История музыки (65

ципов симфонического развития; перенесение оркестровых приемов изложения в фортепьянную фактуру. Создание нового героического стиля исполнения, отличающегося большой эмоциональностью, смелостью контрастов.

Соната № 8 («Патетическая») и № 14 («Лунная»). Особенности образного содержания и строения цикла.

6. Романтизм в музыкальном искусстве Европы XIX в.

Главные положения эстетики романтизма как художественного направления в музыкальном искусстве: трагический конфликт между героем и окружающей средой, разлад мечты и действительности, возникновение идеальнопрекрасных образов, стремления к ним (Sehnsucht) и невозможность их достижения; мотив тоски о недосягаемо-прекрасном мире; тема одиночества художника. Сложность лирико-психологических образов, их субъективность.

Особенности художественного метода романтизма: повышенная эмоциональная выразительность, фантастический вымысел, «драматургия антитез», (взаимоисключающие контрасты), тяготение к образной конкретности, детализации; стремление к синтезу искусств.

Музыка – идеальный вид романтического искусства.

Расцвет камерных жанров: вокальной и фортепианной миниатюры, выросших из бытового музицирования. Поэтизация бытового танца.

Рождение вокальных песенных циклов: Ф. Шуберт – «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь»; Р. Шуман «Любовь поэта», «Любовь и жизнь женщины». Появление циклов инструментальных миниатюр: Р. Шуман «Карнавал», «Крейслериана», Ф. Лист «Годы странствий».

Развитие исполнительства; появление музыкантов-виртуозов (Паганини, Шопен, Лист), высокий уровень техники, красочность, концертность звучания. Ведущая роль фортепианной музыки в создании романтического исполнительского стиля.

Повышенный интерес к отечественной истории и культуре, фольклору. Возникновение новых национальных композиторских школ в России, Польше, Чехии, Норвегии, Финляндии, Испании и других странах.

Создание программной симфонической поэмы (Ф. Лист «Прелюды», «Орфей», «Венгрия», «Мазепа», Б. Сметана «Моя Родина» (цикл симфонических поэм).

11

Ф. Шуберт (1797 – 1828 гг.) – первый композитор-романтик. Более 600 песен – основное творческое наследие. Возведение бытового романса до уровня лучшей современной поэзии (В. Гёте, Ф. Шиллера).

Излюбленная тема песен – «лирическая исповедь» романтического героя; раскрытие его внутреннего мира («Маргарита за прялкой», «Серенада», «Форель»). Мелодическое богатство песен. Чувство поэтической речи («Ave Maria»); роль партии фортепиано, раскрывающей эмоциональнопсихологический подтекст («Лесной царь»); звукоизобразительность аккомпанемента («В путь», «Мельник и ручей» и др.).

Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха» на стихи В. Мюллера – музыкальный «роман в письмах». Целостность его музыкально-драматургической линии.

В. Шопен (1810 – 1849 гг.) – гениальный польский композитор и пианист, «поэт фортепьяно». Рафинированность, изящество, «салонность» его музыки в сочетании с серьезностью, громадной силой мысли и чувства, раскрывающего глубины «славянской души». Тема родной Польши – главная тема творчества.

Отточенность и законченность, поэтичность и тонкая лирика миниатюры: прелюдий, этюдов, вальсов, мазурок, ноктюрнов; эпический характер полонезов, драматизм крупной формы (сонаты, баллады). Музыка Ф. Шопена – «пушки, прикрытые розами» (Р.Шуман).

Ф. Лист (1811–1886 гг.) – выдающийся композитор, гениальный пианист, дирижер, педагог. Создатель концертного виртуозного пианизма с оркестровой трактовкой фортепиано («инструмент-оркестр») и использованием его красочных звучностей. Стремление выявить взаимосвязи различных искусств, особенно музыки и поэзии, в программных сочинениях («Грезы любви», «Сонеты Петрарки», «Годы странствий» и др.).

Эпические образы «Венгерских рапсодий»; введение приемов, идущих от народного инструментального музицирования; концертность и блестящая виртуозность изложения, высшая ступень профессионального мастерства в венгерских рапсодиях № 2, 12.

7. Развитие оперного жанра в европейской музыке XIX в.

Итальянская опера. Расцвет оперного искусства в XIX столетии. Итальянская школа бельканто: ее формирование к середине XVII в., развитие на протяжении XVIII в. и господство до середины XIX в.

12

Характерные черты бельканто. Красота тембра голоса, достигаемая благодаря особой манере звукоизвлечения, использованию вибрато, ровности голосовых регистров. Кантилена – певучее связное исполнение ровного голосоведения при сохранении вибрато. Колоратура – быстрые виртуозные пассажи для украшения вокальных партий. Филировка – умение плавно изменять динамику тянущегося звука от forte к piano и наоборот. Виртуозность – блестящая, непревзойденная техническая подвижность голоса, приближающаяся к инструментальной.

В. Беллини и Г. Доницетти – представители школы бельканто. Экспрессивность вокальной мелодики, широта дыхания кантилены и драматическая выразительность оперного речитатива В. Беллини. Ария Нормы «Casta diva» из оперы «Норма».

Мелодичность, эффектность и театральность оперной музыки Г. Доницетти («Любовный напиток», «Лючия де Ламмермур»).

Дж. Россини (1792 – 1868 гг.). Завершение векового развития жанра опе- ры-буффа в творчестве Россини («Севильский цирюльник» по пьесе Бомарше). Блестящее мелодическое дарование композитора, артистичность и остроумие в передаче характеров; связь с драматургией «комедии масок». Номерная структура оперы: чередование арий и речитативов, развернутые финальные ансамбли. Арии Фигаро, Розины, Базилио.

Дж. Верди (1813 – 1901 гг.) – крупнейший оперный драматург XIX в. Психологическая глубина, острые драматические конфликты, единство драматического действия и музыки, индивидуализация музыкальных характеристик в его операх «Риголетто», «Травиата», «Аида»,

Преодоление номерной структуры оперы; переход к оперной сцене непрерывного действия, сквозного развития. Соединение в музыке напевности и декламационности, синтез на сцене достижений школы бельканто и драматической школы. Создание более глубоких и развитых характеристик героев; перерастание арии в монолог-сцену (ария Виолетты из I д. оперы «Травиата»), дуэтов – в мелодизированные сцены-диалоги (сцена Виолетты и Жермона из II д. оперы «Травиата»).

Немецкая опера. К. М. Вебер – создатель немецкой романтической оперы («Вольный стрелок», «Эврианта», «Оберон»). Народность образов, соединение сказочной фантастики и народно-бытовых сцен.

Р. Вагнер (1813 – 1883 гг.) – гениальный оперный композитор, осуществивший реформу оперного жанра во второй половине XIX в.

Принципы оперной реформы, изложенные в книге «Опера и драма».

13

Обобщенный мифологический сюжет как обязательная основа оперы. Обращение к вечным философско-эстетическим категориям мифа, которые должны нравственно воздействовать на массового слушателя.

Стремление к синтезу искусств – поэтического, музыкального, драматического, изобразительного, пластического – в музыкальной драме. Создание собственных либретто.

Отказ от традиционных оперных форм – арий, ансамблей, хоров – и переход к сцене как ведущей единице оперного спектакля («Лоэнгрин», «Кольцо нибелунга»).

Введение развитой системы лейтмотивов – музыкальных характеристик героев; использование лейтмотивов для создания глубоких образов оперных героев, а также реализации «второго плана» – психологического подтекста. Динамические и драматургические возможности лейтмотивного принципа.

Симфонизация оперы; господствующая роль симфонического развития. Важная роль программных симфонических картин в операх Вагнера («Полет валькирий» из оперы «Валькирия», «Шум леса» из оперы «Зигфрид» и др.). Увеличение состава симфонического оркестра за счет разновидностей основных инструментов; тембровая красочность оркестра, соответствующая романтическим тенденциям творчества Вагнера.

Обновление музыкального языка: создание «бесконечной мелодии», усложнение гармонии («Тристан и Изольда»). Обновление музыкальной формы и приемов развития.

Влияние творчества Вагнера на композиторов последующего поколения (А. Брукнера, Г. Малера. Р. Штрауса) и дальнейшее развитие оперного жанра.

Французская опера. Большая опера – ведущий жанр романтической оперы во Франции первой половины XIX в. Монументальность пятиактного спектакля, историко-героические сюжеты, сочетающие социальные трагедии и личные драмы, остроконфликтные драматические коллизии. Эффектное применение массовых сцен, обилие хоров, обязательность балетных сцен (II д.). Пышность, декоративность и красочность постановки. «Гугеноты» Дж. Мейербера как типичная опера данного жанра. Кризис большой оперы к середине XIX в.

Лирическая опера: ее формирование во Франции во второй половине XIX в. как жанра, противоположного большой опере. Интерес к простым, общечеловеческим чувствам, образам реальных, обыденных людей, влечение к лирике и воплощению душевных переживаний.

Произведения мировой классики – литературная основа лирической оперы («Фауст» Гёте – Гуно, «Вертер» Гёте – Массне, «Ромео и Джульетта» Шекс-

14

пира – Гуно и др.). Упрощенная, «сниженная» трактовка литературных произведений в опере при сохранении фабулы.

Демократизация музыкального языка, его приближение к бытовой лирике; важная драматургическая роль бытовых жанров – песни, романса, танца, марша. Мелодизация речитатива, создание гибкого ариозно-декламационного стиля (Ш. Гуно «Фауст», Ж. Массне «Манон»).

Возникновение реалистической оперы во второй половине XIX века. «Кармен» Ж. Бизе (1838 – 1875 гг.) по новелле П. Мериме как одна из вершин французского оперного реализма.

Тип героев – простые люди с сильными и противоречивыми характерами. Театральность и сценичность спектакля, напряженность драматургии. Динамика симфонического развития; использование лейтмотивов в опере в сочетании с традиционными формами французской комической оперы (разговорные диалоги). Господство демократичных песенных жанров (хабанера, сегидилья, цыганские песни, куплеты и др.) взамен оперных арий и ансамблей. Введение народных танцев (цыганских, испанских).

Провал премьерной постановки оперы. Последующий успех в редакции Гиро: замена разговорных диалогов музыкальными речитативами, включение балетных сцен на музыку «Арлезианки» и «Пертской красавицы» в IV д.

8. Импрессионизм в музыкальном искусстве Европы конца XIX в. – начала ХХ в.

Возникновение импрессионизма в музыкальном искусстве вслед за появлением этого художественного направления в живописи.

Красочность, стремление к передаче мимолетных впечатлений, одухотворенной пейзажности в сочинениях К. Дебюсси (1862 – 1918 гг.): фортепьянные прелюдии «Паруса», «Ветер на равнине», «Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе», «Затонувший собор», «Шаги на снегу»; «Лунный свет» из «Бергамасской сюиты» для фортепиано, «Ноктюрны» для оркестра. Создание колоритных жанровых зарисовок, музыкальных портретов («Менестрели», «Девушка с волосами цвета льна»).

Связь музыкального импрессионизма Дебюсси с символизмом (опера «Пелеас и Мелизанда» по пьесе М. Метерлинка); тонкость психологических характеристик.

Влияние русской композиторской школы (М. П. Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова) на музыкальный язык К. Дебюсси и М. Равеля. Об-

15

новление средств музыкальной выразительности: мелодии, гармонии, тембра, метроритма. Создание импрессионистической мелодии с гибкостью нюансов и расплывчатостью; использование нефункциональной красочной гармонии, сложных аккордов, чистых тембров в оркестре; влияние внеевропейских культур («Кукольный кэк-уок» из сюиты «Детский уголок»).

Сочетание принципов импрессионизма и неоклассицизма в творчестве М. Равеля (1875 – 1937 гг.). «Вальс», «Болеро» – симфонические поэмы, поэтизирующие вальс XIX в. и испанский народный танец. Использование современных бытовых танцев (блюз, фокстрот) в опере «Дитя и волшебство», старинных танцев («Павана почившей инфанте», сюита «Гробница Куперена»).

9. Основные направления в развитии зарубежного музыкального искусства ХХ в.

Многоплановость, развитость и разветвленность современной музыкальной культуры.

Преломление традиций классического музыкального искусства в творчестве Б. Бартока, А. Оннегера, П. Хиндемита, К. Орфа.

Черты неоклассицизма в произведениях современных композиторов: обращение к классицистской симфонии венской школы (4-я симфония Г. Малера), строгой и свободной полифонии (прелюдии и фуги П. Хиндемита), старинным танцевальным жанрам – гавот, бурре, менуэт (сонатина для фортепиано, «Гробница Куперена» М. Равеля).

Полистилистика в творчестве современных композиторов. Ч. Айвз (1874 – 1954 гг.) – американский композитор, основатель полистилистической композиции, соединяющей разнородные по стилю элементы американской и европейской музыки. Использование музыкального коллажа, политональности и полиритмии.

Экспрессионизм – австро-немецкое направление, пришедшее в начале ХХ в. на смену французскому импрессионизму. Крайний субъективизм, дисгармоничность духовного мира, выражение темных глубин подсознания, болезненность жутких переживаний художника; деформация художественных структур, создание судорожно изломанных, отталкивающих образов (А. Шёнберг «Ожидание», А. Берг «Воццек»).

Неопримитивизм – антиромантическое направление, возникшее как бунт против изысканной красоты романтизма и импрессионизма. Нарочитая архаи-

16

зация, культ примитива, первозданная стихийность и динамичность («Петрушка», «Весна священная» И. Стравинского, «Allegro barbaro» Б. Бартока).

К. Орф (1895 – 1982 гг.). Главная область творчества – музыкальносценические произведения с характерной простотой музыкального языка. Связь с современной театральной драматургией и демократическими традициями западноевропейского музыкально-театрального искусства (мистерия, театр марионеток, итальянская комедия масок). Тесная связь музыки, текста и сценического движения, а также построение музыкальной драматургии на основе ритмических остинато.

Лучшие произведения – сценические кантаты «Carmina burana» («Бойренские песни»), «Catulli carmina» («Песни Катулла»), музыкальные пьесы «Луна» и «Умница».

Авангардизм как направление художественного творчества, оппозиционное исторически сложившимся нормам музыкального искусства. Стремление авангарда к радикальному обновлению музыкального языка и средств выразительности.

Новая венская школа – одно из направлений авангардизма начала ХХ в. Новизна образного содержания и музыкального языка: отказ от мажороминорной системы, появление атональности, додекафонии и серийной техники в произведениях А. Шенберга, А. Берга, А. Веберна.

Пуантилизм А. Веберна. Продолжение основ его композиционной техники в творчестве П. Булеза.

Развитие идей нововенцев во второй волне авангарда второй половины ХХ в.

Использование тотальной сериальности, сонорики, алеаторики в творчестве композиторов новой польской школы: В. Лютославский (1913 – 1994 гг.) «Венецианские игры», К. Пендерецкий (род. в 1933 г.) «Плач по жертвам Хиросимы», «Страсти по Луке».

Экспериментальные разновидности авангардизма: конкретная музыка – записанные на магнитофон «конкретные», природные звуки (Ш. Шеффер, Дж. Кейдж, П. Булез); электронная музыка, написанная для электронных инструментов (К. Штокхаузен, Я. Ксенакис, Э. Варез, Л. Берио).

Разрушительный характер авангарда. Исчезновение осмысленного интонирования, логики интонационного развития. Замена музыкальной процессуальности и динамичности статикой.

17

Неоромантизм как одно из новейших направлений современного музыкального искусства, возникшее как реакция на авангард (поздние сочинения К. Пендерецкого и др.).

Теологические и пантеистические идеи О. Мессиана (1908 – 1992 гг.) в сочинениях «Каталог птиц» и «20 взглядов на младенца Иисуса»; оригинальность музыкального стиля, основанная на сложности лада и ритма; влияния русской композиторской школы XIX в.

II СЕМЕСТР

ИСТОРИЯ РУССКОЙ МУЗЫКИ

1. Музыкальная культура Руси XI – XVII вв.

Своеобразие исторического развития Древней Руси, повлиявшее на историю ее культуры. Хронологическое несовпадение периодов в развитии культуры в Европе и Древней Руси в результате долгого монголо-татарского ига. Длительный период Средневековья – XI – XVII вв. Предвозрождение, наметившееся в XVII в. и не перешедшее в Возрождение. Отличный от европейского путь в развитии русской культуры в целом и музыкального искусства в частности.

Истоки русской профессиональной музыки, уходящие корнями в народную культуру. Славянские истоки русского фольклора, его основные жанры. Древнейший слой фольклора – календарные и семейно-бытовые песни; героический русский эпос – былина; сказители былин; гусли как аккомпанирующий инструмент. Исторические песни – музыкальная летопись XVI – XVII вв. Протяжная песня XVII в. – вершина развития русского мелоса.

Синкретичное искусство скоморохов, их инструментарий: гудки, сопели, домры, бубны, трубы.

Профессиональная музыка русского Средневековья как церковнопевческое искусство христианского богослужения. Ангелогласный характер церковного пения.

Изначальная связь русской культуры с византийской традицией: заимствование гимнографии, системы жанров (ирмос, тропарь, кондак, стихира), переводных текстов болгарских изводов и принципов их распева.

Соотношение текста и напева в старинных песнопениях: возникновения напева из литургического чтения нараспев, ведущая роль слова.

18

Самобытность музыкального языка русского церковного пения и его коренное отличие от византийского. Система осмогласия. Попевки, лица и фиты – основные музыкально-речевые элементы напева. Подобны и самогласны.

Знаменный распев – основная певческая традиция русского Средневековья. Плавность мелодической линии, ритмическое и ладовое своеобразие, гармоничность в соотношении напева и текста.

Кондакарный распев – главный пространный распев кафедрального богослужения Киевской Руси.

Путевой, демественный и большой распевы – праздничное, торжественное пение широкого, протяженного дыхания, крупных мелодических линий.

Певческие школы XVI – XVII вв.: новгородская, московская и усольская. Ведущая роль северной новгородской школы в становлении певческих традиций Древней Руси. Маркелл Безбородый – выдающийся новгородский распевщик середины XVI в. Федор Крестьянин – гениальный московский распевщик второй половины XVI – начала XVII в., один из создателей большого распева.

Монастырские региональные традиции пения (среднерусская и северная) во второй половине XVI – XVII вв. Путевой распев в монастырской культуре. Напевы Троице-Сергиева, Соловецкого, Кирилло-Белозерского и Тихвинского монастырей. Монастырские распевщики Иона Зуй, Лонгин Корова (Шишелев), Никодим Соловецкий.

Музыкальная письменность XI-XVII вв. – крюковая нотация; сложности ее прочтения. Виды нотации: знаменная, кондакарная, путевая, демественная, казанская. Крупнейшие музыкальные теоретики Древней Руси: инок Христофор, Иван Шайдур, Александр Мезенец, Тихон Макарьевский.

Возникновение профессионального многоголосия не позднее конца XV в., его постепенное распространение в XVI – первой половине XVII в.

Предвозрожденческие тенденции в культуре XVII-го столетия. Постепенное изменение эстетических взглядов, направленность церковного пения на восприятие слушателя. Проявление индивидуального начала в творчестве распевщиков.

Расцвет многоголосия во второй половине XVII в. как проявление раннего барокко. Виды раннего многоголосия: демественное и путевое (подголосочнополифоническое) и знаменное (аккордово-гармоническое). Гармонизации на три и четыре голоса южно-русских и балканских распевов: киевского, греческого и болгарского.

Партесный концерт второй половины XVII – начала XVIII в., соответствующий торжественному и пышному стилю позднего барокко; светский ха-

19

рактер музыки; сложность хоровых композиций на 8, 12, 16, 24 и 48 голосов. Авторы партесных концертов - В. Титов, Н. Дилецкий, Н. Калашников, Н. Бавыкин и др.

Искусство колокольных звонов как часть профессиональной музыкальной культуры (инструментальная музыка). Западноевропейское происхождение традиции. Мастерское литье колоколов на Руси; местные и монастырские традиции звонов; обусловленность звонов в богослужении предписаниями церковного Устава.

Значение музыкального искусства Средневековья для дальнейшего развития русской музыки.

2. XVIII век в истории русского музыкального искусства

XVIII в. – век просвещения в Европе, на Руси - переходное столетие от искусства Средневековья к искусству Нового времени и «золотому веку» русского искусства. Постепенная «европеизация» музыкальной жизни России, самобытное освоение жанров и форм европейской музыки (опера, соната) в последней трети века.

Возникновение светских жанров в эпоху Петра I: канта, инструментальной военной и придворной бытовой музыки.

Канты – трехголосные бытовые песни, их тематика и разновидности: панегирические торжественные (виватные, «приветственные»), патриотические, лирические.

Создание придворной итальянской оперы в 1730-х гг.; работа итальянских

А. Воронцова, публичных театров в Москве и Петербурге во второй половине

XVIII в.

Формирование национальной композиторской школы в эпоху Екатерины II. Рождение русской комической оперы как музыкальнодраматического жанра на основе русской реалистической литературы. Народ- но-бытовые сюжеты опер. Ведущая роль литературного текста, участие крупных писателей и драматургов в создании либретто (Я. Б. Княжнин, И. А. Крылов, А. О. Аблесимов). Первые спектакли с использованием напевов русских народных песен; их стилизация в авторской музыке (Е. И. Фомин. «Ямщики на подставе»).

20