характер их взаимосвязей. В ансамблевом типе композиции расположение и связь его составных элементов отвечает назначению и художественному замыслу, а также отражает эмоционально – чувственные ожидания потребителя как совокупность социальных, функциональных, эргономических и эстетических норм.

Цель творческой деятельности по гармонизации форм ювелирных изделий – смягчение несоответствий в деталировке целого общему замыслу автора, уточнение и корректировка функциональных и визуальных характеристик изделий и композиционных построений.

Гармонизация формы в ювелирном дизайне – стройное не вызывающее отрицательных ощущений, согласованное сочетание элементов, образующих целостное произведение ювелирного искусства.

Гармонизация реализуется при соблюдении признаков формирования целостности художественного объекта, повторяемости свойств целого в его частях, соподчинения частей в целом, соразмерности частей в целом, уравновешенности частей целого. Эти принципы синтезируются в завершающем перечислении принципе единства визуальной организации объекта, который включает повторяемость как единство целого по ведущему признаку, соподчиненность как единство связей, уравновешенность, как единство противоположностей.

Целостность - это всеохватывающий и объединяющий принцип композиционно – художественного формообразования в дизайне. Он предполагает установление самой тесной связи между всеми средствами и приемами построения композиции. В результате такого установления выявляется общий характер формы, определяющий в конечном счете всю силу ее воздействия на зрителя. При отсутствии такого характера форма выглядит негармоничной, дробной, не целостной.

Приемы достижения целостности композиции чрезвычайно разнообразны.

Раскрытие общего характера особенно затруднено в композициях, построенных на контрастном сочетании элементов. Целостность здесь достигается за счет установления единства в многообразии, т.е., такой связи между контрастными элементами, которая бы обеспечивала единство композиции при различии и выявлении специфических композиционных свойств ее элементов. Различие может выражаться, например, в их величине, а сходство, ведущее к единству, - в расположении или цвете. Связь достигнутая сопоставлением только равных, простых элементов обеспечивает целостность, граничащую с однообразием, монотонностью, с состоянием, при котором композиция теряет выразительность.

Важнейшее свойство целостной композиции – системность. Системный подход или метод распространяется на построение комплекса, ансамбля, составленного из нескольких форм, которые в своей совокупности выступают уже в качестве развернутой композиции. Специфика такого построения заключается в его многоплановости. Системное построение подчиняется тем же объективным закономерностям гармонизации, которые определяет разработку отдельной формы.

Иерархическая соподчиненность является ведущим признаком целостности композиции и предполагает встраивание элементов гарнитура одного типа и одного масштабного уровня в соподчиненные ряды по признаку композиционной значимости, например: соподчинение изделий гарнитура (колье, браслет, серьги). В изделиях гарнитура отражено иерархическое взаимодействие доминантных и фоновых элементов. Критерии определения доминантных изделий определяются их отличительными особенностями, композиционным противопоставлением остальным изделиям входящим в гарнитур. Доминанта всегда находится в контрастных отношениях с окружением за счет:

- закономерного положения композиционно активной точке среды (на голове- диадема, на планировочном узле, на высокой отметке, или другой ключевой точке колье в зоне дэкольтэ );

- сложности структурной организации объекта по отношению к окружению;

- качества материально – конструктивного, цветового решения, характера декоративной проработки;

- стилевого контраста объекта и окружения.

Любое из перечисленных свойств объекта или их сочетание может стать предметом моделирования отношений доминант и фона. В качестве доминантного объекта может вступать отдельное изделие (ожерелье) или группа изделий (набор заколок для волос)

Благоприятным материалом для моделирования является исследование иерархических отношений элементов гарнитура ювелирных украшений на исторических или современных примерах. Особый интерес в этом отношении представляют гарнитур (с многочисленным набором изделий) периода классицизма (ампира), когда в формировании эстетической концепции решающая роль принадлежала именно иерархической соподчиненности ее составляющих.

Целое в ансамбле создается художественно – осмысленным и «диалогическим» согласием нескольких изделий в составе этого целого. Таким образом, понятие «ансамбль» предполагает в качестве главного признака - его множественную структуру.

Наиболее общая композиционная установка – требование ансамблевого и стилевого

единства.

Построение гарнитура имеет и свои особенности, свои специфические принципы и закономерности. В решении композиционных задач гарнитура необходимо сосредоточить внимание на:

- выявлении главного и второстепенного;

- соподчиненности и гармоническом отношение частей между собой и к целому.

- за целое принимать не отдельное изделие, а всю совокупность предметов, входящих в гарнитур, а каждый отдельный предмет за его часть, за деталь;

- композицию гарнитура строить прежде всего между предметами, на отношениях их формы, количества, величины, цвета, материала, положения;

- при решении отдельных изделий гарнитура, их форм, размеров, масштабного строя, цвета и т. п исходить из общего композиционного замысла с учетом места, значения и роли предмета в этом общем замысле.

Взаимоположение ювелирных украшений относительно друг друга и в пространстве имеет большое значение в организации композиционных взаимосвязей между изделиями гарнитура, в достижении его художественной выразительности. Задача объемно – пространственной организации комплекса изделий гарнитура несет в себе необходимость не только целесообразности их функциональной структуры, но и органичного соответствия этой структуры требованиям технической эстетики.

Применение принципов образной выразительности связано с процессом коммуникации ювелирных форм и человека.

Принцип ориентированных композиционных связей составляющих гарнитур рассматривается во взаимодействии и взаимосвязи – в развитии.

ПРИНЦИПЫ

- принцип обобщения;

- принцип автономности;

- принцип акцента на основных смысловых элементах;

- принцип использования привычных ассоциаций и стереотипов.

Должны учитываться устойчивые привычные ассоциации, а также стереотипные реакции на определенные символы.

Основные закономерности формирования ансамблевой целостности в гарнитуре

Художественная форма изделий гарнитура рождается через сложный синтез его

разнородных частей, требующих осмысления, размещения в определенных условиях для гармоничного существования. Упорядоченность, структурность форм изделий гарнитура выступает как естественное проявление гармоничности.

ПРОГРАММА – ЗАДАНИЕ НА ВЫПОЛНЕНИЕ ПРОЕКТА «ГАРНИТУР ЮВЕЛИРНЫХ КУРАШЕНИЙ»

Цель работы

Задачи работы

Содержание проекта

Этапы 1.2.3.4.5.6

Объем и состав проекта

Критерии оценки

ЦЕЛЬ РАБОТЫ

Разработать гарнитур ювелирных украшений состоящий из 3 -4 предметов, осваивая

метод художественного моделирования.

Раскрыть особенности художественного образа и способы его формирования.

Научиться создавать гарнитур ювелирных украшений на основе построения

композиции ансамблевого типа.

ЗАДАЧИ

- сформулировать проектный художественный образ гарнитура ювелирных украшений;

- сформулировать композиционные принципы решения изделий гарнитура, обеспечивающие целостность форм в соответствии с выбранным словесным образом

(название гарнитура);

- сформулировать принципы формообразования и систему композиционных средств.

Учитывать условия и ограничения, с соблюдением которых должна вестись разработка гарнитура:

- условия исполнения понятность функции, простота сборки, единство

формообразующего приема и композиционных средств, образ;

Требование к изготовлению:

- экономичность кроя;

Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи:

- изучить содержание и структуру данного типа гарнитура (образ, функция, форма) на примере аналогов, используя освоенные ранее методы анализа и образного моделирования;

- осуществить поиск вариантов художественной композиции этого гарнитура в графической форме, создав «поле изменений образа».

- произвести эргономический анализ создаваемых предметов гарнитура;

- смоделировать основной вариант композиции в кинетическом макете (метод комбинаторики);

- отобразить решение в макетной и графической форме, применив метод…

ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ. ТРЕБОВАНИЯ К ПРОЕКТУ

Предлагается остановиться на одном из двух типов гарнитура:

для мужчины или для женщины.

Гарнитур по назначению может быть универсальным или тематическим.

При проектировании необходимо учесть функциональные, художественно –

эстетические, эргономические требования к ювелирным изделиям входящим в

гарнитур.

Требуется осмыслить тектонику традиционной статичной формы и тектонику

динамичной – кинетической формы.

Основной рекомендуемый способ объемно – пространственного моделирования –

кинетический (трансформируемый макет). Форма подачи – линейная графика.

ОБЩИЕ ТРЕБОВАНИЯ К ГАРНИТУРУ:

Изделия гарнитура должны удовлетворять следующим требованиям:

- рационально воплощать идеи в комплексе ювелирных украшений;

- отличаться чистотой линий и стиля, оригинальным решением, базирующимся на

углубленном технологическом анализе.

- хорошо выполнять свою функцию;

- отвечать эргономическим требованиям;

- обнаруживать логичность дизайнерского решения.

- представлять собой информативную, и по - современному элегантную форму;

Наиболее важные изделия в гарнитуре, требующие по различным причинам большей фиксации на них внимания могут быть выделены не только размерами, формой, но и цветом. Цветовое решение изделия зависит от психофизиологических требование обусловленных конкретными условиями.

Единый образ достигается с помощью грамотного использования композиционных принципов:

- устойчивость форм достигается уравновешенностью составляющих элементов;

- конфигурация элементов;

Особое внимание уделяется выбору материалов, методам их обработки, технологии изготовления, сборки деталей и некоторых узлов.

Современным ювелирным украшениям присущи следующие характерные черты:

- изделия изящны по форме, достаточно крупные и одновременно легкие

- акцентирование деталей достигается обработкой поверхности. Используются гравировка, накладной металл, комбинация матовой и блестящей поверхности, чешуйчатая обработка металла, чеканка, матировка, обработка поверхности под дерево, под текстиль.

- определить место и роль каждого изделия в общем ансамбле.

- выполнить все изделия в одном стилевом характере.

- цветовое решение изделий зависит от их роли в общем композиционном замысле, от

характера и «образного строя» гарнитура.

Кроме этого учитываются эстетические потребности: ювелирное изделие должно быть красивым, совершенным и выразительным.

Социальная составляющая – потребность в самоутверждении – требует оригинальности, отражения в нем вкуса, характера, стильности.

Наряду с технологическими требованиями к изделиям, требования комфорта являются важнейшими.

ПРОЕКТНОЕ ЗАДАНИЕ

Выполнить композиционную разработку комплекса ювелирных украшений из бумаги на основе самостоятельно найденного приема и систем композиционных средств. При этом необходимо учитывать, что изделие будет собираться из плоского листа в объем.

В состав комплекса входят:

Колье

Браслет

Серьги

Объемная композиция на формообразующий прием (макет из бумаги, формат основания А – 4 ), ортогональный чертеж изделий с размерами в натуральную величину формат А - 4, исполнение в туши. Проектные материалы представляются в виде готовых изделий в натуральную величину с вето – графическим решением.

ЗАДАЧИ, РЕШАЕМЫЕ В УЧЕБНОМ ПРОЕКТИРОВАНИИ

- учет условий и ограничений, с соблюдением которых должна вестись дизайн разработка гарнитура:

- условия использования (понятность функции, простота сборки, единство формообразующего приема и композиционных средств, образности).

- требования к изготовлению; использование просечки, вырубки, конструктивные узлы крепления и фиксации с клеем, цветное решение одностороннее, экономичность кроя.

- единство образа, композиционных приемов и средств, единство и разыгрывание формообразующего приема.

В ходе решения дизайнерских задач:

- сформулировать композиционные и формирующие принципы решения изделий гарнитура, обеспечивающие целостность форм комплекса в соответствии с выбранным словесным образом (словесное обозначение, название гарнитура);

- выявить выразительность формообразующих приемов;

- выявить в графике особенности формообразования;

- произвести проверку реалистичности предложенного вариантов путем сверки с системой требований.

В ходе решения основных проектных задач студенты выполняют серию пропедевтических упражнений направленных на освоение и понимание :

-выразительных возможностей материала, тектонических характеристик формы, образности.

Провести функциональный анализ изделия

Выявить:

- образ гарнитура и каждой вещи в отдельности;

- влияние доминирующей функции на образ;

- основные функциональные зоны и их различие;

- определить назначение каждого изделия в гарнитуре

- провести анализ адаптивной функции;

- удобство эксплуатации и пользования;

- определить класс комфортности формы

Провести анализ морфологии изделия

Выявить

- особенности пространственной структуры по форме, величине, положению элементов и порядку расположения элементов.

Провести анализ приемов формообразования

Определить

- ведущий (второстепенный, дополнительный) формообразующие приемы (срез, вырезка, врезка, сдвиг и т.д.).

Раскрыть

- логику их построения и принцип, меру активности главный «мотив» формообразования.

Выявить:

- причины использования формообразующего приема (упрощение структуры, усложнение, придание ей выразительности).

Провести композиционный анализ изделия

Выявить:

- ведущую систему композиционных средств направленных на достижение образа – пластика, определенная ранее система пропорционирования, масштабность форм, геометрическая систематизация;

- основные закономерности, используемые автором для достижения гармоничной формы.

На основе выполненного анализа сформулировать пластический образ в плоскостном изображении.

Работа на каждом этапе ведется в изобразительных эскизах, зарисовках с пояснительным текстом.

Состав проектных материалов:

Ортогональное изделие в туши м 1:1

Макет изделия в веет из в. М 1:1

Пакет с поисковыми эскизами

Задачи решаемые ванном проектировании:

-Сформулировать проектный художественный образ

- Определить художественно – выразительные средства

- Сформулировать принципы формообразования и систему композиционных средств.

Произвести проверку вариантов формы на современности прочтения формы (отход от стереотипов) с учетом требования производства и потребителя.

СОСТАВ ГАРНИТУРА ОПРЕДЕЛЕНИЕ СОСТАВА ГАРНИТУРА

1. колье (гривна, ожерелье, диадема, венец);

2. браслет (брошь, заколка для волос, заколка для галстука, часы наручные, карманные, аграф);

3. серьги (запонки) или кольцо (перстень)

Украшения для волос и головы: диадема, заколки, гребни, Диадема и гребни составляли наиболее престижную часть гарнитуров и в избытке украшались ограненными и резными камнями, мозаикой или кораллами. Брошь, пряжка - аграф (шляпная), поясная пряжка.

На границе между платяным и нательным украшением находится подвеска, которая подчеркивает или выделяет определенную деталь костюма (шляпу, пояс). С нательными украшениями (браслетами, серьгами) подвески образуют неразрывное целое. К подвескам относятся амулеты. Шейная цепочка (ожерелье). Браслет, ушное украшение - серьги). Кольца, перстни, печатки. Запонки – самые модные из них – выполненные по индивидуальному заказу из золота или из серебра со вставками и без.

ОБЪЕМ И СОСТАВ ПРОЕКТА

Курсовая работа выполняется на 7 листах А - 4 формата.

- тема, название гарнитура, определение состава гарнитура;

- предлагаемые материалы с описанием цвета, фактуры и текстуры;

- композиционный анализ гарнитура в целом и его составных элементов в отдельности;

- графическое изображение изделий гарнитура в ортогональной проекции с указанием

размеров;

- фото модели с одетыми на нее изделиями гарнитура (на формате А -4);

- демонстрационный макет - изделий гарнитура.

Графику сопровождает демонстрационный макет. Изделия выполняются в натуральную величину и монтируются на подоснову.

Все листы, включая титульный скрепляются между собой на скотч и

складываются в виде гармошки.

СОСТАВ МАТЕРИАЛОВ КУРСОВОЙ РАБОТЫ:

1.Чертежи трех изделий гарнитура выполняются на листе ватмана формате А-4 в

ортогональном изображении, исполнение в туши.

2.Макет демонстрационный (фронтально - пространственная композиция) 3 изделий гарнитура в цвете из ватмана, картона, фольги, пленки М 1:1;

3. Пакет с поисковыми эскизами.

4. Пояснительная записка. Анализ художественно выразительных средств. 3 страницы

печатного текста формат А -4.

Курсовые материалы представляются в виде готовых изделий в натуральную величину с цвето – графическим решением.

ЗАДАНИЕ НА ПРОЕКТИРОВАНИЕ

- изучение аналогов, зарисовки исторических образцов;

- изучение графических приемов подачи различных ювелирных техник;

- выполнение макета гарнитура;

- выполнение графической части проекта ювелирных изделий гарнитура.

- анализ

СОДЕРЖАНИЕ ПРОЕКТА. ЭТАПЫ:

1. подготовительный этап

1.1 работа с аналогами

1.2 выбор темы для разработки гарнитура

1.3 подбор и расстановка изделий гарнитура на предполагаемой

модели;

2. Формирование идейно – тематического содержания художественно проектного образа гарнитура

2.1. Раскрытие идейного замысла

2.2. Формировании художественного образа гарнитура Выразительные средства и приемы, используемые в композиции для раскрытия образного строя гарнитура

2.3. Стадия художественно – конструкторского предложении

Решение конструктивных и декоративных элементов изделий гарнитура, определение цветовых вариантов колористического решения

3 Работа над демонстрационным макетом

4. Графическое моделирование комплекса ювелирных украшений

5. Анализ художественно – выразительных средств гарнитура

Изучение свойств формы ювелирного изделия рекомендуется проводить в такой последовательности:

- свойство ювелирного изделия как объемной формы, ее первичные элементы;

- деление формы и средства этого деления в ювелирном изделии;

- средства связи, объединяющие первичные элементы формы в ювелирном изделии.

Свойство ювелирного изделия как объемно – пространственной формы складывается из составляющихее первичных элементов. Каждое ювелирное изделие состоит из следующих элементов:

- геометр

ический вид формы в целом и ее частей;

- величина формы в целом и ее частей;

- фактура материала формы;

- веет и рисунок материала формы;

- светотень.

Первое зрительное впечатление, которое мы испытываем, когда рассматриваем ювелирное изделие, вытекает из степени его объемности, характера силуэта, контуров. Степнь объемности имеет две крайности: геометрический вид формы выражает линейный характер, когда ювелирное изделие сильно вытянуто в одном измереии (серьги, цепочки), и геометрический вид формы, выражающий объемный характер, когда ювелирное изделие находится в трех измерениях (серьги - шары). Объемная форма – это границы, в пределах которых проявляется силуэт ювелирного изделия.

Силуэт – плоскостное зрительное восприятие объемных форм ювелирного изделия, четко ограниченного контурами. Можно сказать, что силуэт является проекцией объемной формы. Он может одновременно служить фоном, на котором ювелир дает различные решения декоративного оформления изделия.

Поверхности формы по геометрическому характеру могут быть прямолинейными или криволинейными плоскостями, выпуклыми или вогнутыми, ювелир может использовать гравировку, чеканку, гнутье.. Линии формы ювелирного изделия по своему характеру как конструктивные и декоративные. Конструктивные линии – это линии формы ювелирного изделия в целом, это линии спая, ажура, пластинки. Декоративные линии – линии различных оттенков: гравирования, черни, эмалирования, выколотки.

При сопоставлении ряда форм по величине наблюдается их равенство или превосходство одной над другими. В зависимости от величины формы находят степень объемности, легкость, тяжесть формы.

Величина формы в целом будет иллюзорно увеличиваться или уменьшаться при сопоставлении большого и малого. Мелкие детали в большой форме при сопоставлении подчеркивают величину формы.

Рассматривая ювелирное изделие как объемную форму, необходимо учитывать декоративные свойства материалов и сплавов, из которых оно изготовлено, вставки каких минералов закреплены в изделии, применяется ли для художественной обработки эмаль, чернь и другие материалы.

Свойства материалов , используемых для изготовления ювелирного изделия. Определяются по внешнему виду6 фактура, цвет, рисунок поверхности.

ПРИЕМЫ

Изображения иллюзорных пространств, получены с помощью оптических стекол заключенных в затейливую оправу. Г. Ленцова. Там, внутри бескрайние просторы, туманные дали, взаимопересекающиеся планы. В работе Ф.Кузнецова «Иероглиф» парадоксы геометрических построений создают впечатляющие пространственные образы. Метаморфозы пространственных структур представлены гарнитуром «Вечность»

ЭТАП.1. ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ

Подготовительную стадию работы можно разделить на две составляющие части:

- изучение задания на проектирование;

- подробное знакомство с темой проекта.

На начальном этапе выполнения курсовой работы используется аналитический подход, принцип последовательности: почувствовать- понять – сделать.

Работа студента должна быть направлена на систематизацию материала и на освоение тематического содержания из которого рождается идея проекта.

Это изучение предварительного задания предполагает:

- знакомство с составом проекта;

- знакомство с контрольными сроками и сроками окончательной сдачи курсовой работы.

-определение целей и задач исходя из заданных условий;

- освоение параметров будущих изделий гарнитура, их основных характеристик;

- вскрытие важнейших функциональных связей;

- изучение специальной литературы;

После проработки задания на проектирования начинается изучение темы проекта. Этап аналитического исследования способствует выявлению требований технической эстетики к гарнитуру ювелирных украшений. Предпроектный анализ ведется в нескольких аспектах.

Изучение опыта создания гарнитуров и сходных с ними изделий. Студент разбирается в том, как решались общие и частные задачи, какими средствами, и делает в итоге вывод о том, что может быть продолжено, что развито, что отвергнуто.

Накопление информации идет по двум основным каналам:

- изучение специальной литературы;

- изучение натурного материала.

В том и другом случае следует не только накапливать информацию, но и извлекать из нее то, что может быть полезным для будущей работы. Этот процесс должен быть основан на избирательности и определенном отношении к материалу.

Характер собираемого материала, не ограничен каким – либо заданным перечнем.

На первом этапе студенту необходимо получить общее представление об объекте проектирования, уяснить требования, предъявляемые к проектной разработке, нормативными документами (требованиями эргономики).

Получить полное представление о проектируемом объекте поможет предпроектное исследование, включающее:

- отыскание исторических и современных аналогов гарнитуров ювелирных украшений;

- сбор нормативных данных;

- изучение требований потребителя, и его пожеланий. Учесть потребительский заказ поможет сбор данных путем анкетирования. Созданию моделей предшествует кропотливая работа по изучению форм и образов традиционных украшений, семантики орнаментов, легенд о драгоценных камнях. В результате рождается не просто ювелирное изделие, а истинное художественное произведение.

Один и тот же комплекс требований у разных авторов может быть представлен различным набором проектных задач, сформированных согласно индивидуальной версии удовлетворения требований к гарнитуру.

Если образу потребителя соответствует оптимальный ассортимент предметов, обладающих качествами взаимосогласованности (гарнитур), то проблема, следовательно, состоит в том, чтобы смоделировать адекватный этой ситуации образ.

Анализ существующего опыта проектирования гарнитуров (композиционно – эргономическое исследование аналогов) – важный этап предпроектного исследования.

Знакомство с разнообразием ансамблевых подходов (мужские и женские гарнитуры) позволит увереннее подойти к формированию состава гарнитура, найти технологически оптимальное решение изделий.

Результатом изучения задания является формирование личного отношения к теме, выраженное в смысловом и словесном уточнении темы.

Здесь особенно важно выявить, какие позиции и подходы для студента к проектированию гарнитура ювелирных украшений вообще возможны. К искомой целостности можно прийти либо извне, либо изнутри.

При первом подходе целостность усматривается в том или ином образце, проецируя его на объект проектирования. Причем один образец может объять многие вещи.

При втором подходе, который называется установлением связей, студент склонен достраивать объект до целостности. Этот подход основан на наблюдении реальных связей в культурном пространстве вещи и привнесении в нее недостающих связей путем подражания другим предметам. Названные подходы к решению проектной задачи можно конкретизировать, используя понятие мотив.

Предпроектный анализ ведется в нескольких аспектах:

- функциональный анализ изделий;

- эргономическое исследование;

- изучение литературного материала, который может содержать как общие положения, так

и узко специальные;

- изучение натурного материала. Анализ прототипа должен охватывать целый ряд

аспектов и быть основанным на определенной методике, позволяющей всесторонне

оценить изделие как с точки зрения эстетической, так и утилитарной;

- обследования сопровождают зарисовки обмерные чертежи, кроки;

- при исследовании и систематизации основными являются результаты следующих

графических анализов: пропорционального, масштабного, тектонического,

геометрического, пластического, цвето – фактурного;

- для выявления утилитарных социально – значимых характеристик объекта используют

классификационные таблицы, функционально – эргономические схемы;

- определению особенностей визуального восприятия служат эскизные макеты.

Предпроектный анализ дает необходимую основу для последующей работы. Чем полнее анализ, тем полнее картина требований к проектируемому изделию. Ориентируясь на собранный материал, осмыслив результаты художественно – конструкторского анализа, следует сформулировать основные требования, которые необходимо предъявить будущему изделию. Здесь большое значение имеют общая культура, запасы знаний, полученных ранее не только в данной области, но и в смежных….

В итоге у автора формируется некоторое предвидение целевой установки: завершение подготовительной стадии – формулирование и осознания задания, общей направленности его образного и функционального решения. Это является в то же время связующим звеном между двумя стадиями проектирования – подготовительной и стадией художественно – конструкторского предложения.

Подготовительная стадия в основном несет в себе начало анализа, в то время как в последующей, превалирует синтетическое начло, только временами уступая аналитическому. Материалы предпроектного анализа, поэтому частично вносятся в аннотацию к проекту или в пояснительную записку.

На каждом этапе решаются вполне конкретные задачи, требующие определенных средств решения, в том числе и композиционных.

Выполнению заданий на каждом этапе предшествует консультация преподавателя по эскизам, знакомство в методическом кабинете с ранее выполненными работами на данную тему и со специальной литературой.