По признаку пространственного расположения формы и в зависимости от характера ее восприятия зрителем выделяют 3 вида объемно пространственной –композиции: фронтальную, объемную и пространственную.

ФРОНТАЛЬНАЯ КОМПОЗИЦИЯ (рис. 111.4.40).

Фронтальная композиция воспринимается при движении зрителя по направлению к ней и от нее.

Этот вид композиции типологически остается в пределах геометрии плоскостной формы, хотя составляющие ее элементы и членения могут иметь трехмерные параметры (ступенчатость, наклонные детали) и даже имитировать глубинную композицию вводом деталей, создающих иллюзию многоплановости, например, перспективный портал, взаимоналожение архитектурных экранов на фасады барочных зданий.

Подобные приемы используются при разработке фронтальной композиции обычно оперируют фоновыми поверхностями спокойных пропорций, сбалансированными горизонтальными и вертикальными членениями, рассчитанными на наблюдение под прямым углом к поверхности. Контрастные соотношения высоты и ширины, асимметричность несущей формы и расположения на ней элементов, членения, создающие впечатления динамичности, разрушают эффект фронтальности, статичности, покоя. С другой стороны, впечатления фронтальности объекта можно добиться вводом структур, принимающих на себя функцию предмета оценки: решеток, ритмично расставленных реперов (столбов, арочного ряда, флагштоков), объединяющей фронтальной полосы (фриза) и т.п. Т.е. эффект фронтальности можно восстановить или подтвердить объектами, непосредственно и материально не принадлежащими композиции, но визуально учитываемыми.

Фронтальная поверхность представляет поле для любых композиционных игр: разбивки членениями в ритмичных и метричных отношениях, демонстрации масштабности и тектонических характеристик, фактуры, плотности и транспарантности массы, иллюзии глубинности, выявления композиционной доминанты и акцентов.

Деление фронтальной поверхности на нечетное число элементов упрощает задачу центрирования композиции в архитектуре (рис. 111.4.41).Четное число элементов оправдывает и предполагает логику децентрализации композиции. В интерьерах крупного масштаба целесообразно применять систему метричных членений, для малых пространств более подходит аритмичность. В построении асимметричных композиций с включением пространственных элементов, цвета, фактуры полезно учитывать рецепты организации плоскостных композиций, изложенные выше. Особое внимание при этом уделяется пропорциональной обусловленности членений и деталей, лаконичности формы.

Относительно слабая пространственная выраженность членений фронтальной композиции делает особенно значимыми условия ее освещенности, причем камеральные условия интерьеров требуют в этом случае специального подхода, учитывающего преобладание искусственного освещения.

Формальные приемы организации композиции опираются на различные пропорциональные системы разбивки композиционного поля и виды пространственных сочетаний элементов (рис. 111.4.42).

ОБЪЕМНАЯ КОМПОЗИЦИЯ {рис. 111.4.43). В отличие от фронтальной, объемная композиция рассчитана на обозрение со всех сторон, ее визу­альное «потребление» учитывает ракурсы осмотра, их динамичную смену. Объемы объемной компози­ции могут быть представлены одним объемом, агрегатом слитных форм, группой отдельных, но композиционно связанных масс. Трехмер­ность формы значительно усложняет и обогащает средства построения и информацию об объемной композиции. Этот вид композиции, как правило многокомпонентной, имеет более выразительные формы, высокий потенциал образности, структуру, основанную на контрастных сопоставлениях. К су­щественным характеристикам относится преиму­щественно вертикальный вектор формообразова­ния, привлекательный как организующий центр прилегающего пространства.

В этой роли объект, представляющий объемную композицию, выступает как доминанта или подчи­ненный общему стилистическому решению ключевой элемент среды. Средовое положение объекта объемной композиции заставляет пространствен­но выявить эти связи, материально закрепить ори­ентиры наблюдения, предпочтительные с точки зрения создателей. Если речь идет о памятнике, то изучается фон его постановки, прокладывается ал­лея, обозначенная деревьями, цветниками, малы­ми формами. Существенен и выбор необходимой, достойной дистанции обозрения, и драматургический замысел его бытия в цело м.

Включение объемных композиций в инте­рьер — относительно редкий случай, обусловлен­ный необходимостью широкого пространства для обзора и беспрепятственного обхода. В основном они адресуются крупномасштабным интерьерам общественных зданий. Это могут быть скульптур­ные группы, фонтаны, дендроинсталляции, алтар­ная сень в церкви и т.п.

Объем. Композиция из мебели может быть – замкнутый, закрытый объем, полуоткрытый – с включением пространства, и когда пространство проникает в объем (каркас).

Практика выполнения макетов из бумаги под­сказывает выразительные возможности техноло­гии работы с ней, логику привлечения цвета, дру­гих материалов со свойственными им качествами (рис. Ш.4.44). Но все-таки наиболее продуктивны­ми в творческом смысле являются основные правила формирования композиции: целостность и лаконичность композиционного кода, минимум изобразительных средств, максимум внимания гармонизации форм членениями, пропорциониро-ванием, выявлением со подчиненности.

Как в любом творческом процессе, последова­тельность подготовительной работы над замыс­лом сложносоставного макета объемной компози­ции целесообразно разбить на три этапа:

• разработка общего эскиза принципиального решения;

■ уточнение пропорций, членений, размеров и расположения деталей в их отношении к це­лому;

* обобщающая корректировка композиции в це­лом и проверка решения на рабочем макете. После этого можно приступать к выкройкам

Экспозиционного макета.

В дизайне интерьера его композиция опреде­ляется общим пространственным решением. Ее размеры, масштабность и образность должны иметь максимально точную композиционную оп­ределенность, поскольку объемный элемент в ин­терьере неизбежно становится акцентом про­странственной организации и главным носителем). Абстрактное модели­рование помогает отвлечься от второстепенных свойств объектов наполнения среды и выявить ви­зуально существенные параметры освоенного пространства.

ГЛУБИННАЯ КОМПОЗИЦИЯ (рис. Ш.4.47) представляет продукт психологического осознания результатов наблюдения организованной среды изнутри, обобщения и фиксации о памяти визуаль­ных данных. Чтобы наблюдаемое пространство могло расцениваться как глубинная композиция, оно должно обладать рядом свойств, К их числу от­носятся перечисленные ниже.

1. Реальное или условное ограничение компо­зиционного поля. В роли ограничивающих экранов могут быть здания (для интерьера — стены и пе­рекрытия), природные феномен(река, обрыв, граница леса) или символические границы сак­ральной территории (скажем, некие Лысая гора или Мертвая долина) (рис. Ш.4.48).

2. Доминантой композиции является соб­ственно пространство. Его обобщенный функцио­нальный и художественный образ определяется вкладом экранирующих элементов и закрепляется акцентами, расположенными в композиционно обусловленныx местах nnai ia внутри или -за преде­лами пространства композиционного поля (рис. 111.4.49).

Акцентом может быть не только памятник в центре площади или на ее краю, но и условное пересечение композиционных осей, а также силу­эт церкви, расположенной в створе перспективы

3. Форма пространства глубинной композиции определяется пунктами входов, трассами внут­реннего перемещения и векторами обзора, зало­женными в программу композиции.

Понятие глубинной композиции имеет привыч­ные ассоциации с городскими площадями, поэто­му даже в учебном проектировании и макетирова­нии неизбежны намеки на реальные аналоги. Их не нужно бояться. И макетные композиции отра­жают различные варианты исторически сложив­шихся форм площадей и интерьерных схем: компактные, разветленные, линейные, иррегуляр­ные. Правильные геометрические формы имеют, преимущественно, интерьеры и архитектурные ансамбли симметричной или диссимметричной организации, возведенные в короткие сроки и еще не деформированные эксплуатацией,

Асимметричный принцип организации глубин­ной композиции требует большой ответственно­сти в определении весовых соотношений обьектов и интервалов между ними, тренированного композиционного чутья.

Плоскостные композиции, состоящие из линейных элементов.

Линейными называются элементы, в которых один из параметров (длина, ширина или высота) существенно больше других.

Сооружения из линейных элементов встречались в истории архитектуры. Чаще всего это были плоскостные композиции в виде различных форм ограждений. И лишь во второй половине XX века, благодаря своей похожести на освоенные в других областях формы техномира, получили признание новые объемно-пространственные композиции из линейных элементов. Например, решетчатые конструкции радиомачт подготовили восприятие широко распространенных в современных архитектурных решениях, вантовых и стержневых пространственных конструкций.

Общий стилеобразующий процесс в линейных композициях с их системой формообразования требует предельного абстрагирования. Поэтому все представленные ниже композиции создаются по средством использования цвета, графических схем (плоскостные композиции), массы, пространства и фактуры материала.

Плоскостные композиции из линейных элементов.

Композиционное решение на плоскости имеет свои особенности построения. Главным фактором, определяющим все построение плоскостной композиции в целом, является линия. Форма , цвет и фактура находятся в соподчиненном к ней отношении.

Одной из главных особенностей этих форм композиции является строгая геометричность. Чаще всего используются сочетания:

1. Прямолинейных элементов всевозможных параметров, но подчиненных какой - либо закономерности   расположения   или   начертания. Пересекаясь или врезаясь друг в друга, линии членят плоскость листа на сложные по конфигурации части. Возможно, также использование остроугольных форм и цвета.

2. Прямых и кривых (составленных из дуг различных радиусов).

3. Возможно использование только окружностей различной величины и криволинейных элементов.

Динамичность композиционного решения может быть подчеркнута цветом. Общий колорит произведения может придать всей композиции большую гармоничность или, наоборот, ввести фактор раздражающего диссонирующего восприятия. Возможно одновременное использование фактуры и цвета. Нежелательно использование цвета с целью  зрительного разрушения или деформации формы. При размещении композиции на листе необходимо учитывать соотношения масс отдельных элементов, расположение центра композиции и ее ориентацию на листе (верх и низ композиции).

Создание сложных композиций, иногда подобных графическим, придает им свойства произвольного линейно-плоскостного орнамента.