из электронной библиотеки / 208095645299181.pdf

План.

1. Жанровая классификация музыкального фольклора.

2.Инструментальная музыка фольклорной традиции и народные музыкальные инструменты.

3.Песенный и хореографический репертуар.

В народном творчестве жанр — это исторически сложившаяся

взаимосвязь фольклорного произведения с его жизненным назначением

(функцией). Фольклорное произведение по своей природе бифункционально

— оно сочетает в себе как сугубо прикладную, утилитарную, так и эстетическую функции.

Соотношение этих функций в произведении может быть различным. Одни песенные и инструментальные жанры в большей мере проявляют прикладной характер — это содействующие трудовому процессу припевки, колыбельные для укачивания ребенка, пастушьи наигрыши для выпаса скота и пр. Другие жанры, напротив — ярко выказывают эстетическое начало: это эпическая традиция, лирическая песня и пр. Однако в огромном массиве обрядового песенного фольклора восточных славян провести четко границу между этими составляющими зачастую просто невозможно — прикладная и эстетическая стороны между собой тесно связаны.

Основным критерием при определении жанра той или иной песни выступает ее функциональное назначение в общинной жизни. Как известно, традиционные народные песни могут быть обязательной составляющей какого-либо действия или обряда, т.е. быть приуроченными, а могут исполняться независимо от перечисленных обстоятельств — в любое время, по желанию исполнителей, т. е. быть неприуроченными.

Таким образом, принято различать две основные группы песенных и инструментальных жанров: приуроченные и неприуроченные песни и инструментальные наигрыши (табл. 1), 1. В группе приуроченных жанров (левый столбец таблицы 1) в качестве

основных форм приуроченности выступают:

-обрядовая (к ритуалам календарного и семейного цикла — заклички,

жнивные, свадебные песни и пр.);

-к видам деятельности (общение с ребенком — колыбельные, пестушки и т.п.; работа артелью — трудовые припевки бурлаков, плотогонов и т.п.; сбор ягод, картофеля — ягодные, картофельные песни и пр.);

-сезонная (к определенному сезону — весенние, летние). Дальнейшее

определение жанра песни или инструментального наигрыша идет по степени уточнения конкретных условий его исполнения.

Среди приуроченных песен различают календарные (а среди них — святковские, масленичные, веснянки, духовские или купальские, жнивные и прочие жанры, обозначающие в каком именно обряде эти песни звучат), семейно-бытовые (крестьбинские, свадебные песни, похоронные и свадебные плачи, причитания и др.).

2. К неприуроченным жанрам относятся большая часть песен эпической традиции, плясовые, лирические песни и инструментальные наигрыши,

101

сопровождающие любые застолья и массовые увеселения. К этому же классу принадлежат частушки и основная часть детского репертуара (правый столбец таблицы 1).

Подразделение на конкретные жанры эпической песенной традиции зависит от образно-поэтического содержания песен.

Так, в эпической традиции различают духовные стихи (религиозная тематика), былины (сюжеты о героях народного эпоса — богатырях и других мифологических персонажах), исторические песни (сюжеты, основанные на реальных исторических событиях).

И, наконец, есть жанры, которые, будучи неприуроченными, тем не менее, часто исполняются в календарных и семейных обрядах. Это относится в первую очередь к традиционным лирическим песням, которые так и называют — приуроченная лирика. Кроме того, в этот класс жанров входит часть хороводов и игровых песен, духовные стихи (их могут исполнять как в поминальной обрядности или во время Великого поста, так и на посиделках в ряду прочих эпических жанров), некоторые инструментальные наигрыши. Сами исполнители очень четко разделяют песни, исполнение которых в обряде носит обязательный характер, и песни, которые вообще-то поются «абы когда», но и в данном обрядовом контексте их можно использовать.

Народное инструментоведение — особая область музыкальной фольклористики, изучающая традиционные народные инструменты, их возникновение и развитие, особенности конструкции, способы звукоизвлечения и т.п.

Специфика этноорганологии (инструментоведения) состоит в том, что исследованию и классификации подлежат в равной степени и собственно музыкальные инструменты, и предметы прикладного значения, выполняющие в обряде роль музыкального инструмента.

102

Инструментарий изучают уже несколько тысячелетий. Его описания содержатся в самых древних письменных памятниках. И все же полноценное изучение народной инструментальной культуры стало возможным лишь с появлением звукозаписывающей аппаратуры — фонографа (начало XX в.). Среди ученых первой половины столетия особый вклад в становление этноорганологии как отдельной научной дисциплины внес К. Квитка. Им написан ряд статей, посвященных русскому гудку и скрипке, лирникам и пр. Расцвет отечественного инструментоведения приходится на вторую половину XX века: появляются исследования по народному инструментарию отдельных регионов (К. Вертков, И. Мациевский, Т. Кирюшина, А. Банин, И. Назина, К. Бромлей, Ю. Бойко, В. Щуров, Ю.Багрий и др.).

Народный инструмент — продукт одновременно и материальной, и духовной культуры народа, поэтому этноорганология тесно взаимодействует с этнографией, историей, музыкальной акустикой и другими дисциплинами. Сложность изучения народной инструментальной культуры связана с тем, что в традиционной практике многие музыкальные инструменты могут выполнять как музыкально-эстетические, так и прикладные функции.

К примеру, колокольчик может одновременно быть инструментом-оберегом животного, деталью костюма человека с той же сакральной функцией (различного рода подвески, издающие при движении человека звон) и собственно музыкальным инструментом. Основная функция волховского рога

— исполнение пастушьих сигналов на выгон (т. е. прикладная), но на нем играют и песни, и танцы — для себя и для слушателей (функция чисто эстетическая).

Инструментальный фольклор имеет много общих черт с фольклором песенным: это и устность бытования (навыки игры на инструменте перенимаются непосредственно — «с рук» или «с губ», а наигрыши запоминаются на слух, без нот); и возрастное распределение инструментария и репертуара (дети играют заклички на простейших звуковых орудиях самостоятельного изготовления, взрослые исполняют пьесы на инструментах более сложной конструкции); и, наконец, вариативность инструментальной музыки (самих наигрышей в каждой местной традиции не так много), и для односельчан — членов общины все они известны, однако задача каждого исполнителя — привнести в наигрыш что-то свое, индивидуальное.

Восточнославянская инструментальная традиция — это преимущественно мужская традиция, передающаяся от отца к сыну. Женщины чаще искусно имитируют инструментальные наигрыши голосом — поют «под язык» (за исключением женской игры на кугиклах и трещетках в южнорусской традиции).

Для того чтобы составить правильное представление об инструментальной традиции восточных славян, необходимо понять несколько ее принципиальных особенностей.

1. Народные инструменты:

103

•могут иметь небольшую территорию распространения (локальные инструменты) — например, инструменты, встречающиеся на территории только одного района или группы сел;

•могут использоваться на обширной территории, включающей области традиционного проживания разных народов (ареальные инструменты) —

например, инструменты, бытующие в регионе русско-украинского пограничья;

•могут встречаться на всей территории расселения одного этноса

(национальные инструменты);

•могут иметь широкую сферу распространения в фольклоре всех восточных славян (общеславянские инструменты).

2. Часто бывает, что один и тот же по конструкции и акустическим характеристикам инструмент, встречающийся в самых различных этнокультурных традициях и у разных народов, называется по-разному. К примеру, жалейку — общеславянский музыкальный инструмент — в разных регионах называют дудкой, пищиком, осиной, варганом. В то же время

нередко возникает путаница из-за одинаковых названий совершенно различных инструментов. Так, например, локальным термином «дудка» в одних традициях называют жалейку, в других — кугиклы, а на Украине —

волынку.

Поэтому при классификации и описании народных инструментов важно понять, что представляет собой данный инструмент, т.е. типовые (или видовые) особенности его конструкции.

Описание музыкального инструментария восточных славян разделено на три группы. Сначала рассматриваются инструменты, которые используются в традиционной обрядовой практике, — в основном это простейшие шумовые и самозвучащие звуковые орудия. Затем описываются инструменты пастушеского и охотничьего назначения, которые могут выполнять как прикладную функцию, так и выступать в качестве собственно музыкальных инструментов, т.е. полифункциональные по своей природе. И наконец, третья группа — это собственно музыкальные инструменты, которые, как правило, используются только в музыкально-эстетических целях.

Однако необходимо понимать, что разделение на группы носит в значительной мере условный характер. Практика живой народной традиции, как правило, богаче и разнообразнее любой классификации — например, некоторые инструменты, отнесенные в третью группу, вполне могут использоваться в определенных эпизодах обряда (календарного или свадебного) одновременно с сугубо ритуальными инструментами; или какойлибо из полифункциональных инструментов (вторая группа) может в конкретном районе или местности по каким-то причинам утратить свои прикладные свойства и использоваться только как сугубо музыкальный инструмент.

Игра на таких инструментах включена в тот или иной обряд как обязательный компонент, т. е. является обрядово приуроченной.

104

Вкалендарной и семейно-бытовой обрядовой практике использовался обширный инструментарий:

• «инструменты», взятые непосредственно из природы (разовые,

сезонные инструменты — кусок бересты, лист дерева, рог животного, тростниковые многоствольные флейты — кугиклы.

Визготовлении именно этих недолговечных инструментов ярко проявляется такая характерная черта народного мифологического сознания, как

антропоморфизм — отождествление музыкального инструмента с человеческим телом. Нередко названия деталей архаических и многих

современных инструментов аналогичны названиям частей человеческого тела — головка, глазки, роток, язычок/язык (у колокола), шейка. Исполнение на инструменте называют не иначе как поет, разговаривает, а его звуковые достоинства или недостатки оцениваются как характеристики голоса.

С этим связан еще один ряд мифологических представлений. Считалось, что особым голосом обладают инструменты, материал для которых вырос на местах захоронения младенцев, детей или невинно загубленных душ (например, утопленников в болоте). Души и голоса умерших как бы «прорастают» в траву или дерево и «голосом» инструмента общаются с живыми. Именно этот мотив отражен в известной сказке «Волшебная дудочка».

Кроме того, часто крайние точки «жизни» инструмента — «появление на свет» и «смерть» — оформлялись обрядовыми действиями: срезая тростник, женщины обязательно пели песни; уничтожая инструмент, либо сжигали его в печи, либо хоронили с покойниками.

• предметы быта и труда, имеющие прикладное назначение в хозяйстве

(самоварная труба, печная заслонка, гребень, покрытый тонкой бумагой, ложки, сковороды, железные ведра, коса);

Эти бытовые самозвучащие инструменты (идиофоны) обычно сопровождают появление ряженых на Святки и Масленицу, создавая невообразимый шум. Этот звон, лязг, треск, грохот и скрежет многочисленных импровизированных инструментов — типичная «музыка» ряженья — призван в ритуальной форме противопоставить привычной музыке иную, антинормативную музыку. Тем самым шум, производимый этими инструментами, должен был, по традиционным представлениям, отпугнуть от «своего» пространства «нечистую силу».

Игра на печной заслонке часто включена в свадебный ритуал и призвана в символической форме указать на смену ритуального статуса невесты на молодуху.

• специально изготавливаемые обрядовые музыкальные инструменты. В основном это несложные инструменты — колокольчики-обереги, пищалки,

трещётки, тростниковые дудки, деревянные молотки и др.

Разного рода инструменты (например, пищики — флейтовые дудочки без игровых отверстий) звучали на Радуницу, в день первого выгона скота, при обходе дворов на Егория.

105

Простейшие духовые инструменты свисткового устройства с пальцевым отверстиями (либо без них) — различные глиняные свистульки в форме животных, птиц и рыб — были распространены у многих народов. В инструментоведении они получили название окарин (итал. ocarina — гусенок). Каждый из них издает один-два звука.

Лекция 14. Виды народного искусства. Народное декоративно-прикладное искусство.

План. 1.Народный промысел игрушек: Богородская игрушка. 2.Городецкая роспись.

3.Хохломская золотистая посуда. Жостовские подносы.

4. Ювелирное искусство Фаберже.

5.Традиционная мужская одежда, обувь, детская одежда, традиционная женская одежда.

Возникновение народного промысла игрушек и скульптуры из дерева относится к 16-17 в.в., место возникновения данного промысла – село Богородское Загорского района Московской области. Тематика Богородской игрушки очень разнообразна – это «мужики», «пастушки», птицы, звери, среди которых самый любимый – медведь. Символом Богородской игрушки являются «кузнецы».

Характерная декоративная выразительность простой и точной резьбой, маховая порезка образует на поверхности фигурок своеобразный ритмический узор. Фигурки выполняются из мягкой древесины: липы, ольхи, осины. Для большей мягкости её запаривают в печи, а затем высушивают.

Богородские игрушки не окрашиваются, сохраняют естественный цвет древесины. Резьба состоит из нескольких последовательных этапов. Сначала намечается основа – «болванка» - форма будущей скульптуры, затем вырезается силуэт, и все части обрабатываются более мелкими инструментами. Завершают отделку ритмичные бороздки, нанесённые с помощью Богородского ножа.

Для Богородской игрушки характерен приём несложного забавного механического движения. Движение достигается подвесными планками (кузнецы), укрепление фигурок на разводе (солдатики). На отвесе – клюющие петушки. Подвижность отдельных частей игрушки осуществляется с помощью пружинок. В 1910 году была открыта школа по изготовлению игрушек. В 1913 году организовалась Богородская игрушечная артель.

Среди старейших мастеров известны фамилии – Барановы, Ерошкины, Чушкины, Зинины и Рыжовы. Эти мастера работали во второй половине 19 века. В 30-е годы художник Стулов первым отразил современность в скульптуре малых форм. После Великой отечественной войны внимание было уделено патриотической тематике. С конца 50-х годов вновь оживилось творчество по созданию игрушек.

Родина Городецкой росписи – город Городец на Волге (основан в 1152 году). Городецкие резчики украшали фронтоны домов, наличники, ставни

106

сказочными цветами и листьями, диковинными травами; вырезали львов, диковинную птицу Сирин, русалок-берегинь. Резной наряд городецких изб – явление выдающееся в русской народной архитектуре.

Вконце 18 века в Городце начинают делать резные донца (на веретене). Донца, веретёна, лубяные лукошки для пряжи продавали на Нижегородской ярмарке, откуда они расходились по всей России.

В20-е годы – Краснояров, Марин, Лебедев, Колесов начинают работу в селе Курцево. Сюжеты были новые, современные: жизнь колхозной деревни, сельские праздники, и т.д. С 50-х годов начинается возрождение Городецкой росписи. В 60-е годы организуется фабрика – Городецкая роспись. На фабрике изготавливают предметы детской мебели, а также блюда, тарелки, расписные панно. В 70-е годы художники много работали над сюжетными панно, с традиционно 2-х и 3 -х частными композициями, сочетая группы с цветочным и линейным орнаментом.

Среди талантливых мастеров – Беспалова, Бочкарёва, Кубаркина, Соколова, Морданова. Современную Городецкую роспись выполняют не темперой, а масляной краской по цветному фону. Изделия шлифуют, покрывают порозаполнителем из столярного клея, затем грунтуют клеем меловым – грунтом, высушивают при комнатной температуре. Сначала закрашивают фон, потом наносят контуры рисунка припорохом (пунктирной линией), затем наносят белила или другую светлую краску.

Во второй половине 17 столетия на территории Нижегородской области в селе Хохлома зародился промысел – Хохломская роспись (сейчас город Семёнов). Основателем школы художественной обработки дерева с 1916 года стал художник Матвеев – более пятидесяти лет он занимался Хохломской росписью, по его инициативе были приглашены потомственные мастера – Юзиков, Смирнов, Распопин. Для Хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева и золотистый цвет, без применения золота. Из липы, осины всё делали вручную, сейчас выполняют на столярном станке. Глина втирается в дерево, естественным путём высыхает. На глину наносится аллюминевый порошок, изделие покрывается олифой, затем наносится цвет.

Жостовские подносы, более 150 лет существует этот промысел, в 1825 году братья Вишниковы, бывшие крепостные, основали мастерскую, где стали расписывать металлические подносы; в 1829 году артели, возникшие из частных мастерских, объединились в одну художественную систему. В основе самобытного стиля мастеров лежат два источника: изучение орнамента русских народных росписей, украшавших бытовые предметы и освоение мастерами реалистической живописи натюрмортов.

Технология обработки – сначала поднос покрывают чёрным грунтом, просушивают его при высокой температуре, затем покрывают лаком. Просушивают каждый новый слой, затем шлифуют рукой. Расписывают масляными красками, используют беличьи кисти, во время работы мастер держит поднос на коленях и вращает его, расписывая красками

107

3.3. ТЕСТЫ Направление подготовки 050100.62 «Педагогическое образование»

профиль «Музыка» Дисциплина «Народоведение» 1 курс, 1 семестр, группа 10 МО

Количество заданий: 38

Уровень сложности: базовый

Разделы дисциплины:

1.Сущность предмета «Народоведение»

2.Человек и природа в народной культуре

3.Человек и семья в народной культуре

4.Человек и родная земля в народной культуре

Уровень 1 (компетентностный подход)

108

Первый аттестационный период

Раздел 1. Сущность предмета «Народоведение»

Блок 1.

Задание 1. ( - выберите один вариант ответа)

К какой образовательной области можно отнести дисциплину «Народоведение»:

Варианты ответов:

1)естественные науки

2)филология

3)обществознание

4)физическая культура

Задание 2. ( - выберите один вариант ответа)

Дисциплина, наиболее тесно связанная с курсом «Народоведение»

Варианты ответов:

1)теория музыкального образования

2)класс сольного пения

3)народное музыкальное творчество

4)теория музыки

Задание 3. ( - выберите один вариант ответа)

«Народная мудрость» - это…

Варианты ответов:

1)музыкальная культура

2)фольклор

3)декоративно-прикладное искусство

4)народный театр

Задание 4. ( - выберите один вариант ответа)

Особенности исполнения музыкального фольклора связаны с:

Варианты ответов:

1)особенностями жанровой системы

2)характером многоголосия

3)характерными вокальными приемами

4)всем вышеперечисленным

Задание 5. ( - выберите один вариант ответа)

Культура, которая складывается и существует на протяжении долгого исторического периода в определенном географическом пространстве:

Варианты ответов:

1)региональная культура

2)массовая культура

109

3)духовная культура

4)материальная культура

Блок 2.

Задание 6. ( - введите ответ в поле)

_________________ культура связана с эпохой земледельческого календаря и имеет древнее крестьянское происхождение.

Задание 7. ( - введите ответ в поле)

Первичная, изначальная народная культура любой социальной группы, сохранившая свои самые ценные качества - __________________

культура.

Задание 8. ( - введите ответ в поле)

Вид культуры, характеризующийся сложившимися наиболее качественными, устойчивыми и ценностными свойствами народной культуры, общезначимой практически для всех социальных групп называется __________________.

Блок 3.

Задание 9. ( - найдите соответствие)

Распределите названия календарных праздников и обрядов по периодам:

1.Крещение.

2.Рождественский сочельник.

3.Покрова Пресвятой Богородицы.

4.Васильев день.

5.Митров день (в честь великомученика Дмитрия).

6.Обряд «гукания Мороза».

7.Рождество.

8.Масленица.

9.Сретение Господне.

Задание 10. ( - дайте определение понятию)

Фольклор – это...

Второй аттестационный период Раздел 2. Человек и природа в народной культуре

110