Добавил:

Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.

Вуз:

Всероссийский государственный университет кинематографии им. С.А. Герасимова "ВГИК"

Предмет:

[НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Файл:

Реферат по истории материальной культуры

.docx

Скачиваний:

Добавлен:

13.02.2015

Размер:

292.07 Кб

Скачать

☆

Доклад

Женский византийский костюм.

Выполнила: Студентка первого курса

Факультет Продюсерства и экономики

(Кафедра Менеджмент)

Ключарева Анастасия

Женский костюм Византии.

Эстетический идеал красоты.

Находясь под глубоким влиянием христианской религии, византийская эстетика отделяла мир чувственный от мира духовного и противопоставляла одно другому. Чувственная природа человека объявлялась скверной и греховной, поэтому её необходимо было преодолевать на протяжении всей жизни. Отсюда красота – это добродетель во славу Бога.

На смену античной красоте и гармонии человеческого облика приходит новый тип красоты – духовной. Тело всячески маскируется. Особый интерес у художников вызывает изображение лица. Огромные глаза, удлинённый овал лица, маленький, лишённый всякого намёка на чувственность рот и подчёркнуто высокий лоб. Голова становится центром духовной выразительности облика мужчины и женщины, плоская, бесформенная фигура лишается живых, естественных пропорций и линий, и костюм приобретает особое значение.

При этом одно из противоречий византийской культуры было то, что наряду с провозглашением идеала духовной красоты её характеризует страсть к роскоши, связанная с ритуалами церкви. Во внешнем облике и костюме человека это проявлялось в использовании великолепных дорогих тканей, ювелирных украшений, в повышении декоративности костюма.

Ткани и цветовая гамма.

Фактура византийской ткани была разнообразна, но преобладали плотные, тяжёлые, неэластичные ткани, затканные или вышитые металлическими нитями, драгоценными камнями.

Рисунок—крупный, чёткий, плоскостной, что так же имело большое значение в нивелировке форм тела. Цветовая гамма поражала разнообразием сочетаний, огромным количеством цветов и оттенков.

Основные формы и виды одежды.

В IV-VII вв. Византия достигает экономического расцвета и становится центром новой культуры. Культура Византии складывалась и развивалась под влиянием античной и эллинистической. Но становление этой культуры тесно связанно с развитием христианства. Коренным образом изменяется отношение к человеческому телу. По учению церкви оно является источником и вместилищем греха, а не предметом любования и преклонения, как в античном мире.

Женская византийская одежда по своему характеру была близка к мужской, поэтому путь их развития был одинаковым. Первоначально в IV- V вв. она ещё сохраняла элементы женской римской одежды позднего времени, но в VI в. Проступают черты того нового внешнего облика, который отразил в себе учения христианской религии о природе женской натуры. По учению церкви женщина была причиной грехопадения первого человека, она была источником соблазна и греха, являлась предметом искушения для праведников и, в то же время, она могла достигнуть высшей степени святости путём добродетельной жизни.

Женская одежда Византии – красивый футляр для женского тела.

Сильное влияние Востока. Вскоре замечается влияние Азии. Вместо лёгких шерстяных тканей, из которых делались классические костюмы, платья, византийской эпохи, начинают изготавливаться из тяжёлых шёлковых, атласных и парчовых материй падающих неподвижными складками. Шёлковые материи ткались со систематично повторяющимися рисунками: квадратами, кругами, звёздами, арабесками и орнаментальными изображениями растительного царства. Сначала при выделке тканей придерживались персидских и арабских образцов, со временем же появляются характерные оригинальные орнаменты, повторяющиеся и на поздних византийских изделиях.

Новые представления о красоте, использование неэластичных, с к крупным плоским орнаментом тканей обуславливали появление новых форм одежды, в которых господствующей становится “футляр”, очень простой по покрою, делающий тело как бы бесплотным. Эта форма впервые появилась ещё в Риме в эпоху Империи, в Византии становится основной и получает своё дальнейшее развитие.

Женский костюм.

Основные виды женской одежды: туника, стола, пенула, мафорий.

(Туника напоминала позднюю римскую тунику с длинными, суженными книзу рукавами.

Стола надевается поверх туники она более широкая и длинная чем туника.

Пенула – в крое круг или полукруг с отверстием для головы, к которому пришивали капюшон.

Мафорий – накидка, закрывающая верхнюю часть фигуры и голову, концы её скрещиваются спереди и перебрасываются за спину. Этот костюм стал традиционным в византийской живописи для изображения Богородицы.)

Ещё в большей степени, чем в мужской одежде силуэт женского костюма стремился к цилиндрической форме, маскирующей тело.

На мозаике храма св. Виталия изображена императрица Феодора со свитой. На ней белая стола с богатой вышивкой по бокам и низу и пурпурная императорская мантия с каймой крупного орнамента. На шее массивное широкое ожерелье из золота и драгоценных камней, на голове золотой венец, на ногах вышитые золотом башмаки. Роскошно одеты и придворные дамы. На них одноцветные вышитые столы и пенулы из разноцветных тканей. Головные уборы женщин, принадлежащих к свите императрицы Феодоры, представляют собой венцы из лент слегка закрывающих лоб.

Такое сочетание узорных и одноцветных тканей было излюбленным в декоративном решении ансамбля.

Наряду с роскошными светскими одеждами из дорогих тканей в византийский период появляется накидка мафорий. Вместе с длинной столой такая накидка придаёт аскетический вид, отрешённость от всего земного. Этот костюм настолько соответствовал требованиям христианской религии и этики, что становится постоянной одеждой святых в иконописи.

Женщины неимущих классов, хотя и сохраняли в своей одежде формы и силуэт, но делали её более лёгкой и приспособленной к условиям труда и быта из дешёвых, скромных тканей.

Простая по покрою одежда покрывает тело до кончиков башмаков, но этого казалось ещё недостаточно, и пенула несколько изменённая по покрою становится обязательной верхней одеждой у женщин.

Однако образ жизни аристократической верхушки далеко не соответствовал идеалам добродетели, проповедуемым церковью. Страсть к роскоши, желание выделить себя среди окружающих заставляли богатых византийских женщин одеваться роскошные одежды. Столы, и особенно пенулы делают из самых дорогих шёлковых тканей, затканных золотом.

По мере формирования основного типа костюма женская одежда становится всё более жёсткой и столбообразной. Об этом можно судить по миниатюре XI в. Императрица Мария изображена в узкой прямой парчовой столе с расклешёнными к низу рукавами и императорском лоруме, превращённом в круглое ожерелье, от которого посередине спускается шарф. Строгая симметрия этого костюма нарушена только полосой ткани, из которой сделан лорум, пересекающий всю фигуру по диагонали. Рукава ниже плеча отделаны вышитыми полосами, что сильно сужает фигуру и подчёркивает цилиндрическое построение костюма.

(Лорум – широкий длинный шарф из золотой ткани, украшенный драгоценными камнями; с VII в.— неотъемлемая принадлежность императорского костюма)

В это же время женский костюм украшают круглым ожерельем в виде воротника, надеваемым сверху далматики или верхней туники.

(Далматика— длинная узкая туника из плотных тканей с широкими рукавами)

Одежда основной массы византийских женщин состояла из длинной туники с длинными, сужающимися книзу рукавами. Иногда сверху надевали короткую выше колен столу. Однако встречались и нарядные костюмы, в которых видно пренебрежение всеми церковными предписаниями.

Сначала женщины носили столу в виде длинной рубашки, расширявшейся книзу и снабжённой узкими рукавами. Вскоре столу начали носить с расширенными рукавами, вследствие чего узкие рукава нижней туники стали видны.

В XII в. стола была укорочена до колен, а нижняя одежда доходила, как и прежде до ступней. Короткая кофтообразная туника, которую носили в Риме, привилась и в Византии. Примерно до конца IV в. Греческий хитон и гиматон встречается и у простых византиек. Подобно мужчинам они застёгивали их на правом плече или спереди на груди. Иногда они накидывали их сзади, и верхние концы перекидывались за спину. Верхний край хитона, лежащий на спине, натягивался на голову и образовывал нечто вроде капюшона. Мантия, часто украшенная пластами, состояла из полукруглого куска материи.

Для мантий редко выбирали узорчатую ткань, красивый подол часто украшался шитьём.

Знатные византийки вынужденные на улице скрывать своё тело шили домашние платья из тонкой, воздушной, прозрачной и очень дорогой ткани. Даже уличных нижние одежды изготавливались из неё.

Женщины из народа делали свои платья из одноцветных материй. Особой любовью у них пользовалась красная стола и голубая мантия. На византийских изображениях Богоматери постоянно появляются эти цвета. И до сих пор это наиболее употребляемое одеяние Божьей Матери.

Для предохранения причёсок вместо головных уборов византийки употребляли пёстрые платки и шарфообразные повязки. Часто встречаются изображения знатных женщин в чепцах, закрывающих волосы, к которым прикреплены обрамляющие лицо валики из разноцветны лент, соединённых между собой металлическим ободом, на него накладывали косы. Излюбленной была причёска валиком, который обрамлял лицо и щёки. Он делался с помощью лент, которыми закручивались волосы. Очень часто волосы украшались цветами.

Обувью женщинам служили богато украшенные пёстрые мягкие как чулки полусапожки. В плохую погоду они носили, как и мужчины сандалии.

Серьги, всевозможные пряжки и браслеты служили драгоценными украшениями. Был в ходу роскошные ожерелья.

Приблизительно сто лет спустя (после мозаики Феодоры) обличие императрицы подверглось значительной перемене. Пурпурная мантия была наполовину сужена и падала только на спину. Стола делалась с широкими рукавами. Рукава нижней туники заканчивались золотой обшивкой.

Предметом роскоши считался широкий переброшенный через плечи и спускавшийся до колен шарф – лорум, который сдерживался наверху воротником. Этот шарф делался из парчи и украшался жемчугами и каменьями. Край его был белым с пёстрыми цветами. Свободно падающие концы шарфа привязывались роскошным кушаком. Венец был украшен двумя подвесками и состоял из закрученных сверху эмалированных бляшек, причём средняя из них немного выдавалась к верхнему шарфу, украшенному бахромой. Скоро присоединили второй шарф, надевавшийся на нижнюю тунику, так что из-под укороченно столы виден был только небольшой его кусок. Иногда нижний шарф прикреплялся к нижней одежде. На столе изредка стали делать разрезы до бёдер.

Стола украшалась дорогими кантами, которые накладывались на середину передней части или шли по бокам. На столу одевалась ещё короткое богато украшенное покрывало. Оно доходило до таллии, покрывая грудь плечи. Под руками оно не сходилось, а придерживалось кушаком или завязками.

В позднее время царицы изображались в роскошно отделанных, подпоясанных, доходящих до ступней столах с широкими рукавами. Мантия украшалась клавусом и застёгивалась на правом плече.

(Клавус - золотой, парчовый (с рисунком) четырёхугольник)

Византийская культура создала своеобразный новый художественный язык, сумевший выразить в лаконичной и убедительной форме основные идеи своего времени, оказав большое влияние на формирование культуры Древней Руси.