Русская эмаль XVII — начала XX века

«...финифть есть род стекла ж,

предметами художественного ремесла.

Наряду с золотом и серебром в Древней Руси наиболее доро­ гим и красивым декоративным материалом считалась цветная эмаль, техника изготовления которой была заимствована из Византии и получила название «финипт», или «финифть», от гре­ ческого слова «фингитис», что означает «светлый, блестящий камень». Русские мастера достаточно быстро освоили новый для них материал.

Самое первое упоминание о русской финифти встречается в Ипатьевской летописи 1175 года: «...великий князь Андрей Суждальский... внук Владимира Мономаха... створи церковь... и украси ю иконами многоценными... златом и финиптом».

Вещи, украшенные эмалью, приносили особую радость в жизнь человека. Эмаль — сложная, трудоемкая техника, обла­ дающая большими возможностями в достижении тончайшей, изощренной декоративности. Мастера, владевшие ею, имели безупречный вкус. Они умело сочетали функциональное назна­ чение предмета с его зрительной красотой, достигая полнейшей гармонии, цельности и образности.

Эмаль — это особый сплав стекла, обычно в виде порошка, в который затем добавляют различные окиси металлов, придаю­ щие изделию тот или иной цвет. После обжига такой сплав пре­ вращается в твердую блестящую массу с устойчивыми, яркими красками. Для того чтобы при обжиге пластина с наложенной на нее эмалью не деформировалась и равномерно нагревалась, обо­ ротную ее сторону покрывают целиком «контрэмалью», если пластина готовится для живописи по ней.

Существует много разновидностей эмалей: перегородчатая, выемчатая, по резьбе (гравировке, оброну), по литью, по сканому орнаменту, по чеканному, литому или штампованному

7

рельефу, росписная (живопись по эмали), витражная, полив­ ная и др.

Техника соединения металла со стеклом была известна в древнейшие времена. Она использовалась в Древнем Египте, Индии, Китае. Ею украшались ювелирные вещи и бытовые пред­ меты.

В произведениях прикладного искусства древнего мира, в изделиях греческих и римских мастеров первых веков нашей эры особенно часто применялась выемчатая эмаль, то есть стекло­ видная масса, заложенная в специально выбранные углубления на поверхности металла. Такие цветные вкрапления эмали на фоне бликующей поверхности золота, серебра или меди созда­ вали впечатление драгоценных камней или мозаики.

Наивысшего совершенства техника эмали достигла в Визан­ тии в X—XV веках. Византийские ювелиры наряду с выемчатой эмалью широко использовали перегородчатую, которая заключа­ лась в ячейки, образованные тонкими металлическими полоска­ ми-перегородками, припаянными на ребро к металлическому фону.

Русские мастера золотых и серебряных дел славились в Европе наравне с византийскими тщательностью и тонкостью работы. Искусство эмали имело чисто русские, национальные черты.

Издавна на Руси украшали лицевое шитье драгоценными кам­ нями, цветными стеклами, жемчугом и перламутром. На облаче­ ниях священнослужителей помещали эмалевые дробницы, прида­ вавшие им особую изысканность в сочетании с насыщенными по цвету камнями. Вещи, украшенные эмалью, были рассчитаны на особое зрительное восприятие и отчасти имитировали камни и мозаику.

На протяжении XIV—XV веков финифть играла второстепен­ ную роль в украшении бытовых предметов. Она часто применя­ лась как фон на литых, чеканных и резных изделиях, К середине XVI века на Руси получила особое распространение техника эмали по сканому узору (орнаменту). Особенно славились два русских художественных центра — Москва и Новгород. В собра­ нии музея им. Андрея Рублева находится несколько образцов изделий с эмалью по скани. Это пуговицы и венцы от икон (ил. 206, 207).

8

XVII век считают временем расцвета эмали. В этот период ею украшались множество бытовых вещей — черенки ножей, вилок, ручек, чернильницы, футляры и др. Эмаль становится неотъем­ лемой частью убранства предметов церковного обихода и свет­ ских вещей. Ею декорируются серьги, кольца, панагии, часы, табакерки.

Интенсивный подъем в русском декоративно-прикладном искусстве наблюдался во второй половине XVII столетия. Во всех его видах — резьбе по камню, росписи по дереву, шитье, изразцах — заметно стремление к яркой полихромии, пышной декоративной узорчатости. Убранство интерьеров и фасадов зда­ ний, утварь, одежда и украшения отличались локальными, насы­ щенными, яркими и звучными красками. Во всем чувствовалась роскошь, перенасыщенность орнаментацией, камнями.

В середине XVII века начали использовать новый техничес­ кий прием в ювелирном искусстве — росписная эмаль. Уже в XVI столетии он распространился в г. Лиможе во Франции, хотя изделия, украшенные эмалью, имели в это время достаточно ску­ пую красочную гамму. Лишь в начале XVII века французский ювелир Жан Тутен изобрел огнеупорные краски, которые свели сложную технику росписи по эмали к обычной живописи кистью по эмалированной поверхности.

Роспись эмалевыми красками имела значение не только в развитии искусства эмали, но и всего древнерусского ювелир­ ного дела, поскольку появился более легкий и быстрый способ

вукрашении изделий не только орнаментами, но и сюжетными изображениями. Богатая цветовая палитра с яркими, никогда не тускнеющими и вечно стойкими красками, блестящая гладкая поверхность эмали начала широко применяться при украшении женского убора: ожерелий, диадем, заколок, а также государ­ ственных регалий, орденов, цосуды и богослужебных предметов.

В40-е годы XVII столетия технику росписной эмали стали использовать почти одновременно мастера Москвы и Сольвычегодска. Параллельно с росписью по эмали на русском Севере

вXVII веке появилась техника наложения эмали по литью. Одну из групп серебряных нательных крестов XVII—XVIII ве­

ков из собрания музея им. Андрея Рублева можно отнести к работе мастеров Великого Устюга. В нее входят кресты раз­ нообразных форм: «процветшие», с лучами, отходящими от

9

средокрестия, с фигурным завершением ветвей, с выступающими усеченными пирамидками на концах (ил. 209—213). На северное великоустюжское происхождение данных крестов прежде всего указывает расцветка и способ наложения эмали — белый эмале­ вый фон покрывается черными и желтыми точками, а рисунок, как правило, Голгофский крест, изображается прозрачной голу­ бой или зеленой эмалью.

В коллекции музея находится напрестольный крест, испол­ ненный в Великом Устюге в XVIII веке. Он украшен разноцвет­ ной эмалью по скани и отличается изысканным сочетанием цве­ тов: черным, белым и тепло-желтым тонами (ил. 214).

Вторая половина XVIII столетия — время расцвета русского ювелирного искусства, в котором большое место отводилось предметам, украшенным живописными изображениями по эма­ ли'. В это время роспись по эмали имеет много общих черт с миниатюрой на слоновой кости и фарфоре, что проявлялось в сходстве стиля и приемов живописи, а также в форме изделий.

Распространение миниатюры на эмали в XVIII столетии свя­ зано с развитием станковой живописи, которая служила, как правило, первоисточником для русских художников-миниатю­ ристов. Они не стремились слепо копировать оригиналы, а зна­ чительно чаще перерабатывали живописные образцы и привно­ сили в них черты яркой декоративности и своеобразия.

Живописные эмали XVIII—XIX веков дошли до наших дней в большом количестве, но лишь немногие из них можно связать с определенными именами художников-эмальеров. Вопрос об авторстве миниатюры, датировке и центре ее изготовления является до настоящего времени чрезвычайно сложным. В отли­ чие от изделий XVII века, на которых эмалевый узор выполнялся одним мастером, владеющим различными техниками ювелирной обработки, в XVIII столетии художник-эмальер продавал гото­ вые эмалевые пластины ювелирам, работавшим в разных худо­ жественных центрах России. Поэтому при определении места и даты эмалевых пластин, вмонтированных в тот или иной пред­ мет, необходимо учитывать эту особенность.

В музее им. Андрея Рублева находится интересная и разнооб­ разная коллекция эмали. Основу ее составляют экспонаты с живописью по эмали (350 ед. хр.). Настоящее издание — это опыт первой публикации данных произведений, попытка хроно-

10