из электронной библиотеки / 208095645299181.pdf

Специфика курса и интеграция его с другими предметами начальной школы

Курс народоведения видится как стержневой в комплексе многих дисциплин начальной школы. Специфика его в том, чтобы, опираясь на конкретный материал, научить понимать народные мировоззрение и психологию. Для этого надо понимать определенную систему традиционных художественных средств, истоки которой в глубокой древности. Каковы же особенности художественных средств народного искусства и как они могут связать разные уроки, классную и внеклассную работу?

Древние истоки определили уникальные особенности системы художественных средств народного искусства. Его символический язык доносит до нас универсальный способ объяснения мира: представление о взаимоподобии человека и явлений природы. Этот способ был присущ практически всем народам. Отсюда берут начало многие символические образы, характерные для разных культур: образы небесных светил (Солнце, Луна, звезды); метеорологических явлений (гром, молния, ветер, дождь и т. д.); животных (птица, конь, медведь, рыба и т. д.).

Эти образы мы находим в словесном и в изобразительном народном искусстве; в древних обрядах и обычаях, дошедших до нас в форме народных развлечений и игр, в народном погодоведении и медицине, в архитектуре и т. д. Школьные дисциплины, решающие свои специфические задачи на этом материале (обучение чтению, письму, развитие речи, эстетическое, трудовое, физическое воспитание, знакомство с природой и окружающим миром), объединяются мировоззренческими проблемами, поставленными в курсе народоведения. Объединяются общим тематическим и проблемным стержнем занятия «теоретические» и «практические». На теоретических, в курсе народоведения, учитель и дети размышляют над смыслом тех или иных сторон народного миросозерцания, представленных в конкретных фактах народной культуры. На занятиях практических дети учатся сами воплощать этот смысл, играя в народную игру, исполняя хороводные и игровые, плясовые песни, мастеря игровую и обрядовую атрибутику и элементы (модели) народной одежды, утвари дома; готовя традиционное повседневное или обрядово-праздничное кушанье, постигая азы народного изобразительноприкладного искусства и т. д. В реальном учебном процессе складывается тем самым естественная межпредметная интеграция доселе разрозненных дисциплин: народоведение (родиноведение, краеведение) с постижением народной философии и психологии, природоведение, пение, хореография, трудовое обучение и физическое воспитание, занятия изобразительноприкладным искусством, чтением, письмом, развитием речи.

Эмоционально-деятельностный подход. Сотворчество старших и младших. Взаимодействие семьи и школы

Деятельностный подход к освоению традиционной культуры предполагает активность детей, родителей, педагогов. Постепенно возникает разветвленная система внеклассной и внешкольной работы: творческие кружки и группы изобразительно-прикладной и музыкально-

31

хореографической специализации, планомерное совместное посещение выставок, концертов, мастерских, музеев, краеведческая, фольклорноэтнографическая, природоохранная работа, совместное проведение праздников и т. д.

Врезультате у детей и взрослых исподволь, естественно, складываются привычка и потребность в духовном общении, возникает единый круг интересов, особая эмоциональная, интеллектуальная, нравственная атмосфера. В первый год — это открытие для себя эмоциональных, интеллектуальных, нравственных, эстетических ценностей, которые порождены ритмом ежегодного круговорота в жизни природы и человека. Знакомясь с традиционным календарем, современный человек убеждается в том, что каждый из нас выступает равноправным участником вечного циклического движения природы. Во второй год — открытие красоты и добра, заключенных в образе традиционного Дома и семьи, в круге событий человеческой жизни от рождения до кончины, в законах вечного продолжения жизни предков в жизни потомков.

Втретий год — открытие закономерности, красоты и добра в мощном течении исторической жизни народа, включающей в себя каждого отдельного человека и постоянно осмысляемой народным сознанием, носителем которого является каждый из нас. Современным детям, да часто и взрослым, эти три открытия дают глубокий материал для размышлений, устойчивые, проверенные временем культурные образцы и образы для строительства своей души, нравственные и эстетические ориентиры, так необходимые в современном мире. Радостная, благотворно тревожащая воображение ребенка естественно-ритмичная череда календарных праздников станет той канвой, которая организует праздничную жизнь в классе на протяжении всех лет освоения курса. А для школы в целом праздники традиционного календаря станут устойчивой традицией, украшающей, облагораживающей жизнь и старших, и младших.

Персонифицированный подход к проблемам курса

Реальный жизненный опыт детей и взрослых особенно важен в связи с все более утверждающимся персонифицированным подходом к «предмету

изучения» в самых разных дисциплинах современной школы. Такой подход характерен и для курса «Народоведение». Это подчеркнуто и в формулировках его ведущих проблем. В центре каждой из трех стоит человек. Именно с этой позиции нужно увидеть природу, семью, историю народа. Ведь это условия, в которых складывается и осуществляет свою жизненную цель каждая конкретная личность, каждый из нас.

Однако при этом надо учитывать сложность понятия «человек». В каждом из нас есть общее. Но в каждом из нас есть и особенное — то, что соединяет нас с конкретным историческим временем (древний человек, средневековый человек, современный человек) и с определенным народом. И наконец, в каждом из нас есть единичное — то неповторимое, индивидуальное, что присуще только конкретному участнику процесса освоения традиционной народной культуры. Все мы очень разные.

32

Именно от учителя будет зависеть полнота толкования центральной проблемы каждого года обучения с разных точек зрения — древнего человека и человека современного; человека определенной народной культуры; с позиции крестьянина и современного школьника. Именно от учителя будет зависеть, поймет ли его воспитанник, что в каждом из нас есть все три уровня — общий, особенный и единичный. Что каждый из нас несет в себе и общее, человеческое; и особенное — то, что он унаследовал от своего народа; и индивидуальное — то, что каждый воспринял от своих родителей и вырастил в себе сам.

Региональная корректировка программ

Наполнение курса конкретным содержанием должно обязательно зависеть от того, в школе какого региона, области он будет работать. Нужно учитывать местные особенности русской культуры: наличие собственных певческой и хореографической традиций, характерных ремесел и промыслов, специфики в народном костюме, утвари, архитектуре, своеобразие исторической судьбы края.

Такая региональная корректировка курса позволит и на эмоционально значимом для детей материале более глубоко показать многогранность, многолетье, разносторонность конкретно-исторических форм единой русской народной культуры и других традиционных культур региона. Педагог сможет в своей работе опереться на уже сложившуюся социо-культурную инфраструктуру региона, использовать богатейшие фонды и знания работников местных музеев, историко-культурных заповедников, отделов и домов народного творчества, опыт местных народных умельцев, певцов, танцоров, музыкантов.

Важна и другая сторона региональной корректировки курса. Она проявляется при работе в тех регионах, где русская народная культура соседствует с культурой других народов. Здесь необходимо осмыслять мировоззренческую проблематику таким образом, чтобы избежать этноцентризма (русского или других наций). Надо постоянно решать задачу разумного сочетания особенного национального и общечеловеческого в

культурах разных народов.

В зависимости от конкретной истории края надо суметь показать и яркую самобытность соседствующих народных культур, и их внутреннее сущностное сходство. Ведь оно порождено единством человеческой духовной природы, которая позволяет людям понимать друг друга, несмотря на различия языков, обычаев, обрядов. И как полноценна и многообразна может быть духовная жизнь школы и края сейчас — при свободном развитии и освоении каждой народной культуры в условиях уважения и цивилизованной терпимости друг к другу.

Лекция 2. Народная художественная культура в общей структуре культуры общества.

План.

1. Понятия «культура», «народна художественная культура».

33

2.Структурные элементы народной художественной культуры.

3.Сущность, функции культуры.

4.Традиционные виды народного искусства.

5.Фольклор в системе народной художественной культуры.

В полярности и противоречивости взглядов, позиций, оценок, характерных для сегодняшней жизни российского общества, есть общие идеи

итенденции, объединяющие большинство россиян. И, может быть, главная из них — идея духовного возрождения России на основе традиционной народной культуры.

Сучетом исключительного характера настоящего положения общества

инеобходимости поиска направлений и методов преодоления сложившейся ситуации во всех сферах жизни это воспринимается как единственно верный

ицелесообразный путь. Почему возникает все большая и осознанная необходимость в этом? На чем она основана и чем обусловлена? Почему сегодня, на рубеже XXI века, отказ от культурного наследия прошлого воспринимается как один из основополагающих факторов, ведущих к политическим, экономическим, экологическим, межэтническим, социальнокультурным аномалиям и коллизиям, иными словами — к системному кризису общества? Эти далеко не праздные вопросы ставят перед наукой, теорией и практикой новые задачи. Именно в таком контексте проблема возрождения традиционной народной культуры требует нового уровня ее научного понимания.

Однако прежде чем говорить о фундаментальном значении народной художественной культуры как корневой основы всего «древа» культуры, как органической части самой природы, сохраняющей во времени жизненные связи с окружающей средой, этнической общностью, с землей, формирующей жизненную силу в культуре каждого этноса, следует уточнить ключевые понятия, касающиеся этой проблемы.

Необходимость этого уточнения вызвана произвольным толкованием самой сути понятий «культура», «народная художественная культура», ее

структурных элементов и основных подсистем, как на организационном, так

ина фундаментальном уровнях современного культурного процесса в целом

ихудожественного процесса в частности.

Художественная культура общества - объемное, полиэлементное образование, свидетельство чему — около 400 существующих определений ее. В этой связи правомерен вопрос: а возможно ли вообще дать универсальное определение, которое в полной мере устраивало бы всех?

Вполне возможно, «что ответ на этот вопрос предопределен самим

характером явления, выступающего как всеобщая духовная среда существования и жизнедеятельности человека. Художественная культура - часть более общего явления — культуры», которая в общепринятом понимании трактуется как совокупность материальных и духовных ценностей, созданных человечеством. На наш взгляд, это определение представляется узким, односторонним, не учитывающим всей

34

многообразности феномена культуры как эпицентра человеческого бытия, как жизнетворчества по преобразованию природы и общества, совершенствованию всех сущностных человеческих сил.

Резюмируя сказанное, «нам следует подойти к пониманию культуры

как явления синкретичного, воспринимать ее как динамичный, творческий процесс, синтез созданных человеком материальных и духовных ценностей, гармоничных форм отношений человека к природе, обществу и самому себе, как результат его связи с миром и утверждения в нем»1. Такое предельно точное определение, на наш взгляд, позволяет рассматривать культуру в различных ракурсах многообразия присущих ей функций:

—культура с древних времен — хранительница традиций, исторической и народной памяти, связующее звено между ними, сохраняющее и преумножающее многовековой духовный, нравственный и эстетический опыт;

—культура осуществляет связь времен и преемственность поколений в процессе производства, хранения, распространения и потребления материальных и духовных ценностей;

—культура остается, пожалуй, единственной интегрирующей силой в мире, способной обеспечить гражданское согласие и стабильность, выступая как посланник мира, полпред добрососедских отношений, уважения к другим народам без различий — политических, национальных, религиозных — в общих чувствах добра, справедливости, правды, уважения человеческого достоинства.

В совокупности всех этих функций и проявлений народная

художественная культура выступает стержневой основой всего «древа» культуры, ее наиболее древней и монолитной частью, так как она — результат творчества всего народа. В ее формировании, развитии, становлении, сохранении участвовали и участвуют все социальные группы и слои общества, каждое из которых имеет свое специфическое «лицо», свою определенную точку отсчета включения в культурно-

творческую деятельность. В этой связи, применительно к песенному фольклору, для нас чрезвычайно интересно заключение Н. М. Лопатина: «Народная песня в пору расцвета народного творчества создавалась не исключительно простонародьем, — пишет он, — в иных народных песнях видны следы образования их в среде боярской, в среде военно-служилых людей».2 В соответствии с этим и рассматривать народную

художественную культуру необходимо в этнической, историкостадиальной многослойности как целостную систему:

-генезис и эволюция данного явления;

-сущность, назначение, структура и содержание, а также ее место в общей системе культуры в целом.

Такое осмысление помогает рассматривать народную художественную культуру «ни как низший этап культурного развития человечества, ни

как определенную ступень в развитии культуры, а как самостоятельный

35

исторически обусловленный тип культуры, имеющий свои формы, механизмы, социальную стратификацию».3

Более того, на определенных этапах истории (язычество, средневековье) народная художественная культура являлась универсальным пластом культуры всего общества. Выделяя в русской народной культуре три периода ее развития (языческий, архаический и урбанистический) ученые-исследователи называют архаический пласт культуры «золотым» ядром народной культуры. «Безусловны языческие истоки традиционной культуры. Дошедшие до нас архаичные ее слои представляют по духу и смыслу ценностную систему земледельческого календаря и культуры крестьянства, соединившую язычество и христианство.

Первотворцом, основным носителем и хранителем культуры, создателем этой ценностной системы земледельческой культуры является крестьянство. История Древней Руси, России дает основание говорить об этом со всей определенностью».4

Более того, вплоть до конца XX века крестьянская культура, будучи одной из субкультур, продолжает олицетворять многие стороны традиционной культуры. В этой связи уместно разграничить суть понятий

«архаическая», «традиционная», «аутентичная», которые по отношению к народной культуре используют как тождественные друг другу. А вместе с тем:

-архаическая культура связана с эпохой земледельческого календаря и имеет древнее крестьянское происхождение;

-традиционная культура характеризуется сложившимися наиболее

качественными, устойчивыми и ценностными свойствами народной культуры, общезначима практически для всех социальных групп; - аутентичная культура — это первичная, изначальная народная культура

любой социальной группы, сохранившая свои самые ценные качества. Она существует в любой маргинальной среде.

Таким образом, отождествляя народную культуру с крестьянской субкультурой, мы отмечаем, прежде всего, сохранность ее основных констант, ставших впоследствии общими для традиционной культуры в целом: нравственные нормы и представления общегуманистического характера, коллективность творческого процесса, многовариантность, устная природа бытования.

И это несмотря на то, что в течение нескольких десятилетий народная художественная культура подвергалась жесточайшей переделке и модернизации как несовместимая и даже враждебная новой действительности в своих исконных началах и формах, в самом фундаментальном пласте деревенского творчества.

Как известно, этому в значительной мере способствовал процесс «разнародования» народного мастера в широком понимании этого слова. Отрыв его от природной исторической среды, среды творческой, в которой, как правило, песенная и поэтическая фольклорная традиция живет и развивается вместе с изобразительно-пластическим фольклором, не мог не

36

сказаться на основах народной художественной культуры: устойчивости традиций, многообразии индивидуального и эстетике коллективного творческого начала. Человек, насильственно вырванный из родной среды обитания, терял чувство родного дома, земли, социально-культурных корней.

«Ложный в принципе курс на создание «единой общности» (интернационализацию) и индустриализацию разрушал культуру преемственности, культуру традиций, в конечном счете, разрушал в человеке психологию творца. Национальные, региональные особенности в народном искусстве стирались. Вместе с ними исчезало культурное своеобразие деревень, малых провинциальных городов, утрачивались черты их национального быта, искусства».5

Справедливости ради следует признать, что и сегодня оценка роли государства и общества в развитии народной культуры требует более объективной позиции, учета многих факторов: социально-экономических, информационных. Народная художественная культура все больше втягивается в сферу государственных интересов, в результате чего отдельные ее звенья - песенно-инструментальный, хореографический фольклор, художественные промыслы — вытесняются за пределы естественных форм культурного процесса, меняют свои существенные характеристики на уровне смыслового содержания и функционирования и включаются в сферу коммерческого искусства.

В результате этого многие фольклорные коллективы, подделки в декоративно-прикладном искусстве представляют грозную разрушительную силу для самой народной художественной культуры.

Другие структурные компоненты народной культуры: одежда, праздники, обряды, жилища, быт, трудовые занятия — в силу своей специфики вообще подчас остаются вне поля зрения официальных органов управления культуры на всех уровнях.

И всё же, несмотря на значительные масштабы потерь, и вопреки нынешним сложным условиям, народная художественная культура сохранила многие свои традиции и «...развивалась в своеобразно

огосударствленных формах художественной самодеятельности, ремесел и промыслов, в бытовом исполнительстве».6

Способность к выживанию в подобных условиях подтверждает открытую испанским фольклористом Пидалем Р.М. закономерность о скрытых (латентных) способах развития и существования народной культуры и предельно точную суть понятия «традиционная народная художественная культура»: «Мы склонны рассматривать народную художественную

культуру как целостную саморазвивающуюся систему художественной жизни того или иного народа, детерминированную его менталитетом, своеобразной картиной мира, народной верой, архетипами коллективного бессознательного, то есть всем тем, что можно образно назвать «душой народа».7

Понятие и концепции творчества

Вопросы понятия творчества были объектом внимания философов.

37

Вантичной философии рассмотрение вопросов творчества было связано с мифологией, обращением к сверхъестественным силам, со стремлением объяснить первоначало природы (Гераклит, Пифагор, Демокрит, Платон, Аристотель). Но в своих теориях они не шли дальше созерцания. Созерцание вечного бытия считалось выше всякой деятельности,

вт.ч. и творческой. Творчество рассматривалось как подражание явлениям природы. Творчество отождествлялось с ремеслом. Философы видели связь теоретического познания и ремесленничества, но не могли её объяснить.

Вэпоху Средневековья воззрения на творчество были связаны с

проблемой соотношения природы и божественного начала. Творчество определялось, исходя из понимания Бога как личности. Считалось, что человек участвует в творчестве и осуществляет божественные замыслы о мире, внося личные индивидуальные решения в творения. Сферами творчества считались: область историческая, нравственная и религиозная, хотя уже в эпоху Средневековья имелось представление о науке и художественном творчестве. Любое творческое достижение рассматривалось как случайный результат милости Божьей. Существенным в понимании творчества в эпоху Средневековья было ограничение сфер творчества и его обожествления, что приводило к недооценке человеческой деятельности и человеческих возможностей. Эпоха Возрождения – величайший прогрессивный переворот (по определению Энгельса). Одной из характерных особенностей духовной жизни этого времени было соединение науки и искусства. Центральным в теории творчества стало учение о пропорциях, главным объектом стало человеческое тело. Усилился интерес к личности художника, к самому акту творчества впервые начали говорить о творческих возможностях. Возник культ гения, как носителя творческого начала, сам творческий процесс трактовался как созерцание, а не как деятельность,

преобразующая мир. В Западно-Европейской философии 17 – 18 в.в.

понимание творчества было связано с эмпирическим познанием и рационализмом, который имел корни в экономической, технической, научной и художественной деятельности. В основе творчества – подражание, но не науке, а идеализированной действительности, что приводило к отрыву от жизни. Завершённую позицию создал Кант: искусство противопоставлял ремеслу, называя первое свободным, а второе – наёмным, принудительным трудом. Шеллинг продолжал развивать учения Канта, он считал, что гении творят бессознательно, а сам продукт творчества приобретает характер «чуда». Он отделил искусство от практики, политики и морали, противопоставил художественный способ научному познанию. В

идеалистической философии конца 19 – начала 20 в.в. творчество рассматривали представители различных течений. Творчество рассматривалось как саморазвитие. Художественный талант трактовался, как способность отрешаться от практического интереса – уходить в себя, в свой внутренний мир. Экзистенциалистическое теория утверждает свободу творчества как свободу от социальных условий, подавляющих индивидуальность личности. Художественное творчество предстаёт как

38

деятельность, осуществляемая с определённой целью, - духовной элитой. Понятие творчества нашли отражение в марксистко-ленинской теории. Маркс написал «Учение о деятельности», где он рассматривает в качестве главного субъекта культуры народные массы. Суть творчества в том, что идёт преобразование окружающей действительности в создании нового.

Итак, творчество – это деятельность, требующая напряжённых физических и психологических сил. Психологией было выделено три основных вида человеческой деятельности: игра, учение и труд. Наукой было выделено и обосновано пять видов человеческой деятельности:

•преобразовательная;

•познавательная;

•ценностно-ориентационная;

•коммуникативная;

•художественная.

Творчество – это характер деятельности. Творчество всегда предполагает бытие и действие творца. Человеческое сознание не только отражает объективный мир, но и творит его. Оценивая результаты творчества, можно говорить о новизне для индивида, коллектива и общества в целом.

Рассматривая с этой точки зрения можно выделить три уровня творчества:

•высшее;

•среднее;

•низшее.

Творчество связано с созданием совершенно нового, качественно изменяющего окружающего действительность (изобретения, художественные, музыкальные произведения, конструкции). Уровень социальной значимости творчества может быть различным, отличных достижений, до новаторских открытий. Творческой становится лишь та деятельность, которая приобретает определённую ценность для людей и способствует развитию личности.

Фольклор в системе народной художественной культуры.

Фольклор в переводе с английского обозначает народная мудрость. Фольклор представляет собой народную мудрость, почти весь круг идеологических представлений народа на определённой стадии их исторического жизни. Фольклор – это коллективное художественное творчество. Поэтическое народное творчество вбирало в себя жизненный опыт, коллективную мудрость народа и передавало их младшим поколениям. Термином «фольклор» обозначается та область духовной культуры, которая, выражая мировоззрения народа, объективно представляет собой образнохудожественное отражение действительности (эстетические идеалы народа). 1. Неразрывное единство разных элементов художественной образности (словесных, музыкальных, хореографических и т.д.), в которых словесный элемент постепенно выделяется в качестве главного.

39

2.Коллективность творческого процесса, представляющая собой диалектическое единство массового и индивидуального творчества.

3.Преемственность и непрерывность постепенно и постоянно обновляемых и развивающихся традиций.

4.Особую форму реального существования и бытования, предполагающую непосредственно слуховое и зрительное восприятие исполняемых произведений; но фольклор – это ещё и постижение языковых богатств живой народной речи.

Фольклор коллективен, но не безличен. Каждое фольклорное

произведение обретает свою неповторимость, индивидуальность и авторство в личности исполнителя, в проявлении его исполнительского дарования. Фольклор не только искусство, но и художественное творчество.

Варианты классификации фольклорной самодеятельности:

1.Этнографические коллективы, состоящие из непосредственных носителей фольклора, исполняющих характерных для определённой местности традиционные произведения фольклора в вокальном стиле, как правило, в бытовой обстановке. Деятельность в коллективе не является для участников

иносит истинно самодеятельный характер.

2.Аутентичные (подлинные) самодеятельные коллективы: большинство состава которых представлено лицами, не являющимися носителями фольклора, но овладевающие им максимально близко к первоисточнику (фольклорные традиции). Целью таких коллективов является восприятие, сохранение и распространение фольклора в его подлинном виде.

3.Фольклорно-академические коллективы, состоящие из участников, не владеющих фольклорной традицией, исполняющих переложения и неавторизированные обработки произведений фольклора, как правило, в условиях сцены. Наиболее распространённый в современной самодеятельности тип коллектива.

4.Академические самодеятельные коллективы фольклорной ориентации, строящие свою деятельность в соответствие с принципами академического искусства, исполняющие авторизированные обработки и стилизации фольклора, а также произведения авторского творчества, ориентированного на образцы народного искусства.

Функциями фольклорной самодеятельности являются:

•расширение субъекта фольклорной деятельности, причём не, только за счёт присоединения сельского и городского населения к носителям аутентичного фольклора, но и за счёт сохранения присущего фольклору синкретизма (соединение танца, музыки, пения).

•расширение состава функционирующих фольклорных ценностей, за счёт воспроизведения и реконструкции их подлинно фольклорного наследия: обработок, стилизаций, а также благодаря исполнению репертуара фольклорной самодеятельности произведениями жанра фольклора, продолжающих жизнь функционирующих ныне в сфере организованной и неорганизованной самодеятельности.

40