из электронной библиотеки / 846984318690375.pdf

педагоги предлагают во время исполнения улыбаться, потому что улыбка – это чувство радости вызывающее блеск в глазах исполнителя и симпатии к нему всего зрительного зала. Именно эти факторы сценического творчества, формируют внутреннее состояние актёра и его готовность к выполнению поставленных задач.

В пятых:

Руки – свободны, не напряжены, их движение должно соответствовать сюжетному замыслу текстового материала всего произведения. Прежде всего

– умеренность во всём. Такие же требования и к туловищу исполнителя, никаких резких движений, что может испортить, а не украсить общий фон исполняемого произведения.

«Улыбайтесь друзья, улыбайтесь», говорил сказочный герой барон Мюнхаузен. Считаю, что такое предложение относится прежде всего к артисту сцены.

Несколько слов о сценическом волнении, которое сопровождает каждого исполнителя.

Волнение может быть творческим, которое актёра зовёт «на подвиги» сценической игры, помогает раскрыть образ, завладеть зрительным залом, тем самым вызвав к себе бурю зрительских симпатий. Именно такое волнение всегда влечёт исполнителя на сцену и наполняет радостью его психическое состояние.

Но для этого нужна «самая малость» – безукоризненное знание того материала, который актёр, исполнитель должен демонстрировать со сцены. Плохо, когда перед выходом на сцену, исполнителем овладевает бытовое волнение перерастающее в страх. Такому исполнителю – не место на профессиональной сцене.

Что надо делать, чтобы справиться с волнением? Рекомендовано перед самим выходом, как на диктофоне – «прокрутить» текст, мысленно. «Разложить по полочкам» все нюансы исполняемого материала (дыхание, динамика, темп и т. д.). Сделать глубокий вдох, задержать дыхание,

31

выдохнув, перекреститься идти на сцену. Во время исполнения, если одолевает сухость во рту, на паузе необходимо прикусить окончание языка, это вызовет слюноотделение и избавит исполнителя от сухости во рту. Ко всему этому, необходимо добавить – систематически тренировать и совершенствовать вокальную и артистическую деятельность.

В трактате «Об искусстве пения» педагога Гарсиа, определены некоторые свойства, которыми наделены люди посвятившие себя сцене. Это подлинная любовь к музыке, к сцене, способность точно фиксировать в памяти мелодии, гармонические сочетания, текстовые, поэтические абзацы, вызывающие в сознании аллегорические образы, помогающие держать под контролем всю текстовую партитуру во время исполнения.

Самые блестящие способности, так же нуждаются в развитии и совершенствовании своих способностей.

Актёр, певец, пренебрегающий изучением тонкостей искусства – это не совершенный талант, обречённый на не долгую жизнь в искусстве.

1.7 Особенности эстрадного, исполнительского искусства

Передача идейно-образного содержания того или иного произведения при помощи певческого голоса, считается одним из самых важных видов музыкального исполнительства. Как правило, сольное пение проходит под инструментальное сопровождение, но бывает, и без сопровождения (а’cappella), что характерно для хорового пения. В вокальной музыке существует три типа мелодий: кантиленный, декламационный (близко к речитативу) и колоратурный (большое количество голосовых украшениймелизмов, пассажей).

Преподавательскому составу целесообразно усвоить, что в процессе вокального обучения, желательно детально ознакомить обучаемого со всеми типами мелодий. Бывает что в одном произведении используются мелодии разных стилей, для сохранения того или иного образа и его характера.

32

Итальянский певец Л. Волери в своих мемуарах писал: «Пение – важное проявление человеческой натуры, потому что оно представляет собой выражение чувства, страстей, работы воображения и мысли, что тесно связны с анатомической и духовной структурой человека». Вопросы и проблемы вокальной техники были освещены ещё в трудах Гиппократа, он говорил: «Голос рождается в голове». Он имел в виду, что во время пения, максимально у исполнителя работает сознание, которому подчинён голос. Современная вокальная школа несомненно опирается на опыт отечественных

(Швеция), К. Новелло (Великобритания), Э. Рестинова (Чехия) и другие. Делая вывод из выше указанного, можно завершить словами певца и

педагога С.П. Юдина: «Роль педагога, весьма ответственна, так как в его руках – судьба ученика, всё прочее ложится на плечи ученика, который должен понимать, что без его личных усилий он никогда не сможет осуществить своё желание, стать певцом или достойным актёром. Для этого необходимо любить по настоящему искусство пения и подчинить себя здравому рассудку и твердой воле».

Такие особенности, ориентируют любителей и профессионалов эстрадно-джазового вокала на правильное понимание статьи методических основ данного вида исполнительского искусства. Некоторые сведения из истории возникновения и зарождения джазового движения, смогут правильно сориентировать педагогический состав в системе обучения эстрадно-джазового пения.

В современном мире вокальное искусство эстрады нашло своё достойное место в мировой музыкальной культуре и считается одним из сложнейших видов сценического исполнительства. Эстрада 21-го века,

«Независимо от того, что вы поёте – поп, рок, оперу или мюзикл, вы должны

33

владеть такими приёмами пения, которые позволяют вам расслабиться и сконцентрироваться на актёрской игре». Хотелось бы напомнить, что среди учеников С. Риггс были не только звезды эстрады вроде Майкла Джексона, но и оперные певцы и представители всех музыкальных направлений.

Пение это искусство, сфера, требующая тончайших подходов для воплощения в жизнь творческих замыслов исполнителя. Наличие у исполнителя таких качеств, даёт право быть профессионалом. Каким бы прекрасным не был голос у артиста, но на эстраде, его внешность, манера, поведение на сцене могут или способствовать успеху, или перечеркнуть его исполнительскую карьеру. Каждое движение рук, ног, мимика, всё воспринимается зрителем, из всего этого формируется имидж исполнителя. Иногда не удачная шутка на сцене или вульгарное движение артиста, может отрицательно повлиять на тот самый имидж, который складывался годами.

Великий Станиславский говорил: «Недостатки, которые легко актёру сходят с рук, становятся очень заметными перед осветлённой рампой и настырно лезут в глаза зрителю». Это говорит о том, что там, где заканчивается чувство меры, там заканчивается культура. Эстрадный певец ни на мгновение не остаётся без внимания зрителей и это требует от исполнителя максимальной концентрации творческих усилий.

Легендарная певица Клавдия Ивановна Шульженко говорила: «Поскольку эстрадное пение считается искусством индивидуальным и солист выходит к зрителю «один на один», то в целом понятно, что он сам себе « и швец, и жнец, и на дуде игрец». Овладев исполнительским совершенством эстрадного вокала, певец формирует в себе свой неповторимый стиль самовыражения.

Одним из основных компонентов выступления эстрадного исполнения на современной сцене, есть хореография. Самому певцу, не обязательно во время пения делать активные танцевальные движения, что может помешать вокальному дыханию. А вот хореографическая группа, на фоне поющего солиста, отображающая сюжетный замысел произведения, может

34

художественно украсить, дополнить концертный номер, сделав его уникальным в своей неповторимости. Безусловно, танец, на фоне песни, является активным творческим компонентом, что усиливает эмоциональное действие песни на зрителя.

В силу специфики жанра эстрадного вокала, на занятиях по сольному пению, обучающегося необходимо приобщать к художественному стилю исполнительского мастерства.

Дополнительно известно, что для эстрадного исполнителя необходима стабильная постановка голоса и вокальное дыхание во время пения. В вокальной практике известно, что существует отличие между спокойным и динамичным типом дыхания, которые используется в процессе кантиленного и экспрессивного пения.

Благодаря использованию такого дыхания, исполнитель имеет возможность находить «Золотую середину» во время эстрадного исполнения того или иного произведения.

Очень многие исполнители в жанре эстрадного пения отдают предпочтение танцевальным движениям во время сценического исполнения. В таких случаях возникают дополнительные сложности, связанные с процедурой контроля над синхронным дыханием во время движения по сцене.

Существуют некоторые рекомендации по этому поводу, а именно:

а) воспитывать в себе привычку использовать нижнерёбноедиафрагматическое дыхание;

б) при смене дыхания, не дышать поверхностно, а делать глубокий «вздох»;

в) формировать навыки активизации брюшных мышц во время пения и движения;

г) подбирать соответствующие танцевальные движения, не мешающие вокальному дыханию;

д) воспитывать у поющего в пластике танцевальных действий,

35

выражать характер и образ героя.

Современная эстрада, отдаёт предпочтение тем исполнителям, кто профессионально владеет элементами хореографии, пластики, которые необходимы для успешной сценической деятельности. Не лишним будет порекомендовать эстрадному исполнителю тренировать мышцы брюшного пресса, что даст возможность солисту петь в любом положении туловища. Не стоит забывать, что к каждому ученику нужен индивидуальный подход. Для этого педагог должен знать и физическую и психическую надстройку каждого обучающегося своего класса, подбирать движения, посильные его физическим возможностям. В работе с обучающимися на уроках эстрадного вокала необходимо максимально стимулировать их творческую инициативу и его фантазию, поскольку педагог не может ему навязать виденье собственного воображения, а может только рекомендовать. В этом кроется вся сложность вокального образования, что сам процесс ни физически, ни зрительно ощутить невозможно. В таком случае необходимо развивать интуицию и воображение.

Сегодня эстраде нужны исполнители, что владеют в равной мере, как актёрским мастерством, речью, так и совершенством владения голоса.

С развитием и совершенствованием общества, повышаются эстетические критерии во всех сферах искусства. В период со второй половины 20-го столетия уровень профессионализации вокально-эстрадного искусства, нацелен в сторону его усовершенствования и динамизации. Современное состояние эстрады 21-го века, требует от вокалистов овладения целым арсеналом выразительных, конкретных требований, прежде всего исполнительской культурой и сценической этикой. Не менее маловажным фактором является овладение классическими приёмами звукообразования, звуковедения, а также основами артикуляционной и дикционной структуры.

Всё это даёт хорошую возможность любителям и профессионалам эстрадного вокала приблизить к себе мечту, что бы стать звездой.

36

1.8 Сравнительный анализ академического, народного и эстрадного вокала

Научные исследования в области разножанрового пения всегда волновала умы научной среды, поскольку все типы вокального исполнительства испокон веков живут в славянском, национальном мире.

Вокальная среда интересна своей разнообразностью, которая бытует как в самодеятельном творчестве, так и в профессиональном. Пение любительских коллективов имеет свои отличительные особенности от звучания профессиональных хоров и солистов. В случае сольного пения, солист одновременно пребывает в роли музыканта и инструмента, исполнителем и творцом художественной концепции, а также носителем технологии пения вокального жанра. Именно в таком синтезе и проявляется жанровая специфика искусства. На первый план в таком случае необходимо поставить три типа звукообразования: академическое, народное и эстрадное.

Академический вокал олицетворяет весь классический репертуар мировой музыкальной культуры. Обучение ему является одним из самых сложных по своей специфике и требует максимальной концентрации, как физических, так и интеллектуальных усилий на протяжении длительного периода. Учёба и самосовершенствование солиста, распространяется на всю его творческую жизнь.

Известны многочисленные случаи феноменальности оперных голосов. Когда пел на форте Марио Дель Монако, на расстоянии десять метров, на люстрах лопались хрустальные плафоны. Когда знаменитый тенор Таманьё, в опере «Отелло» взял последнюю ноту на слова «мусульмане…е…е», зритель в зале на несколько минут потерял сознание, от мощной резонации звука и пришёл в себя только после окончании арии.

Можно обратить внимание, как эти примеры точно подчёркивают выводы учёных, что сильнейшие по динамике голоса, имеют мужчины с академической певческой основой. Акустическая сила таких голосов

37

достигает 100–120 децибел на расстоянии одного метра от источника, в то время когда (140 децибел по шкале Нисбета) по своей динамике, равен шум двигателя взлетающего самолёта.

Рауль Юссон поделил голоса по динамической максимальности, на категории: голоса большой оперы – 120 децибел и более, оперные голоса – 110–120 децибел, голоса музыкальной комедии – 100–110 децибел, голоса оперетты – 90–100 децибел, камерные голоса – 80–90 децибел, микрофонные голоса менее 80 децибел. Может возникнуть вопрос: «Каким образом певец достигает необходимой силы в своём голосе?» Ответ на этот вопрос даёт известный русский учёный Л. Дмитриев. Оказывается, что большой акустический эффект, при сравнительно небольших энергетических затратах, оперные певцы достигают при образовании «импедансу» (от латинского impeditio – преграда), обратной акустической оперы, которую испытывают голоса вне связки со стороны ротоглоточного канала. Отсюда можно сделать вывод, что импеданс является одним из основных защитников механизма гортани от разрушительной силы звука оперного пения.

Что касается эстрадного вокала, здесь требования совершенно другие. Для усиления голоса, эстрадный певец использует микрофон, а это в пределах 80 децибел. В таком случае используется слабый импеданс. Специфика эстрадного пения не предусматривает пения по всему диапазону в единой позиции, а наоборот, допускает использование вокальной манеры. Нередко мы видим и слышим, как в исполнении наших «звезд», особенно в верхней тиссетуре звучит максимально открытое пение. Делают это певцы ради создания индивидуального исполнительского имиджа, не придерживаясь при этом прописных истин, которые распространяются на всех вокалистов. К примеру, взять концертные выступления Григория Лепса. Здесь налицо – «стенобитная» голосовая природа, которая даёт ему возможность петь «как Бог на душу положит», при этом не используя никаких вокальных закономерностей. Г. Лепс не одинок в такой индивидуальности. Молодые исполнители, как бы подражая нашим звездам,

38

создают свой вокальный имидж, в худшем смысле этого слова, «вульгарное пение». Такая манерность не даёт певцу возможности расширить исполнительский диапазон и пение происходит в границах одной октавы. Такие исполнители пишут песни сами для себя, или заказывают их с небольшим диапазоном. Подобные песни считаются «одноразовыми», которые как мотыльки летящие на свет, рождаются и умирают. Но ведь есть и другие примеры эстрадного исполнения, в процессе которого певцы использовали весь арсенал вокальной технологии: вокальное дыхание на опоре, сохраненные позиции по всему диапазону в две октавы, фактура, динамика, художественный образ и т. д. Все эти качества, при пении популярной вокальной музыки сохранили М. Магамаев, Ю. Гуляев, И. Кобзон и ряд других. Остались великолепные аудио и видеозаписи этих замечательных звёзд, исполнявших эстрадные песни. Возникает вопрос: «В чём разница эстрады современной и эстрады Советской эпохи?» Ответ прост

– под эстраду Советской эпохи, в обязательной форме, подводилась классическая, академическая школа, что в настоящее время просто игнорируется.

Народное пение, ненамного увеличивает силу своего звучания по сравнению с эстрадным, но значительно ниже, чем у академического. Техника пения – далеко не однородная. Существуют разновидности звукообразования в этом жанре вокального исполнительства: это аутентичная, открытая и полуприкрытая манера пения.

Полуприкрытая, это результат частичного использования академической манеры звукообразования, в процессе исполнения народного пения, к академической с сильным импедансом. Руководители народных хоров Г. Верёвка и Л. Христиансен, называли полуприкрытую манеру народного пения «учёным пением».

Но существует мнение, что исполнение народного репертуара именно в такой манере, мешает звучанию народной песни, интонационной характерности и выразительности. Л. Христиансен считал, что народным

39

певцом, можно называть лишь того, кто овладел народным, песенным мастерством непосредственно в народно-песенной среде. Принято считать, что аутентичная манера пения, сохраняет ценнейшие, эстетические качества народного вокала, это и специфика окраски звука, которая может изменяться солистом в зависимости от высоты по диапазону, а также интонационные особенности, что являются характерными для народного пения. Именно такой тип народного исполнительства, свойственный для народов России, Украины, Беларуси. Народный, фольклорный вокал, немыслим без использования в процессе пения элементов народной хореографии. Характерно то, что танцевальные элементы выполняют сами поющие участники хоровых и ансамблевых народных коллективов. Это украшает, дополняет зрительный эффект, вызывающий положительные эмоции и зрительские симпатии зала. В дальнем зарубежье, да и практически во всех уголках земли, народное искусство России очень высоко ценится. В ЮгоВосточной Азии, очень ценят русские народные песни, которые изучаются в школах на уроках музыки.

Делая выводы из вышесказанного, можно с уверенностью сказать, что вокальное, исполнительское творчество России уникально в своей неповторимости. Всенародно любимое и всенародно почитаемое. Сложно поставить знак равенства между типами академического, народного и эстрадного вокала. Каждый из них занимает достойное место в отечественном искусстве и культуре.

1.9Основные принципы вокальной педагогики

вобразовательном процессе высших учебных заведений

Если рассматривать отношение педагогического состава любого профильного образовательного учреждения к проблемам в цикле вокальной педагогики, целесообразно сформировать основные принципы, на которых

40