3. Мастеров ювелирного искусства

В истории развития ювелирного дела на всех этапах его формирования наряду с единичными изделиями создавались и комплексные. К настоящему времени комплексные изделия становятся все более совершенными и разнообразными.

В коне 17в. в моду вошли ювелирные изделия, именуемые на французский лад «парюры» (комплекты сочетающихся по дизайну и стилю предметов для обоих полов).

В 18 в. появляется такого понятия, как «ювелирные гарнитуры».

Такие гарнитуры (парюры) изготовлялись по единому замыслу и обычно

включали кольца, серьги, браслет, шпильки или заколки для волос. Среди них были весьма любопытные, например специальные заколки или шпильки для волос, которые должны были постоянно подрагивать, для этого они закреплялись на пружинках, отчего покачивались даже при легком движении головы.

Функциональная форма изделий заслонялась фигурными украшениями, что во второй половине 16в привело к некоторому синтезу златокузнеца, ювелира и эмальера. Техника и способность выражения художественной идеи в пределах самого незначительного пространства достигали высочайшего совершенства в геммах – интальо (углубленное резное изображение) и камеях (выступающее резное изображение в форме более или менее плоского рельефа).

В конце 18 в. Наборы украшений разделялись по видам:

- парадный парюр: гребни, диадема, серьги, ожерелье, колье, браслеты, кольца, пряжки;

- обычный для визитов и небольших приемов на дому набор был проще: серьги, броши, браслеты, цепочки, кольца;

- повседневный: к этой категории относились брошки с флорентийской мозаикой, серьги с полуобработанными камнями, кольца.

Женские украшения отличались богатством форм, рисунка и изяществом исполнения.

Особого внимания из – за их богатства и уникальности работы заслуживают гарнитуры, созданные для монархов разных стран.

К репрезентативному женскому украшению относилось, прежде всего, бриллиантовое колье, которое составляло главную принадлежность гарнитура аналогичной работы, включающего в себя, как правило, кольцо, серьги, браслет, а иногда и соответствующее украшение для волос.

Броши относились к комплексам украшений, которые состояли из сережек, браслета, ожерелья и кольца. Броши и пряжки выполняли определенную утилитарную функцию.

Брошью можно прикрепить воротник, собрать разошедшиеся складки или закрыть вырез, а с помощью пряжки можно стянуть пояс, которым схватывалось одеяние.

Классические гарнитуры ювелирных украшений второй половины восемнадцатого века покоряют гармонией форм, простотой и строгостью композиции.

Диадемы и гребни составляли наиболее престижную часть гарнитуров и в изобилии украшались ограненными и резными камнями, мозаикой или кораллами.

Чтобы лучше удержать прическу, волосы собирались небольшим черепаховым гребнем. Имитировавшие натуральные цветы или побеги, из различного материала. Так же носили прекрасной работы заколки для волос - утилитарный и декоративный предмет.

Гарнитуры ювелирных украшений в конце 18 в играют все большую роль как часть модного костюма. Типичные декоративнее элементы того времени - подвески, в которых использовались эмаль, жемчуг и цветные камни. В моде были также ожерелья, цепи, пояса и особенно броши и подвески с миниатюрными портретами.

С нательными украшениями (браслетами серьгами) подвески образуют неразрывное целое.

В большинстве случаев речь все же идет не о гарнитурах, ансамблевых комплексах, а о комплектах.

Почти во всех странах к началу 20 -го века господствовал стиль «модерн». В гарнитурах ювелирных украшений ювелиры широко использовали формы из мира растений и животных.

С 1925 г связан стиль «ар деко», построенный на игре геометрических форм, ярких цветовых контрастах. Гарнитуры ювелирных изделий этого стиля отличаются радикальными, временами взаимоисключающими новациями.

На Западе возродилась традиция участия крупных художников в создании ювелирных изделий: практически с полным правом можно назвать ювелирами таких художников, как Брак, Пикассо, Дали.

К началу 20 – 30г. 20века. сложились основные принципы творческой концепции

дизайнеров ювелиров авангарда.

- простота и стандартность вещи имеющей возможность при необходимости расширить или увеличить количественно отдельные части гарнитура.;

- вещи построены на движущемся принципе;

- трансформация (откидывается, выдвигается). Многофункциональные трансформируемые изделия, которые в соответствии с теми или иными образными задачами видоизменялись, превращались в другие, обогащая и развивая тему гарнитура.

В ювелирном искусстве к середине 20в сформировалось ряд направлений:

скульптурно – технологическое, метафорическое, эрго – бионический, информационный.

В 30 – 50г. ювелиров стали интересовать скульптурные качества формы – ее подчеркнутая стремительность, обтекаемость. Скульптурность складывается из характера пластики, наполненности формы, контрастов. Скульптурность предполагает и такие качества, как гладкость и мягкость поверхности наподобие гальки.

Скульптурно – технологическая ориентация формы предусматривает знания законов и возможностей моделирования : законов трансформации, возможностей комбинаторного формообразования – получение множества комбинаций из минимального числа элементов. Визуальное содержание формы заключено в ней самой, в процессе ее создания, моделирования, технологии производства и технологии использования. Из минимума средств, операций, материалов – максимум возможностей, комбинаций, объемных трансформаций. Эта форма обращена более к интеллекту, нежели к чувствам.

Другим направлением было метафорическое формообразование, в котором каждой вещи придавалась некая сюжетная окраска. Этот скрытый образ прочитывается как своего рода глубина содержательной формы, ее культурная предыстория.

Возникло и еще одно направление - эрго – бионический дизайн. Форма таких изделий ассоциируется с естественными природными образованиями, она максимально адаптирована к человеку – как своей фактурой, тактильными свойствами, материалами, так и размещением деталей, застежек, сегментов, соответствующих естественной кинематике человека.

Информационные объекты. Форма становится информационно значащей. В такой трактовке большое значение приобретает разработка поверхности. Такие вещи ничего не производят, кроме информации – как текстовой, знаковой, так и визуальной, образной.

Каждая ориентация формы опирается на свой тип культурного опыта, свой тип моделирования, присущий теме.

Снова, как и когда – то, дизайнер – ювелир обращает свой взор к искусству. Он черпает из этого опыта, ассимилирует то, что уже как – то оказалось отмеченным культурой, однажды обратило на себя внимание как явление уникальное, как факт очередного чудачества художников или как факт возникновения какого – либо изма.

70 – е год 20века. Работы Сарпанеры показали, что присутствие традиционно понимаемой художественности как образного момента в дизайнерских ювелирных украшениях является свойством сугубо частного порядка, поэтому оценка образного строя затрагивает только вопросы вкуса. Образность воспринимается как выражение творческой манеры автора. Реальность произведений Сарпанеры показывает, что проявление их дизайнерской сущности сказывается не в отказе от образа, а в его особом «сорте» и одновременно наделение предмета новыми качествами. Тяготение к простым протоформам, при одновременном различии их образных решений, выявлена различная роль самой формы предмета в ее насыщенности эстетической выразительностью.

Человек и вещь взаимовлияют друг на друга.

Коллекции изделий часто ошибочно называют гарнитурами. По своей сути эти изделия никакого отношения к ансамблевому типу гарнитуров не имеют. Сегодня в промышленном проектировании ювелирных коллекций разнообразное множество идей сводится к системному объекту коллекции посредствам единообразной формы и единой схемы технологии производства. Системным объектом считается концептуальная базовая модель, которая впоследствии модифицируется во множество различных изделий, отличающихся отделкой, весом, размером, сочетанием вставок. Все они спроектированы на единой базовой конструкции и единой схеме технологии изготовления. Проектирование ювелирной коллекции как системного продукта называется коммерческим «стайлингом». Одной из современных особенностей коммерческого стайлинга можно считать широкое распространение разнообразных взаимодействий, к которым можно отнести следующие типы мышлений: заимствование, репродукция, парафраза, намек, подражание, эпигонство.

Комплект «Радуга». Две стороны одной медали. Легкие, яркие и разноцветные, как радуга изделия сделаны из нержавеющей стали и цветной эмали. Две стороны кулона имеют различные оттенки. Эти украшения можно поворачивать снова и снова.

Кресты сделаны в форме квадрата из полированной нержавеющей стали. Каждый кулон этой коллекции сочетает в себе разные материалы: нержавеющую сталь, светлый и темный алюминий и деревянные вставки; натуральные бриллианты.

Эти кресты имеют красивые углубления, повторяющие форму клинка ножа, с поверхностью из полированной нержавеющей стали. Представлены в трех отличных моделях, которые украшены алмазами.

Кулон – крест, который имеет выпуклую и гармоничную округленную форму. Три модели сделаны из отполированной нержавеющей стали и натуральных алмазов и представлены тремя основными материалами: золото, нержавеющая сталь и дерево.

Авалон. Коллекция кулонов в стиле средневекового оружия изготовлена из полированной нержавеющей стали, инкрустированной бриллиантами, является символом благородства. Кулон представлен в пяти моделях: нож, копье, топор, стрела и кинжал.

Мир свежести и совершенства, наполненный гармоний оживает в воздушных украшениях коллекции, на природные линии которых легла прозрачная роса из фионитов.

Мир ярких, контрастных впечатлений представляет коллекция Малибу, подсвеченная фионитовыми брызгами.

Мир творчества и мастерства, изящные формы и причудливые узоры золотых нитей, собранные в коллекцию Кружево Румынии – безупречный и уникальный.

Мир контрастов классика и современность, день и ночь, будни и особенные события – все существует одновременно. Сочетание противоположностей верный способ сделать вещь особенной.

Мир динамичного мегаполиса, которому присущ четкий ритм, геометрия линий и магнетизм воплощен в одноименной коллекция украшений в фионитовых искрах которых высвечиваются яркие моменты жизни.

Ценность таких работ в глубоком воплощении идейного замысла. Их пластика завораживает взгляд, их движения совершенны, краски природы в их облике гармоничны и раскрывают безграничные возможности для творчества. Художнику осталось лишь перенести эту энергию жизни в ювелирное украшение.

Так родилась коллекция «Пернатые истории» - не просто драгоценные фигурки птиц, а полные динамизма, очарования и живой непосредственности сценки из удивительного природного спектакля, разворачивающегося в небесных сферах. Каждая брошь – маленькая история с запоминающимся сюжетом. Тема настолько неисчерпаема, что может служить источником вдохновения для создания совершенно разных по стилю и идеям произведений.

Зарубежные ювелирные дома используют практику, когда дизайнеры создают годами коллекции на основе одной идеи. Коллекции ювелирных украшений с единым художественным замыслом обладают глубокой положительной энергетикой.

Эксклюзивные гарнитуры ювелирных украшений, как правило выполняются по частным заказам.

Интерес к комплексным изделиям - гарнитурам в последние годы обострен тем, что с их появлением связывается решение таких вопросов, как обеспечение большей функциональной и морфологической приспособленности изделий к нуждам потребителя, рациональная организация использования, возможность индивидуализации среды, благодаря функциональной и пространственной вариантности комплексных изделий.

Одна из важнейших тенденций ювелирного дизайна – многофункциональные вещи:

- украшения с дополнительными аксессуарами (съемными подвесками и пр.);

- предметы – трансформеры;

- цепи, которое можно носить на шее, запястье или талии, сами по себе или с кулонами и подвесками, а современная застежка может служить декоративным элементом украшения.

Все это модульные, блокируемые, комбинаторные изделия. Структурно – компоновочная вариантность их использования …. Необходимо выделить еще один тип изделий – универсальные, их особенность состоит в том, что они обладают одной, но многозначной функцией.

Комплексные изделия различаются:

- по типам: многофункциональные, многоблочные;

- по способу совмещения функций соответственно тому или иному назначению, зональному принципу организации пространства;

- по целевому назначению совмещения функций: для рационализации использования, обеспечения вариантности потребительских свойств;

- по способу организации и типам элементов, составляющих их структуру: иерархическая, последовательно скомпонованная или последовательная иерархическая структура; ряд отдельных составных элементов – изделие и элементы - приставки, элементы – функциональные насадки.

В многофункциональных комплексных изделиях важно видеть существенные различия элементов изделий, составляющих структуру таких изделий: в одних случаях это элементы, имеющие вполне самостоятельную функцию, представляющие собой, в сущности самостоятельные изделия, однако лишенные пространственно – морфологической автономности; в других – это лишь функциональные насадки.

Различие типов комплексных изделий связано с характером функционально – структурных связей между основными элементами, составляющими их структуру:

- иерархическая соподчиненность структурных элементов;

- последовательная цепь взаимосвязанных элементов;

- последовательная связь, включающая звенья иерархической соподчиненности элементов.

Основные принципы создания комплексных изделий:

- принцип унификации;

- принцип трансформации, трансформируемость и агрегатированность структуры создают игровой и дидактический моменты потребителя изделия, а также репрезентативную функцию.

Итак, развитие комплексных изделий устойчивая тенденция развития ювелирных украшений. Эти изделия имеют свое прошлое, настоящее и определенные перспективы в будущем. Решение проблемы – в выявлении закономерностей взаимообусловленных связей системы «потребности – способы использования – специфические особенности ювелирных комплексных изделий».

При рассмотрении комплекса ювелирных украшений с позиций разработчика важен анализ потребительской функционально - морфологической значимости изделий, что помогает выявлению специфики постановки и решения задач художественного конструирования комплексных ювелирных изделий.

Абсолютно современны и удивительны трансформирующиеся украшения были запатентованы в 40 – году. Эти клипы можно было носить как браслет, брошь и даже колье. Похожий трюк в броши – клипе.. Цветок раскачивается на конце длинного изогнутого стебля, его лепестки ниспадают. Как будто под порывом ветра. Ощущение глубины идет от обрамления и от тщательно выверенного изысканного наклона.

Невозможно было противостоять идее, которая превращала броши из дневных украшений в вечерние и наоборот. Лепестки открывались и закрывались, чтобы обнаружить или скрыть в середине сапфиры, бриллианты, рубины или изумруды, расположившихся на дрожащих стебельках. Другие поворачивались, чтобы показать два различных лица; одно более изысканное, усыпанное бриллиантами, другое - из золота с выгравированной листвой. Бриллианты оправленные в «невидимую» оправу. Венчики цветов закрепленные (подвижно) на крошечных пружинках, покачиваются от малейшего движения, что создает изумительную игру света каждого бриллианта.

Наиболее интересны вещи – трансформеры, особенно кольца, которыми можно эффектно играть. Сколько бы вариаций на эту тему не сделано - все востребовано. Если делается колье, то дизайнер продумывает возможность превращения его в браслет или изменить заданную форму – так интереснее. Например, в колье в стиле египетских фараонов центральная часть отстегивается и может быть использована, как брошь.

Комплекс изделий может быть трансформируемым или агрегатируемым, причем трансформироваться или агрегатироваться может функция и форма изделия.

То или иное количество структурных элементов, скомпонованных вертикально или горизонтальной в одной плоскости либо в разных плоскостях (под углом друг к другу), образует различные варианты пространственной компоновки, соответствующие потребностям конкретного потребителя и пространственных характеристик конкретной модели одежды.

Для комплексных ювелирных украшений - гарнитуров характерна интересная смысловая нагрузка. Прослеживается сюжетная линия, у каждого изделия есть своя легенда, что немаловажно.

Работы Б.Острова представляют собой миниатюрную скульптуру

- изображение людей, животных. Они обозначены как печатки и кольца, но конструктивные основы этих предметов служат постаментами для маленьких статуй.

Освобождаясь от пут узко понятой функциональности, ювелирное искусство открывает новые творческие возможности, обогащает свой пластический язык.

Согласно теории ювелира Малкиеля, все ювелирные изделия можно разделить на «живые» и «мертвые».

Кинетические приемы. Украшение в стиле движение Центральный круг кулона может вращаться и образовывать различные цветовые комбинации. Изделия представлены в трех различных цветовых комбинациях.

( Старинный принцип крепления в сочетании с современными индустриальными символами, составной перстень с заменяемыми элементами, эквилибр элементарных форм, важность ощущений: возможности восприятия форм и движения).

Ювелирные украшения становятся группой знаков, форм и поверхностей – сходных, но не идентичных – и все это обретает бытие, рост, развитие.

Холодный расчет совершенства заменяется теплотой гармонии неполноты, незавершенности. Это выражается в сенситивных текучих формах, закругленных, гибких, не имеющих острых углов. Гармонические каденции выражаются мягким затенением переходов от сверкающей поверхности к матовой, от гладкой к скульптурной, между квадратными и закругленными секциями. В этом изяществе ювелирных изделий, на поверхности подчеркивается игра света и тени, изменчивость подобная небосводу.

Это направление имеет три типа элементов:

- зеркально симметричные – порой отличающиеся друг от друга мельчайшими, но крайне важными деталями;

- противостоящие – вогнутые и выпуклые секции, заполненность и пустота, гладкость и шершавость;

- трансформируемые элементы – части изделия смещаются и поворачиваются, деталь то сужается, то расширяется, то сокращается.

Материал, который используется в таких изделиях, отражает стремление к гармонии и новой эстетике базирующейся на эмоциях. Материал, увиденный по – новому, чувствами, взывающей к обновлению интерпретацией, становится единственно важным.

Баланс и гармония - два ключа к мыслям, чувствам и внутренним побуждениям, творческому воображению. Они отражают тенденцию, в которой форма уже не является доминантным фактором.

Эти ювелирные изделия пробуждают в сознании образы мягкости, текучести, изящества и гибкости: здесь наиболее важны чувства, тактильные ощущения.

К 90 – м годам 20в. Претерпевает изменение принцип ансамблевости в ювелирном искусстве. Помимо традиционных комплектов из разных вещей, которые надеваются вместе и воспринимаются одновременно, гармонируя друг с другом, появляются и ансамбли иного рода. Это наборы однотипных вещей, которые невозможно надеть по нескольку штук сразу. Они близки к популярным сейчас в живописи и графике серийным произведениям, разрабатывающими или варьирующими какой – либо определенный мотив. Рассчитаны такие серии на одновременность экспонирования и последовательность рассматривания. Такова серия работ Л. Корнеева «Трансформация формы».

В творчестве художников – ювелиров отсутствует какая бы то ни была стилистическая заданность. Художник вправе следовать любому направлению, которое ему нравится.

Ювелиров можно разделить на два лагеря традиционалистов и новаторов. В изделиях первых угадываются прототипы из искусства прошедших времен, чувствуется желание сохранить наработанную веками ювелирную культуру. Вторые добиваются в своих работах современного звучания.

Однако в творчестве традиционалистов и новаторов больше общего, чем различий. Работая в разных стилевых формах, те и другие вполне овладели современным пластическим языком на уровне композиционного мышления, трактовки материала и конструкций, остроты образного начала.

Комплект «Флора» А.Смирнова вызывают ассоциации со стилем

«ар деко» вызывают облегченная, линейно – ритмическая трактовка растительных мотивов, инкрустационная техника оправы цветных материалов, высветленность колорита. В работах приверженцев геометрического направления больше единства, чем индивидуальных различий. Этот стиль соответствует современному молодежному спортивному костюму.

Художники этого направления, в противовес эмоциональной выраженности флорально – бионического декоративизма и ностальгической идилличности ретростилизаций, исповедуют рационализм, интеллектуализм, концептуализм творческого метода, эстетизируется техника.

Авангардное направление в ювелирном деле тоже не чуждо ретроспективизма. Художники черпают вдохновение в искусстве 20 – х годов Композиции ювелиров напоминают эксперименты К.Малевича, В.Татлина, Эль Лисицкого, А.Родченко, вхутемасовские и баухаузовские штудии. Эти работы адаптируют художественные открытия того времени применительно к ювелирной специфике. Таковы изделия Дорофеевой, выполненные в геометрическом стиле с элементами органики.

Обновление пластического языка современного ювелирного искусства происходит за счет освоении я им художественных принципов и приемов, уже вошедших в практику других искусств.

Однако ювелиры не ограничиваются ролью популяризаторов открытий «большого» искусства в малых формах. Они претендуют на создание самостоятельных художественных ценностей. В таких произведениях должен быть смысл, содержание, художественный образ.

От РОДОВЫХ ПРИНЦИПОВ ЮВЕЛИРНОСТИ остаются только миниатюрность и гипотетический адресат – носитель украшений.

СТИЛЬ СТИЛИЗАЦИЯ

Мы выпускаем украшения только КОМПЛЕКТАМИ, многие из которых могут быть дополнены колье или браслетами в едином дизайнерском ключе.

Фирменный стиль – ретро с элементами классики. Сформировался особый творческий стиль, авторский почерк, который невозможно спутать.

Это необычность и оригинальность изделий, своеобразная энергетика украшений

Ювелирные изделия, созданные по эскизам художника – это союз, идущий из глубокой древности народных традиций и современных трендов. Творческая и исследовательская работа художника, придерживается строгих канонов национального декоративно – прикладного искусства.

СОРАЗМЕРНОСТЬ Понятие «соразмерность» в традиционной теории композиции подразумевает пропорциональность, масштабность формы В современном ювелирном дизайне правомерна большая емкость этого понятия: соизмерение ювелирных украшений с человеком как учет закономерностей его восприятия и как связанная с этим мера разнообразия и единообразия. Поиск меры разнообразия – одна из важнейших проблем ансамблевой композиции.

ПРИНЦИПЫ АНСАМБЛЕВОСТИ КОМПОЗИЦИИ ГАРНИТУРА ЮВЕЛИРНЫХ УКРАШЕНИЙ

Гарнитур рассматривается как комплексное ювелирное произведение высшего уровня и в качестве своего главного признака предполагает множественную структуру.

Гарнитур – ансамблевый тип композиции.

Проектируя гарнитур, надо рассматривать его не как случайное скопление отдельных независимых друг от друга изделий, а как связный, единый, цельный организм. В нем должен быть определенный композиционный замысел, определенный порядок построений изделий гарнитура; должно быть, что то главным, основным, ведущим, что – то второстепенным, подчиненным этому главному; должна быть связь взаимоподчинения изделий между собой, их взаимозависимость и обусловленность.

В гарнитуре сколько изделий столько и образов, связей, но чтобы он не распался на отдельные самостоятельные куски, одна тема – тема гарнитура должна быть главной, подчиняющей себе все остальные. Все они не могут существовать вне связи с этой главной темой, они должны не спорить с ней, не забивать, а наоборот, усиливать, подчеркивать ее.

Композиционное единство, структурная целостность комплекса.

Целое в гарнитуре создается художественно осмысленным – «диалогическим» согласием изделий в составе этого целого.

Полифоничность гарнитура определяется тем, что в композиционной организации гарнитура принимают участие все составляющие комплекс изделия, и вместе они сливаются в полифонную «мелодию», в которой каждое изделие ведет свою партию. Ведущее изделие является активным средством эмоциональной выразительности. Характер целого зависит от той закономерности, которая доминирует как система организации. В соответствии с дизайн концепцией используются различные виды полифоничности, придающие гарнитуру характер торжественный или повседневный, бодрый или умиротворенный, статичный или динамичный, что достигается с помощью различных видов полифоничности.

Виды полифоничности классифицируются следующим образом:

- усиление характера исходного выбранного приема за счет цветовой, световой, пластической активности его элементов;

- срыв намеченной метро - ритмической темы;

- интеграция нескольких выразительных средств;

- введение параллельных метро – ритмических рядов.

Предметное увеличение состава гарнитура повышает его выразительную силу, однако чрезмерное увеличение утомляет.

Первое условие достижения целостности, композиционного единства в гарнитуре – главное должно решаться более крупно по абсолютным размерам и по масштабному строю; второстепенное, подчиненное более мелко, более дробно. Каждое из изделий гарнитура представляет собой вполне законченную целостную композицию. Составленные вместе они образуют единую ансамблевую композицию.

Второе условие достижения целостности, композиционного единства: главное – в центре композиции; все остальные части не безразличные к главному, они должны иметь направленность тяготение к нему по расположению, по смещению, по учащающемуся ритму деталей, либо по асимметричности формы.

Третье условие достижения целостности, композиционного единства : логичность в построении общей объемно пространственной структуры изделий гарнитура, общих форм и форм отдельных деталей.

Четвертое условие достижения целостности состоит в общности стилистического решения всех изделий гарнитура. Здесь речь идет о пластическом единстве форм всех частей и деталей изделий, о трактовке их в «одном ключе». Если между изделиями нарушена стилистическая общность, сразу исчезает и композиционное единство, исчезает органичность их общности.

Целесообразность входит существенным элементом в состав художественно – образного решения, единство формы и содержания прежде всего означает максимальное раскрытие через соответствующую художественную форму функционального назначения объекта, утилитарной сущности изделия. Несмотря на взаимопроникновение утилитарного и эстетического начала, в большинстве случаев утилитарное остается доминирующим и определяющим форму. Прежде всего, изделие должно быть нужным, полезным, удобным и красивым.

Пути раскрытия образного содержания видятся в:

- провозглашении тематичности;

- самодостаточной пластике,

- устоявшейся знаковости форм и материалов;

- неожиданности уподоблений;

- эмоциональной внушаемости;

- рациональном прочитывании смысла;

- поиске новой ювелирной образности;

- приспособлении к ювелирной специфике выразительных средств, заимствованных из

других видов искусств.

Образ. Гарнитур как образ, явленный в комплекте ювелирных украшений.

Этот художественный образ, создается целокупностью образов всех изделий, связанных одной художественной идеей.

Изделия гарнитура могут быть связаны между собой окраской общей поэтической настроенности или единым душевным движением или философскими раздумьями, рождающими единую эмоциональную реакцию зрителя на заключенный в них мир мыслей и переживаний автора этих произведений.

Сегодня ювелирное искусство – это синтетический вид художественной деятельности , аккумулирующий достижения многих искусств Гарнитур ювелирных изделий стилистически синтетичен.

Синтез искусств в ювелирном дизайне представляет собой объединение художественных средств, принадлежащих разным искусствам, с целью создания единого художественного ансамбля. Художественный образ, возникающий на основе синтеза искусств, обладает особой силой эмоционального воздействия недоступной отдельным видам этих искусств. Синтез этих искусств подразумевает совместное участие в создании композиции. Организующая роль в синтезе искусств принадлежит ювелирному искусству, поскольку оно формирует среду, в которую включаются произведения других видов искусств.

В процессе формирования синтетического ювелирно – художественного образа, живопись( роспись по эмали), скульптура и мозаика, инкрустация интегрируются с ювелирными формами в виде элементарных средств – цвета, фактуры, являющихся поверхностями, иллюзорными средствами выявления или трансформации пространства, формы, объема, будучи взаимосвязаны с самой концепцией изделия, в виде , идеи произведений, формально родственных одно другому и взаимосвязанных так, что каждое из них сохраняет свою независимость (единство раздельного).

Произведения разных видов искусств, вступая в синтез с ювелирными изделиями, участвуют в формировании среды. В композиционном и конструктивном отношении они становятся как бы частью изделия.

Идеи, выраженные ювелирным изделием, имеют обобщенный метафорический характер. В синтезе с другими искусствами художественное содержание ювелирного изделия конкретизируется, обобщается с помощью выразительных и изобразительных средств, не свойственных самому ювелирному искусству. Наличие различных взаимодополняющих особенностей, ювелирного и других видов искусств – основа для их синтеза. Содержание и форма пластических искусств диалектически взаимодействуют с содержанием пространства создаваемого изделиями гарнитура в их двуединой материальной и духовной сущности. Гарнитур ювелирных изделий формируется и воспринимается в пространстве. Тем самым формируется пространство специфического настроения, эмоций, переживаний. Первое и необходимое условие синтеза запрограммированная последовательность комплекса зрительных впечатлений.

Общий признак синтеза содержится в полифонической структуре образного целого, создаваемого в материале образов разных искусств (живописи, скульптуры, мозаики, инкрустации). Роспись по эмали, (миниатюра), резьба по камню камеи. Творения последних, будучи вкладом отдельного искусства в синтетическое целое, в тоже время могут - как созданные в материале образов данного искусства – сохранять самостоятельность вклада этого искусства. В таком своем качестве синтез – художественно необходимая форма всего ювелирного искусства, где соединяются все его пространственные и пластические формы. Синтез живописи, скульптуры в архитектонике ювелирной формы.

Пластика ювелирного изделия образна вообще, сама по себе, в силу заключенной в ней потенции искусства, органически перерастающего в малые формы изобразительной скульптуры. Пластический образ, свойственный самому ювелирному искусству как «малому» искусству, и живописный образ росписи по эмали являют художественный синтез. В наши дни живопись по эмали активно внедряется в синтетическую форму ювелирных украшений.

Роспись по эмали, размещаясь на поверхности ювелирного изделия создает пространство, характер которого задается требованиями композиции. Соотношение размера реального ювелирного изделия и пространства живописного одно из важных композиционных средств. Живопись – определяющее звено в колористическом решении композиции в целом.

Пластика, тектоника, силуэт, пропорции, ритм, фактура имеют много общего ювелирного искусства со скульптурой. Синтез ювелирных изделий со скульптурой основан на дополнении ювелирных изделий изобразительными и декоративными качествами скульптуры, на выявлении различия и сходства этих двух искусств. Орнамент в зависимости от техники исполнения представляет собой разновидность декоративной скульптуры. В синтез с ювелирными изделиями не могут вступать любая живопись или скульптура. Эти произведения должны обладать определенными чертами, во многом общими с ювелирным искусством. Вступая в синтез, с ювелирными изделиями они приобретают, иное, звучание и новый для них характер потребления.

Ювелирное искусство активно пользуется образными возможностями , накопленными фигуративным искусством. В гарнитуре «Птицы» Тихомирова изделия напоминают летательные аппараты. Крылья крепятся на петлях, определяя механический характер возможного движения. В маленьких вещицах сталкиваются и противопоставляются мир природы и мир техники, и сами собой напрашиваются экологические выводы.

Такое образное решение балансирует между созданием вещи и созданием изображения.

В гарнитуре «Венецианский карнавал», в сегментах браслета представлена тонко со вкусом выполненная живопись по эмали.

Современные художники опираются в своем творчестве и на традиции миниатюрной живописи. В гарнитуре «Усадьба» изделия выполнены в технике росписи по эмали и представляют собой архитектурный пейзаж с налетом ретростилизации. Образный строй этой и ей подобных работ почерпнут из станковых ландшафтов идиллического толка.

Камеи – традиционный в ювелирном деле изобразительный жанр.

ОСОБЕННОСТИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗА И СПОСОБЫ ЕГО

ФОРМИРОВАНИЯ В ПРОЕССЕ СОЗДАНИИ ГАРНИТУРА

В проектировании ювелирного гарнитура огромное значение имеет создание художественного образа.

Понятие образности включает в себя широкий диапазон различных качеств изделия как эстетического так и практического значения. Найти точное, правдивое и выразительное образное решение изделия – это значит художественными средствами достичь оптимального уровня в создании полноценного со всех точек зрения изделия.

Единый образ, созданный гарнитуром ювелирных украшений, означает, что эти произведения связаны одной художественной идеей, требующей от зрителей ее эстетического переживания в «целокупности» данного образа изделий. Образный строй гарнитура, не сливает его разные произведения в одно.

Они одно целое как сложный образ, существующий в целокупности множественной структуры гарнитура. Такая ансамблевая, в смысле - множественная структура образа в самых разных ее видах, формах и объемах присуща как всему изобразительному искусству, так и ювелирному искусству в частности. В согласном единении многих образов группы изделий ювелирных украшений в одном «целокупном» образе гарнитура именно и состоит общехудожественное ансамбля.

Однако, произведение и его художественный образ – не тождественны.

Первое во всех искусствах материально, второе духовно; произведение (зримое и слышимое) воспринимается непосредственно чувством, образ познается в его эстетическом переживании и в меру нашей способности к этому; произведение всегда типологично, художественный образ вне типологии.

Ансамбль – это художественный образ, создаваемый целокупностью образов (а не произведений). Через образ в ювелирном гарнитуре раскрывается художественная специфика ансамбля.

Образный язык – ювелирного искусства – язык его художественного материала.

Не физического материала произведений (металл, природные самоцветы, эмали).

Ни металлу, ни камню самим по себе как физическим предметам не присущ никакой образный язык. Им присущи только их неизменные природные физические свойства, которое могут быть образно осмыслены. Различия физического материала непременно скажутся в различиях физического облика произведения, но не его образа.

При создании гарнитура необходимо учесть ряд особенности восприятия художественного образа того или иного комплекса. Среди них:

- узнаваемость образных характеристик, стремлением к оригинальности, запоминаемости;

- своеобразие, подчеркивающее индивидуальность потребителя и его стиль жизни;

- наиболее яркие образные предложения раскрывается через индивидуальные черты авторского стиля.

Все виды художественной деятельности направлены на воплощение в жизнь какой - то художественной идеи. В этом, по сути, и есть образность всякой композиции. Чем более интересно и точно фиксируется образ в форме, тем большую художественную выразительность она приобретает. В современном ювелирном дизайнерском творчестве, где во главу угла ставится эмоционально – эстетическое воздействие утилитарных форм, образность делается одним из основополагающих принципов в композиционном формообразовании.

Самым сложным в гармонизации образной структуры является то, что каждая из дизайн – форм ювелирного изделия является по своему характеру противоречиво действенной и представляет собой единство противоположных по своей сути элементов. Эти составляющие представлены парами:

- объективное - субъективное;

- общее – единичное;

- рациональное – эмоциональное;

- содержательное – формальное.

Гармоническая образность формы ювелирного украшения предполагает некоторые специфические особенности. Образная форма изделия должна быть:

- условной (не в утилитарном, а в художественно – духовном аспекте). В том случае, если форма ювелирного украшения должна быть наглядной, ясной, она может быть близка к изобразительной, напоминать реальный предмет;

- если главное требование к форме - это быстрота ее восприятия даже с дальнего расстояния, она в крайнем своем выражении может представлять из себя условный, абстрактный символ. Но действительно гармоничная форма изделия всегда наглядна и одновременно проста, лаконична, она должна быстро восприниматься и ясно пониматься.

- функционально обусловленной. Форма изделия должна быть удобной, прочной, целесообразной. Идеи, заключенные в формах изделий гарнитура, должны отвечать как материальным, так и духовным потребностям человека, то есть они должны быть удобны и красивы;

- материально – воплощенной. Выразительнее всего эта особенность проявляется, когда материал применяется в непосредственной связи с раскрытием заключенной форме художественно – образной системы;

- с определенным стилевым характером. Формы ювелирных украшений должны выражать определенные стилевые черты времени;

- освоенной во времени. Образность художественно – декоративных форм изделий гарнитура может постигаться не сразу, а в процессе эксплуатации.

Сила воздействия комплекса ювелирных украшений проявляется тем сильнее, чем теснее связи между средствами и приемами композиционного построения, то есть чем выразительнее его общий характер. Целостность выражается в образном строе форм изделий.

Способы достижения целостности:

- совмещение в ритмическом строе форм пластических и колористических рядов;

- сохранение относящихся к формам гарнитура в целом и к его частям пропорций;

- соблюдение соподчиненности элементов гарнитура;

- установление единства в многообразии;

- согласование элементов;

- системность (построение форм при учете влияния на них разных функциональных и художественных факторов).

СТИЛЕВОЙ ХАРАКТЕР ГАРНИТУРА

Художественный образ гарнитура создается на основе единой стилевой системы и

задача всякого стилевого поиска заключается в том, чтобы найти законченную пластическую формулировку образного решения комплекса изделий.

Именно стиль выражает суть, уникальность гарнитура в единстве всех его компонентов: содержания и формы, изображения и изготовления, личности автора.

У стиля есть вполне конкретные признаки. Ими являются элементы композиции: пространство, время, объем плоскость, цвет, линия фактура и .д. Все они выступают одновременно в качестве изобразительных средств, но благодаря определенной организации, достигаемой автором по большей части интуитивно, приобретают

«характер», стилевую окраску. Поэтому говорят: «здесь есть характер» или «не хватает характера». В данном случае это и есть нечто переходное между субъективным и

объективным, содержанием и формой, логикой и интуицией, мыслью и настроением. Это и есть стиль. Специфический и вместе с тем типичный момент образной трактовки формы, это раскрытие ее стилевого характера. Он характеризуется выражением в форме стилевых черт времени. Формы не несущие в себе эти черты, быстро устаревают.

Достижение стилевой гармонии – одна из важнейших композиционных задач в раскрытии образа в формах изделий гарнитура. Ее решение следует четко отличать от слепого следования проходящим модным течениям. Такое следование в итоге сводится к появлению форм, продиктованных не здравым смыслом, заключенным в стиле, а исключительно вкусом, присущим тому или иному течению или дизайнеру. Такие формы носят односторонний стилевой характер.

С другой стороны, буквальное, безотносительное к конкретной форме, выражение в ней стиля – есть момент «голой» стилизации формы. Такая стилизация называется стайлингом. Ее главная негативная сторона – обезличивание форм, их буквальное сравнение с некими «абсолютными, совершенными» стилевыми образцами – эталонами. Соответственно и образы, которые заключают в себе эти формы, носят однотипный стилевой характер.

Одно из важнейших условий, достижения целостности композиционного единства комплекса состоит в общности стилистического решения всех изделий гарнитура. Речь идет о пластическом единстве форм, всех частей и деталей, о трактовке их в «одном ключе». Формы изделий могут быть решены более жестко. «сухо», строго, либо более пластично, мягко, направленно и т.п.. Тот или иной единый характер должен пройти через все произведения, коснуться всех их частей и деталей. Если этого не будет, то при соблюдении всех прочих условий, единства формы, целостности, ансамблевости композиции не будет, отдельные части и элементы изделий будут казаться чуждыми друг другу. Только за счет одинаковой трактовки всех элементов в изделиях гарнитура достигается их общность, т.е. все вместе они составляют единый стилистический комплекс (гарнитур). Стилевой характер гарнитура зависит:

- от характера взаимосвязи со средой;

- от места и роли в предметной среде.

Как правило, все изделия гарнитура должны быть увязаны со стилевым характером предметного окружения, средой. Нельзя допускать и разностильности с другими ювелирными изделиям на человеке, например с браслетом, серьгами и др. – все они должны быть одного времени, в одном стиле.

Творческая стильность обязательно носит индивидуальный характер, подразумевающий авторское видение и художественную переработку явлений и объектов окружающей действительности и как результат отображение их с элементами новизны. Именно тогда, когда в мышлении автора природная окраска предметов превращается в цветовые оттенки его собственных чувств, динамика форм в движение мысли, а организованное пространство в пространство души. Когда такой сплав органически завершен и форма получает смысл, а смысл только ему подходящую форму, рождается особая целостность, называемая стилем.

Ценность стиля гарнитура раскрывается объективностью художественной индивидуальности творческого стиля автора, одновременно и как творческой личности и как эстетического субъекта культуры своей эпохи.

Своеобразие авторского стиля выражается в различиях способов эстетического освоения (очеловечивания) действительности и способов выражения (объективизации) этого в ценностях культуры.

Разрабатывая изделия гарнитура автор придает своим произведениям им самим придуманные формы. Именно стиль объединяет закономерности формообразования с конкретными технологическими приемами обработки металла на основе какого – либо общего принципа:

- формовычетания или формосложения;

- тектоничности или атектоничности;

- графичности или живописности;

- статичности или динамичности;

- пространственности или плоскостности.

Чистота геометрических форм, хорошо сочетающаяся с простотой, и изысканной отделкой материала, открывают новый мир красоты ювелирных изделий, обладающих собственным, а не заимствованным достоинством. Изделия гарнитура, отличающиеся своей оригинальностью и необычностью, как раз и являются наиболее ярким выражением феномена стиля.

Состоявшийся стиль – признак художественного согласия «творца» и материала.

Поиск собственного стиля ориентирует автора на переработку многообразных идей в единую целостную систему, где каждая деталь изделия подчинена общему замыслу. В творчестве одного автора стиль означает приемы визуального отображения его творческой позиции.

Сам автор, решая композиционные задачи, не думает о стиле. Если же он заранее предполагает некоторый стиль, то он становится не стилистом, а стилизатором.

Стиль непреднамерен, он возникает спонтанно. Раскручивая внешнюю форму автор обнаруживает то один, то другой аспект формы внутренней, а это значит что язык, в котором он работает, есть семантически мотивированный язык – язык выразительного жеста. Внутренняя форма всегда мифологична, она всегда отсылает к самым глубинным архетипическим, семантическим пластам вещи, явления.

СИНТЕЗ

Синтез искусств в ювелирном дизайне представляет собой объединение художественных средств, принадлежащих разным искусствам, с целью создания единого художественного ансамбля ювелирных украшений. Художественный образ, возникший на основе синтеза искусств, обладает особой силой эмоционального воздействия, недоступной отдельным видам этих искусств.

Понятие «синтез искусств» имеет два значения, акцентирующие разные стороны явления: первое подразумевает самый факт совместного участия разных искусств в создании той или иной композиции, второе – успешный в художественном отношении результат такого содружества.

Объединение произведений разных видов искусств происходит по законам ювелирно дизайнерской композиции:

- включение форм эмальерного искусства, скульптуры и мозаики в ювелирное украшение представляет собой развитие, детализацию (в том числе и трансформацию) ювелирно дизайнерского решения.

Форма таких произведений обусловлена спецификой идейно – художественного содержания – ее отличает лаконизм, стремление к типическому за счет характерного, скупой отбор деталей, часто имеющих символическое и аллегорическое значение, для нее характерна большая доля условности, использование орнаментальных и неизобразительных мотивов.

Вступая в синтез с ювелирным искусством художественные произведения приобретают иное звучание и новый для них характер потребления. Идейно – художественное содержание произведений искусства в синтезе с ювелирными изделиями в большинстве случаев характеризуется глубиной тематики и образов.

Приемы объединения ювелирных изделий со скульптурой и живописью в единую композицию условно можно разделить на две группы. Первая характеризуется более или менее тесным слиянием форм, принадлежащим разным видам искусств, вторая - их контрастным сопоставлением.

Конкретные приемы слияния форм разных искусств чрезвычайно разнообразны. Например, скульптурная, живописная, форма вставок в изделия, покрытие рельефами каркаса изделий, орнаментальная обработка ювелирных форм изделий.

Сильной стороной принципа слияния является зримое композиционное единство искусств, участвующих в синтезе, и большая декоративная выразительности. Вместе с ем в слиянии заложена тенденция к утрате известной доли самостоятельности отдельных произведений искусства и во многих случаях к превращению их в декоративный элемент ювелирных изделий (ювелирный декор).

ПРОЕКТИРОВАНИЯ ГАРНИТУРА ЮВЕЛИРНХ УКРАШЕНИЙ

Проектирование гарнитура ювелирных украшений является сложным процессом, требующим глубоких знаний в области композиции ансамблевого типа, технологии производства ювелирных изделий и технических особенностей материала.

Проектирование гарнитура ювелирных украшений – это проектирование, прежде всего системы, комплекса. Ювелирный гарнитур (ансамбль) – это организованная художественная система, где все взаимосвязано и обусловлено единым замыслом и функциональным назначением каждого изделия.

Само моделирование ювелирных украшений ведется как разработка гарнитура: характер формы, размеры, количественные отношения определяются исходя из возможных вариантов их взаимного расположения на человеке и с учетом их роли и места в организации этого взаиморасположения. Расположение элементов относительно друг друга (возможность вариабельности) имеет большое значение в организации не только функциональных, но и композиционных взаимосвязей между элементами гарнитура, в достижении его художественной выразительности, целостности и единства. Во всех случаях в достижение композиционного единства совокупности изделий гарнитура непременным условием входит согласованность в их пространственном расположении.

Ансамблевое решение ювелирных украшений принимается с учетом конкретного вида одежды, когда изделия проектируются в соответствии с образным замыслом, отражающим индивидуальность среды. Ювелирный ансамбль это часть целого облика одежды формирующий или дополняющий его художественный образ. Украшения располагаются всегда в том же порядке, на тех же местах, для которых и проектировались: колье на шее, браслет на кисти руки и т.д.

Таким образом, композиционная задача распадается на две взаимосвязанные и взаимообусловленные задачи: на решение самих предметов и решения их расстановки в пространстве.

Поэтому и процесс проектирования должен складываться соответствующим образом.

- необходимо рассмотреть ряд различных типов существующих и предполагаемых на будущее потребителей;

- просмотреть возможные варианты одежды;

- варианты по назначению гарнитуров;

- произвести на планах для всех этих случаев расстановку изделий – как средства организации композиционного решения комплекса.

При работе над проектами различных типов комплексов ювелирных украшений ( для мужчин или женщин) необходимо уяснить, что в каждом из них есть свои особенности.

После того как уточнен состав гарнитура и сложился его образ в целом, определяется, какую смысловую нагрузку будет нести каждое изделие. Исходя из этого, будет найдено и общее пластическое решение. Пластическую и стилевую идею в наибольшей степени выражает характер формы.

Построение гарнитура (ансамбля) имеет свои особенности, свои специфические принципы и закономерности. Из самого определения гарнитура следует, что при его решении необходимо:

- за целое принимать не отдельный предмет, входящий в гарнитур, а каждый отдельный предмет – за его часть, за деталь;

- композицию гарнитура строить прежде всего между предметами, на отношениях их формы, количества, величины, цвета, материала, положения;

- в решении отдельных предметов гарнитура, их формы, размеров, масштабного строя, цвета и т.д. исходить из общего композиционного замысла с учетом места, значения и роли предмета в этом общем замысле. При всем разнообразии видов предметов гарнитура форма каждого предмета определяется его функциональным назначением;

- чем более важен элемент по своему функциональному значению в гарнитуре, а следовательно, и роли в композиционном замысле, тем он должен быть крупнее по абсолютным размерам, оп масштабному строю, выразительнее и богаче по форме и силуэту, более напряжен по ритму, более контрастен с окружением; второстепенные элементы гарнитура должны быть более дробны, мелкомасштабны, по форме подчинены главному;

- во взаимном расположении элементов в пространстве, в интервалах между предметами, должна быть закономерная направленность – нарастание ритма к главному к композиционному центру

- роль количественных отношений между элементами в гарнитуре.

Из самого определения гарнитура следует, что при его решении необходимо:

- за целое принимать не отдельный предмет, а всю совокупность предметов, входящих в гарнитур, а каждый отдельный предмет – за его часть, за деталь;

- композицию гарнитура следует строить, между предметами, на отношениях их форм, количества, величины, цвета, материала, положения;

- при решении отдельных предметов гарнитура, их формы, размеров, масштабного строя, цвета и т.п. исходить из общего композиционного замысла с учетом места, значения и роли предмета в этом общем замысле;

- чем более важен элемент по своей роли в композиционном замысле, тем он должен быть крупнее по абсолютным размерам (если это целесообразно и возможно), по масштабному строю, выразительнее и «богаче» по форме и силуэту, более напряжен по ритму, более контрастен с окружением;

- второстепенные элементы гарнитура должны быть более дробные, мелкомасштабные по форме, подчинены главному.

- во взаимном расположении предметов в пространстве, в интервалах между предметами, должна быть закономерная направленность – нарастание ритма к главному, к композиционному центру.

- в количестве предметов, входящих в гарнитур, должны быть найдены свои пропорции, свои отношения.

- проектировать гарнитур, искать его единство и гармонию необходимо, зримо сопоставляя (в рисунке, чертеже, макете) все элементы комплекса украшений.

Единство ансамблевого решения гарнитура достигается не только за счет

однородности – схожести форм, материалов, конструкции, технологии, отделки и др.

Единство не в однообразии, а в многообразии. Степень этого разнообразия в каждом случае должна быть и функционально и художественно оправдана, логически и интуитивно прочувствована.

Гарнитур может быть построен на нюансе или контрасте: форм (конфигурации), величин (размеров), пропорций, количества изделий, цвета, материала, фактур, отделки в различном их сочетании и взаимоотношении.

На рис… приведены примеры ансамблевых решений ювелирных украшений, построенных на различных сочетаниях и отношениях отдельных свойств элементов, составляющих ансамбль:

- на нюансе (схожести, почти подобии) форм и контрасте (резком различии, почти

противопоставлении) величины и количества;

- на схожести форм и различий пропорций, величины, количества, материала;

- на резком различии (контрасте) форм, цвета и пропорций;

- на резком различии (контрасте) форм, материалов, цвета, фактур и др.

Классическим примером ювелирного гарнитура, построенного на подобии, точнее на однородности форм, может служить пример …. Все три предмета решены очень схоже.

По принципу многообразия и контраста создан гарнитур … Здесь достигнуто

единство, и смена восприятия, и богатство впечатлений. Как, например, дополняют друг друга, выявляя и подчеркивая отдельные свойства общую форму, характер, строение.. с большим художественным мастерством подобраны разные сорта.. звучащие в едином ансамбле.

Богатый по силуэту, разнообразию форм, смене впечатлений ансамбль….

Гарнитуры, построенные на подобии или контрасте одной из характеристик, представляют собой простейший случай композиции.

Гарнитуры, построенные на разнообразии отношений многих характеристик: форм, размеров, цвета, материалов и пр., - имеют более сложные, более многогранные композиционные связи; они более богаты – не одноактны по восприятию, раскрываются постепенно во времени, вызывая последовательное возникновение разнообразных эмоций.

Эта техника позволяет точнейшим образом вырисовывать все, вплоть до мельчайших деталей, и потому охотно применялась в миниатюрной живописи. Рисунки растительных форм, пейзажей, сложных орнаментальных композиций многоцветных живописных изображений.

Использование того или иного принципа зависит от величины гарнитура, от его характера, от общего художественного замысла.

В количестве изделий, входящих в ансамбль, также должны быть найдены свои пропорции, свои отношения; проектировать гарнитур, в поиске единства и гармонии необходимо осуществлять, зримо сопоставляя (в рисунке, в чертеже, в макете) все элементы комплекса.

Единство гарнитурного решения достигается не только за счет однородности схожести форм, материалов, конструкции, отделки. Единство не в однообразии, а в многообразии. Степень этого разнообразия в каждом случае должна быть и функционально и художественно оправдана.

Гарнитур может быть построен на нюансе или контрасте: конфигурации форм, размеров, пропорций, количества, цвета, материала, фактуры, отделки в различном их сочетании и взаимоотношении:

- на нюансе (схожести, почти подобии) формы;

- на контрасте (резком различии, почти противопоставлении) величины и количества; -

- на схожести форм и различий пропорций, величины, количества, материала;

- на схожести форм и различий пропорций;

- на резком различии (контрасте) форм, цвета и пропорций;

- на резком различии (контрасте) форм, материалов, цвета, фактур и др.

Например, автор в своей работе делает акцент на выявление формообразующего приема, единого для всех предметов гарнитура, но по- разному проявляющегося в зависимости от функциональных особенностей каждого изделия.

В этом случае каждый предмет гарнитура должен соответствовать конкретным требованиям и ограничениям по функции (способ пользования), материалу, композиционному замыслу.

Гарнитуры, построенные на разнообразии отношений многих характеристик: формы, размеров, цвета, материалов – имеют более сложные, более многогранные композиционные связи; они более богаты – не одноактны по восприятию.

Данные условия формируют систему пропорций, нарушение которых ведет к созданию концептуальных объектов, лишенных практического применения.

Параметры изделий определяются удобством в эксплуатации. Изучение различных средств и приемов построения форм, изучение различных форм и приемов стилизации композиции орнамента, соединенное впоследствии с эмоционально – образной деятельностью формирует авторский язык ювелирной композиции.

От студента требуется найти интересное образное решение, сохранив пропорции форм не нарушая классического понимания сути предмета.

Работа начинается с поиска образа и построения ассоциативного ряда.

Управляет творческим процессом система установок. Для краткой характеристики установочной реализации проектной деятельности существенна внутренняя, содержательно – образная структура, в составе которой обращается внимание на смыслообразование:

- образное (иконическое) пространство установки, объем которого определяет широту охвата перспектив деятельности, выражается в способности сформировать целостный проектный образ гарнитура ювелирных украшений;

- знаковая (семиотическая) структура установки

выражается в способности ясной интерпретации образа объекта проектирования, его описаний и в способности дать убедительную мотивировку решений, принимаемых на его счет;

- ориентирующие установки, выражаются в высоком уровне направленного внимания, отбирающего факты, описание которых в ее языке способствовало бы повышению системного потенциала проектирования. Селективная способность, также свидетельствует об уровне интеграции развития процесса проектирования;

- смысловое содержание (тематизм) установки, т.е. образы, символы - то, что наполняет иконическое пространство сознания.

С точки зрения установочного уровня реализации видно, что в ювелирной деятельности есть не только своя сфера, но и свой круг содержания, свои тематические объекты.

Сообразно изложенной структуре проектной установки обеспечения деятельности могут быть выделены следующие функции:

- расширение образного (иконического) пространства установки и развитие способности

схватывания целостного смыслового образа гарнитура (проектное видение объекта);

- развитие способности символической (понятийной и архитипической) интерпретации образа как основы проектной разработки на уровне замыслов;

- наращивание направленности тематического внимания, обеспечивающего отбор тех символических и ценностных фактов, тех смыслов, что в совокупности дают творческое ощущение содержательной полноты замысла;

- владение актуальными в данный момент проектными представлениями, выражающими

ценностную направленность профессии;

- овладение процедурами саморегуляции творческого процесса.

Индивидуальные эмоциональные ощущения формируют исходные принципы и позволяют по – своему освоить информационное богатство конкретной ситуации.

Устремления студента должны быть направлены:

- на разработку новых полифонических модификаций структуры образа, характеризующегося своей целостностью;

- на сочетание художественной образности формы с ее «пригнанностью» к функции, с одной стороны и «технологической естественностью» - с другой;

- на реализацию идеи, которая должна осуществляться на основе пластической и функциональной гибкости.

Результатом является решение ряда взаимосвязанных задач.

Композиционный поиск предстает совокупностью процедур, направленных на последовательное преобразование формальных и содержательных свойств ассоциативного прототипа:

- Конкретный исходный материал, имеющий отношение к теме гарнитура, трансформируется, упрощается, приобретает соответствующие геометрические характеристики, сохраняя при этом пластический и эмоциональный стержень.

- Последовательно определяются данные для организации функции.

- Дается словесная характеристика пространств, в которых может быть реализована эта функция.

- Составляется функционально – композиционная схема в виде структурной модели, выбирается вариант размещения этой модели в среде.

- Подбирается ассоциативный ряд визуальных косвенных аналогов;

- Строится пространственная композиционная модель в соответствии с сюжетом.

Смысловая канва образного строя гарнитура, определяет принцип связи пространственных элементов и их внутренних отношений. Функция контролирует структуру, ограничивая возможные комбинации рамками целесообразности, а процесс функционирования организует и направляет структура. Пространственные зоны расположения каждого изделия гарнитура рекомендуется подразделять еще и по создаваемому в них настроению, эмоциональному климату, по характеру использования их людьми. Большое значение приобретает продуманный сценарий, «драматургия» пространства.

Результат. Законченная целостная композиция, где все ее части едины по своему решению, по стилевому характеру за счет одинаковой трактовки всех элементов гарнитура достигнута их общность, т.е. все вместе они составляют единый стилистический комплекс.

Предложенная тема предполагает анализ развития форм ювелирных изделий гарнитура посредствам графики и объемно – пластических разработок.

В некоторых случаях для поиска наиболее гармоничного звучания форм предлагается начать работу с изучения особенностей материала (серебро, золото, медь или поделочный камень).

В современном ювелирном искусстве плоскостное пространство организуется двумя основными видами изделий.

- небольшое пространство – грудь или деталь одежды (как правило) – брошью;

- малое пространство – лацкан пиджака или деталь одежды (чаще всего) – значком.

Основная разница между этими тремя видами украшений - в размерах.

Дело в том, что само проектирование предметов гарнитура ведется как проектирование ансамбля: характер формы, размеры, количественные отношения отдельных элементов определяются исходя из возможных вариантов их взаимного расположения в пространстве и с учетом их роли и места в организации этого пространства. В них заранее еще в процессе проектирования заложены возможности создания ансамбля.

Пространственная составляющая художественного ансамбля определяется декоративностью – результатом осмысления художником связи его произведения с окружающей средой, а временная с категорией стиля. Особенностью творческого метода работы ювелира дизайнера является согласование в пространстве (онтологически) и времени (концептуально, в процессе восприятия) разных, часто контрастных по форме и конфигурации изделий.

Восприятие гарнитура предполагает определенную последовательность «прочтения», переход, движение от одной композиции к другой.

Изделия гарнитура на человеке могут восприниматься как одновременно, так и последовательно, поочередно, не теряя от этого своих художественных качеств.

Поэтому автор должен продумывать, сочинять именно это движение, выстраивать его направленность, напряженность, «узловые точки», паузы и «кульминации формы».

Для этого художник использует специфические средства: ритм, контраст, отношения величин, симметрию, подобие форм, масштабность и соответствующие им приемы композиции (акцентирование, пропорционирование, уравновешивание, тропы художественные).

В разных случаях роль и значение взаимного расположения изделий и самого пространства в решении гарнитура различны:

- в одних случаях расположение элементов – постоянный фактор, как например группа ювелирных украшений предназначенных для оформления прически (диадемы, веночки, гребни, заколки);

- в других - он в той или иной степени изменяемый в процессе эксплуатации самих предметов.

Но во всех случаях в определение гарнитура как композиционного единства функционально связанной совокупности элементов непременным условием входит согласованность их в пространственном расположении.

Окружающая среда и конкретные условия влияют на:

- общий характер объемно – пространственного решения изделий;

- размеры изделий и масштаб их деталировки;

- выбор материала, отделку и характер обработки поверхности;

- цветовое решение;

- образный характер;

- стилевой характер.

Объемно - пространственное решение изделий гарнитура их форма зависят от формы, размеров и количества компонентов составляющих окружение:

- положения предметов в пространстве; Решение может быть строго фронтальным и абсолютно симметрично или асимметрично, динамично, направленность за счет учащения ритма, декоративных пятен, за счет общего не симметричного силуэта или объемно центричное построение;

- от формы и размеров окружающего пространства; Форма предметов в затесненном малом пространстве всегда более компактна, находится в большой зависимости от его конфигурации; предмет в большом пространстве может решаться более независимо, более свободно.

- от формы, размеров и количества компонентов изделий гарнитура составляющих окружение. Форма и размеры этих изделий не могут решаться отдельно, независимо друг от друга. Форма и габариты каждого из них обусловлены возможной блокировкой и поэтому должны быть взаимоувязаны;

- от конкретных условий применения, уточняющих функциональные и другие требования к изделиям.

Влияние окружающей среды и конкретных условий на размеры изделий их деталировки зависят от:

- величины окружающего пространства

- размера и масштаба изделий, составляющих окружение;

- местоположения в окружающей среде;

- функционального значения и роли изделия в общем композиционном смысле. Предметы, играющие главную роль в композиции, решаются более крупно и цельно, второстепенные – более мелко, дробно.

Выбор материала, отделки и характер обработки поверхности изделий зависят от :

- условий эксплуатации;

- «образного» содержания и характера окружающей среды;

- эксплуатационных и других требований, выдвигаемых конкретными условиями.

Цветовое решение изделий зависит от:

- общей цветовой гаммы одежды потребителя;

- роли изделия в общем композиционном замысле;

- роли, места и значения изделия в гарнитуре;

- психофизиологических требований, обусловленных конкретными условиями (климатом, освещением, температурным и влажностным режимом).

- размеров пространства на одежде или открытой части тела человека

Влияние среды на образный характер изделия. Функциональное назначение у изделий одинаковое, но «образный» характер, разный, так как должно быть разным их эмоциональное воздействие.

Стилевой характер изделия зависит от:

- характера взаимосвязи со средой;

- места и роли в предметной среде.

Из всего этого следует что между изделиями и средой возникают сложные, самые различные функциональные, композиционные и другие взаимосвязи, поэтому нельзя проектировать то или иное изделие отвлеченно, оторвано, изолированно от окружения, от конкретных условий его применения; изделие, запроектированное без учета взаимосвязей, хорошее само по себе, может оказаться совершенно непригодным для тех конкретных условий, где оно должно применяться.

В гарнитуре ювелирных украшений изделия располагаются всегда в том же порядок, на тех же местах, для которых и проектировались: бусы и кулон на шее, браслет на кисти руки и т.д. Это не исключает возможности некоторых вариаций в размещении изделий гарнитура на человеке, иной организации пространства. Если это сделано со смыслом, то это не ведет к нарушению ансамбля, т.к. эта свобода допустима, лишь в известных ограниченных пределах.

Таким образом, композиционная задача в решении гарнитура распадается на две взаимосвязанные и взаимообусловленные задачи: на решение самих предметов и решение их расстановки в пространстве. Украшения компонуются на человеке определенным образом. Серьги, кольца, браслеты создают метрический ряд по периферии, главные – колье или гребень всегда создают сложную композицию, являясь ее организующим центром.

Вопрос в том, как добиться единства (целостности) в совокупности предметов? Существуют ли какие – либо специфические особенности в построении гарнитура? Каковы принципы и закономерности его построения?

Первое условие достижения целостности композиционного единства – главное должно решаться более крупно по абсолютным размерам и по масштабному строю; второстепенное, подчиненное – более мелко, более дробно.

Второе условие: главное – в центре композиции; все остальные части не безразличные к главному, они должны иметь направленность, тяготение к нему по расположению, по смещению, по учащающемуся ритму деталей либо по асимметричности формы.

Построение гарнитура имеет и свои особенности, свои специфические принципы

и закономерности. Использование того или иного композиционного принципа зависит от величины гарнитура, от его характера, от общего художественного замысла.