герман хафнер - выдающиеся портреты античности
.pdf
Менандр по Фулъвию Урсину
колько имен, которые все знают, а сколько еще других? Сущест вует большое количество сохранившихся, но неопознанных изо бражений. О них известно лишь то, что изображают они "знаме нитых греков и римлян", но пока не найдены способы, которые помогли бы открыть тайну их имен, их принадлежность. Здесь может помочь лишь терпение и надежда на счастливую находку или внезапное озарение. Наша надежда обоснованна, так как
299
имеются доказательства существования копий с портретов неко торых интересующих нас личностей. Гермы с сохранившимися надписями некогда имели головы Писистрата, Парменида, Анак сагора или Лукулла и Гортензия. Мы назвали лишь несколько имен. Удастся ли найти когда-нибудь эти недостающие портрет ные изображения? Нас ободряют не только сенсационные наход ки, как, например, обнаружение бюста Ксенофонта, но и удачные комплексные научные исследования, результаты которых весь ма убедительны. Археологи не думают успокаиваться и будут продолжать свои поиски, движимые стремлением к знаниям, присущим человеку.
Интерес к тому, как выглядели знаменитые люди, существу ет давно. Первым собранием портретов было "Hebdomades vel de imaginibus", насчитывавшее 700 портретов великих людей прош лого и созданное Марком Теренцием Варроном (116—27 гг. до н л . ) , "Ulustrium virorum ut exstant in urbe expressi vultus" Ахилла Статия в 1569 г. и "Imagines et elogia virorum illustrium" Фульвия Урсина (Фульвио Орсина) в 1570 г. явили миру утраченные тво рения их античных предшественников. Своими работами они по старались подвести надежную основу под идентификацию антич ных изображений, которые стали находить во время раскопок начиная с Ренессанса и которые в большинстве случаев определя ли совершенно произвольно. Специалисты довольно давно научи лись правильно идентифицировать лишь портреты императоров, сравнивая их с изображениями на монетах. Урсин положил нача ло научного изучения античных портретов. С этого времени гре ческая и римская иконография стала важной частью античной ар хеологии.
Иконография не только дала новые данные для идентифика ции изображенных, но и показала, насколько различными могут быть портреты по характеру и стилю. Хотя дискуссии в этой об ласти еще не закончены, все же намечены важные этапы. Основ ным, бесспорно, является признание того, что возникновение портрета в греческом искусстве V в. до н.э. есть результат демо кратии и того значения, которое приобрела личность. Удивитель но, что портрет предстает перед нами сразу в законченном виде. При этом особенно близки к модели самые ранние портреты пе риода резких перемен в жизни общества, в то время как в пери од политической стабилизации при Перикле они становятся "классическими". Присущая им безмятежность была обусловле на сознательным признанием законов афинского государства. В конце V в. до н.э. на смену им приходят портреты, которые вновь стали отражать индивидуальность человека, его внутрен ний мир, передавать все своеобразие личности.
Портрет в IV в. до н.э. отражает, скорее, обобщенную филосо фскую, чем политическую идею, которая и определяет внеш ность изображаемого. Портреты воспринимаются скорее как случайные индивидуализированные изображения совершенного человека, подобно тому как Платон воспринимал мир как отра
300
жение высшей "идеи". Портрет, как выражение "идеи", находит воплощение в фигурах надмогильного рельефа, где подлинное портретное сходство вовсе отсутствует. Приход к власти Алек сандра Македонского меняет отношение к стилю портрета. При дворное искусство служит правителям, ибо оно ставится на службу политики. Художники изображают правителя как могу щественного человека, как пример для подражания, как герои зированную личность и даже как обожествленное существо, недосягаемое для простых смертных. Знакомство с художест венными достижениями других народов оттачивало видение, давая возможность наблюдать различные типы человека. Накоп ленные естественнонаучные знания позволили скульпторам их использовать. Они поняли, какое значение имеют даже мельчай шие детали для усиления воздействия их произведений на зрителя.
Аналогично истории развития греческого портрета протека ла эволюция портрета в Италии и Риме, где греческие художники создавали портретные статуи выдающихся людей. В результате завоевания греческого Востока римляне получили в наследство греческую культуру и искусство. Перед греческими художника ми встали новые задачи при воссоздании портретов римских им ператоров, "принцепсов", во внешности которых должна была быть подчеркнута гражданственность. Подчас с помощью одних только глаз они придавали своим моделям такую психологичес кую характеристику, которая для нас и сегодня представляет чрезвычайный интерес. До сих пор вызывает удивление, как мог ли сами изображаемые столь терпимо относиться к подобным "разоблачениям". Или, может быть, они этого вовсе не замеча ли? Римские добродетели этих "принцепсов", несомненно, производили сильное впечатление на греческих художников. Ведь у себя на родине раньше они имели дело с правителями, называвшими себя богами. И портреты римских императоров, созданные на бывших греческих территориях, наглядно свиде тельствуют о том, что с обожествлением художники справлялись лучше. Император представал монументальным и величествен ным, обычно с атрибутами власти, которые в Риме присутство вали лишь на монетных изображениях, да и то в виде скромного лаврового венка. Однако постепенно и в Риме происходят изменения. И с заменой "принципата" "доминатом", властью господина, признаки старых римских добродетелей постепенно исчезают. Абсолютную монархию Диоклетиана больше не инте ресует индивидуальность властителя, который является лишь символом власти, которую скоро перестанут считать данной людьми. Император-бог вознесен высоко над миром. При созер цании его статуи подданный должен не думать о том, как выгля дит его владыка, а с благоговением ощущать свою ничтожность. Это конец античного портрета, ибо изображение властителя лишено теперь всего человеческого, а его подданные преврати лись просто в безликую массу.
Именно этим ознаменовался в изобразительном искусстве
301
Портрет Вергилия. Работа Херманна фон Ринга. Ок. 1540 г. Аугсбург, музей.
путь в средневековье. Тот, кто интересовался делами и творени ями античных властителей, поэтов и мыслителей, тот опирался на факты и литературные свидетельства. Однако он не задумы вался над тем, как выглядели эти люди. Такой подход появился
302
только в период Возрождения. Когда средневековому художни ку жителю Мюнстера Херманну том Рингу заказали сделать порт рет Вергилия — не как великого поэта, а как пророка! — то он изо бразил его в виде старого человека своего времени, в модных очках. Лука Синьорелли за век до этого изобразил его на фреске в капелле Бризио собора в Орвиенто (ок. 1500 г.) юношей без бороды, с длинными, зачесанными назад волосами, устремив шим взор наверх и вбок — он считал, видимо, что так следует пе редать вдохновение.
Лишь постепенно, под впечатлением обнаруженных при рас копках портретов, будь то скульптурные или монетные изобра жения или геммы, стал просыпаться интерес к внешнему обли ку античных личностей, в особенности римских императоров. Новая оценка индивидуума, связанная с Возрождением и привед шая вскоре к культу гения, усилила желание полнее познако миться с выдающимися людьми античности, увидеть, как они выглядели в действительности. Поэтому труд Фульвия Урсина отвечал потребности того времени, а успех его породил множест во подражателей. С того времени это желание не ослабевало, о чем свидетельствует огромная масса литературы, посвященная античной иконографии.
Будем надеяться, что наши читатели разделяют это желание. Ибо, если интерес к античному портрету ослабеет, это будет воз вратом к той позиции, которая уже однажды привела человечест во к средневековью. Но пока человек, живущий в условиях сво боды и считающий обязательным "моральный закон в себе" Кан та, будет убежден в ценности личности, его будут интересовать деятели, на примере которых он может изучать многообразие возможностей человеческого гения. Это пробуждает жажду зна ний, которая в конечном итоге всегда была движущей силой культуры, которая и по сей день остается ее гарантом. А там, где стремление к критическому анализу духовного богатства угаса ет, там умирает и культура, и назидательным примером тому яв ляются творения поздней античности.