.Акмеизм и его неоднородность

Литературное течение акмеизма возникло в России в начале 1910-х годов. Группа молодых поэтов, оппозиционно настроенных по отношению к символистам, стремилась преодолеть утопизм символической теории. Лидером этой группировки стал Сергей Городецкий, к нему присоединились Николай Гумилёв, Александр Толстой. Литературные занятия проводили Вячеслав Иванов, Иннокентий Анненский, Максимилиан Волошин. Поэты, обучающиеся стихосложению, стали называть себя «Поэтическая академия». В октябре 1911 года «Поэтическая академия» преобразовалась в «Цех поэтов» по образцу средневековых названий ремесленных объединений. Руководители «цеха» стали поэты следующего поколения – Николай Гумилёв и Сергей Городецкий. Был поставлен и решён вопрос о создании нового поэтического течения – акмеизма (от греч. – высшая степень чего-либо, цветущая сила). Акмеистами стали Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Михаил Кузмин и др.

Первой ласточкой акмеизма, его эстетической основой стала статья М. Кузмина «О прекрасной ясности». Статья диктовала принципы «прекрасной ясности»: логичность замысла, стройность композиции; «кларизм» по существу стал призывом к реабилитации эстетики разума и гармонии, противостоял глобализму символистов.

Наиболее авторитетными учителями для акмеистов стали поэты, сыгравшие когда-то заметную роль в символизме, - М. Кузмин, И. Анненский, А. Блок.

При имени Гумилёва мы ныне вспоминаем о том, что он был основателем акмеизма. А он был прежде всего редчайшим примером слитности стихов и жизни. Все его годы воплощались в его стихах. Жизнь его – жизнь романтического русского поэта – воспроизводится по его творениям.

Он был строг и неумолим к молодым поэтам и к себе, он первым объявил стихосложение наукой и ремеслом, которому нужно учиться, как учатся музыке и живописи. Он был мужественен и упрям, он был мечтателен и отважен Он писал стихи, насыщенные терпкой прелестью, обвеянные ароматом высоких гор, жарких пустынь, дальних морей. Странствующий рыцарь, аристократический порядок, он был влюблён во все времена, страны и эпохи.

Когда началась мировая война, Гумилёв ушёл на фронт. О его приключениях ходили легенды. Он получил три «Георгия», был тяжело ранен, но его душа расцветала в дерзкой героической красоте.

Мечтатель, романтик, патриот, суровый учитель, поэт… Хмурая тень его, негодуя, отлетела от обезображенной, окровавленной, страстно любимой им Родины…

Им были написаны книги стихов: «Путь конквистадора», «Романтические цветы», «Жемчуга», «Чужое небо», «Колчан», «Костёр», «Шатёр», пьесы в стихах; книга китайских стихов «Фарфоровый павильон», «Сны серебряного века не обходятся без Михаила Кузмина – поэта, изысканного стилизатора, близкого по своей манере к «Миру искусств». Только он мог сказать, что у него «не музыка, а музычка, но в ней есть яд». Он объединял слова и музыку, поклонялся XVIII веку и безумно любил его, хотя тогда хорошим тоном считалось принадлежать модернизму. Прозаик и литературный критик, переводчик и композитор, он писал музыку к спектаклю по пьесе Александра Блока «Балаганчик». Старший из всех акмеистов, теоретик акмеизма, о нём писала Ирина Одоевцева: «Кузмин – король эстетов, законодатель мод и тона»… А. М. Волошин о нём говорил: «Когда видишь Кузмина в первый раз, то хочется спросить его: «Скажите откровенно, сколько вам лет?», но не решишься, боясь получить ответ: «Две тысячи…» Несомненно, что он умер в Александрии молодым и красивым юношей… Но почему же он возник теперь, здесь, между нами, в трагической России, с лучом эллинской радости в своих звонких песнях и ласково смотрит на нас своими жуткими, огромными глазами, уставшими от тысячелетий?»

Начав когда-то с людьми «Мира искусств», Кузмин пошёл дальше их, оказался тоньше и восприимчивее к веяниям жизни. Кузмин подхватил носившиеся в воздухе идеи экспрессионизма и порождённого им самим сюрреализма и развил их с неподражаемой оригинальностью. Поэзия Кузмина не похожа на то, что создавали его современники. Совсем отдельная, опережающая развитие литературных течений эпохи и вместе с тем не отделимая от неё, она могущественно повлияла на современную поэзию.

Наука о литературе до сих пор ещё не дала точного определения поэзии Михаила Кузмина.

С именем А. Ахматовой в русской поэзии зазвучал новый прекрасный неповторимый голос. Войдя в литературу с поэзией женской души, она сразу встала в ряд первых русских поэтов. Пройдет немного времени после выхода ее первого сборника стихов «Четки», и Осип Мандельштам напишет, что имя Ахматовой становится «символом России». В первых своих стихотворениях она говорит от имени женщины, которая с трепетом ждет встречи с любимым.

Ты – солнце моих песнопений

ты – жизни моей благодать.

Со временем в ее строчках, говоривших как будто о любви, проступали широкие пространства, «тверская скудная земля», «золото Бахчисарай», прекрасный город на Неве. Негромко, словно издали, дает о себе знать чувство Родины. «Я вижу все. Я все запоминаю», - писала она. Ахматова училась « просто, мудро жить». А между тем, началась война, и сердце резал «вдовий плач по деревне» Истерзанной, унижаемой матерью виделась ее Родина, и от имени ее детей поэтесса заклинала, молила: Чтобы туча над темной Россией Стояла облаком в славе лучей. «Непонятный гул», пронизавший столетнюю устойчивость вещей, приводил ее в трепет и смятение. Образы темных прорубей, дикого ветра превращали ее стихи в невнятные глухие пророчества. Она предупреждала об ожидавшей гибельной катастрофе: По неведомому назначению, По Неве иль против теченья, - Только прочь от своих могил. Она не знала, какие испытания судьба ей готовит, но оставалось убежденной, что нигде не найдет рая вне родной земли. Мне голос был. Он звал утешно, Он говорил: «Иди сюда. Оставь свой край, глухой и грешный, Оставь Россию навсегда.» В этом стихотворении нет понимания революции, нет ее принятия, но достойно, страстно прозвучал голос иной интеллигенции, которая ходила по мукам, ошибалась, сомневалась. Искала выход и находила свой главный выбор: оставалась со своей страной. Но равнодушно и спокойно Руками я замкнула слух, Чтоб этой речью недостойных Не осквернился скорбный дух. А через пять лет ее голос несет отповедь тем, кто уехал за границу. Не с теми я, кто бросил землю На растерзание врагам. Жилось трудно, но «лохмотья сиротства» носила « как брачные ризы». Голос гох в барабанном бое, под скрежетом сталинских репрессий Звезды смерти стояли над нами, и безвинная корчилась Русь. Под кровавыми сапогами и под шинами черных марусь. В сталинские годы ежовщины она семнадцать месяцев провела в тюремных очередях. Там все говорили шепотом, но на вопрос женщины о том, сможет ли она все это описать, Анна ответила: «могу».

Хотелось бы всех поименно назвать,

Да отняли список и негде узнать

Для них соткала я широкий покров

Из бедных, у них же подслушанных слов.

Это было мужественно. За каждое слово грозила кара.

И, если замкнут мой измученный рот,

Которым кричит стомильонный народ,

Пусть там же они поминают меня

В канун моего погребального дня…

Она гордится, что как истинный поэт. Я была тогда с моим народом Там, где мой народ, к несчастью был. В те годы, когда был искажен лик Родины, когда для одних она была – страх и страдание, а для других – боль разлуки, поэзия Ахматовой становилась образом настоящей России. Это голос не о Родине, это голос самой страны. В годы Великой Отечественной войны под вой сирен звучали ее слова: Не страшно под пулями мертвыми лечь, Не горько остаться без крова, - И мы сохраним тебя, русская речь, Великое русское слово! Строки ее стихотворений, рожденные горячим сердцем, отпечатывали как плакат и расклеивали на улице. Вражье знамя растает, как дым, Правда за нами, мы победим. В знаменитой «Клятве», написанной в 1941 году, от имени всех она произносит: Мы детям клянемся, клянемся могилам, Что нас покориться никто не заставит! Пришла Победа, и ее голос звучит во имя жизни. Ей рукоплещет Колонный зал Дома Союзов. Но вот страшный 1946 год. И упало каменное слово, На мою еще живую грудь. Теперь главное – вытерпеть, укрепить веру, что это ошибка, что правда восторжествует. Ей запретили писать. Она держала строчки в уме.

Из-под каких развалин говорю,

Из – под какого я кричу обвала.

Ее муза жила:

Чтоб после, как Феникс из пепла;

В эфире восстать голубом -

Она не замолкала и верила!

Но все-таки услышат голос мой.

И все-таки ему опять поверят.

1966 Год. Ее не стало. Но звучит над ее любимой Родиной:

Я – голос ваш, жар вашего дыханья,

Я – отраженье вашего мира.

Напрасных крыл напрасны трепетанья,

Ведь все равно я с вами до конца.

В н. 1900-х в Л пришли поэты, изменившие облик символизма, придавшие ему законченный вид целостной поэтической и философско-религ. системы, - Белый, Блок, С.Соловьев, В. Иванов и др. Благодаря им симолизм стал самост лит-филос направлением.

Вторая волна рус. сим-ма получила назва-е младосим-м. ямладшие символисты противопоставили мрачному и пессимистичому взгляду на мир, особенно ярко выраженному в тв-ве Сологуба, рац-му Брюсова новые предч-я будущего и подготовку его своим тв-вом, основанным на безграничной вере в особую духовную роль художника.

Мл-м создает своеобр культур метатекст, понимание которого возможно с учетом всех его составляющих. Каждый факт биографии мог стать фактом тв-ва, иск-во и Ж синтезировались в жизнетворчество, характеризующееся устремленностью к началам бытия.

Символистский тип восприятия мира и расширенное понимание худ образа-символа привели к созданию концепции "действенного иск-ва", иск-ва как теургии и жизнетв-ва. В тв-ве младосимволистов мир предстал как движущаяся объемная картина, в кот. значимо все - и реальное, и надреальное. Символ указывал на высшую реаьность, связывал воедино "тварный мир" и идеальный.

Рус младосим-ты через ф-фию В.Соловьева были близки к неоплатонизму, развивая с худ тв-ве представления о существовании предвечных идей - эйдосов, заключающих в себе абсолютные и неизменные смыслы, которые здесь - на уровне земного восприятия - бесконечно трансформируюся и теряют свою силу истины. Искаженному и разорванному сознанию младшие сим-ты стремились противопоставить целостное восприятие мира, в их тв-ве он д.б. предстать воссозданным в своей божественной и первоначальной сути. Красота и целокупность мира, считали они, зависят от того, кто и как смотриит на мир.

Универс аналог всех тв процессов - явление теургии, или творч реал-ция человеком божеств начала, деятельное уподобление себя Богу-Творцу, Богу-Художнику. Поэт наделялся особм назначением и миссией. Тв-во стан-сь сакрал действием, выходящим за пределы собственно иск-ва. Поэт становился теургом, Художником мира, влияющим на истор и духовные события. Не отобрпжение а преображение дей-ти - жизнетв-во. Иск-во стан-сь синонимом неканонической религии и революции, любви и "умного веселия", познания прошлого и рпедвидения будущего.

Поэт-теург служит Красоте и Вечному идеалу, что отразилось в созданной младосим-тами теории "действенного иск-ва". Теургия становилась ф-фией тв-ва и эстетики младосим-тов. Индивидуализм творца предполагалось преодолеть при помощи своеобразно понимаемой "соборности иск-ва", которая д привести к эффекту жизнетв-ва.

Для младосим-тов х-но траг предчув-е мировых соц-ист сдвигов, повышен внимание к тайнам народ души, нац основам иск-ва. Но по Флоров, свободная теургия оказ путем мнимым и самоубийст-м, т.к. худ прозрение не заменяет веры, дух опыта нельзя подменить.

В рус сим-ме проявилось несколько пониманий целей тв-ва: сим-м как путь, открывающий новые вом-ти поэзии, и символизм как миропонимание. Младос-ты расширили ценностно-смысловое поле рус культуры за счет обращ-я к античности., культуре сред-я и эпохе возрождения.

В основе общ кризиса как идейно-худ течения, кот обозначился в 1910-х гг, лежало различное понимание старшими и младшими симв-тами основного худ средства - символа. (мирские функции --- духовный аспект).

А.Белый.

иррац-ть, "симфонизм" мышления, индив музык ритм. Конц-я рели-филос, теург симв-ма, направленного на преображение бытия и открытие кач-но новых перспектив восприятия мира. Поэт-мифотворец Белыйбыл убежден, что Ж и иск-во д. слиться воедино.Он выстроил триаду, синтезирующую все уровни деят-ти худ-ка-теурга: мифотв-во, словотв-во, жизнетв-во.

Стремл-е к обновл-ю синтаксиса и языка, музыка мыслится как общий космогонический принцип.

"Симфонии"

Для худ ышления Б характерна религиозная терминология без собственного религ содержания. Ранний период тв-ва называют мистериальным.

Организованный в 1903 кружок Аргонавты подчеркивал поисковый хар-р плвания по безбрежному океану идей и оюразов за золотым руном истины. Сборник стихов Золото в лазури отразил характерное для младосим-ма мировоззрение и тип поэтического письма, мистические чаяния и предвестия апокалипсиса, окрашенные романт автоиронией. Поэт использует возм-ти образа-символа, чтобы выразить предчув-е близящихся всееобщ изменений. Мистицизм соед с гротеском, романт воззрения с ист. реалиями.

За видимой простотой некоторых обазов-символов раннего Б скрывались сложные смыслы, обогащаемые за счет придания словам нового, расширительного значения. Напр, кольцо - это и солнце, и жизн цикл, и купол небосвода, и очерченность ночной звезды кргом света ,зовущего в вечность: И ночь, и день бежал. Лучитстое кольцо / ушло в небытие. Ржаной, зеленый вал плеснул в мое лицо - в лицо мое.

Во втоорой пол 900х в лирике появл урбанист тема, окрашенная мотивами оборотничества, двойничества и одиночества. Обращение к теме родины, имеющей особое значение для симв-тов мл. покол-я, у Б отмечено чув-м любви-ненависти, любви-жалости. ("Из вагона") Белый обращаеся к традиции Некрасова, своеобразно обыгрывая его темы и используя его ритмы, ставшие знаком поэзии народнического направления ("Родина").

Формал работа Б сочеталась с расширением тематики, урбанист мотивы переплетались с темами народа и России. Основ тон сб-ка Пепел задается первым стих "Отчяние". Ощущение конца, ист неудачи, фатал обреченности прониз-т сборник: Довольно: не жди, не надейся - рассейся, мой бедный народ! В пространство пади и разбейся / за годом мучительный год.

Б. сформулировал и создал конц-ю символа и рус симв-ма, привлекая в разработки филос-эст построения, многообр линии мировой культуры.

С т.з. Вечной души и женственности разраб-ся осн тема лирики - тема России, Родины. В ц. На поле Куликовом поэт грит о неразделимости собств пути и рус истории: ОРусь моя! Жена моя! До боли/нам ясен долгий путь! Наш путь - стрелой татар древней воли/пронзил нам грудь. Б отждествл себя с рус воином.

для раскрытия пути России, который проходит под знаком ее женственной и жертвенной души - Какому хочешь чародею отдай разбойную красу - Б синтезирует конкретно-ист, символический, метафизический уровни бытия. Русская душа многолика и неуловима: грешить бесстдыно, непробудно, счет потерять ночам и дням, и с головой от хиеля трудной, идти сторонкой в божий храм.

Поэт угадал нечо глубокое в рус душе, ее антиномичность - свободу, переходящую в мятеж, и возвышен любовь, заканчивающуюся кощунством: Россия - сфинкс. Ликуя и скорбя, и обливаясь черной кровью, она глядит, глядит в тебя и с ненавистью, и с любовью.

белый

Обращение к теме родины, имеющей особое значение для симв-тов мл. покол-я, у Б отмечено чув-м любви-ненависти, любви-жалости. ("Из вагона") Белый обращаеся к традиции Некрасова, своеобразно обыгрывая его темы и используя его ритмы, ставшие знаком поэзии народнического направления ("Родина").

Формал работа Б сочеталась с расширением тематики, урбанист мотивы переплетались с темами народа и России. Основ тон сб-ка Пепел задается первым стих "Отчяние". Ощущение конца, ист неудачи, фатал обреченности прониз-т сборник: Довольно: не жди, не надейся - рассейся, мой бедный народ! В пространство пади и разбейся / за годом мучительный год.

Блок.

к моменту кризиса сим-ма в 1910 был един из исм-тов, кто польз популярностью. В 1902 г. сблизился с кругом пб символистов во главе с Мережк и Гиппиус, которые в 1903 опубликовали его стихи в журнале "Новый путь".

Первый символист цикл "Стихи о Прекр Даме" выявил влияние идей вл. соловьева. Прекр Дама - Вечная женств-ть, душа мира, Вечная тайна, открытие которой приведет к Истине. Долг поэта - молитвенное служение, духовое восхождение, необх-е для лицезрения Ее Красоты. В сб ощутимы настроения тревоги, духов напряжения, ожидания ясного призыва и поиски ответа и разгадки: Предчувствую Тебя. Года проходят мимо - все в облике одном предчув-ю Тебя. // Весь горизонт в огне - и ясен нестерпимо, и молча жду, - тоскуя и любя. // Весь горизонт в огне, и близко появленье, но страшно мне: изменишь облик Ты // и дерзкое возбудишь подозренье, сменив в конце привычные черты.

Для основных принципов структурной модели цикла существенными оказались группы образов: Бог и небо; Ты,Она, Прекр Дама; природа; поэт, которые вовлечены в космическую ж и ж города (по Минц). В последующем тв-ве эти образы обогащ-ся новыми смыслами и значениями. Сквозным лейтмотивом поэзии Блока стала идея о воплощении Вечной Ж-ти, имеющей то божеств. черты, то демонические, искаженные уродством самой Ж. Поэт миф ВЖ имеет два полюса: культ Прекр Дамы и образы Незнакомки и Катьки. Сквозь призму Вж поэт воспринимает и родину.

Сборники стих-й Снежная маска, Земля в снегу, Ночные часы, Стихи о России, циклы стихов Распутья, Пузыри земли, Город, Заклятье огнем и мраком, Вольные мысли, Кармен, Родина, Ямбы отражают сложный путь Б от романт дуализма и мистицизма ран поэзии к воплощ-ю траг коллизий рус истории, этапы преодоления иррациональности изображения и обращения к соц дей-ти, переход от личного к общезначимому. Юный Блок - ученик и послеователь романтизма, самостоятельно открывший возможности символа для передачи глубин дух Ж "внутр Ч", зрелый Блок - ориг поэт со своей темой о России и Любви, поздний блок - трагический поэт, который не только предчув-т, но и видит непоправимый разрыв связи времен, ведущий к умалению чел свободы и свободы художника.

именно Блок выразил пртивореч дух Сер века и определил его вет - возникающий в образах Снежной маски и Фаины, в снеж вьюге поэмы 12.

в лирич поизведениях развивает трад-ю "чистой поэзии", восх к Жуков, Лерм, Полон, Фету. На музыально-стиховую ритмику поэзии определенное взд-е оказал город. романс. И вместе с тем самый пронзительный из сим-тов, лирик и романтик, блок стал и самым трезвым реалистом во взгляде на совр Ч: рожденные в года глухие/пути не помнят своего. мы-детии страшных лет россии-забыть не в силах ничего. испепеляющие годы! безумья ль в вас, надежды ль весть? от дней войны, от дней свободы - кровавый отсветв лицах есть.

Первые 3 тома лирики - трилогия вочеловечивания (по Б).

С т.з. Вечной души и женственности разраб-ся осн тема лирики - тема России, Родины. В ц. На поле Куликовом поэт грит о неразделимости собств пути и рус истории: ОРусь моя! Жена моя! До боли/нам ясен долгий путь! Наш путь - стрелой татар древней воли/пронзил нам грудь. Б отждествл себя с рус воином.

для раскрытия пути России, который проходит под знаком ее женственной и жертвенной души - Какому хочешь чародею отдай разбойную красу - Б синтезирует конкретно-ист, символический, метафизический уровни бытия. Русская душа многолика и неуловима: грешить бесстдыно, непробудно, счет потерять ночам и дням, и с головой от хиеля трудной, идти сторонкой в божий храм.

Поэт угадал нечо глубокое в рус душе, ее антиномичность - свободу, переходящую в мятеж, и возвышен любовь, заканчивающуюся кощунством: Россия - сфинкс. Ликуя и скорбя, и обливаясь черной кровью, она глядит, глядит в тебя и с ненавистью, и с любовью.

Блок выделет 2 стадии сим-ма ,котрые онтологически противостоят д/д. Символисту позволено все, он совершенно свободный творец-теург, но встрече с ВЖ мешают какие-то др силы. Подмена живого мертвым - главный страх. Волшебный, полный значений и смыслов мир превр в балаганчик, населенный двойниками-оборотнями,Ж ст-ся искусственной, появл Незнакомка. По Б, иск-во - ноша, ад.

Глубже др символистов вскрыл главное противоречиесимволист метода и способа мышления: противоборство в душе худ-ка двух начал - божественного и демонического.

В поэме возмездие выразил кредо: ж - без начала и конца. нас всех подстерегает случай. над нами сумрак неминучий, иль ясность божьего лица. но ты, художник, твердо веруй в начала и концы. ты знай, где стерегут нас ад и рай. тебе дано бесстрастной мерой /измерить все, что видишь ты. Твой взгляд - да будет тверд и ясен. Сотри случйные черты - и ты увидишь мир прекрасен.

Цикл Пляски С - апофеоз сташного мира, который лишь притворяется живым: кактяжко мертвецу среди людей живым и страстным притворяться!

лирика Б обладает силой гипнотического вншения, чистая тоническая метрика ,образы-символы, надаеленные полисемант обертонами, оказали значит возд-е на послдуюущую рус поэзию.

Пройдя через многие творческие и жизн испытания, сохранил любовь к Ж и Ч. он создал неповторимый худ мир.

В.Я. Брюсов. поэт, прозаик, лит. критик, начал поэт. деят-ть с изд-я сборников "РУсские символисты" (1894-1895), носивших программный характер с проявлением декадентских мотивов. (+ переводы). Брюсов обращался к духу западноевроп. гуманизма, интересовался опытом чужих культур, м. грить об универсальности и интернациональности тв-ва. Его кредо выражено в ставших знаменитыми строках: Мой дух..

Б. демон-т эрудицию и готовность к познанию-служению, на стезе которого не существует этических и моральных запретов: ..

В ст. "Ключи тайн" декларировал суть "нового искусства" как способ "выражения души поэта", акцентировав внимание на формальной стороне поэтики символизма. Статья формулировала теор воззрения поэта: "дуализм мира и сознания", искусство только там "где дерзновение за грань". Как говорил Эллис, достоинство лирики Б в том, что она устойчива, строго оформлена, ее общая тенд-я-интеграция, все более и более совершенная законченность.

Как реформатор стихосложения, сторонник формального совершенства и творческой свободы, Б. вводит в рус. поэзию верлибр (свободный стих, в котором отсут. рифма, традиц. метрич. орган-я, кол-во слогов в стих. строке и строк в строфе м.б. произвольным. Сохр деление на строки с выраженной паузой в конце кажд строки).

В совершенстве поэт. форме, полной власти над поэт. языком поэт видел момент проявления "воли к жизни". Для его поэзии характерно волевое, энергичное, жизнеутверждающее начало:..

Б. сформулировал принцип полной свободы худ. тв-ва ,кот. стал своеобр манифестом "нового иск-ва".Для него попытки установить в нов поэзии незыблемые идеалы и найти общие мерки для оценки - значит погубить ее смысл. "Кумир Красоты столь же бездушен, как и Кумир Пользы".

Классическим примером формал. совершенства стал сонет, посвящ женщине и ее безусловному и необъяснимому воздействию на мир: Ты женщина..

В Сонете к форме Б. еще раз подчеркнул приоритет поэт. формы над часто неуловимым лирическим содержанием:..

Историко-культур. проблематика тв-ва б. обогащена урбанистической тематикой. Современники видели в урбанизме Б. новаторство.Если в «Me eum esse» он восклицал: «родину я ненавижу», новые его стихи — страстные признания в любви вновь обретенному «отчему дому» — той же буржуазной культуре, только поднявшейся на более высокую ступень своего развития: «люблю большие дома…», «пространства люблю площадей», «город и камни люблю, грохот его и шумы…». Поэзии Б. св-ны декламац. строй стиха, бесстрастие, рационализм. Его натура жизнеутверждающая и волевая. Это очевидно в его програм. стих-ии Поэту: ..

Темы страсти, С, ужаса и ликования, беспредельности и обреченности соед-ся в поэзии Б. с пафосом имморализма и возм-ти нарушениявсех законов (что роднит его с Бодлером). В стих. "Отвержение" рисуется картина земного ада: ..

Поэтика Б. строится на эстетическом символизме, в строгом смысле этого слова. Осн. способ символизации сост. в сосредоточенно-созерцат. постижении мира, ему не чужды прозрения, экстатические прорывы в вечность, он ближе к реалистическому отражению соответствий, что и передает его символика и поэтика противоположностей, полярностей. (противор-е земной-неземной - сын Земли)

К существ. поэт. средствам, кроме символа, относил эпитет. Его поэтика совмещала несовместимое - метафизику, индивидуализм и научный метод.

Б. протестовал против расширительного понимания симв-ма, превращ-я его в философию, это только иск-во.

Начальный период своего поэтического творчества от «Русских символистов» до второго сборника стихов «Me eum esse» [1897] сам Б. называл впоследствии «декадентским» периодом. Доля преднамеренности, вызванной желанием овладеть вниманием публики, несомненно имеется в раннем «декадентстве» Б., однако оно носит и бесспорно органический характер. Пафос ранних стихов Б. — борьба незаурядной личности, задыхающейся в «дряхлом ветхом мире».

Формально в стихах первого периода Б. наименее находит себя, подчиняясь в них гл. обр. влиянию Верлена, поэта, по всему своему складу наиболее от него далекого. Но эмоциональная неотчетливость, музыкальная зыбкость образов и ритмов Верлена приходится особенно по вкусу отрешенной мечтательности Б. этого периода.

Третьей книгой стихов Б. — «Tertia Vigilia» [1900] начинается новый центральный период его творчества. Книга открывается циклом под характерным названием «Возвращение». В первом же стихотворении под тем же названием поэт провозглашает свой уход из «пустыни» индивидуализма, «возврат к людям».

Стихотворение «Конь Блед» [1903—1904] Б. — грандиозный апофеоз городской буржуазно-капиталистической культуры. Апокалиптика.

Возможность новых путей открыла Брюсову Октябрьская революция.

Октябрем начинается третий и последний период творчества Б.

Одним из самых ярких поэтов “серебряного века” был Николай Гумилев. Он вошел в русскую литературу как ученик Валерия Брюсова, поэта-символиста. Однако подлинным его учителем в ранние годы был другой поэт — Иннокентий Анненский. Он был его учителем и в буквальном смысле слова — директором Царскосельской гимназии, в которой учился Гумилев.

Основные сборники Гумилева — “Путь конквистадоров”, “Романтические цветы”, “Жемчуга”, “Чужое небо”, “Костер” и последняя книга, изданная перед смертью поэта, — “Огненный столп”. Главная тема его творчества — тема мужественного преодоления. Некрасивый, бледный, слабый здоровьем, он пускается в рискованные предприятия (три путешествия в Африку, добровольный уход на войну и служба разведчиком). Герой Гумилева отличается силой духа, отвагой, как, например, герой стихотворного цикла “Капитаны”: “Пусть безумствует море и хлещет,/ Гребни волн поднялись в небеса —/ Ни один пред грозой не трепещет,/ Ни один не свернет паруса”.

С годами в поэзии Гумилева становится меньше экзотики, но его пристрастие к сильной, необычной личности остается неизменным. Такие люди не созданы для будничной, повседневной жизни, они ей чужды. К ним поэт относит и себя. Он много размышляет о своей смерти и представляет ее неизменно в героическом ореоле:“И умру я не на постели/ При нотариусе и враче,/ А в какой-нибудь дикой щели,/ Утонувшей в густом плюще”.

Много стихотворений Гумилев посвятил теме любви. Главная героиня его любовной лирики может принимать различные облики — и сказочной принцессы, и фантастической египетской царицы, и легендарной возлюбленной Данте — Беатриче, и Маргариты из “Фауста” Гете. Особенное место в его поэзии занимают стихотворения, посвященные Анне Ахматовой, с которой поэта связывали сложные, неровные отношения, сами по себе достойные романного сюжета (“Из логова змиева”, “Она”, “Укротитель зверей” и др.).

Поздние стихотворения Гумилева отличает пристрастие поэта к философским темам. Он жил в то время в голодном и страшном Петрограде, занимался активнейшей работой по собиранию литературных сил, создавал студии для молодых поэтов, был их кумиром и наставником. И в это же время Гумилев создает свои лучшие стихи, наполненные раздумьями о человеческой жизни, о судьбе России, о предназначении поэта (“Память”, “Шестое чувство”, “Заблудившийся трамвай”, “Пьяный дервиш”, “Мои читатели”).

Поэзия Гумилева более зрительная, чем слуховая, ей не свойственна, скажем, есенинская напевность, ей свойственны необычайная яркость, многоцветие, сила лирического напора.

Вересаева называли летописцем рус интеллигнции, но созданная им летопись не ограничивалась интеллигенцией, она повествовала об основных вехах идейно-общественных исканий в России рубежа веков. Начав с увлечения народничеством, в 1890-е обратил вним-е на марксистское движение, увлекся им ,посвятив ряд произв-й революции. Наблюдая события 1905, усомнился во всесилии рев слома и выдвинул концепцию ЖЖ, пафос которой не столько в соц преобразованиях дейст-ти, сколько в идее развития Ч, его естества ,его духовности, в приоритете общечел ценностей.

ЖЖ - как способ преображения Ч и способ его сущ-я - возн в период усталости от идей и программ. Вересаев много внимания уделяет изобр-ю идейн борьбы соц-тов с народниками, марксистов с экономистами.

Показатель смены ценностных ориентаций. Вересаев организовал товарищество книгоиздателей, кот противопост идеолгиз развития верность земле и внимание к Ч.

Толстой и Дост два типа мышления:

Д - рац восприятие окружающего; тенденциозность, идея. Закрытое пространство. Нет животных или они загнаны.

Толстой - природ, ест. Взаим-е Ч и окр. мира. Герои обращены к миру, помещ в пространство живой природы, прир контекст. Природа - ценностная мера нравст сост-ти героя -- сердце дышит, много Ж. Истинная мудрость Ж - довериться самой Ж, почувствовать ее сердцем.

Книга Вересаева не столько исследование тв-ва Т и Д, сколкько кредр автора на материале произведений этих писателей. Вместе с тем с их именами В связывал два фундаментальных направления в истории чел. мысли вообще. И эта идея стала центральным мотивом продолжения книги о Д и Т - "Аполлон и Дионис (О Ницше)". У истоков двух напрвлений стоят, по мысли В. античные религии Аполллона и Диониса; первый из них был "богом счастья и силы", второй - "богом страданья". "Прекраснейшими сынами" Аполлона стали, по В, Гомер, Франциск Ассизский, Гете, Л Толстой, а наследниками Диониса - Шопенгауэр, Дост, рус. декаденты.

В вступает с полседними в спор, доказывая,что Ницше отнюдь не укладывается в рамки декадентского отношения к Ж. Не веря в религ утешение Ницше ищет земного утешения и находит его в боге счастья. Только взаимод-е двух богов делает Ж возможной для Ч.

С позиций своей ЖЖ В оценвиал и идею сверхЧ, видя в ней призыв к возрождению чувства Ж и ее здоровых инстинктов, отчаянную тоску по лучшим временам для чел-ва, но при этом отмечал подмену мысли о торжестве инстинктов Ж идеей волик могуществу.

Соотношение в Ж двух начал В представлял себе иначе, нежели Ницше. Человек - не игрушка в борьбе двух начал, он способен влиять на Ж.

И тут в оценке этих возм-тей В не согл-ся не только с Дост, но и с Толстым. Полагая, что Дост был убежден в изначльной греховности чел души, В выводил отсюда неверие в кард изменение чел. ж. Толстогоон оспаривалпо противопол. приичне. Ему представлялось иллюзорной детская вера Т в изнач святость чел души., подразумевающая, по В, лишь внутренне преодоление окружающего чловека зла. В не сомневался, что силу ж чел-ву еще предстоит добывать, что движение к торжеству ЖЖ неизбежно потребует соц освобождения человечества. Но само по себе это освобождение еще недостаточно.

Идеи ЖЖ наиболее ярко прояв в рассказе Дедушка. Рамазанов 25 лет просидел в казематах крепости, но он излучает внутр свет. Оставив револ волнения живет в простой избе выращивает полевые цветы, наблюдает Ж природы и животных, приобщаясь кЖЖ, приобщает к ней окружающих.

Повесть Зайцева "Путники" приблизительно о том же: как бывшие общественные деятели ощущают свою опустошенность и осознают животворность вечных ценностей.

Пришвин, Шмелев, Ремизов - ритуал. культ природы --- этнограф и фольк мотивы. Пришв начинает тв-во с этнограф очерков.

Позднее осваивает жанр рассказа - образ круглого мира.

Представление: мир живой в своих собственных, неведомых человеку отношениях. Ест закономерности смены одного другим. П. объед мир людей и животных мотивом полета, един судьбы всего живого.

Мир на соединении Ч и зверя, страдания и радости в чел. Ж.

Образ и тема С, кот для П - природа, хранилище общих мирового начала, из которого ушедший Ч то плачет дождем, то улыбается солнышком.

Мотив слияния с Ж и отход от нее. Слияние с родов. началом, или желание строить Ж в особицу.

"Черный араб" - Ж от себя, часто осознаваемая как судьба Ч, который разошелся с собой, противоп жизни от века.

повесть "Иуда"

2 философии Ж, оспаривающие право властвовать в мире. Трагедия по толкованию А, сост в том, что глубже Иисуса понимая Ж и челов природу, Иуда вместе с тем влюблен в идею, которую развенчивает.

Акт предательства - зловещий эксперимент, философский и психологический. Предавая Иисуса, Иуда тайно надеется, что предательство не удастся, что в страданиях Иисуса, м.б., яснее раскроется людям то драгоценное, что залкючено в его проповеди.

"Тьма"

Свет идеала оказ-ся мраком заблужденья, герой не возвышает до себя падшее созданье, а преклоняется перед его жизн философией.

-"если нет рая для всех, то для меня его не надо".

Андрееева интересует трагический итог челов усилий. Соц коллизия вытесняется коллизией отвлеченно сущностной.

28.Леонид Андреев. Тема греха и покаяния в повести "Иуда Искариот"

Русская литература всегда была религиозной, но в ее религиозности присутствовало нечто еретическое. Каких бы сторон Священного Писания ни касались русские писатели, кажется, ни один из них не подвергал сомнению вопрос о причинах предательства Иисуса Христа Иудой из Кариота.

Напротив, имя Иуды стало нарицательным для обозначения человека, совершившего гнусное преступление. Даже при отсутствии имени легко "узнаешь по портрету" "предателя ученика", "всемирного врага", которому

…сатана, пристав, с веселием на лике

Лобзанием своим насквозь прожег уста,

В предательскую ночь лобзавшие Христа.

Одним из первых, кто затронул отношение Христа и Иуды, был Леонид Андреев, написавший в 1907 году повесть "Иуда Искариот".

Хотя сам автор охарактеризовал свое произведение как "нечто по психологии, этике и практике предательства", это не исчерпывает его содержания. Андреев предлагает усомниться в привычной трактовке поступка Иуды, которую большинство принимает не задумываясь, исходя из однозначности мотивации поступков.

Ни один человек, каким бы подлым он ни был, не может хладнокровно послать другого на смерть. Такой поступок должен быть оправдан некой благородной идеей. Но тогда почему Иуда уходит из жизни, повесившись на суку одинокого дерева? На мой взгляд, причина в поведение Христа, в его непротивлении злу насилием. Он покорно и мужественно принимает мученическую смерть, лишая всякого оправдания поступок Иуды. Обнажается ложность мотивации, пропадает героичность, возникает неудовлетворенность, тоска, которые толкают на самоубийство. Существует мнение, в соответствие с которым самопожертвование Христа во искупление грехов человечества было предопределенно, поэтому кто-то должен был сыграть роковую роль предателя. Перст судьбы указал на Иуду, обрекая его нести печать предательства в веках.

Так каков андреевский Иуда? Совершенно очевидно, что он сложен и неоднозначен. Дурная слава о нем распространилась по всей Иудее. Его порицали и добрые, и злые, говоря, что Иуда корыстолюбив, коварен, наклонен к притворству и лжи. Всем он приносит одни неприятности и ссоры.

Иуда дерзок, умен, хитер. Виртуозно использует он эти свои качества, чтобы откровенно и цинично интриговать и насмехаться над учениками Христа. Но при внимательном рассмотрении понимаешь, что с полным основанием этого самовлюбленного интригана можно назвать гордым, смелым борцом с "неизбывной человеческой глупостью": такими недалекими оказываются ближайшие ученики Христа.

Неоднократно подчеркивается двойственность не только лица Иуды, но и его суждений, внутренних переживаний. На все идет Иуда, чтобы привлечь внимание и завоевать любовь Учителя. Пробовал вести себя вызывающе, но не нашел одобрения. Стал мягким и покладистым - и это не помогло приблизиться к Иисусу. Не один раз, "одержимый безумным страхом за Иисуса", он спасал его от преследований толпы и возможной смерти. Неоднократно демонстрировал свои организаторские и хозяйственные способности, блистал умом, однако встать рядом с Христом на земле ему не удалось. Так возникло желание быть возле Иисуса в царствии небесном.

В последние дни жизни Иуды окружил Иисуса "тихой любовью, нежным вниманием, ласкою", "он угадывал малейшие невысказанные желания Иисуса, проникая в сокровенную глубину его ощущений, мимолетных вспышек грусти, тяжелых мгновений усталости". Но роковой час близился неотвратимо. Иуда предал сына человеческого целованием. " Целованием любви предаем мы тебя на поругание, на истязания, на смерть!" Он так долго и тщетно ждал поцелуя от Иисуса, который тот дарил своим любимым ученикам и никогда - ему, что перед лицом смерти осмелел и поцеловал сам, "вытянувшись в сотню громко звенящих, рыдающих струн". До последней минуты Иуда надеялся, что Иисуса удастся спасти. Он был рядом, когда его били солдаты, он был ближе всех к нему, когда его судили и вели на казнь, с болью следил за ним, когда его распинали на кресте. И все время ждал, что вот сейчас встанут на защиту верующие и ученики. Но - молчание "Осуществился ужас и мечты". Иуда победил. Наступил миг его торжества, его величества и могущества. Даже земля стала маленькой, и время подчинилось ему. Но зачем ему земля, на которой распяли Иисуса, лучшего из людей? Какую же цель преследует Иуда, а вместе с ним и автор? Пожалуй, ничто так не привлекает людей в вере, как ореол мученичества. Именно на это и рассчитывал Иуда, разыгрывая столь страшную трагедию. Вряд ли большую роль в его поступке сыграла судьба, потому что от начала и до конца Иуда Леонида Андреева действует осмысленно. Своим поступком он подверг учеников Христа своеобразной "проверке на прочность", поставил их в такое положение, когда они должны были точно определить свое отношение к Христу, получается, что Иуда намного лучше других учеников понимал Христа, и его действия были просто необходимы для утверждения учения Иисуса. Так кто же такой Иуда: предатель или верный ученик? Очевидно одно: Андреев дает возможность поразмышлять над тем, что, казалось бы, не может быть подвергнуто переоценке. Подход Андреева к теме Иуды философский, а не социальный или политический, как полагали некоторые его толкователи. Никто не знает, был ли евангельский Иуда "рыжим и безобразным иудеем", как у Андреева (придавая герою тот или иной облик, автор решает свои художественные задачи), но Иуда в повести Андреева "имел при себе денежный ящик и носил, что туда опускали", то есть был казначеем. Этот факт упоминается и в Евангелия от Иоанна, как и то, что Иуда был вор. Мысль положить в основу сюжета борьбу учеников за место возле Христа, возможно, возникла у Андреева именно при чтении Евангелия, но на этот раз от Луки: "Был же спор между ними, кто из них должен почитаться большим". Обратимся к Евангелие от Матфея. Интересно, что сначала Иисус в обращении к ученикам сообщает о том, что "… Сын Человеческий предан будет на распятие", и лишь потом впервые упоминается Иуда"Горе тому человеку, которым Сын Человеческий предается…" - это уже цитата из Евангелия от Марка. Впрочем, подобные слова можно найти и в трех других. Горе… Почему кара должна обязательно прийти извне, может быть, совершающего этот поступок ожидают муки душевные, как это происходит с героем Андреева.

Тема евангельских мотивов в русской литературе выглядит как своеобразное знамение времени.. Иудин грех - предательство, совершенное ради корысти - на страницах повести Андреева выглядит почти как самопожертвование. Отыскать в каждом, даже самом дурном или скверном человеке хорошее, светлое - не в этом ли заключается смысл христианства? Во всяком случае, я думаю именно так.

Тв-во Куприна.

Проблема личности.

Худ. мир писателя-личностно проявл-ее представление пис-ля о Ч и мире. Специфика личности, в т.ч. и хар-ра автора.

Установка на выживание - св. с его биогр.

Тема порабощения Ч обст-ми и его бунт против них - концепция.

Поэтизация талантов и свойств обыч людей. всматривается в обычную среду и видит там интер хар-ры. Ценность чел. индивидуальности.

Молох.

мучит. условия труда и чудов эксплуатация рабочих. Развернута портретная галерея чиновников администрации завода и Квашнина (чудов божество). К. показывает ,как продаются и покупаются за деньги молод девушки, как обманывают рабочих, доводя их до бунта.

Появл крупные подлинные герои - инженер Бобров (чуткая совесть, болезн хар-р, принимает сердцем боль, кот испытывают рабочие). В нем созревает желание излить боль в реалист поступке. для него есть возм-ть проявить себя, но автор не дает ему ее. Б. остается в пределах своего хар-ра, переживая сильные потрясения от своей слабости. Автор показ-т его внутр раздвоение. Диалогизирован монолог - спор.

Соединение традиции бытописательства с мировидением "новой Л".В описании Молохова капища техническая точность деталей, компетентность автора, но и искусное использование символической семантики цветов и формы. не только соц, но и онтолог зло. Образ завода приобретает смысл практически апокалиптический.

Поединок. К. показывает челов. несостоятельность рос. армии. Ромашов - альтер эго автора, наделен чутким сердцем. К создает много типич характеров: Шульгович, Рафальский, Слива. офицеры показаны в обст-ке казарм, рутин Ж. Ромашов - ранимый, восприимчивый. Книжные предст-я о гройстве, чувстве собств достоинства - - мученик солд-офицер быта. Может расск о своих мучениях Назанскому.

Трагический финал. Поединок с Николаевым.

В размышлениях Ромашова до предела доходит характерный страх перед молохом социума, глубокое недоверие к устоявшемуся миропорядку, недоверие ко всем его уровням.

Как вырождается дуэль, так и вся система ценностей россии.

Кажется, не потому нет смысла в Ж и службе Ромашова, что все окружающее его ужасно. Скорее наоброт: все окружающее представляется ужасным, потому что герой не видит смысла ни в службе ни в жизни.

по колобаевой: 3 ключевых конфликта: поединок любви, дуэль "чести" соперников, конфликт Р с офицерством - лежит в основе остальных. "Посрамление" - предвестие будущего выхода героя из игры. Сопоставление армии с монашеским орденом, когда бог потерян, святость исчезла и Ж становится паразитарной, многозначительно.

-отчуждени офицерства от невоен мира, противопоставление себя ему

- измельчавшее представление о чести

-отчуждение от нац культуры, истории

Типологии офицеров:

1)веткин, николаев - золотая середина, бесцветная и посредственная. никогда не уйдут со службы, ничег не умеют в ж - Безличности.

2) слива, шульгович - блюстители порядка и службы, узкие деспты и формалисты. Осколки армейской старины

3) осадчий, бек-агамалов - бездумная слепая сила, которую м. повернуть в любую, угодную войсковому нач-ву, сторону

4) рафальский, стекольский - офицеры-Чудаки.

Ромашов одинок в этой среде-- мотив одиночества, тема незадачливости. Он быстро духовно взрослеет. Ромашов-натура непосредственная, Ч искренн. и сильный желанием добра и чув-м справедливости. Шурочка в себе самой подавляет ест сердечные порывы, выбирая рационалист начало. Страстное сердце и сухой эгоистичный ум, какая-то злая и гордая сила - культ ницшеанской окраски. К оценивает его как извращение женственности, начал любв и человечности. В столкновении мнимая и подлинная силы. В качестве идеала К утверждается личность в кот духов энергия соед бы с началами добра, нравст-ти и гум-ма.

В сознании героя достигает предела преследующее его чувство одиночества. И потому он решается на дуэль, как реш-ся на самоуб-во.

В образе Назанского как бы воплощена невидимая душа романа его философия. Религия Н - вера в независ сильн личность.

Перспективы для личности:1) обречь себя на гибель, явную и немедленную (Ромаш), 2) внутр, дух, постепенную (Назан), 3) порвать со службой, отказ-ся от дан системы жизн представлений и ценностей -- протест.

За обличительным пафосом "Поединка" глубоко скрыт ужас "среднего ч-ка 1900-х гг." перед концом системы вещей, идей и смыслов.

"Болото", "Трус" - любимая К. тревожащая тема подавленности чел. воли, характера. Для К. все св-ва характера зависят от рождения.

1905 - док-во, что в России еще есть силы на бунт, но поражение рев-ии развеяло это убеждение, подтвердив самые худшие опасения - рассказы "река Ж" - знач фигура - студент, который во время револ-ии неожиданно для себя оказ-ся предателем. Решается на самоуб-во. Перед этим пишет признание, о перековерканном Ч.,

Колобаева: К - мастер изображения внутр психол процессов.

Герой ощущает свою вину за пошлость в мире и за неспособность "развернуться душой". За это он приговаривает себя к самоуб-ву. Произв-я о Ч, споособном совершить поступок и обладающем чувством собств достоинства.

Куприн обладает спос-тью с азартом отдаваться всему, что сопряжено с риском, стрем. растратиь запас жизн сил.

К протесту Ч всегда симпатия. Вопрос рев-ии решал в ползу ест эвол развития. Мысль о ест, прир. Ч.

Огр. кол-во рассказов о животных. Бог -Ч - зверь. Триединая троица.

Челов-во скатилось в пропасть ,потеряв животные инстинкты.

Любовь поэтизируется, ценностное обозначение любви как абсолютного.

Художник - характерная фигура. Но К сдвинул внимание с идеолог стороны иск-ва в сторону ест-прир. Он вошел в русло теории ЖЖ. В эпоху перелома на рубеже веков, когда наступ период усталости от идей и программ, в Л возн ориентация на ЖЖ как способ преображения Ч и способ его сущ-я.

Герой не выдерживает "испытания идеалом" - природой, ест. и здоров. чувствами, любовью; всем, что требует нравств силы, смелости, духовного здоровья, ответственности. Эта коллизия впервые показана Куприным в Олесе. История милого, тонко чувствующего, "гуманного" героя, не выдержавшего испытания мощью, цельностью, самоотверженностью чувства полесской колдуньи - одна из первых попыток Куприна найти в своих персонажах силу Ж и нравственное здоровье, испытать их мощным чувством Ж, стихийным, языческим, пантеистическим чувством близости к природе. Олеся - романт жен образ.

Куприн изображает истинную любовь как высшую Ценность мира, как непостижимую тайну. Для такого всепоглощающего чувства не существует вопроса «быть или не быть?», оно лишено сомнений, а потому часто чревато трагедией. «Любовь всегда трагедия - писал Куприн, — всегда борьба и достижение всегда радость и страх, воскрешение и смерть».

Куприн был глубоко убежден в том, что даже без ответное чувство способно преобразить жизнь человека. Об этом он мудро и трогательно поведал в «Гранатовом браслете», грустном рассказе о скромном телеграфном чиновнике Желткове, который был столь безнадежно и самоотверженно влюблен в графиню Веру Шеину.

Патетическая, романтическая по характеру образного воплощения центральная тема любви сочетается в «Гранатовом браслете» с тщательно воспроизведенным бытовым фоном и рельефно обрисованными фигурами людей, жизнь которых не соприкоснулась с чувством большой любви. Бедный чиновник Желтков, восемь лет любящий княгиню Веру Николаевну, умирая, благодарит ее за то, что она была для него «единственной радостью в жизни, единственным утешением, единой мыслью», и товарищ прокурора, думающий, что любовь можно пресечь административными мерами, — люди двух различных жизненных измерений. Но жизненная среда не бывает у Куприна однозначной. Им особо выделена фигура старого генерала Аносова, который уверен, что высокая любовь существует, но она «должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире», не знающей компромиссов.

В лир. Маяковского изображается строй мыслей и чувств нового человека - строителя социалистического общества. Осн. темы лир. – советский патриотизм, героика социалистического строительства, превосходство социалист-го строя над капитал-им, борьба за мир, укрепление оборонной мощи страны, место поэта и поэзии в рабочем строю, борьба с пережитками прошлого и т.д.

Слитые воедино, они воссоздают величественный облик советского человека, горячо любящего свою родину, преданного идеям революции и народу. Очень дорога открытость, гражданственность поэта, его стремление показать "естество и плоть" коммунизма, каждого зажечь желанием "думать, дерзать, хотеть, сметь". Во имя революции Маяковский создает необычайный ораторский строй стиха, который поднимал, звал, требовал идти вперед. Лир. герой М. - борец за всеобщее счастье. И на какое бы важнейшее событие современности не откликнулся поэт, он всегда оставался глубоко лирическим поэтом и утверждал новое понимание лирики, в котором настроения советского человека сливаются с чувствами всего советского народа. Герои М. - обычные, но в то же время удивительные люди ("Рассказ о Кузнецкстрое"). Во время строительства города мужественные люди живут под открытым небом, мерзнут, голодают, впереди у них большие трудности, но губы упрямо шепчут в лад: ...через четыре года здесь будет город-сад!. Лирика Маяковского богата и разнообразна. Немало своих стихов поэт посв. патриотизму советс. людей. Лучшие из них - "Товарищу Нетте - пароходу и человеку"/1926г./ и "Стихи о советском паспорте". Первое ст-ие - воспоминание о советском дипкурьере Теодоре Нетте, героически погибшем при выполнении служебного долга. Вступлением к теме служит встреча Маяковского с пароходом, носящим имя прославленного героя. Но постепенно пароход как бы одушевляется, и перед поэтом возникает образ человека: Это он - я узнаю его В блюдечках-очках спасательных кругов. Здравствуй, Нетте! Затем следует воспоминание о Нетте, который был другом Маяковского. Эти будничные воспом-ия сменяются в центральной части ст-ия описанием героического поступка простого совет. человека - "след героя светел и кровав". Рамки ст-ия расширяются: начатое с описания дружеской встречи, оно поднимается до мыслей о Родине, о борьбе за коммунизм. Такие как Нетте не умирают - память о них народ воплощает в пароходы, в строчки, и в другие долгие дела. Гимном советской Родине звучит и ст-ние "Стихи о советском паспорте"/1929 г./.

Много ст. посв. М. и поэзии /"Юбилейное", "Сергею Есенину", "Во весь голос" и др./ Он пишет "о месте поэта в рабочем строю", о значении поэзии для народа, для его борьбы за коммунизм. Поэт подчеркивает ответственность поэта перед совет. обществом, поэтому его лирика отличается высокой идейностью и народностью.

Пора вам знать: я тоже современник» (поэзия О. Э. Мандельштама)

“Это был человек странный.., трудный.., трогательный... и гениальный”.В. Шкловский

Осип Эмильевич Мандельштам — создатель и виднейший поэт литературного течения — акмеизма, Друг Н. Гумилева и А. Ахматовой. Но несмотря на это, поэзия О. Мандельштама недостаточно хорошо известна широкому кругу читателей, а между тем в творчестве этого поэта как нельзя лучше отражено “дыхание времени”. Его стихи прямолинейны и правдивы, в них нет места цинизму, ханжеству, лести. “Писал, как чувствовал” — это про Мандельштама. Именно за нежелание уподобляться поэтам-конъюнктурщикам, воспевающим и прославляющим Советсткую власть и лично товарища Сталина, он был обречен на непризнание и изгнание, на тяготы и лишения. Его жизнь трагична, а впрочем, нельзя назвать счастливой судьбу многих поэтов “серебряного века”. Осип Мандельштам родился в Варшаве, детство и юность его прошли в Петербурге. Позднее, в 1937 г., Мандельштам о времени своего рождения напишет:

Я родился в ночь со второго на третье

Января в девяносто одном

Ненадежном году...

(“Стихи о неизвестном солдате”)

Здесь “в ночь” содержит в себе зловещее предзнаменование трагической судьбы поэта в XX в. и служит метафорой всего XX в., по определению Мандельштама — “века-зверя”. Воспоминания Мандельштама о детских и юношеских годах сдержанны и строги, он избегал раскрывать себя, комментировать собственные поступки и стихи. Он был рано созревшим, точнее — прозревшим поэтом, и его поэтическую манеру отличают серьезность и строгость. То немногое, что мы находим в воспоминаниях поэта о его детстве, о той атмосфере, которая его окружала, о том воздухе, которым ему приходилось дышать, скорее окрашено в мрачные тона:

Из омута злого и вязкого

Я вырос, тростинкой шурша,

И страстно, и томно, и ласково

Запретною жизнью дыша.

Эти строчки из стихотворения Мандельштама “Из омута злого и вязкого”. “Запретною жизнью” — это о поэзии. От матери Мандельштам унаследовал обостренное чувство русского языка, точность речи. Первый сборник поэта вышел в 1913 г., издан он был за свой счет. Предполагалось, что он будет называться “Раковина”, но окончательное название было выбрано другое — “Камень”. Название — вполне в духе акмеизма. Камень — природный материал, прочный и основательный, вечный материал в руках мастера. У Мандельштама камень являет собой как бы первичный строительный материал духовной культуры. В стихотворениях этой поры чувствовалось мастерство молодого поэта, умение владеть поэтическим словом, использовать широкие музыкальные возможности русского стиха. Первая половина 20-х гг. ознаменовалась для поэта подъемом творческой мысли и приливом вдохновения, однако эмоциональный фон этого подъема окрашен в темные тона и соединяется с чувством обреченности:

Нельзя дышать, и твердь кишит червями,

И ни одна звезда не говорит...

В стихах 20-х и 30-х гг. особое значение приобретает социальное начало, открытая авторская позиция. В 1929 г. он обращается к прозе, пишет книгу, получившую название “Четвертая проза”. Она невелика по объему, но в ней сполна выплеснулась та боль и презрение поэта к писателям-конъюнктурщикам (“членам МАССОЛИТа”), которые долгие годы разрывали душу Мандельштама. “Четвертая проза” дает представление о характере самого поэта — импульсивном, взрывном, неуживчивом Мандельштам очень легко наживал себе врагов, потому как всегда говорил, что думал, и своих суждений и оценок не таил. Практически все послереволюционные годы Мандельштам жил в тяжелейших условиях, а в 30-е гг. — в ожидании неминуемой смерти. Друзей и почитателей его таланта было немного, но они были. Осознание трагизма своей судьбы, видимо, укрепляло поэта, давало ему силы, придавало трагический, величественный пафос его новым творениям. Этот пафос заключается в противостоянии свободной поэтической личности своему веку — “веку-зверю”. Поэт не ощущал себя перед ним ничтожной, жалкой жертвой, он осознает себя равным.

Искренность Мандельштама граничила с самоубийством. В ноябре 1933 г. он написал резко сатирическое стихотворение о Сталине, которое начиналось строчками:

Мы живем, под собою не чуя страны,

Наши речи за десять шагов не слышны,

А где хватит на полразговорца, —

Там припомнят кремлевского горца...

По свидетельству Е. Евтушенко: “Мандельштам был первым русским поэтом, написавшим стихи против начинавшегося в 30-е годы культа личности Сталина, за что и поплатился”. Как ни удивительно, приговор Мандельштаму был вынесен довольно мягкий. Люди в то время погибали и за гораздо меньшие “провинности”. Резолюция Сталина всего лишь гласила: “Изолировать, но сохранить”, — и Осип Мандельштам был отправлен в ссылку в далекий северный поселок Чердынь. После ссылки ему запретили проживать в двенадцати крупных городах России, Мандельштам был переведен в менее суровые условия — в Воронеж, где поэт влачил нищенское существование. Поэт попал в клетку, но он не был сломлен, он не был лишен внутренней свободы, которая поднимала его надо всем даже в заточении.

Стихи воронежского цикла долгое время оставались неопубликованными. Они не были, что называется, политическими, но даже “нейтральные” стихи воспринимались как вызов. Эти стихи проникнуты ощущением близкой гибели, иногда они звучат как заклинания, увы, безуспешные. После воронежской ссылки поэт еще год провел в окрестностях Москвы, пытаясь добиться разрешения жить в столице. Редакторы литературных жур- налов боялись даже разговаривать с ним. Он нищенствовал. Помогали друзья и знакомые: В. Шкловский, Б. Пастернак, И. Эренбург, В. Катаев, хотя им и самим было нелегко. Впоследствии Анна Ахматова писала о 1938 г.: “Время было апокалиптическое. Беда ходила по пятам за всеми нами. У Мандельштамов не было денег. Жить им было совершенно негде. Осип плохо дышал, ловил воздух губами”. В мае 1938г. Мандельштама снова арестовывают, приговаривают к пяти годам каторжных работ и отправляют на Дальний Восток, откуда он уже не вернется. Смерть настигла поэта в одном из пересыльных лагерей под Владивостоком 2 декабря 1938 г. В одном из последних стихотворений поэта есть такие строчки: уходят вдаль людских голов бугры,/Я уменьшаюсь там — меня уж не заметят,/Но в книгах ласковых и в играх детворы

Пьеса Горького "На дне" была написана в 1902 году для труппы Московского Художественного общедоступного театра. Горький долгое время не мог подобрать точного названия пьесе. Первоначально она называлась "Ночлежка", затем "Без солнца" и, наконец, "На дне". В самом названии уже заложен огромный смысл. Люди, которые попали на дно, уже никогда не поднимутся к свету, к новой жизни. Тема униженных и оскорбленных не нова в русской литературе. Вспомним героев Достоевского, которым тоже "уже некуда больше идти". Много сходных черт можно найти у героев Достоевского и Горького: это тот же мир пьяниц, воров, проституток и сутенеров. Только он еще более страшно и реалистично показаны Горьким. В пьесе Горького зрители впервые увидели незнакомый им мир отверченных. Такой суровой, беспощадной правды о жизни социальных низов, об их беспросветной участи мировая драматургия еще не знала. Под сводами костылевской ночлежки оказались люди самою различного характера и социального положения. Каждый из них наделен своими индивидуальными чертами. Здесь и рабочий Клещ, мечтающий о честном труде, и Пепел, жаждущий правильной жизни, и Актер, весь поглощенный воспоминаниями о своей былой славе, и Настя, страстно рвущаяся к большой, настоящей любви. Все они достойны лучшей участи. Тем трагичнее их положение сейчас. Люди, живущие в этом подвале, похожем на пещеру, -трагические жертвы уродливых и жестоких порядков, при которых человек перестает быть человеком и обречен влачить жалкое существование. Горький не дает подробного изложения биографий героев пьесы, но и те немногие черты, которые он воспроизводит, прекрасно раскрывают замысел автора. В немногих словах рисуется трагизм жизненной судьбы Анны. "Не помню, когда я сыта была, - говорит она. - Над каждым куском хлеба тряслась... Всю жизнь мою дрожала... Мучилась... как бы больше другого не съесть... Всю жизнь в отрепьях ходила... всю мою несчастную жизнь..." Рабочий Клещ говорит о безысходной своей доле: "Работы нет... силы нет... Вот - правда! Пристанища, пристанища нету! Издыхать надо... Вот правда!" Обитатели "дна" выброшены из жизни в силу условий, царящих в обществе. Человек предоставлен самому себе. Если он споткнулся, выбился из колеи, ему грозит "дно", неминуемая нравственная, а нередко и физическая гибель. Погибает Анна, кончает с собой Актер, да и остальные измотаны, изуродованы жизнью до последней степени. И даже здесь, в этом страшном мире отверженных, продолжают действовать волчьи законы "дна". Вызывает отвращение фигура содержателя ночлежки Костылева, одного из "хозяев жизни", который готов даже из своих несчастных и обездоленных постояльцев выжать последнюю копейку. Столь же отвратительна и его жена Василиса своей безнравственностью. Страшная участь обитателей ночлежки становится особенно очевидной, если сопоставить ее с тем, к чему призван человек. Под темными и угрюмыми сводами ночлежного дома, среди жалких и искалеченных, несчастных и бездомных бродяг звучат торжественным гимном слова о человеке, о его призвании, о его силе и его красоте: "Человек - вот правда! Все - в человеке, все для человека! Существует только человек, все же остальное - дело его рук и его мозга! Человек! Это великолепно! Это звучит- гордо!" Гордые слова о том, каким должен быть и каким может быть человек, еще резче оттеняют ту картину действительного положения человека, которую рисует писатель. И этот контраст приобретает особый смысл... Пламенный монолог Сатина о человеке звучит несколько неестественно в атмосфере непроглядной тьмы, особенно после того, как ушел Лука, повесился Актер, посажен в тюрьму Васька Пепел. Это чувствовал сам писатель и объяснял это тем, что в пьесе должен быть резонер (выразитель мыслей автора), но героев, которых изобразил Горький, трудно назвать выразителями чьих-либо идей вообще. Поэтому и вкладывает свои мысли Горький в уста Сатина, самого свободолюбивого и справедливого персонажа.

О куприне.

Колобаева. Концепция личности в рус. Л рубежа веов.

1. преобразование идеи маленького ч в тв-ве К. Проблема индивидуализма и чел. солидарности. Поиск массовой "сильной личности". "Профессионалы риска" в рассказах 90-х-н.900хгг.

-его худ мир хар-т экстенсивность поиска героя. Герой его произведений, к.п., человек, формирующийся в многолюдном общении.

Герои:

1) люди искусства, часто цирковые артисты ("К славе", В зверинце, Лолли, Allez!, В цирке, На покое, Как я был актером, Гамбринус)

2) армейские служаки, не столичное преуспевающее офицерство, а те что тянут арм лямку и солдаты (куст сирени, дознание, ночлег, прапорщик армейский, ночная смена, на переломе, в походе, поединок, свадьба)

3) жен типы, связанные с трвогой писателя за судьбу женщины, красоты, любви, честии в совр К общ-ве (Олеся, Жидовка, Суламифь, Гранатовый браслет, Яма)

4) Люди артельного быта и труда (Молох, В недрах земли, Листригоны)

5) персонажи из мира природы, зверья (собачье сердце, белый пудель, изумруд, ральф)

2. Маленький Ч перестает быть только объектом соц. угнетения, вызывающим сочувствие художника - он пробуждает надежды на духовно самостоятельную и активную личность, испытвается писателем на прочность.

Герой способен на защиту чел. дост-ва, на самост нравств выбор.

Однако подобный выбор часто оказ-ся трагическим.

-К ценит героя риска и авнтюры

незатйливая форма +авантюра в сюжете. Авантюра психологическая или интеллектуальная (чаще у Андреева), приключение познния и психол эксперимента.

В ранних рассказах и повестях обнажена склонность к загадочному,танственному в чел. психике, в поведении героя. Это роковое идет от книжных влияний.

3. Стихийные души в тв-ве К.

особые личностные кач-ва своих героев прфессионалов риска - отвагу, физич совершенство, ловкость и силу К часто дает на уровне неосознаваемых проявлений, на уровне сверхчел чувстви свойств. Борьба со слабостью - привычка этих людей. увлеченность стихийными душами к хар-рам, движимым ест, бессозн, но правыми, истинными в глубине порывами.

Бессознательное в творчестве К выступает 1) как сила укороенившихся в психике обычаев, проф-но вырабатонных привычек или древ народ поверий, в которых суеверие соед-ся с действит, живым и ценным опытом народ знаний или 2) как возмущение долго подавляемых чувств.

Доверие к стихии чел. чувств составляет основу психологизма К. В порывах стихийной души героя чаще всего ему видится стихия добра.(Колоб показывает развитие мировозз-я)

Куприн показывает не столько разрушит , сколько добрую роль бессознательного (Анафема -всстание чувств личности против узкого ума).

-стихийный Ч как концепт тв-ва

+романт концепция любви. Любовное чувство толкуется К как вспышка, беспричинное, интуитивное(!), но мудрое в основе доверие людей друг к другу. Романтически-просветленное понимание любви К отличается от элегически-трагедийного бунинского.