История музыки (65
..pdfКомические оперы В. А. Пашкевича «Несчастье от кареты», «Скупой», «Санкт-Петербургский гостиный двор»; западноевропейские влияния и национальное своеобразие.
Роль мелодрамы Е. И. Фомина «Орфей» на текст Я. Б. Княжнина в развитии отечественного симфонизма. Новаторские особенности жанра, его актуальность; новый возвышенный строй чувств и новые выразительные возможности. Увертюра к «Орфею» – первый пример драматического симфонизма в русской музыке.
Особенности классицизма в русской комической опере XVIII в. Огромное воспитательное значение жанра в подготовке слушателя к восприятию западноевропейской музыки и отечественной классики грядущего столетия.
Развитие духовной музыки в творчестве Д. С. Бортнянского и М. С. Березовского. Сохранение традиций русского хорового пения в их концертах: возвышенный образный строй, хоровое изложение без инструментального сопровождения, мелодичность и распевность. Черты классицизма в их творчестве: функциональная гармония и полифония, конструктивная ясность музыкальной формы. Гармоничность и строгая логика музыкального мышления.
«Российская песня» – предшественница русского романса. Влияние эстетики сентиментализма. Западноевропейские и национальные особенности «российской песни» (Ф. М. Дубянский «Стонет сизый голубочек» и др.).
3.Становление русской композиторской школы
впервой половине XIX в.
Широкое распространение городской песни и бытового романса в первой половине XIX в.; их народность и демократичность.
Два вида романса – бытовой и классический. Отличие романса от песни: индивидуальное творчество создателей романса - поэта и композитора, более субъективное содержание романса в сравнении с обобщенным содержанием песни.
Основные разновидности вокальной лирики: «русская песня», элегия, лирический романс, драматическая баллада, национально-жанровые романсы (испанские, кавказские и др.), застольная песнь.
Современная поэзия в романсовой лирике. Романсы на стихи Пушкина, Лермонтова, Кольцова, Дельвига, Козлова, Баратынского и др.
21
Певучесть вокальной партии; ее связь с песенным русским фольклором. Простота и выразительность аккомпанемента, его близость приемам бытового музицирования.
Популярные романсы А. Алябьева, А. Варламова, А. Гурилева, А. Верстовского, П. П. Булахова. Их роль в подготовке демократического слушателя к восприятию более сложных произведений музыкальной классики. Влияние бытовых форм музицирования на образный и интонационный строй русской профессиональной музыки XIX в.
М. И. Глинка (1804 – 1857 гг.) – основоположник русской музыкальной классики: оперы, балета, симфонической, камерной вокальной и инструментальной музыки. Определяющее значение фольклора в его творчестве, неповторимая оригинальность и выразительность музыкального языка. Органичная переработка лучших достижений европейской музыки: итальянского бельканто, венского симфонизма, романтического стиля различных национальных школ. Сочетание в его произведениях признаков классицизма и романтизма.
Начало классического периода русской оперы. «Жизнь за царя» – музыкальная драма с конфликтным типом драматургии. Героико-патриотическая направленность сочинения. Монументальность хоровых сцен, типичность созданных народных героев, их характеров и образов: Сусанина и Антониды, Вани и Собинина.
Целостное симфоническое развитие оперной формы; создание нового типа ариозно-распевного речитатива, перспективного для русской и мировой оперной школы.
«Руслан и Людмила» – первая эпическая опера-сказка. Переосмысление пушкинского сюжета. Подчинение сценического действия принципам былинного повествования; картинные сопоставления, замкнутые формы вокальносимфонических сцен – основа эпической драматургии. Появление ориентальных сцен в русской опере.
Роль симфонических сочинений Глинки в становлении отечественной симфонической школы. Синтез национального музыкального мышления и европейского симфонизма в «Камаринской», испанских увертюрах «Арагонская охота» и «Ночь в Мадриде», «Вальсе-фантазии».
Рождение классического романса в камерной вокальной лирике Глинки: гармония музыки и стиха, благородство и аристократическая выразительность интонации, соединение русской распевности и кантилены итальянского бельканто, глубина содержания. Лучшие романсы Глинки: «Я помню чудное мгновенье», «Не искушай», «Сомнение», «Попутная песня», «Жаворонок».
22
А. С. Даргомыжский (1813 – 1869 гг.) – основоположник метода так называемого интонационного реализма («Хочу, чтобы звук прямо выражал слово»). Воспроизведение живых интонаций человеческой речи для создания конкретного индивидуального образа.
Опера «Русалка» – народно-бытовая психологическая музыкальная драма. Воплощение темы социального неравенства, характерной для критического реализма русского искусства 1840-х – 1860-х гг.
Новые разновидности камерной вокальной лирики: музыкальные портреты («Титулярный советник», «Червяк»), народно-бытовые сценки («Мельник»), романсы-монологи («Я всё еще его люблю»), драматические песни («Старый капрал»). Слияние элементов классицизма, романтизма и реализма в музыкальном стиле композитора.
4. Расцвет русского музыкального искусства во второй половине XIX в.
Общественный подъем 1850-х –1860-х гг. и музыкальная культура. Основание Русского музыкального общества, открытие Бесплатной музыкальной школы в Петербурге, Петербургской (1862 г.) и Московской (1866 г.) консерваторий.
Петербургская школа композиторов. Возникновение творческого со-
дружества «Могучая кучка»: композиторы М. П. Мусоргский, Н. А. РимскийКорсаков, А. П. Бородин, М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, критик В. В. Стасов, идеолог кружка.
Демократические идеи 60-х гг. в творчестве композиторов «Могучей кучки»: народность, реализм, национальный стиль в искусстве. Опора на традиционную отечественную культуру: фольклор и духовную музыку. Доступность ведущих жанров: оперы и романсов (песен); преобладание вокальной музыки как жанра, связанного со словом. Программность в инструментальной музыке.
А. П. Бородин (1833 – 1887 гг.). Эпический характер музыкального стиля; богатырские образы русской истории, героического народного эпоса в сочетании с глубоким лиризмом. Творческая переработка фольклора в собственную интонацию музыкального языка без цитирования. Щедрый мелодический дар, идущий от народной песни (протяжной, эпического сказа, величаний, причитаний, скоморошин). Использование классических музыкальных форм; сплав классицистских и романтических тенденций.
23
«Князь Игорь» – образец национального героического эпоса; соединение жанровых признаков эпической оперы и исторической народно-музыкальной драмы. Воплощение характеров и музыки Востока.
Бородин – один из создателей русской классической симфонии. Героикоэпическое направление в русском симфонизме и его вершина – Вторая симфония («Богатырская»).
М. П. Мусоргский (1839 – 1881 гг.). Реализм и глубоко национальная природа творчества. Понимание народа как главной силы в истории; сострадательная любовь к нему. Пестрая галерея современных типов людей: от колоритных народных характеров до психологически сложных образов с нравственнофилософскими проблемами.
Интонационная основа творчества – крестьянская песня и русская духовная музыка (духовный стих, современное клиросное пение, литургический речитатив), мелодия речи. Создание нового интонационного языка из органического слияния песенного и речевого начала («мелодии, творимой говором человеческим»).
Глубокое проникновение в мир русской духовной культуры: введение колокольных звонов, древних традиций хорового церковного пения, литургического речитатива.
Оперы «Борис Годунов» (по трагедии А. С. Пушкина) и «Хованщина» (либретто М. П. Мусоргского) – народные музыкальные драмы. Историческая тематика.
Сложность драматургии «Бориса Годунова»: ее многоплановость и динамичность, конфликтность с яркими кульминациями, контрастность между картинами и внутри картин, внутри номеров.
Отказ от традиционных оперных форм, переход к сцене как основной структурной единице спектакля; слияние сценического действия и музыкального развития (музыкальной формы и сценической). Ограниченное использование лейтмотивов.
Н. А. Римский-Корсаков (1844 – 1908 гг.). Главенство оперного жанра в творчестве; преобладание сказочных и исторических тем, разнообразие оперных жанров.
Объективность мироощущения, созерцательность и рациональность, эпическая природа музыкального мышления: замедленное повествование, контрастные сопоставления музыкальных эпизодов, стройная архитектоника.
Музыкальный язык с широким использованием русского фольклора, в том числе с цитированием подлинных народных напевов. Введение древнего слоя
24
фольклора: календарных обрядовых песен, былин, а также более поздних: протяжных, хороводных, плясовых песен. Включение музыкально-образной сферы русской духовной культуры: колокольных звонов, духовных стихов, современной традиции церковного пения.
Черты романтической школы в творчестве: красочность звучаний в мелодии и гармонии, мастерство звукописи в оркестре; симфонические картины в опере: красивейшие музыкальные пейзажи («Похвала пустыне» в «Сказании о невидимом граде Китеже», «Окиян-море синее» в «Садко» и др.), портретные характеристики сказочных персонажей (Царевна Лебедь, Белочка из «Сказки о царе Салтане»), батальные сцены («Сеча при Керженце» в «Сказании о невидимом граде Китеже»).
Равновесие вокального и инструментального начала. Симфоничность, свободное использование системы лейтмотивов, ее развитие до лейттем, лейтладов, лейттональности.
Типичное для сказочных опер противопоставление мира реального и фантастического; парность женских образов.
Московская школа композиторов. П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов,
А. Н. Скрябин, С. И. Танеев. Расширение истоков творчества; привлечение позднего фольклора и городской бытовой музыки – песни, романса, танца.
П. И. Чайковский (1840 – 1893 гг.). Универсальность творчества: разнообразие тем, жанров – от оперы и симфонии до фортепианной пьесы и романса. Романтическая лиричность и искренность, теплота и проникновенность музыки.
Интонационные истоки творчества – поздний фольклор и городская культура: песня, современный бытовой романс, бытовая танцевальная музыка; доступность музыкального языка, популярность произведений. Редкий мелодический дар, его оригинальность (слияние декламационности и напевности); органичное претворение характерных особенностей национального искусства без цитирования народных напевов; воплощение масштабных идей и тончайших душевных движений.
Уникальный дар симфонического мышления. Чайковский – выдающийся симфонист мирового значения. Крайне субъективная природа творчества, тяготение к драматическим сюжетам. Излюбленная тема – бесстрастный и беспощадный рок, фатум (Четвертая, Пятая и Шестая симфонии, программные увертюры «Ромео и Джульетта», «Франческа да Римини», опера «Пиковая дама»). Развитие традиций бетховенского симфонизма: острая конфликтность, фило-
25
софско-драматическая трактовка жанра; кульминация трагедийной линии симфонизма в Шестой симфонии.
Симфонизм музыкально-театральных жанров – оперы и балета. Единство вокального и симфонического начала в опере («Евгений Онегин», «Пиковая дама»), соседство лирико-драматического и жанрово-бытового плана; предвосхищение психологического театра Чехова и Станиславского. Сцена – основная оперная форма; контрастные сопоставления образов и сцен; мелодизированный речитатив и ариозо.
Балеты Чайковского – новый этап в истории балетного искусства. Глубина образного содержания, симфоническое развитие и конфликтная драматургия балетов; сочетание классических и характерных танцев, яркость сценических образов и их музыкальных характеристик; симфонизация в процессе развития сценического действия («Лебединое озеро», «Щелкунчик»).
Камерная вокальная лирика Чайковского – новый этап в развитии романса. Богатство и разнообразие жанров: лирический монолог, гимн, серенада, колыбельная, крестьянская песня, детская песня и др. Высочайший художественный уровень романсов, зачастую приближающихся к ариозо.
5. Русское музыкальное искусство конца XIX – начала ХХ в.
«Беляевский кружок» (Н. А. Римский-Корсаков, А. К. Глазунов, А. К. Лядов, М. П. Беляев); продолжение и развитие традиций «Могучей кучки»; инструментальная музыка как основа творчества; профессиональное мастерство «беляевцев» (симфонии Глазунова, миниатюры Лядова).
Новые тенденции музыкального искусства начала XX в. Изменение принципов музыкального мышления: усиление ритмического начала, новизна гармонического языка, полифоничность фактуры. Более широкий охват культурного наследия прошлого и современности: использование жанров барокко и классицизма, архаических пластов фольклора, традиционной отечественной культуры и современной бытовой музыки.
А. Н. Скрябин (1871 – 1915 гг.) – выдающийся композитор «Серебряного века». Близость его творчества контексту эпохи: предчувствие грядущих перемен, бунтарский дух, волевой порыв и одухотворенная лирика.
Слава «русского Шопена» в ранний период творчества; главенство миниатюры: прелюдий, мазурок, этюдов, вальсов, экспромтов, поэм. Изысканность и поэтичность поздне-романтического стиля. Эволюция стиля: от утонченной по-
26
этичности к пониманию преобразующей силы искусства, тяготение к синтезу искусств: музыки, поэзии, танца, архитектуры, света и цвета («Мистерия»,).
Своеобразное сочетание в творчестве поздне-романтических традиций и новых, современных течений музыкального искусства – импрессионизма и символизма. Воплощение идеальных образов мечты, взволнованнонепосредственный характер высказывания; тонкий звуковой колорит, звукопись; образы-символы: темы воли, борьбы, самоутверждения, наслаждения, мечты и т.д.
Третья симфония «Божественная поэма», «Поэма экстаза» – симфонические произведения, выражающие духовный акт творения в его различных проявлениях: борьба, созидание, наслаждение, божественная игра.
С. В. Рахманинов (1873 – 1943 гг.). Завершение романтического периода русской музыки в его творчестве. Контрасты мира художественных образов композитора: лиричность и острый драматизм, созерцательность и мужественная энергичность, мрачный трагизм и восторженная гимничность. Сочетание лирико-драматических и героико-эпических образов.
Патриотизм и глубокая связь с родной культурой; национальная характерность: влияние фольклорных жанров (протяжной песни, былины, эпического сказа, плача и причитания), преломление традиций русской духовной музыки – древних распевов и колокольных звонов.
Симфонизм мышления как господствующий принцип творчества, проявляющийся в произведениях разных жанров: опере «Алеко», концертах для фортепиано с оркестром, прелюдиях, музыкальных моментах и этюдах-картинах для фортепиано, а также в камерной вокальной музыке – романсах «Не пой, красавица, при мне», «Весенние воды», «Вокализ» и др.
И. Ф. Стравинский (1882 – 1971 гг.). Многоликость композитора как творческой единицы. Связь творчества с различными стилистическими пластами русской и европейской музыки. Полистилистика как основа творчества. Антиромантические тенденции.
Первый, русский период творчества. Развитие театральной сказочности в балете «Жар-птица», элементов народного балаганного театра в балете «Петрушка». Воссоздание картин языческой Руси в балете «Весна священная».
Конструктивно-рационалистический подход к фольклору: разрушение мелодической цельности, вычленение мотивов-попевок; ведущая роль ритма. Обновление музыкального языка за счет несимметричных размеров и ритмов, создание нового музыкально-пространственного решения. Расширение фольклорных истоков: от архаических попевок «Весны священной» до современных
27
песен «Ах вы, сени» и «Во пиру была» в «Петрушке». Создание музыкального «театра представления» в отличие от классического «театра переживания».
Второй периода творчества – неоклассицизм. Стилизация музыки XVIII – XIX вв. – балет с пением «Пульчинелла» на темы Дж. Перголези, операоратория эпохи барокко «Царь Эдип», балет конца XIX в. «Поцелуй феи» на музыку П. И.Чайковского и т.д. Представление музыкально-стилистических моделей предшествующих эпох в современном звучании, нередко с духом язвительной иронии.
Третий, поздний период творчества. Увлеченность ново-венской школой и средствами выразительности европейского авангарда: серийной техникой и додекафонией («Плач пророка Иеремии»).
6. Советская музыкальная классика
С. С. Прокофьев (1891 – 1953 гг.). Разнообразие жанров: театральная и симфоническая музыка, кантатно-ораториальные и камерно-инструментальные произведения.
Гармоничность и оптимизм творчества; связь с классическими традициями музыкального искусства и новаторство. Черты авангардного направления в ранний период творчества («Любовь к трем апельсинам», «Сарказмы», «Наваждение»); неоклассическая линия (Первая симфония «Классическая», балет «Золушка»). Характеристичность образов, самобытность лирики, юмор и гротеск («Мимолетности», «Ромео и Джульетта»); героико-патриотическая тема («Война и мир», «Александр Невский»).
Проникновение русской песенности, мелодизма в произведения зрелого и позднего периодов творчества. «Сказочные» сочинения как продолжение традиций русской классической школы («Сказ о каменном цветке», «Золушка» и
др.).
Опера Прокофьева – новая ступень в развитии жанра в ХХ в. Традиции русской оперной школы, их продолжение и оригинальное преломление в комической опере «Дуэнья», героико-эпической опере «Война и мир». Напряженность и непрерывность музыкально-драматургического развития, лиризм в сочетании с острой характерностью, гибкость и точность вокальной декламации; обновление оперных форм и вокального интонирования.
Создание классического современного балета («Ромео и Джульетта», «Золушка»); симфонизм и новаторская трактовка хореографии, выпуклость музыкальных характеристик.
28
Д. Д. Шостакович (1906 – 1975 гг.). Симфония – ведущий жанр творчества. Воплощение глубоких философских концепций, острых, трагических конфликтов, сложного внутреннего мира человека современной эпохи.
Актуальность симфонического творчества; отражение в нем коллизий современности. Идея «становления личности» советского человека в Пятой симфонии; идея нашествия Германии на Советский Союз, противоборство ему и грядущая победа – в Седьмой симфонии «Ленинградской». Обобщенное выражение идеи борьбы добра и зла в Восьмой симфонии. Поворот к программному симфонизму в поздних симфониях (№ 10 – 15). Возросшая роль полифонического мышления.
Современные сюжеты творчества: балеты «Золотой век», «Болт», «Светлый ручей», музыкальная комедия «Москва – Черемушки», оратория «Песнь о лесах».
Опера «Катерина Измайлова». Сатирическая заостренность, гротеск в обрисовке отрицательных персонажей – в сочетании с одухотворенной лирикой, трагизмом, психологической углубленностью.
Широкое использование бытовых жанров (марша, танца, песни) в симфонической и театральной музыке, музыке к кинофильмам («Встречный», «Овод», «Гамлет»).
А. И. Хачатурян (1903 – 1978 гг.). Самобытное соединение традиций мирового и национального музыкального искусства, русской музыкальной классики и фольклора Закавказья. Новый образный строй, обновление средств выразительности. Открытая экспрессивность, мелодическая щедрость, интонационная доступность музыки. Драматургически важная роль ритма; оригинальность оркестрового мышления: полифония фактуры в одновременном звучании самостоятельных мелодических и ритмических пластов, яркость и красочность звучания оркестра.
Жанровое и музыкально-стилистическое своеобразие балета «Гаянэ». Симфонизм балета «Спартак», продолжающий традиции русского балета Чайковского. Глазунова, Прокофьева.
Театральная броскость и сценичность музыки к спектаклям: «Маскарад» М. Ю. Лермонтова, «Валенсианская вдова» Лопе де Вега.
29
7. Современный период отечественного музыкального искусства
Многообразие стилевых направлений в музыке 70-х – 90-х гг.: преемственность традиций музыкальной классики, «новая фольклорная волна», авангард.
Г. В. Свиридов (1915 – 1998 гг.). Преобладание вокальных и вокальнохоровых жанров. Высокое этическое начало творчества, важнейший исторический прототип которого – русская духовная музыка; современное звучание хора, интонации и ритмы живой речи в эпических ораториях «Курские песни», «Поэма памяти Сергея Есенина», «Патетической оратории». Подлинно симфонический размах в разработке музыкального материала ораторий.
Поэзия Пушкина в концерте для хора «Пушкинский венок». Черты неоклассицизма – гармоничность и строгость, оптимистичность и рациональность, своеобразное претворение фольклора и жанров бытовой музыки. Стилизация музыки пушкинской поры в музыкальных иллюстрациях к повести Пушкина «Метель».
Оригинальность оркестровой и театральной музыки (сюиты «Время, вперед!», музыки к трагедии А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович»).
Б. А. Чайковский (1925 – 1997 гг.). Симфоническая и камерная инструментальная музыка – главная область творчества. Симфоничность и яркая национальная природа мышления; преемственность симфонизма П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, Д. Д. Шостаковича. Драматургически точное построение музыкальной формы из одного тематического «зерна» – интонации, через нарастание драматического напряжения, яркую кульминацию и завершение (Концерт для ф-но с оркестром); использование «принципа волны» в драматургии симфонических сочинений (Концерт для скрипки с оркестром, Третья симфония «Севастопольская»). Чистота и искренность лирики, психологическая глубина мышления и драматическая напряженность творчества.
В. А. Гаврилин (1939 – 1999 гг.). Демократичность и национальная природа творчества. Использование жанров современного фольклора (частушек, страданий) в вокальном цикле «Русская тетрадь» (слова народные) для раскрытия глубоких чувств и острого драматизма в истории трагической любви. Проблемы Родины, современного русского человека в вокально-хоровом действе «Перезвоны» (по прочтении В. М. Шукшина). Глубина и яркость художественного воплощения идеи произведения, сочетание традиционного хорового письма и новых приемов изложения.
30