программа Усачевой-Школяров

гатстве его форм и жанров, художественных стилей и направлений.

Основные задачи уроков музыки:

1. Раскрытие школьникам природы музыкального искусства как результата деятельности челове­ ка-творца.

2.Формирование у учащихся эмоционально-цен­ ностного отношения к музыке и жизни.

3.Воспитание устойчивого интереса к деятельнос­ ти музыканта — человека, сочиняющего, исполняю­ щего и слушающего музыку.

4.Развитие музыкального восприятия как эмоци­ онально-интеллектуального творческого процесса — основы любой формы приобщения к искусству.

5.Овладение интонационно-образным языком му­ зыки на основе складывающегося опыта творческой деятельности и взаимосвязей между различными ви­ дами искусства.

Специфика музыкальных занятий в начальной школе заключается в овладении общими способами постижения музыкального искусства, позволяющи­ ми как можно раньше представить в сознании уча­ щихся целостный образ музыки, осуществить выход в проблемное поле музыкальной культуры.

Основу программы составляет русское и зарубеж­ ное классическое музыкальное наследие, отражаю­ щее «вечные» проблемы жизни, пласт народной му­ зыки, музыкального и поэтического фольклора, ду­ ховная (церковная) и современная музыка. При отбо­ ре музыкального материала важную роль играл принцип незаменимости той или иной музыки для данного возраста. Поэтому в репертуар программы во­ шли произведения, играющие исключительно важ­ ную роль в развитии музыкальной культуры школь­ ников именно в данный возрастной период — та му­ зыка, которая может вызвать потрясение в душе ре­ бенка именно в возрасте 6—10 лет.

220

В качестве методологического основания концеп­ ции учебного курса «Музыкальное искусство» высту­ пает идея преподавания искусства сообразно природе ребенка, природе искусства и природе художествен­ ного творчества. Исходя из этого, программа опирает­ ся на принципы:

—преподавание музыки в школе как живого об­ разного искусства;

—возвышение ребенка до философско-эстетиче- ской сущности искусства (проблематизация содержа­ ния музыкального образования);

—проникновение в природу искусства и его зако­ номерностей;

—принцип моделирования художественно-творче­ ского процесса;

—принцип деятельностного освоения искусства. В данной программе вокально-хоровое исполни­

тельство детей, игра на музыкальных инструментах, исполнение музыки в движении, слушание музыки выступают не как виды музыкальной деятельности, а как формы приобщения к музыке, являющиеся лишь частным случаем по отношению к исполни­ тельству как категории более общего порядка. В ка­ честве же видов музыкальной деятельности выдвига­ ется деятельность композитора, исполнителя, слу­ шателя. На музыкальных занятиях школьники осу­ ществляют эти виды деятельности в неразрывном единстве. Объединенные восприятием музыки, они отражают три условия существования музыки вооб­ ще, развертывания музыкально-художественной де­ ятельности как целостного явления в единстве про­ цесса и результата.

Детское творчество в программе — это не отдель­ ный вид деятельности учащихся, связанный прежде всего с «досочинением» детьми элементарных ритми­ ческих и мелодических формул, интонационных схем, в результате чего мышление, внутреннее слы­ шание детьми музыки движется по заранее опреде-

221

ленному пути и сводится к поиску «мелодических штампов». Под детским творчеством понимается прежде всего сама предуготовленность к творчеству, когда ученик хочет и готов постичь смысл своей де­ ятельности, когда у него появляется ощущение необ­ ходимости сравнить, соотнести, выбрать и найти то, что лучшим образом может выразить его слышание и видение того или иного явления, события, факта, его собственное художественное отношение в целом. Именно эта внутренняя работа ученика, процесс мысленного и реального экспериментирования с вы­ разительными средствами становятся важнее закон­ ченного результата, особенно на начальных этапах вхождения в музыку.

Создание школьной музыкальной среды, когда му­ зыка не на словах, а на деле действительно проникает во все поры ребячьей жизни, не просто сопровождая ее, а становясь необходимым и естественным продол­ жением человеческого «Я», — необходимое условие для того, чтобы процесс общения с искусством стал одним из ведущих факторов духовного становления личности.

Содержание программы

1 КЛАСС (30 ч)

Идея первого года обучения — дать обобщенный образ музыки, который раскрывается в трех содержа­ тельных значениях.

Первое связано с происхождением музыки как фи­ лософского обобщения жизни, как явления, объек­ тивно существующего в мире независимо от нашего к нему отношения, — нравится ли музыка нам или нет, но она продолжает жить и волновать других людей. Размышления об этом должны подвести ребят к осоз­ нанию (пока еще интуитивному) роли музыкального искусства в жизни вообще и в жизни каждого челове­

222

ка. С самого начала музыкальное искусство не прини­ жается «до возможностей ребенка», а, наоборот, ребе­ нок возвышается до содержательного уровня музыки как «хранилища всего самого лучшего, что передума­ ло и пережило человечество» (В. В. Медушевский).

Второе содержательное значение связано с рас­ крытием школьникам истоков музыкального искус­ ства, широкого разнообразия форм его бытования. Для него характерно, во-первых, вхождение в музы­ ку через первое представление об атрибутах искусст­ ва: содержание, форма, язык музыки. Во-вторых, осознание природы музыки путем погружения в му­ зыкальные образы как определенным образом орга­ низованную «звуковую материю», путем прослежива­ ния процесса перерождения звука из явления физи­ ческого в явление музыкальное, несущее образ­ но-смысловое содержание, и посредством выведения музыкальных интонаций из их речевой праосновы как особенных эмоциональньных характеристик.

Третье содержательное значение можно опреде­ лить как методическое или творческо-поисковое, ког­ да школьники вводятся в музыкально-художествен­ ную деятельность с позиций композитора, исполни­ теля, слушателя. Эти различные, но в то же время такие единые обобщенные виды музыкально-художе­ ственной деятельности складываются в образ музы­ канта-творца, без которого музыка вообще не может появиться и существовать.

Все эти три позиции решают задачу: продолжить естественное для детей седьмого года жизни сущест­ вование в музыке. А это значит, что большое место за­ нимают опыты детского творчества: омузыкаливание загадок и пословиц, свободное музицирование на дет­ ских музыкальных инструментах, разыгрывание пе­ сен, народные музыкальные игры и т. д.

В основе технологии работы с первоклассниками лежит перевод элементарных игровых действий (так любимых дошкольниками!) в сферу художественной

223

игры. С другой стороны, такой путь облегчает вхож­ дение детей в проблематику искусства, что становит­ ся новым уровнем в систематическом освоении миро­ вой музыкальной культуры.

В программе количество произведений для каждо­ го класса специально дается в несколько большем объеме, чтобы предоставить учителю возможность ва­ риативного отношения к репертуару, т. е. в рамках указанной проблематики выбрать музыку согласно его предпочтениям и уровню музыкального развития детей каждого класса.

Проблематизация содержания музыкального образования

Истоки возникновения музыки (6 ч)

Исследование звучания окружающего мира: при­ роды, музыкальных инструментов, самого себя. Жан­ ры музыки как исторически сложившиеся обобщения типических музыкально-языковых и образно-эмоци­ ональных сфер: «маршевый порядок», «человек тан­ цующий », « песенное дыхание ».

Экспериментируя со «звучащей материей», в соб­ ственной музыкально-художественной деятельности ищем общечеловеческие истоки музыкального искус­ ства. Сущность деятельности музыканта: искусство выражения в музыкально-художественных образах жизненных явлений.

Содержание и формы бытования музыки (18 ч)

Неоднозначность, диалектическая противоречи­ вость жизненных явлений — добро и зло, жизнь и смерть, любовь и ненависть, прекрасное и безобраз­ ное, день и ночь, осень и весна — в музыке отражен весь мир.

224

Многообразие и многообразность отражения всего мира в конкретных жанрах и формах, общее и раз­ личное при соотнесении произведений малых (камер­ ных) и крупных (синтетических) форм: песня, опера, танец, балет, марш, симфония, концерт и т. д.

Язык музыки (6 ч)

Музыкально-выразительные средства: методиче­ ские, метро-ритмические и фактурные особенности с точки зрения их выразительных возможностей, лад, тембр, регистр, многочисленный музыкальный инст­ рументарий. Введение в язык музыки как знаковую систему (особого рода), где звук-нота выступает в од­ ном ряду с буквой и цифрой.

Накопление музыкального репертуара и опыта творческой деятельности

«К музыке» Ф. Шуберта, «Музыкант» Б. Окуджа­ вы или «Музыка» Г. Струве — своеобразные эпигра­ фы музыкальных занятий в 1 классе.

Вхождение в проблематику года начинается с му­

«Старинная французская песенка», «Немецкая пе­ сенка», «Итальянская песенка», «Вальс», «Мазур­ ка», «Мелодия». Сцена и хор мальчиков из оперы «Пиковая дама» (I действие); фрагменты из балета «Спящая красавица» — «Интродукция», «Пролог», «Вальс». Финал Симфонии № 4 (фрагмент). Фрагмен­ ты из балета «Щелкунчик»: I действие — «Уход гос­ тей», «Ночь», «Сражение». Пьесы из цикла «Времена года» — «Охота», «У камелька», «Подснежник». Песня «Осень» (на слова А. Плещеева).

225

15-2796

С.Прокофьев: «Марш»; «Марш» из оперы «Любовь

ктрем апельсинам»; фрагменты из балета «Ромео и Джульетта» — «Танец рыцарей», «Джульетта-девоч­ ка», финал II действия. Из балета «Золушка» — «Вальс» и «Полночь». Фрагменты из Симфонии № 7. Симфоническая сказка «Петя и волк». Фрагменты из кантаты «Александр Невский» — «Ледовое побоище» и «Мертвое поле».

М. Мусоргский: «Балет невылупившихся птен­ цов», «Гном», «Два еврея», «Баба Яга» из цикла «Картинки с выставки».

Д.Шостакович: «Вальс-шутка».

С.Рахманинов: «Итальянская полька», «Прелю­ дия соль минор».

Э.Григ: «Утро», «Весной», I часть фортепианного концерта.

К.В. Глюк: «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвридика».

В. А. Моцарт: «Ария Царицы ночи», «Хор маль­ чиков», «Ария Папагено», «Дуэт Папагено и Папагены» из оперы «Волшебная флейта».

К.Сен-Санс: «Карнавал животных» (по выбору пе­ дагога).

Н. Римский-Корсаков: фрагменты из оперы «Снегурочка» — Пролог («Ария и Ариетта Снегуроч­ ки», «Проводы Масленицы»), «Первая песня Леля» (I действие). «Три чуда» и «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане».

Образцы классической итальянской музыки пред­ ставляют:

Дж. Беллини: «Casta diva» из оперы «Норма». Дж. Верди: «Марш» из оперы «Аида».

О. Лассо: «Эхо».

В течение года дети поют и разучивают песни: «Скворушка прощается» Т. Попатенко; «Сове­

нок», «Мотылек» Р. Шумана; «Киска» В. Калинни­ кова; «Полюшко-поле» Л. Книппера; «Кукушка» А. Аренского, «Длинные ноги у дождя», «Веселая пе­

226

сенка» 3. Левиной; «Подснежник» Д. Кабалевского;

песни из сборника «Заигрывай» В. Усачевой. Русские народные песни: «Вдоль по морю», «На зе­

леном лугу», «Вейся, капустка», «Авсень», «Пле­ тень, заплетися» (хороводная), «Гадание», «Живаронки», «Жнеи мои, жнеи». Знакомство с образцами колыбельных песен.

Народные игры «По городу царевна», «Кострома». Интонирование скороговорок «Три сороки» и «Шесть мышат» и др.

Требования к уровню музыкального развития

первоклассников

Главным критерием выступает артистизм детей, проявляющийся в готовности увлеченно и живо «впи­ тывать» музыкальные впечатления, воспринимать произведения, проявляя способность к размышлению:

—об истоках происхождения музыки и о роли и значении человека в этом процессе;

—о способности и способах (голосом, игрой на му­ зыкальных инструментах, движением) воспроизво­ дить музыкой явления окружающего мира и внутрен­ него мира человека (диалектика выразительного и изобразительного в музыке).

Уметь:

—выявлять жанровое начало (песня, танец, марш) как способы передачи состояний человека, природы, живого и неживого в окружающем мире;

—ориентироваться в многообразии музыкальных жанров (опера, балет, симфония и пр.);

—различать характер музыки, ее динамические, регистровые, тембровые, метро-ритмические, интона­ ционные особенности;

—осознанно применять элементы музыкальной речи в различных видах творческой деятельности: пе­ ние, сочинение и импровизация, художественное дви­ жение.

227

15*

2 КЛАСС (34 ч)

Идея второго года обучения выражается в форму­ лировке «Как живет музыка?», где следует выделить следующие моменты.

Первый. Музыка предстает перед школьниками как живой организм: она рождается, имеет опреде­ ленное строение («форму-скелет»), растет, развиваясь и видоизменяясь, вступает во взаимоотношения с жизнью и другими видами искусства. И вое эти свой­ ства живого присутствуют в любом произведении. Не увлекаясь «прямым» отождествлением законов музы­ ки и жизни, осознается, что музыка рождается из ин­ тонации как своей родовой основы и живет только в развитии и определенных формах.

Второй. Продолжается изучение тем 1 класса, но на новом — содержательном — уровне. Он обязывает рассматривать развитие как объединяющую пробле­ му на весь учебный год, выходя за рамки специфиче­ ски музыкального понятия. Здесь идет разговор о сложности явлений жизни и музыки, о диалектичности всего и вся в окружающем нас мире (в том чис­ ле и собственных чувств).

Проблематизация содержания музыкального образования

Всеобщее в жизни и в музыке (8 ч)

От исследования происхождения всеобщих для му­ зыки языковых сфер (жанров) песенности, танцевальности, маршевости как состояний природы, че­ ловека, искусства, через отношения сходного и раз­ личного, их взаимодействие в жизни и в музыке к по­ ниманию того, как в музыке обыденное становится художественным. От изучения самих себя к воп­ лощению в музыке сложности, богатства внутренне­ го мира человека.

228

Музыка — «искусство интонируемого смысла» (10 ч)

Интонация как феномен человеческой речи и музы­ ки, как их смысловая единица. Интонация — «звукокомплекс», выступающий как единство содержания и формы. Исполнительская интонация (прочтение и воплощение авторского интонационного замысла).

«Тема» и «Развитие» — жизнь художественного образа (10 ч)

Одно из основных понятий музыки — «Тема» — единство жизненного содержания и его интонацион­ ного воплощения. Диалектичность понятия «музы­ кальная тема».

«Развитие» как отражение сложности жизни, бо­ гатства человеческих чувств, как процесс взаимодей­ ствия музыкальных образов (тем), образных сфер (частей) на основе тождества и контраста

(Б. В. Асафьев), сходства и различия (Д. Б. Кабалев­ ский).

Развитие как становление художественной формы (6 ч)

Форма (построение музыки) как процесс законо­ мерной организации всего комплекса музыкальных средств для выражения содержания. Исторически сложившиеся музыкальные формы — двухчастная, трехчастная, рондо, вариации.

Накопление музыкального репертуара и опыта творческой деятельности

Первая интонация Симфонии № 5 («Патетиче­ ской») Л. Бетховена становится музыкальным эпи­ графом второго года обучения.

Вхождение в проблематику года начинается с му­ зыки:

Вступление к опере Ж. Визе «Кармен»; Мимолет­ ности № 1 и № 5 (из одноименного цикла С. Про­

кофьева).

229

Втечение вода звучит музыка:

Ф.Шопен: Полонезы A-dur и g-moll (из ранних со­ чинений), Ноктюрн cis-moll, Прелюдии № 7 и № 20.

Э. Григ: «Песня Сольвейг» и другие пьесы из сю­ иты «Пер Гюнт». «Я знаю одну маленькую девочку», «Ариетта», «Ноктюрн».

77. Чайковский: «Сладкая греза», «Камаринская», «Мужик на гармонике играет», «Хор» (из «Детского альбома»), «На тройке». Финал Симфонии № 4.

М. Мусоргский: сцена Юродивого с мальчишками из оперы «Борис Годунов»; «На сон грядущий» (из во­ кального цикла «Детская»).

С.Рахманинов: «Вокализ», «Богородице Дево, ра­ дуйся» (из «Всенощного бдения»).

С.Прокофьев: «Болтунья».

Л.Бетховен: Симфония № 5 («Патетическая»). М. Глинка: сцена Фарлафа и Наины из оперы

«Руслан и Людмила». Музыка из оперы «Иван Суса­ нин»: увертюра, «Песня Вани», сцена свадьбы с хо­ ром девушек и романсом Антониды (III действие), «Ария Сусанина» (сцена в лесу), заключительный хор «Славься!».

А.Даргомыжский: романсы «Титулярный совет­ ник», «Старый капрал».

А.Майкапар: «Сиротка».

Р.Шуман: фортепианные пьесы «Бедный сирот­ ка», «Порыв» и «Отчего?»; романс «Два гренадера».

К.Дебюсси: «Ветер на равнине».

Г.Свиридов: «Снег идет» — кантата для детского хора на стихи Б. Пастернака.

С. Никитин: песня «Снег идет» (текст Б. Пастер­ нака).

И.С. Бах: хоральные прелюдии Es-dur и f-moll.

Н.Римский-Корсаков: фрагменты из оперы «Ска­ зание о невидимом граде Китеже и деве Февронии»: духовный стих калик перехожих, медвежья потеха, симфонический эпизод «Сеча при Керженце».

230

И. Дунаевский: увертюра (из кинофильма «Дети капитана Гранта»), «Веселый ветер», «Скворцы при­ летели».

А. Бородин: романс «Спящая княжна»; «В монас­ тыре» (из сюиты для фортепиано).

Ф. Шуберт: «Форель» и вариации на тему песни из

г

фортепианного квинтета.

Фрагмент из народного свадебного обряда («Рязан­ ская свадьба» — фольклор) и из обряда заупокойной службы.

В течение года дети поют и разучивают песни: «Зимний вечер» П. Чайковского; «Мороз» А. Ля­

дова; «Кот Матрос» М. Мусоргского; «Поросята» С. Прокофьева; «Зачем нам выстроили дом?», «Разго­ вор с кактусом», «Самое трудное», «Морщины», «Ивы», «Фонарный столб» Д. Кабалевского; «Добрая

тенок и щенок* Т. Попатенко; «Почему медведь зи­ мой спит?» Л. Книппера; детские песни А. Аренского

(по выбору педагога).

Русские народные песни: «Ноченька», «Из-за лесу, лесу темного», «Во поле береза стояла», колыбельная про татарский полон. Разучиваются Овсени и Таусени (новогодние поздравления), крещенские гадания, «Мать Мария» (на Рождество). Знакомство с духов­ ным стихом «О голубиной книге».

Дети слушают и разучивают сцену Кормилицы, Федора и Ксении из оперы М. Мусоргского «Борис Годунов». Создают самостоятельные творческие ра­ боты под условным названием «По следам Пер Гюнта», сочиняют музыку после знакомства с «Волшеб­ ной книгой» — фрагментом из сказки «Дикие лебе­ ди» Г. X. Андерсена. Музыкальная сказка «Верба и воробей» и «Загадки» В. Усачевой выступают в ка­ честве образца для самостоятельного творчества де­

тей.

231

Требования к уровню музыкального развития

второклассников

Показателем успешного развития детей выступает

устойчивый интерес к музыке, проявляющийся в го­ товности исследовать композиторский замысел в це­ лом в процессе прослеживания живого интонацион­ ного развития музыки в конкретном произведении, а также в приобретении навыков слушательской культуры.

Это значит уметь:

—определять жанровые признаки;

—характеризовать интонации по эмоциональ­ но-образному строю — лирические, драматические, трагические, комические, возвышенные, героические

ит. д.;

—называть запомнившиеся формы музыки;

—определять автора и название музыкального произведения по характерным интонациям (напри­ мер: Бетховен — Симфония № 5; Григ — «Пер Гюнт»; Чайковский — Симфония № 4 и пр.) и напеть, проди­ рижировать главные мотивы, мелодии.

Проявить готовность:

—поделиться своими впечатлениями о музыке и выразить их в рисунке, в игре на инструментах, пени­ ем, в танцевальном движении;

—к самостоятельным творческим пробам: поиск своей музыкальной интонации к поэтическому текс­ ту, к характеристике персонажа; создание элементар­ ного аккомпанемента и пр.

3 КЛАСС (34 ч)

Основная идея года: отражение истории и души на­ рода в музыке России. Естественно, учитель в каждом регионе России начнет занятия с музыки, бытующей в данной местности, с национальной музыки, посте­ пенно охватывая ближнее и дальнее зарубежье и по-

232

называя, как музыка исторически становилась уни­ версальным средством общения, передачи духовных ценностей.

Раскрытие идеи года начинается с уроков-моногра­ фий, благодаря которым школьники вводятся в инто­ национную атмосферу русской классической музы­ ки, в многообразие ее форм и жанров. Знакомство с ней позволяет поставить основной вопрос года: как и почему мы чувствуем родственность отечественной музыки? Ответ на него требует нескольких направле­ нии исследования.

Первое. Погружение в истоки происхождения на­ родного творчества, в сущность национального музы­ кального искусства. Оно протекает как изучение фольклора, при этом делается акцент на выявлении «механизма» преломления в музыке национальных черт характера.

Второе. Раскрывается соотношение народной и композиторской музыки как двух этапов становления национальной музыкальной культуры. Через их пре­ емственность (в частности, на примере обработок на­ родной музыки) утверждается мысль, что «музыку создает народ, а мы — композиторы — ее только аранжируем» (М. Глинка).

Кульминацией проблематики года становится рас­ смотрение вопроса о месте и значении русской клас­ сической музыки в музыкальной культуре мира.

Проблематизация содержания музыкального образования

Характерные черты русской музыки (8 ч)

Введение: интонационно-образный язык музыки Глинки, Чайковского, Мусоргского (музыкальные портреты).

Понятия «русская» и «российская» — различное и общее. Различное: яркая многоголосная ткань Юга

233

России, холодноватая скромная «вязь» Севера, осо­ бенная лихость, сила и стройность казачьей песни и «многоголосица» других музыкальных культур вну­ три России. Общее — интонационные корни.

Народное музыкальное творчество —

«энциклопедия» русской интпонационности» (12 ч)

Обрядовость как сущность русского фольклора. Своеобразие героики в народном былинном эпосе. Знаменный распев. Протяжная песня как особый ин­ тонационный склад русской музыки. Частушки и страдания. Танцевальные жанры. Инструментальные плясовые наигрыши.

Истоки русского классического романса (6 ч)

Интонационная сфера городского музицирования: взаимодействие крестьянской песни и городского са­ лонного романса, городская лирика (популярная), старинный романс.

Композиторская музыка для церкви (2 ч)

Народная и профессиональнокомпозиторская музыка в русской музыкальной культуре (6 ч)

Обработки народных песен. Переосмысление инто­ национной сферы русской песенности в творчестве композиторов: два пути — точное цитирование и со­ чинение музыки в народном духе.

Величие России в музыке русских классиков.

Накопление музыкального репертуара и опыта творческой деятельности

Знаменные распевы и тема фортепианного Концер­ та № 3 С. Рахманинова выступают в качестве музы­ кального эпиграфа года. С этой же музыки начинает­ ся вхождение в проблематику года.

234

В течение года звучит музыка:

М. Глинка: «Патриотическая песня», хор «Славь­ ся!» из оперы «Иван Сусанин»; «Камаринская», «Вальс-фантазия»; «Северная звезда», «Я помню чуд­ ное мгновенье», «Ноченька».

П.Чайковский: финал Симфонии № 4 . «Средь шумного бала», «Растворил я окно», «Соловей», «Я ли в поле да не травушка была», «Кабы знала я, кабы ведала»; «У камелька», «На тройке». Фрагмент из Квартета для струнных инструментов № 1 (Аллегрет­ то).

М. Мусоргский: «С няней», «В углу», «Жук» (из цикла «Детская»); сцена с Юродивым, сцена Корми­ лицы, Федора и Ксении из оперы «Борис Годунов». «Богатырские ворота» (из цикла «Картинки с выстав­ ки»); «Трепак» (из цикла «Песни и пляски смерти»), «Гопак».

С. Рахманинов: Концерт для фортепиано с оркест­ ром № 3 ре минор. Романс «Полюбила я на печаль свою»; «Вокализ». «Ныне отпущаеши» (из «Всенощ­ ного бдения»).

Д. Кабалевский: Концерт для скрипки с оркестром (II часть).

Ю. Шапорин: фрагменты из кантаты «На поле Куликовом» — «Баллада Витязя» и «Хор татар» (а так­ же по выбору учителя).

Н. Римский-Корсаков: «Сеча при Керженце». Фрагмент финала оперы «Снегурочка» (Берендей, Снегурочка, Мизгирь); заключительный хор и песня Яриле Солнцу. Симфоническая картина «Садко» и фрагменты из оперы «Садко» (I и II картины).

С. Прокофьев: «Вставайте, люди русские!» (из кан­ таты «Александр Невский»). Обработки русских на­ родных песен «На горе-то калина», «Катерина».

А. Бородин: «Плач Ярославны», «Ария князя Иго­ ря» из оперы «Князь Игорь». Симфония № 2 «Бога­ тырская» (I часть).

235

А.Архангельский: «Помышляю день страшный».

П.Чесноков: «Да исправится молитва моя», «За­ ступница усердная».

А.Аренский: «Фантазия на темы Рябинина».

А.Серов: «Песня Еремки» из оперы «Вражья си­

ла».

Р.Щедрин: «Озорныечастушки».

A. Лядов: «Восемь русских народных песен» — «Коляда-Маледа», «Протяжная».

Г. Свиридов: «Курские песни» (2—3 по выбору учи­ теля).

B. Гаврилин: фрагменты из «Русской тетради» (на усмотрение учителя).

В. Усачева: «Вокализ», «Небывальщина» (цикл «Русские песни»).

И.Стравинский: фрагменты из «Весны священ­ ной» — «Игра в города» и «Вешние хороводы».

Свадебный обряд — Рязанская свадьба.

Свадебные песни: «Не по погребу бочоночек», «Ой, все кумушки домоя», «Как не по мосту» (Рязанская область).

«Как Иван-то ходит, бродит» (Рязанская область). Подлинные напевы династии Рябининых. Знаменные распевы.

Народный былинный эпос: былины — «Алеша По­ пович и Тугарин (Сокольник)», «Ой, по морю было, по морюшку», «Садко и морской царь» (Онежская старина).

Рекрутские песни: «Ой, летел, летел», «Ты взойди, ясно солнышко», «Поле чистое, турецкое», «Солдатушки, бравы ребятушки».

Любовная лирика: «Ковой-то нету, а мне больно жаль»; песни в исполнении Ф. И. Шаляпина — «Не велят Маше», «Ноченька», «Прощай, радость, жизнь моя», «Эх ты, Ваня».

Романсы: «Сидел Ваня», «Выхожу один я на доро­ гу».

236

Частушки: «частушки под язык» — «Дудик-ду- дик» и пр.

Страдания.

Плясовые: «Камаринская», «Калинка», казачья плясовая песня «Каланка». Хороводы — «Во поле бе­ реза стояла», «Со вьюном я хожу». Народная полька. Кадриль.

Инструментальные плясовые наигрыши на жалей­ ке, скрипке, рожке, гуслях; старинные наигрыши — «Долгова», «Горбатова» и пр.

«Протяжная», «Свадебная», «Хороводная» из сборника В. Прокунина (под редакцией П. Чайков­ ского).

Городская лирика (популярная): «Вниз по матуш­ ке по Волге», «Коробейники», «Среди долины ров­ ный», «Светит месяц», «Тонкая рябина», «Догорай, моя лучина», «Вечерний звон», «Эй, ухнем», «Дуби­ нушка».

Ямщицкие песни: «Степь да степь кругом», «Когда я на почте служил ямщиком», «Вот мчится тройка почтовая ».

Старинный романс: «О, если б мог выразить в зву­

сарафан», «Соловей», «Колокольчики», «Домиккрошечка», «Матушка-голубушка», «Что мне жить и тужить», «Ах ты, время, времечко» и др. (по выбо­ ру учителя).

В течение года дети поют и разучивают песни: на­ родные песни разных жанров, былинные напевы. Участвуют в воссоздании обрядов, бытующих в дан­ ном регионе, области. Разучивают народную игровую песню «На горе мак», через которую знакомятся с русской обрядовостью. Совершенствуют исполнение

ранее разученных и полюбившихся песен.

237