из электронной библиотеки / 846984318690375.pdf

УДК 784 (075.8) ББК 85.314-7ря73

С 60

Печатается по решению редакционно-издательского совета Белгородского государственного института искусств и культуры

Рецензенты:

Стародубцева И. Ф. – доцент, профессор кафедры вокального искусства, Юго-Западный государственный университет;

Мищенко Л. А. – кандидат социологических наук, доцент, заслуженный работник культуры РФ, профессор кафедры музыкально-инструментального исполнительства, Белгородский государственный институт искусств и культуры.

Автор-составитель:

Белоусенко М. И. – доцент, заслуженный артист РФ, профессор кафедры музыкального образования, Белгородский государственный институт искусств и культуры.

С60 Сольное пение в основе вокального обучения : учебно-

методическое пособие / автор-составитель М. И. Белоусенко. – Белгород : БГИИК, 2020. – 58 с. Текст : непосредственный.

Учебно-методическое пособие предназначено для реализации дисциплины «Класс сольного вокального музицирования» по направлению подготовки 44.03.01 Педагогическое образование, профиль подготовки «Музыка», уровень бакалавриат, очная/заочная форма обучения.

Данное пособие предназначено для обучающихся вузов искусств и культуры, музыкально-педагогических вузов, преподавателей вокала, а также для всех желающих.

УДК 784 (075.8) ББК 85.314-7ря73

© ГБОУ ВО «Белгородский государственный

институт искусств и культуры», 2020

2

1.6.Сценические задачи и требования к актёру, певцу,

1.8.Сравнительный анализ академического, народного и

1.9.Основные принципы вокальной педагогики в

2.3.Рекомендации по организации самостоятельной работы

обучающихся. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54

3

ВВЕДЕНИЕ

Дисциплина Б1.В.ДВ.10.02 «Класс сольного вокального музицирования» входит в вариативную часть дисциплин по выбору в соответствии с ФГОС ВО по направлению подготовки 44.03.01 Педагогическое образование, профиль подготовки «Музыка», утвержденному Приказом Минобрнауки России № 1426 от 04.12.2015 г. уровень бакалавриат, очная/заочная форма обучения.

Целью освоения данной дисциплины является формирование у обучающихся необходимых для педагога-музыканта вокальных навыков вокального музицирования и умения использовать эти навыки в предстоящей вокальной работе.

Изучение дисциплины способствует формированию следующих профессиональных компетенций: способность осознавать специфику музыкального исполнительства как вида творческой деятельности; способность быть исполнителем произведений и программ в области древнерусского певческого искусства и фольклорного творчества.

По окончанию курса дисциплины обучающийся должен знать специфику музыкального исполнительства как вида творческой деятельности; вокальный репертуар композиторов различных эпох; эстетику и стилевые особенности вокального искусства отечественных и зарубежных композиторов; основные методические приемы и способы работы над вокальными произведениями различных стилей, жанров.

Выпускник должен уметь применять теоретические знания в профессиональной деятельности, постигать музыкальное произведение в культурно-историческом контексте; формировать правильную певческую позицию и звукообразование, на достаточном профессиональном уровне исполнять вокальные произведения, в том числе из древнерусского певческого искусства и фольклорного творчества.

Кроме того, по освоении дисциплины, обучающийся должен владеть художественно-выразительными навыками: нюансировкой, фразировкой,

4

эмоциональностью в исполнении вокальных произведений; навыками подготовки к публичным выступлениям; техническими и художественными вокальными исполнительскими навыками; навыками самостоятельного разбора и разучивания музыкального произведения; навыками исполнения произведений древнерусского певческого искусства.

Учебно-методическое пособие «Сольное пение в основе вокального обучения» состоит из двух разделов «Сольное вокальное музицирование: к теории вопроса» и «Практические рекомендации по освоению дисциплины «Класс сольного вокального музицирования», содержащие рекомендации по организации контактной и самостоятельной работы для преподавателей и обучающихся.

В первом разделе имеются теоретические материалы, касающиеся истории возникновения и формирования методики преподавания сольного пения, а также основных вопросов вокальной методики, таких как формирования ясной дикции и артикуляции, гигиена голоса. В разделе дается сравнительный анализ академического, народного и эстрадного вокала, даются советы по преодолению сценического волнения.

Во втором разделе пособия даны методические рекомендации по освоению дисциплины «Класс сольного вокального музицирования» как для педагогических работников, так и для обучающихся.

Дисциплина «Класс сольного вокального музицирования» имеет практический характер. Программой дисциплины предусмотрены зачеты и экзамены, на которых обучающимся необходимо сольно исполнить несколько разностилевых и разнохарактерных вокальных сочинения. В пособии приводятся основные критерии оценивания выступления вокалиста на экзамене или зачете, основные требования к программе и уровню исполнения.

5

ГЛАВА I. СОЛЬНОЕ ВОКАЛЬНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ:

КТЕОРИИ ВОПРОСА

1.1.История возникновения вокального искусства

Если говорить о возникновении вокального искусства, то необходимо, обращаясь к истории, отметить, что первые его ростки надо искать в Малой Азии, в Египте, Древней Греции до нашей эры. Именно в этот период художественное пение отражалось в таких жанрах, как фрэн, пэан, дифирамб и других (фрэн – скорбь, пэан – победная радость, дифирамб – гимн богу Вакху). Уже в это время в Древней Греции мужские голоса делились на высокий (для виртуозов), средний (для популярных песен), низкий (для исполнителя трагедий).

ВДревнем Риме преподаванием пения занимались учителя по развитию диапазона голоса, вокального резонанса и вокальной эстетики (интонация и художественный образ).

ВЕвропе с VIII века н. э. существовали церковно-певческие школы, а

вX – XI веках при князе Владимире существовали профессиональные певчие. В школах и монастырях пение преподавали на высоком профессиональном уровне. Это сыграло положительную роль в развитии духовной культуры в России.

Фома Аквинский (XIII в.) считал, что не уметь петь так же стыдно, как не уметь читать.

Иеронин Моравский (XIII в.) полагал, что голос должен быть высоким, чтобы был слышен издали, нежным, чтобы нравился слушателям, ясным и светлым, чтобы наполнял уши.

Дж. Царлино (1517 – 1590 гг.) в своем труде «Основы гармонии» говорил: «Певцы должны обращать внимание на то, чтобы гласные звуки не менялись в произношении». С именем Джулио Каччини (1545 – 1648 гг.) связано создание оперы. Он и его друзья Пери и Ковали создали кружок из композиторов и певцов. От деятельности этого кружка берет свое начало

6

опера, оратория, кантата. Дж. Каччини был убежден, что «Музыка без смысла доставляет лишь удовольствию слуху приятным сочетанием звуков, а отсутствие слов ничего не говорит уму».

Интересны его высказывания по поводу атаки звука (при твёрдой атаке с уменьшением звука, тотчас его воспроизведение, а при мягкой «атаке» звук атакуют и сразу расширяют).

Оттавио Дуранте (1684 – 1755 гг.) – один из последователей Дж. Каччини, издал труд «Об истинном искусстве пения», где он отметил: «Певцы должны понять смысл того, что надлежит им петь, этим самым вызывая понимание у слушателей, ибо это самая важная задача».

Михаил Преториус (1571 – 1621 гг.) был известным композитором и учёным. Его трактат «Общее учение о музыке» (1614 – 1620 гг.) был важным музыкальным и теоретическим документом. Именно он установил «удобный для всех» эталон ноты «ля» (равный 424 кол/сек) камертона, который просуществовал 200 лет. В настоящее время эталон ноты «ля» соответствует новой международной норме – 440 кол/сек.

1.2 Основы сольного пения

Рассматривая сольное пение, целесообразно ознакомиться с академическим и эстрадным вокалом, так как у одного и другого вида сольного пения существует много общих принципов, каковыми являются звукообразование, дыхание, позиция, дикция, артикуляция, звуковедение, но вот «манера» исполнения присуща в основном эстрадному вокалу.

То, что приходится слышать ежедневно по каналам радио и телевидения (примитивные мелодии, бессмысленные тексты), смело можно назвать одноразовыми песнями. Такие «шедевры» не могут играть ни образовательной, ни воспитательной роли у нашей молодёжи, и порой становится стыдно за наши СМИ, которые работают по принципу: «Кто платит, тот и музыку заказывает».

7

В процессе обучения необходимо сформировать у обучающихся, обладающих яркими природными данными, профессиональные навыки и самое главное – привить любовь, влюблённость к этому предмету. Необходимо, чтобы обучающийся уяснил, что красота произведения заключена в разветвлённой вокальной линии, которая проходит через экспозицию, кульминацию и развязку. И каким бы по жанру ни было произведение (классическое или эстрадное), зрительское внимание, заинтересованность, симпатия к исполнителю обеспечены. Многолетняя концертная практика показывает, что чем больше контраста при исполнении между запевной и припевной частью, главной и второстепенной партией, тем интересней по своей динамике произведение в целом.

Сольное пение включает в себя следующие формы обучения: индивидуальная (самостоятельная) работа над голосом и произведением в целом, умение себе аккомпанировать, работать с детским репертуаром и воплощать свою работу в периодические отчётные концерты.

Как самодеятельные, так и профессиональные исполнители вокального жанра очень часто попадают в «ловушки» психологического барьера, разрушение которого зачастую непростая задача. В каждом произведении есть трудноисполнимые места, как по диапазону, так и по сложности вокальной техники. Исполнитель автоматически ставит себя перед выбором: «Смогу ли взять эту ноту, смогу ли спеть этот, вокальный пассаж?».

Сама постановка этого вопроса, как правило, приводит к неудаче. Человек боится утратить своё превосходство над моментом ситуации и оказывается в зависимости этого убеждения, что и формирует психологический барьер.

Задача вокалиста и его педагога – освобождение его превосходства разума, который формирует страх у исполнителя. Это и является необходимым условием непосредственности певца. Это первое условие. Второе условие (это скованность исполнителя, отсутствие радостного влечения самой сцены, праздника души) разрушает сценическую

8

непосредственность артиста. Следует научиться расслаблять мышцы тела так, чтобы свободные и непосредственные движения были возможны в любой момент, когда это нужно.

Невыполнение этих правил замедляет движение мышц не только тела певца, но и гортани, после чего начинается преодоление сопротивления внутреннего состояния.

О качестве исполнения в таком случае говорить не приходится, при непосредственном исполнении у певца рождается видение образа, что уводит сознание от привязанности к тексту. Возможно, прямой путь к непосредственности лежит в собранности, точности движений, артикуляции, в мелодии и функции слова. Это заставляет слушателя прислушиваться к исполнению артиста, быть во внимании и заинтересованности.

Понятие «спонтанность» в пении наводит на мысль адекватности подхода к решению проблемы, т. е. насколько сознательно человек выполняет постановленные задачи. Для вокалиста это одно из важнейших условий достижения своей цели. Оперный певец ставит перед собой задачу исполнить оперную партию конкретного героя, которую до него уже исполняли сотни знаменитых исполнителей. Первостепенное требование режиссера самому актеру – исполнить не хуже, так как зритель будет невольно сравнивать с первоисточником.

Выбирая произведение для учебной или концертной работы, исполнитель не должен подходить спонтанно к выбору песни или арии. Мало руководствоваться собственным понятием «мне это нравится», необходимо соизмерять собственные возможности, уровень таланта и оставлять за собой право на степень сомнения. Если сомнение в исполнителе присутствует, то это стимулирует его творческий рост и совершенство, т. е. необходимость стремиться к лучшему.

В процессе исполнения певец не должен быть предельно расслаблен и чрезмерно зажат. Нестабильность общего состояния ведет к перегрузке мышц гортани, шеи и в конечном итоге к пассивному пению, что отражается

9

на качестве звука. Очень важно найти золотую середину и всегда помнить, что певец – это художник, который находится в постоянном поиске магического состояния исполнения.

К сожалению, певец часто вынужден прибегать к повторам, поворачивать вспять, чтобы исправить ошибки. Человек сам стоит на пути своего творчества, и от его способности гореть, «быть влюбленным в вокал», находиться в процессе преодоления возникающих трудностей зависит в конечном результате, каким он будет исполнителем. При этом важно присутствие рядом педагога, который направляет воображение исполнителя в нужное русло. Но педагог не может сформировать в сознании ученика своё видение образа, так как это глубоко индивидуально. Если же ученик подходит к разучиванию произведения в целом спонтанно, результат будет плачевным. Прежде всего, необходим скрупулезный анализ текста, овладение орфоэпическими моментами, и только после этого можно приступать к освоению темпоритма произведения и изучению мест повышенной вокальной сложности. Музыкант-певец должен почувствовать, что значит избавиться от мышечной скованности и напряжения. Он должен быть проводником высшей силы, и исполнение при этом будет лёгким и радостным.

Процесс звукообразования является одним из основных в цикле всего обучения сольного пения, очень важно начинающего ученика научить отличать звукообразование при разговоре от звукообразования при пении. Отличительная особенность разговорной речи и процесса пения состоит в том, что в первом случае звуковысотное положение говорящего почти не изменяется в рамках интонации, а протекает на уровне полутона или одного тона. И сам процесс звукообразования при разговоре неконтролируемый.

Совсем иначе выглядит схема звукообразования при сольном пении. Я акцентирую внимание именно на сольном пении, где подразумеваю академическую основу дыхания, звукообразования, звуковедения, артикуляцию, дикцию и певческую позицию. И глубоко убеждён, если

10