из электронной библиотеки / 485271272715181.pdf
.pdfНеобходимо помнить, что форма и содержание произведения едины, и поэтому невозможно полноценно осмыслить содержание вне формы.
В процессе чтения все сферы взаимодействуют между собой, поэтому такое разделение процесса на составляющие элементы достаточно условно.
Поскольку восприятие искусства – процесс личностный, индивидуальный,
несводимый к какой-либо единственно возможной точке зрения, то в современной методике уделяется внимание именно качеству восприятия – его глубине и осознанности.
В последнее время получил распространение термин «полноценное восприятие».
Под полноценным восприятием понимают результат читательской деятельности,
заключающийся в сопереживании читателя героям произведения и его точных эмоциональных реакциях на их поступки; в адекватном авторским намерениям воспроизведении в воображении художественных образов и в достраивании их до целостных; в понимании характеров персонажей, их отношений друг с другом и миром в целом, причин и последствий их поступков и точной их оценке; в понимании авторского отношения к ситуациям, к персонажам и их поступкам, к социуму и причин изменения этого отношения; в понимании авторской позиции и художественной идеи произведения.
Читательские эмоции – это чувственный отклик читателя, его переживания,
возникающие при восприятии литературного произведения.
Специфика деятельности эмоциональной сферы позволяет выделить несколько ее составляющих:
1. Эмоциональные читательские реакции на содержание произведения вызываются образами-персонажами, внешностью героев, их качествами, поступками, ситуациями, в
которых оказываются персонажи, образами природы и т.п.
Кроме того, читатель может улавливать эмоции персонажей и благодаря своему воображению присоединяться к ним, т.е. испытывать те же чувства, что и персонажи, -
сопереживать. Мы сопереживаем тем, кто нам приятен, симпатичен, а чувства
«отрицательных героев» доступны далеко не каждому читателю.
2. Эмоциональные читательские реакции могут быть вызваны художественной формой произведения, мастерством писателя: красотой слова-образа, ритмом, звуковым сочетанием, оригинальностью построения образа и т.п.
Роль эмоциональной сферы в восприятии литературы велика, потому что, только пережив какое-то событие, мы запоминаем его, включаем в свой опыт. Очень важно,
какие эмоции испытывает читатель, насколько они точны, адекватны тем, какие намеревался вызвать у читателя автор, и насколько они сильны, т.е. захватывают ли они читателя так, что он забывает обо всем на свете, или лишь слегка задевает его душу.
41
Однако поддавшись эмоциям, читатель может быть не способен разобраться в логике событий, в характерах персонажей, в их намерениях, а потому не сможет приблизиться к авторской идее художественного произведения.
Критериями оцени работы эмоциональной сферы являются активность и точность читательских эмоций.
Воображение в психологии понимается как способность человека, свойство его психики воссоздавать в памяти образы прежнего опыта и сочетать их или претворять их в новые образы. «Образ» в психологии рассматривается не только как зрительные представления, но и как слуховые, осязательные, обонятельные восприятия и ощущения – все богатство впечатлений действительности.
Различают пассивное (репродуктивное, воссоздающее) воображение, которое понимают как более или менее отчетливое воспроизведение в памяти или сновидениях образов прошлого, и активное (продуктивное) воображение, комбинирующее и преобразующее прежние образы и представления в новые.
Высшей формой активного воображения является творческое, играющее огромную роль в искусстве. Особенностями творческого художественного воображения являются способность создавать на основе переработки прежних представлений новый целостный образ, умение осветить и раскрыть новые, еще не изведанные связи вещей и явлений.
Большое значение для активности творческого воображения имеет эмоциональная память.
На основе работ психологов Т.В. Рыжкова выделяет в сфере воображения два уровня – воображение воссоздающее и воображение творческое.
Воображение воссоздающее автор понимает как способность конкретизировать словесные образы (зрительно, слуховыми анализаторами, тактильно) авторские изобразительные детали и воссоздавать на основе отдельных образов произведения или их элементов.
Если в произведении автор на дает точного и объемного описания героев, то читатель воспользуется лишь воссоздающим воображением и опишет персонажей скудно,
опираясь на ряд авторских указаний. (Ю. Драгунский «Тайное становится явным»,
А.Чехов «Ванька»).
Воображение творческое понимают как способность конкретизировать словесные образы (зрительно, слуховыми анализаторами, тактильно) авторские изобразительные детали и мысленно достраивать на их основе целостные картины жизни – сложного образа.
Так как автор никогда не описывает образы во всех деталях, то читатель вовлекается в процесс сотворчества: он дорисовывает художественный образ до
42
целостного на основе деталей, сообщенных автором, привнося в произведение свое представление о героях, пейзажах, интерьерах, событиях и т.п., основываясь на собственном жизненном опыте. [Рыжкова, 2007; 22]
И в первом и во втором случаях речь идет о способности к конкретизации художетсвенно-словесного образа. Но для творческого воображения характерно проявление догадки, интуиции читателя, основанных на авторском тексте и собственном жизненном опыте. В этом случае речь идет не просто о конкретизации образов, а о расширении художественного пространства произведения.
Сферы эмоций и воображения практически неразделимы: представляя, мы испытываем эмоции, а эмоции в свою очередь, помогают более отчетливо увидеть изображенное автором.
Критериями оценки работы сферы воображения будут активность, богатство (для творческого воображения), степень конкретизации художественных образов и степень произвольности читательского воображения (подчиненности авторскому замыслу).
Осмысление художественной формы – это способность читателя видеть формальные элементы произведения и объяснять их функции в каждом конкретном случае.
Все формальные компоненты словесного художественного произведения можно разделить на языковые и композиционные. Соответственно и в сфере осмысления художественной формы выделяют два уровня.
1.Уровень осмысления роли изобразительно-выразительных средств
(стилистических деталей) – звуковых, лексических, семантических, синтаксических. Это уровень языка, стиля писателя. Читатель воссоздает художественный образ полноценно только тогда, когда обращает внимание на звуковые, лексические, синтаксические особенности текста: как описаны персонажи, пейзажи, интерьеры, действия героев, какова их речь? Писатель тщательно отбирает языковые средства, рисует словом,
целенаправленно воздействуя на чувства и воображение читателя.
Показателем активности и точности работы данной сферы будет способность читателя видеть в тексте языковые изобразительно-выразительные средства, объяснять их значение (например, распознать и объяснить эпитеты, метафоры, метонимии и т.п.) и
определить, какова их роль в создании образа, ощущения, настроения, ассоциативной связи или в выражении отношения (автора или персонажа) к изображаемому.
Критериями оценки работы сферы осмысления художественной формы на уровне стилистической детали будут точность и глубина осмысления роли изобразительно-
выразительных языковых средств в произведении.
43
Уровень осмысления особенностей композиции произведения. На этом уровне читатель видит особенности архитектоники произведения, выделяет смысловые части текста, объясняет их взаимосвязь; определяет фабулу и сюжет произведения и выделяет их элементы, понимает их роль в сюжетной организации и в воплощении авторского замысла; объясняет роль названия, жанрового подзаголовка, образов в структуре текста и взаимосвязь между ними (пейзаж – герой, портрет – характер, образы времени и места – образы персонажей; вставные элементы и их связь с основным повествованием; автор – рассказчик – персонаж и т.п.), видит способы создания характера персонажей, выбранные автором, и т.д.
Критериями оценки работы этой сферы на уровне композиции будут точность и глубина осмысления роли композиционных компонентов в структуре произведения.
Осмысление содержания – это качество восприятия смысла произведения,
способность читателя интерпретировать текст адекватно авторскому замыслу.
В содержании произведения имеется ряд компонентов, которые должны быть осознаны, чтобы приблизиться к авторской идее. Это тематика и проблематика, образы персонажей, пространства и времени, конфликт, его развитие и разрешение. Читатель должен видеть, каким предстает перед ним образ, какое содержание вкладывает в него автор и как точно может читатель это содержание понять. Качество осмысления будет проявляться в том, замечает ли читатель изменения в настроении, эмоциональном состоянии персонажей, или лирического героя, или автора произведения (динамику эмоций) и понимает ли причины этих изменений; понимает ли характер персонажа, может ли по поступкам, высказываниям, мыслям, чувствам персонажа определить его характер;
осознает ли связь между характером и поступками, т.е. причины и последствия поступков персонажей, понимает ли зависимость характера от времени и места действия; видит ли причины конфликта, его суть; видит ли логику в развитии действия и объясняет ли причины разрешения конфликта; дифференцирует ли авторское и свое собственное отношение к изображаемому и его оценку; умеет ли за конкретным видеть общее, за содержанием – смысл.
В методике выделяют три уровня осознания прочитанного; концептуальный,
аналитический и репродуктивный.
Читатель достигший концептуального уровня (самого высокого уровня осознания текста) способен к синтезу своих наблюдений над языком произведения, стилем писателя,
композицией и содержанием, т.е. воспринимает произведение в единстве формы и содержания. К идее произведения читатель идет постепенно, перечитывая текст и отвечая на возникающие вопросы о причинах поступков героев и сути конфликта, об оценке этих
44
поступков. Для него важно название, художественные средства, которые использует автор для создания образа. Он знает, что важно не только то, о чем сообщается в тексте, но и кто это сообщает, что пейзаж никогда не случаен и его нельзя пропускать, что авторская оценка выражена с помощью композиции и т.п.
Читатель, находящийся на более низком, аналитическом уровне, способен восстановить причинно-следственные связи в произведении: по поступкам персонажей сделать вывод о качествах их характеров; объяснить причины поступков персонажей и их последствия, по содержанию и стилистическим особенностям речи персонажа определить качества его характера, по поступкам и речи – отношение к другим персонажам и отношения героя с ними. Более того, читатель этого уровня понимает и может объяснить причины собственных эмоциональных реакций и изменений и эмоциональном состоянии персонажей и авторов. Однако осознание текста может быть не совеем точным, глубоким
иобоснованным. Это происходит потому, что читатель этого уровня пока еще не обладает достаточным знанием законов литературы, необходимым читательским опытом, широтой
иглубиной культурных знаний; общается с произведением вне различных контекстов –
исторического, культурного, литературного и т.п.
Самый низкий уровень осознания содержания произведения – репродуктивный уровень. Читатель, находящийся на этом уровне осознает и легко восстанавливает последовательность событий, запоминает персонажей и их поступки, взаимоотношения,
конфликты и т п., т.е. воспринимает событийное начало произведения. Однако назвать круг проблем, поднятых в произведении, читателю уже трудно – он чаще всего с анализа перейдет на пересказ. Если же читатель не может даже восстановить содержание художественного произведения, то нельзя вообще говорить о его осмыслении. Такое восприятие называют фрагментарным [Воюшина, 1998; 44-52].
Критериями оценки работы сферы осмысления содержания произведения будут точность в определении тематики произведения; точность и глубина осмысления проблематики, конфликта, характеров персонажей и их точек зрения; точность и глубина понимания авторского отношения к персонажам, авторской точки зрения и художественно идеи произведения (степень обобщения); способность к осознанной целостной интерпретации и оценке литературного произведения. В науке существует ряд способов выявления качества восприятия литературного произведения. К ним относятся:
вербальные – ответы на вопросы аналитического характера,
активизирующие работу всех сфер читательского восприятия; самостоятельная постановка читателем вопросов к прочитанному произведению и ответы на них;
творческая исполнительская деятельность читателя;
45
невербальные – иллюстрации, лепка, макеты и другие виды художественной деятельности учащихся по произведению или его эпизоду.
Следует помнить, что в методике нет объективных способов выявления читательского восприятия, так как учитель всегда должен трактовать детские работы, их интерпретировать. Между педагогом и ребенком всегда есть барьер: мы не можем проникнуть в сознание ребенка и получить объективную информацию о том, как он воспринял текст. Наши оценки всегда субъективны и зависят от профессиональной подготовки и опыта.
Большое внимание в настоящее время уделяется активизации читательской деятельности школьников, поскольку книга играет особую роль в становлении и развитии человека. Для полноценного нравственно-эстетического развития личности и формирования читательской культуры мало использовать педагогический потенциал литературы как предмета, его необходимо применять в единстве с различными формами внеурочной работы, внеклассными занятиями в условиях школьных библиотек, в
учреждениях дополнительного образования, в работе с семьями учащихся.
Квалифицированная читательская деятельность – это, по мнению М.М.Бахтина,
умение читателя вести продуктивный диалог с автором, причем диалог с автором произведения искусства – это не конфликт, не спор, а «открытость», стремление обогатиться опытом «другого» по волнующим его жизненным проблемам, это «диалог согласия» [Бахтин, 1979; 94]. В результате такого диалога рождается смысл произведения,
т.е. то новое, чего не было ни в сознании автора, ни в сознании читателя, пока эти сознания не встретились в читательском пространстве произведения. Следовательно,
смысл произведения – величина не постоянная, а меняющаяся, зависящая от таких факторов, как:
-эпоха, в которой живет конкретный читатель;
-возраст читателя: его читательский и жизненный опыт;
-установка (цель) чтения, с которой читатель обратился к произведению;
-условия самого процесса чтения и т.п. [Сосновская, 2008; 34]
Читательская деятельность может быть представлена как умение ответить на такие вопросы:
1. Как сделано произведение (какова его структура и какими способами она предъявлена)? При этом формируются умения: осмыслить с точки зрения художественного содержания такие элементы, как, например, заглавие, эпиграф,
принадлежность текста к определенному роду, виду жанру или типу речи; уяснить тип
46
рассказывания, систему точек зрения в произведении; выявить различные тропы,
использованные в произведении; установить ритм и виды рифмы в стихотворном тексте.
2.Что сделано в произведении (каков его предметный мир)? При этом формируются умения: определить тему, проблему произведения; выявить мотивы и сюжет произведения; установить события, объекты, предметы, детали, включенные в произведение; уяснить пространственные и временные отношения в произведении.
Таким образом, формируются умения создавать в читательском воображении художественный мир произведения.
3.Зачем сделано произведение (в чем его смысл)? При этом формируются умения:
определить идею произведения и авторскую концепцию, выраженную произведением, а
также прояснить собственную читательскую позицию, т.е. дать читательскую интерпретацию произведения
4. Из чего сделано произведение (какие звуки, слова, словообразовательные элементы, словоформы, синтаксические конструкции участвуют в создании образной системы произведения)? Отвечая на этот вопрос, учащийся выполняет читательские действия, ведущие к формированию умения выявить фонетический, лексический,
словообразовательный, грамматический состав произведения, а также умения осознать роль каждого уровня в создании образности и в раскрытии художественного содержания произведения (О.В. Сосновская).
Следует отметить особые способы читательской деятельности:
1)Установление символики имен, отчеств, фамилий, прозвищ персонажей. Задание побуждает к чтению, вызывает ассоциативные связи. Это - своеобразная игра знаков языка, символов. При этом используется исследовательский метод, приемы самые разнообразные: учитель может дать группам работать с символикой имен или отдельным ребятам, указать источники или самостоятельно найти их; составить таблицу (карточку), «опорный конспект» [Лучанова,1997].
2)Поиски ответа на проблемный вопрос. Например, чтобы определить жанровую природу драмы Островского «Бесприданница», предлагается вопрос: «Почему по
«Бесприданнице» наш современник режиссер Э.Рязанов поставил мелодраму «Жестокий романс»?;
3) Работа учащихся с комментариями к художественному произведению.
Используется исследовательский метод в сочетании с эвристическим (предполагается консультация учителя, где в процессе работы рождается общее состояние серьезной вдумчивости, «вслушивания», «вглядывания» в себя);
47
4)Сравнение иллюстраций, спектаклей, фильмов с художественным произведением. Этот вид деятельности дает возможность ученику выявить особенности индивидуального взгляда художника на то или иное произведение. Используется исследовательский метод в сочетании с другими. Думается, интересным будет провести сравнение иллюстраций Глазунова и других художников к рассказу Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», а также спектакля и фильма;
5)Осмысление художественного произведения через музыкальную интерпретацию;
6)Театрально-игровая деятельность дает возможность ученику войти в культуру той или иной эпохи (сочетание исследовательского метода с творческим);
7)Анализ эпизода (фрагмента) художественного текста – одна из форм деятельности учащихся (письменная или устная). Читательская интерпретация является условием и источником развития навыка и умения наблюдать за движущейся речью писателя, художественной деталью, тончайшими нюансами психологической мотивировки образа, характера, личности героя, что помогает определить взаимосвязи в культурных традициях;
8)Биографический анализ художественного произведения позволяет ученикам успешно выйти на осмысление культурологического аспекта в произведении
(используется эвристический метод во взаимосвязи с исследовательским). Способы читательской деятельности могут быть разными в зависимости от жанровой природы художественного произведения. Изучая литературу в школе, ученик должен знать, какой древний смысл в слове «человек», как он отражает его появление, природу, основной смысл бытия в мире.
Таким образом, различные способы читательской деятельности (а их очень много),
их взаимосвязь дают возможность ученикам познать глубоко литературный быт,
литературное окружение автора, его психологическую биографию и судьбу (при эвристической установке биографический способ прочтения); понять художественное произведение как часть духовной культуры конкретной эпохи (историко-культурный анализ); воспроизвести культурный контекст, выявить культурные традиции
(герменевтический анализ).
Большое внимание в настоящее время уделяется активизации читательской деятельности школьников, поскольку книга играет особую роль в становлении и развитии человека. Для полноценного нравственно-эстетического развития личности и формирования читательской культуры мало использовать педагогический потенциал
48
литературы как предмета, его необходимо применять в единстве с различными формами внеурочной работы, внеклассными занятиями в условиях школьных библиотек, в
учреждениях дополнительного образования, в работе с семьями учащихся.
Квалифицированная читательская деятельность – это, по мнению М.М.Бахтина,
умение читателя вести продуктивный диалог с автором, причем диалог с автором произведения искусства – это не конфликт, не спор, а «открытость», стремление обогатиться опытом «другого» по волнующим его жизненным проблемам, это «диалог согласия». В результате такого диалога рождается смысл произведения, т.е. то новое, чего не было ни в сознании автора, ни в сознании читателя, пока эти сознания не встретились в
читательском пространстве произведения. Следовательно, смысл произведения – величина не постоянная, а меняющаяся, зависящая от таких факторов, как:
-эпоха, в которой живет конкретный читатель;
-возраст читателя: его читательский и жизненный опыт;
-установка (цель) чтения, с которой читатель обратился к произведению;
-условия самого процесса чтения и т.п. (О.В. Сосновская)
Читательская деятельность может быть представлена как умение ответить на такие вопросы:
1. Как сделано произведение (какова его структура и какими способами она предъявлена)? При этом формируются умения: осмыслить с точки зрения художественного содержания такие элементы, как, например, заглавие, эпиграф,
принадлежность текста к определенному роду, виду жанру или типу речи; уяснить тип рассказывания, систему точек зрения в произведении; выявить различные тропы,
использованные в произведении; установить ритм и виды рифмы в стихотворном тексте.
2. Что сделано в произведении (каков его предметный мир)? При этом формируются умения: определить тему, проблему произведения; выявить мотивы и сюжет произведения; установить события, объекты, предметы, детали, включенные в произведение; уяснить пространственные и временные отношения в произведении.
Таким образом, формируются умения создавать в читательском воображении художественный мир произведения.
3.Зачем сделано произведение (в чем его смысл)? При этом формируются умения: определить идею произведения и авторскую концепцию, выраженную произведением, а также прояснить собственную читательскую позицию, т.е. дать читательскую интерпретацию произведения
4.Из чего сделано произведение (какие звуки, слова, словообразовательные
элементы, словоформы, синтаксические конструкции участвуют в создании образной
49
системы произведения)? Отвечая на этот вопрос, учащийся выполняет читательские действия, ведущие к формированию умения выявить фонетический, лексический,
словообразовательный, грамматический состав произведения, а также умения осознать роль каждого уровня в создании образности и в раскрытии художественного содержания произведения. (О.В. Сосновская).
Следует отметить особые способы читательской деятельности:
1) Установление символики имен, отчеств, фамилий, прозвищ персонажей. Задание побуждает к чтению, вызывает ассоциативные связи. Это - своеобразная игра знаков языка, символов. При этом используется исследовательский метод, приемы самые разнообразные: учитель может дать группам работать с символикой имен или отдельным ребятам, указать источники или самостоятельно найти их;
составить таблицу (карточку), "опорный конспект"
2) Поиски ответа на проблемный вопрос. Например, чтобы определить жанровую природу драмы Островского "Бесприданница", предлагается вопрос: "Почему по
"Бесприданнице" наш современник режиссер Э.Рязанов поставил мелодраму
"Жестокий романс"?; 3)Работа учащихся с комментариями к художественному произведению.
Используется исследовательский метод в сочетании с эвристическим
(предполагается консультация учителя, где в процессе работы рождается общее состояние серьезной вдумчивости, "вслушивания", "вглядывания" в себя);
4)Сравнение иллюстраций, спектаклей, фильмов с художественным произведением. Этот вид деятельности дает возможность ученику выявить особенности индивидуального взгляда художника на то или иное произведение. Используется исследовательский метод в сочетании с другими. Думается, интересным будет провести сравнение иллюстраций Глазунова и других художников к рассказу Лескова "Леди Макбет Мценского уезда", а также спектакля и фильма;
5)Осмысление художественного произведения через музыкальную интерпретацию;
6)Театрально-игровая деятельность дает возможность ученику войти в культуру той или иной эпохи (сочетание исследовательского метода с творческим);
7)Анализ эпизода (фрагмента) художественного текста - одна из форм деятельности учащихся (письменная или устная). Читательская интерпретация является условием и источником развития навыка и умения наблюдать за движущейся речью писателя, художественной деталью, тончайшими нюансами
50