2 Маркетинговые и научные подходы в организации музейных выставок

2.1 Мировые тенденции в проведении музейных экспозиций

Музей колдовства

Колдовство в современном мире можно встретить только в фэнтезийных книжках и фильмах. Причем, говоря «колдовство», мы всегда подразумеваем нечто плохое – порчу, сглаз, сушеные лягушачьи лапки и летучих мышей. Единственный день в году, когда мы вспоминаем о колдовстве – это Хэллоуин, но этот праздник давно превратился в карнавал, не несущий на себе ни малейшей волшебной нагрузки.

Однако в мире существуют еще места, где можно полностью погрузиться в магическую атмосферу. Одно из них – Музей колдовства, который располагается в Корнуолле. Корнуолл известен как курортный город, но помимо гостиниц, ресторанов и пляжей здесь есть и музеи, которые также наверняка заинтересуют туристов, а особенно поклонников тайн и мистики.

Музей колдовства основан в 1951 году Сесилом Уильямсоном. Как основатель столь зловещего музея, он заслужил славу могущественного колдуна, который, благодаря скверному характеру, не скупился на проклятия и порчи. Говорят, именно поэтому Музей трижды менял место расположения, а однажды был даже сожжен недовольными жителями. За годы существования музея, экспозиция значительно пополнилась. Потому, даже если вы не являетесь поклонником подобных штучек, стоит посетить колдовской музей хотя бы для расширения кругозора. Коллекция книг и колдовских инструментов, представленная в корнуоллском хранилище, поистине впечатляюща.

Прогулка по Корнуоллскому Музею колдовства даст вам возможность познакомиться со множеством средневековых рецептов, посмотреть на колдовские «орудия труда» и узнать, что в мире, оказывается, существует огромное количество видов гаданий, кроме всем известной хиромантии и карт Таро. Здесь можно вживую увидеть все те вещи, которые столь часто упоминаются в сказках, мифах, легендах, связанных с ведьмами и колдунами - резные корешки мандрагоры, гадальные, магические зеркала, украшения-обереги.

Лувр Париж

Французский Лувр Париж - как дворец, так и находящийся в нем музей - представляет собой величественный архитектурный ансамбль классических строений.

Данные здания занимают достаточно большую территорию в центральной части Парижа.

Стройные ряды резных арок, пилястров и фронтонов Лувра простираются на запад вдоль Правого берега реки Сены от острова Сите в сторону великолепного Триумфального пути.

Примечательно, что когда в конце 80-х годов 20 столетия Франсуа Миттеран позволил построить в центре внутреннего дворика Лувра футуристическую пирамиду из железобетона и стекла.

Президент объяснил это следующим образом: Лувру необходимо превратиться из старого динозавра в современное, вдохновляющее и доступное для людей чудо света. Естественно, что такому почтенному и монументальному культурному учреждению, как Лувр Париж, уже давно пора было бы убрать паутину столетий со своих стен.

Следует отметить, что, открывая для посетителей все новые части дворца и расширяя их экспозиции, французские власти лишь продолжили многовековую традицию, начатую еще два столетия назад во времена Французской революции, когда двери королевского дворца были открыты для граждан новой республики.

В качестве покровителя архитектурных нововведений Франсуа Миттеран следовал примеру Людовика XIV, Наполеона Бонапарта, Екатерины Медичи, Франциска I, и других французских правителей, которые не однократно сносили, перестраивали, расширяли дворец и тем самым изменяли его визуальный вид.

Даже если вы не решитесь зайти внутрь, один только внешний вид этого прекрасного архитектурного ансамбля произведет на вас неизгладимое впечатление, которое запомнится надолго.

Выставки в Лувре. Музеи Парижа

В данный момент дворец практически весь передан под экспозиции Музея Лувр - одного из величайших музеев мира, обладающего эксклюзивной коллекцией европейской живописи, скульптуры и других видов изобразительного искусства со времен эпохи Средневековья до зарождения импрессионизма, а также непревзойденного собрания памятников древности из Ближнего Востока, Египта, Рима и Греции.

Французская коллекция, грандиозная как по значимости, так и по размеру, поможет вам поистине познать культурные традиции этого государства. Отдельно от основного музея, однако в том же самом дворце, расположено еще три чудесных музея, находящихся под управлением Центрального союза декоративного искусства; эти музеи посвящены тканям и моде, а также рекламе и декоративному искусству.

Дворец Лувр и утраченный Тюильри (Tuileries)

Парижский дворец ЛуврПрежний дворец Лувр, больше похожий на феодальную крепость, был возведён при правлении монарха Филиппа-Августа в 1200 году, для хранения драгоценностей и королевских свитков, в то время как сам король проживал на острове Сите.

Карл V стал первым французским монархом, который превратил старую крепость в прекрасный королевский дворец; план данного дворца изображен на мостовой в Квадратном дворе (Кур-Каре).

Музей Лувр (Louvre Museum) и его экспозиция

В основе коллекции музея Лувра (Louvre Museum) лежит эксклюзивное собрание произведений искусств Франциска I, который в 1516 году для придания большей значимости французскому ренессансу пригласил из Италии Леонардо да Винчи.

Леонардо перевез во Францию через Альпы свои знаменитые роботы, включая «Мону Лизу» - наиболее значимый экспонат музея, ставший навязчивой идеей большинства посетителей.

Живопись Франции и северной Европы музея Лувр

Французская живопись Лувра (Габриэла д`Эстре принимает ванну с сестрой)Самый большой раздел музея Лувр - это живопись. Экспозиция расположена в двух противоположных частях музея: в одной представлена живопись Франции и северной Европы, в другой - итальянские, испанские и монументальные французские полотна.

В Лувре собрана прекрасная коллекция гравюр и рисунков, рассеянная по разным залам музея. Она включает известные эскизы Энгра и Рубенса, а также некоторые рисунки Леонардо да Винчи.

Итальянская и испанская живопись музея Лувр

Картина Мадонна с младенцем и Святой Анной (Леонардо да Винчи)На втором этаже крыла Денон находится ещё одна великолепная коллекция произведений искусств - потрясающая итальянская живопись музея Лувр. В первых двух залах выставлены фрески, в том числе две уникальные аллегории Боттичелли.

Далее располагается Квадратный салон с высоким потолком (зал № 3), где ранее проводились салонные показы со времен первого «Салона» Королевской академии изящных искусств в 1725 году.

Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр

Картина Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить.

Похоже, что всемирная слава данного полотна объясняется не его художественными достоинствами, а спорами и тайнами, которые сопутствовали картину, а также особым воздействием на лиц мужского пола.

Третьяковская галерея в лаврушинском переулке

В Лаврушинском переулке Замоскворечья, в доме, который семья Третьяковых купила в 1851 году, находится основное здание Третьяковской галереи. Так как рост собрания постоянно превосходил экспозиционные возможности Галереи, к жилой части особняка постепенно пристраивались новые помещения, необходимые для хранения и демонстрации произведений искусств. Подобные пристройки были сделаны в 1873, 1882, 1885, 1892 и 1902-1904, когда появился знаменитый Васнецовский фасад, который стал эмблемой Третьяковской галереи.

2 апреля 1913 года Московская городская дума избрала попечителем Третьяковской галереи Игоря Эммануиловича Грабаря, видного художника, архитектора и историка искусства. Главное, чем ознаменовалась деятельность Грабаря, – реформы, превратившие Третьяковскую галерею в музей европейского типа с экспозицией, построенной по хронологическому принципу. В начале декабря 1913 года, к пятнадцатой годовщине смерти основателя Галереи, реформированный музей был открыт для публики. 3 июня 1918 года Совнарком издал Декрет, который объявлял Третьяковскую галерею государственной собственностью Российской Федеративной Советской Республики. С этого момента музей стал называться Государственной Третьяковской галереей. После национализации директором Галереи был назначен И. Э. Грабарь. За первые же годы Советской власти собрание Галереи значительно увеличилось, что вновь остро поставило вопрос о расширении ее площадей.

Многое сделал для расширения имеющегося помещения и пристройки нового академик архитектуры А.В.Щусев, ставший директором в 1926 году. В 1927 году Галерея получила соседний дом по Малому Толмачевскому переулку (бывший дом Соколикова). После перестройки в 1928 году он превратился в служебное здание, где разместилась администрация Галереи, научные отделы, библиотека, отдел рукописей, фонды графики. К Галерее это здание присоединялось специальной пристройкой. В 1928 году коренным образом были переоборудованы отопление и вентиляция. В 1929 году Галерея была электрифицирована (до этого она была открыта для посетителей лишь в дневное время).

В 1929 году была закрыта церковь Святителя Николая в Толмачах, а в 1932 году ее здание было передано Галерее и стало запасником живописи и скульптуры. Позже оно было соединено с экспозиционными залами заново выстроенным двухэтажным корпусом, верхний этаж которого был специально предназначен для экспонирования картины А.А Иванова "Явление Христа народу (Явление Мессии)" (1837–1857). Был построен также переход между залами, расположенными по обе стороны от главной лестницы, что обеспечило непрерывность обзора. В результате этих перемен увеличилась экспозиционная площадь музея и началась работа над созданием новой концепции размещения произведений.

В 1936 году завершилось строительство нового двухэтажного корпуса с северной стороны основного здания - так называемого "Щусевского корпуса", чьи просторные залы сначала использовались для выставок, а с 1940 года были включены в основной маршрут экспозиции.

Здание Галереи заметно пострадало от бомбежки во время Великой Отечественной войны (1941–1945): две фугасные бомбы, упавшие в результате налета немецкой авиации в нескольких местах разрушили стеклянное покрытие крыши, межэтажное перекрытие некоторых залов, пострадал главные ход. Восстановление Галереи началось уже в 1942 году и к 1944 году 40 из 52 залов были отремонтированы, что дало возможность вернуть экспонаты из эвакуации. В честь 100-летнего юбилея Третьяковской галереи, отмечавшегося в 1956 году, был достроен зал А. А. Иванова. К этому времени коллекция насчитывала более 35 000 произведений искусства.

К середине 1980-х годов возросшее количество посетителей, экскурсий, школьных кружков уже с трудом помещалось в залах музея. Вновь возникла необходимость расширения экспозиционной площади. Этим вопросом занялся Ю. К. Королев (1929–1992), в течение полутора десятилетий возглавлявший Третьяковскую галерею (1980-1992).

Строительные работы были начаты в 1983 году. Через два года был введен в строй депозитарий – хранилище произведений искусства, где также расположились реставрационные мастерские. В 1986 году началась реконструкция основного здания Третьяковской галереи (архитекторы И.М.Виноградский, Г.В.Астафьев, Б.А.Климов и другие), основанная на идее сохранения исторического облика здания. В 1989 году с южной стороны от основного здания был сооружен новый корпус, где разместились конференц-зал, информационно-вычислительный центр, детская студия и выставочные залы. В них в 1992–1994 годах проходила выставка шедевров из коллекции Галереи. В этом же здании была сосредоточена большая часть инженерных систем и служб, поэтому оно получило название Инженерный корпус.

Принципиальной особенностью плана реконструкции было включение в музейный ансамбль храма Святителя Николая в Толмачах (памятник архитектуры XVII века) после его восстановления и освящения. Храм был утвержден в статусе домового храма-музея при Третьяковской галерее. Строительство в Лаврушинском переулке заняло почти десять долгих лет: с 1985 по 1995 год.

Ныне комплекс зданий Третьяковской галереи, расположенный между Лаврушинским и Малым Толмачевским переулками, – любимое место не только москвичей, но и многих гостей столицы.

Эрмитаж

Эрмитаж в Санкт-Петербурге является одним из самых известных музеев не только в Северной столице, но и во всем мире. Вместе с такими музеями мира как Лувр, Метрополитен и Британский музей он обладает богатой коллекцией и является одним из самых посещаемых музеев мира.

В настоящее время коллекция музея насчитывает более 3 000 000 экспонатов. Это в первую очередь картины и скульптуры, предметы прикладного искусства, а также другие произведения искусства. Если рассматривать каждый экспонат по одной минуте, то потребуется 8 лет, чтоб осмотреть всю коллекцию. Для осмотра всех экспозиций необходимо пройти 20 километров.

Здания и экспозиции Эрмитажа в Санкт-Петербурге

Музейный комплекс состоит пяти зданий. И, конечно, самое известное из них - Зимний дворец. Все, кто приходит на Дворцовую площадь любуются этим зданием, созданным архитектором Б.Ф.Растрелли в 1754-1762 гг. Кроме него, в единый комплекс входят Малый Эрмитаж (архитектор Ж.Б.М. Валлен-Деламот), Большой Эрмитаж, (архитектор Ю.М.Фельтен), Эрмитажный театр (архитектор Дж.Кваренги) и Новый Эрмитаж (Л. фон Кленце).

В музее представлены экспозиции Отдела античного мира, Западноевропейского отдела, Отдела Востока, Отдела первобытной культуры, Отдела истории русской культуры (к нему относят и дворцовые интерьеры, дворцы Меньшикова и Зимний), "Золотая кладовая", Отдел нумизматики.

Иорданская лестница в Эрмитаже Санкт-Петербурга

Из вестибюля на второй этаж ведет Иорданская лестница, которая почти не изменила свой первоначальный вид. Только после пожара 1834 года деревянные позолоченные скульптуры в нишах были заменены на мраморные. А колонны из искусственного мрамора заменили на гранитные. Свое название лестница получила по церемонии освящения воды в Неве.

С Иорданской лестницы можно попасть в самый большой зал площадью 1103 кв. м, состоящий из трех комнат, расположенных вдоль Невы. Продолжением их является Концертный зал. С Иорданской лестницы через боковой проход можно попасть в Фельдмаршальский зал. В нишах его стен раньше были расположены портреты русских фельдмаршалов. Поэтому помещение и получило такое название. В следующем Петровском зале находится изготовленный в Англии серебряный трон русских царей. На люстрах Гербового зала находятся гербы губерний Российской империи.

48 мраморных колонн, 28 люстр и царский трон украшают Большой тронный (Георгиевский) зал. Барельефы, посвящённые победе в войне 1812 года, большой портрет Александра I находятся в Александровском зале. Его оформление, а также Малахитового, Белого залов, Золотой гостиной и других комнат выполнено Брюлловым. Малахитовый зал, колонны которого покрыты пластинами из малахита, являлся парадной гостиной царской семьи.

История создания Эрмитажа в Санкт-Петербурге

Слово Эрмитаж происходит от французского «ermitage» (уединенный уголок). В одном из помещения Малого Эрмитажа по заказу Екатерины II была устроена комната с двумя столами, которые поднимались с первого этажа. Поднятые столы были уже накрытые и можно было обедать уединенно, без помощи слуг, в этом уединенном уголке.

Начало коллекции музея начинается с 1764 года, когда немецкий купец Гоцковский отдал России свою коллекцию из 225 картин в счет долга. Они были помещены в Малом Эрмитаже. Екатерина II отдала распоряжение скупать все ценные произведения искусства, выставлявшиеся на аукционах за границей. Постепенно помещений Малого Дворца стало не хватать. И произведения искусства стали размещать в новом построенном здании, названном Старым Эрмитажем.

Большой вклад в коллекцию музея внес Русский посол во Франции Д.А. Голицын, друживший с Д. Дидро и другими представителями культуры за рубежом. В коллекции появились работы «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Даная» Тициана и «Даная» Рембрандта, «Вакха» Рубенса, «Юдифь» Джорджоне и многие другие.

В Англии были куплены знаменитые работы Рубенса и Ван Дейка, а скульптуры из этой страны украсили Эрмитаж и Царское Село.

В коллекцию собирались не только картины, но и гравюры, рисунки, античные ценности, работы декоративно-прикладного искусства, драгоценные резные камеи, нумизматические коллекции, медали и книги.

К концу правления Екатерины в ее коллекции было четыре тысячи картин, размещенных в Эрмитаже и загородных Дворцах. Именно Екатерина II положила начало созданию знаменитой коллекции мастеров Франции, Голландии, Фландрии, Англии.

Александр I продолжил собирать произведения искусства для музея. Так были приобретены картины Рембрандта и Рубенса с одинаковым названием "Снятие с креста", "Ферма" Поттера, полотна Клода Лоррена, "Бокал лимонада" Терборха и "Завтрак" Метсю, а также статуи, созданные Кановой: "Психея и Амур", "Парис", "Геба" и "Танцовщица".

Во время правления Николая I была открыта Военная галерея 1812 года с портретами героев Отечественной войны 1812 года.

К сожалению, 17 декабря 1837 г. пожар охватил часть дворца. По приказу Николая I переходы между зданиями были разобраны и все, что можно было вынести, было спасено. Реставрационные работы под руководством В.П. Стасова продолжались до 1840 года.

До середины 18 века посещать музей могли лишь избранные. Так А.С. Пушкин смог получить пропуск только благодаря рекомендации В. Жуковского, служившего наставником у сына императора.

Новый Эрмитаж, как музей, открылся 5 февраля 1852 г., что было отмечено ужином на 600 человек и представлением в Эрмитажном театре. Коллекция и дальше продолжалась пополняться произведениями искусства: картинами, оружием, изделиями из серебра и декоративно-прикладными работами. До 1925 года только Новый Эрмитаж был музеем. Позже под музей были отданы и другие здания: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Старый Эрмитаж и Эрмитажный театр, служившие до революции резиденцией царской семьи.

После революции общее количество ценностей и произведений искусства в музея увеличилось более, чем в четыре раза.

В годы Великой Отечественной войны коллекция была эвакуирована в Свердловск и была возвращена в музей после окончания восстановительных работ в 1945 году.

Музей постоянно расширяется. В 1981 году Меншиковский дворец на Васильевском острове после реставрации стал одним из подразделений музея, где представляется экспозиция отдела русской культуры первой четверти XVIII века. В 1992 году была восстановлена часть старого Зимнего дворца, в котором жил и умер Петр I. В 1999 году восточная часть Главного штаба была также передана музею. Недавно было построено Фондохранилище.

На первом этаже музея располагаются кафе-бар и интернет-кафе. В последнем находятся терминалы, при помощи которых можно найти справочную информацию о музее и его экспонатах. Такие же терминалы располагаются и в экспозиционных залах музея. Благодаря инновационным технологиям появились цифровые путеводители и электронные коллекции, которыми можно воспользоваться в музее.

Сегодня Эрмитаж в Санкт-Петербурге - это дворец-музей, потрясающий роскошными интерьерами и богатыми экспонатами. Комплекс продолжает развиваться, а количество посетителей достигает более трех миллионов в год.

Музейная выставка ужасы Петербурга

Известной достопримечательности Санкт-Петербурга – историческому интерактивно-театрализованному музею «Ужасы Петербурга» в 2014 году исполнилось 6 лет. Представление разворачивается на 1500 квадратных метров грандиозного лабиринта из 13 комнат, полных мистических загадок и литературных тайн города. В этом часовом путешествии в прошлое вы окажитесь свидетелем 13 историй, в которых город раскрывает свои страшные, но бесконечно романтические тайны.

Литературные герои из произведений А.С. Пушкина («Медный всадник» и «Пиковая дама»), Н.В. Гоголя («Нос» и «Шинель»), Ф.М. Достоевского («Преступление и наказание») и реальные исторические персонажи оживут, чтобы поведать вам свои судьбы – Петр I, создавший Петербург на костях строителей; княжна Тараканова, обреченная за роковую страсть к фавориту императрицы Екатерины II графу Орлову на гибель в темнице Петропавловской крепости; «Святой черт» Григорий Распутин, ставший злым гением семьи Романовых; «последний романтик Европы» император Павел I, убитый при участии собственного сына в Михайловском замке; несчастный, сошедший с ума Герман из «Пиковой дамы», который так хотел другой жизни, и преступивший черту «убивец» Родион Раскольников.

Реалистичность образов создают актеры ведущих театров Санкт-Петербурга, голографические проекции, механические куклы в объемных театральных декорациях, зеркальный лабиринт, а также фрагменты музыкальных творений П.И.Чайковского («Пиковая дама» и Шестая симфония), А. Шнитке («Ревизская сказка»), С. Курехина («Господин оформитель»).

Наше историческое театрально-интерактивное шоу интересно всем возрастным категориям и является уникальной достопримечательностью Петербурга.

Историческое шоу особо рекомендовано для дам в сопровождении кавалеров.

Также можно совершить виртуальную экскурсию на сайте музея.

Музей упаковки и рекламы в Москве

Проходя по Садово-Спасской (участок внутренней стороны Садового кольца, между станциями метро «Сухаревская» и «Красные ворота»), многие обращают внимание на невысокое здание с надписью по фасаду: «Полиграфический институт».

Если вы зайдете в пристроенные к нему, чудом сохранившиеся старинные ворота, то окажитесь на маленькой университетской улочке, которая упирается в уютный дворик – здесь расположены факультет журналистики и издательского дела, а также подготовительные курсы для поступающих в Московский государственный университет печати (МГУП) им. Ивана Федорова.

Недавно между руководством Университета печати и редакцией журнала «Тара и упаковка» было подписано соглашение о создании здесь, в одном из университетских помещений - Музея упаковки и рекламы.

История создания Музея начинается в начале 90-х годов XX века, когда сотрудники, партнеры и друзья журнала начали собирать, комплектовать и систематизировать коллекцию. И лишь в 1999 г. Музей упаковки, впервые, открыл свои двери для посетителей в здании Политехнического музея. За более чем 10 лет (вплоть до 2011 г.) Музей превратился в своеобразный «деловой центр» для специалистов-упаковщиков, школу истории упаковки для студентов и школьников, место досуга для москвичей и гостей столицы. На площадке Музея постоянно проводились отраслевые, художественно-промышленные и экологические выставки, организовывались конкурсы, просветительские и обучающие семинары, работали клубы коллекционеров.

Итак, Музей упаковки и рекламы (теперь он будет называться именно так) расположится в одном из корпусов Московского государственного университета печати. «На ремонт помещений, отведенных под экспозицию Музея, в этом году государством были выделены денежные средства», - прокомментировал сложившуюся ситуацию ректор МГУП им. Ивана Федорова Константин Антипов. – «Мы надеемся, что уже в новом учебном году студенты университета и все желающие смогут увидеть уникальную коллекцию упаковочной, этикеточной и рекламной продукции».