История музыки (65

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Предлагаемая программа рассчитана на студентов с различной степенью музыкальной подготовки, но преимущественно – без музыкального образования.

Цель курса – познакомить с основными произведениями музыкальной классики, дать целостную картину исторического развития музыкального искусства от эпохи античности до современного периода. Соответственно краткости курса программа отражает лишь главные вехи музыкальной жизни разных эпох и наиболее характерные и показательные сочинения композиторов.

При изложении материала, относящегося к эпохам до Нового времени учитывается его актуальность для современной театральной и концертной практики. Обзор музыки ХХ в. призван помочь ориентироваться в многообразии современных художественно-стилевых направлений.

Программа сочетает обзорные темы и жанрово-монографические, что позволяет обобщить историю развития музыкального искусства в различные эпохи, рассмотреть эволюцию музыкальных жанров и уделить внимание особенностям художественного метода и творческого почерка выдающихся композиторов.

3

в первой половине XIX в.

4.Расцвет русского музыкального искусства во 12ч. второй половине XIX в.

7.Современный период отечественного музы- 2 ч. кального искусства

Зачет

4

С О Д Е Р Ж А Н И Е К У Р С А

I СЕМЕСТР

ИСТОРИЯ ЗАРУБЕЖНОЙ МУЗЫКИ

1. Музыкальная культура Древней Греции

Музыкальное искусство Древней Греции как ранний этап в развитии художественной культуры Европы. Малая сохранность музыкальных памятников; косвенное отражение музыкальной культуры в произведениях литературы, поэзии, изобразительного искусства (вазописи).

Синкретичность искусства. Развитый музыкальный фольклор.

Создание мифов в древнейший период (второе тысячелетие до н.э. – XII в. до н.э.), в том числе – о чудодейственной силе музыкального искусства (мифы об Орфее, об Орфее и Эвридике, о сиренах).

Героический эпос гомеровского периода (XII –VIII вв. до н.э.); его творцы и исполнители – аэды.

Расцвет музыкального искусства в период греческой классики (VII – первая половина IV в. до н.э.).

Становление и развитие музыкальных жанров: хоровая лирика (оды Ивикa, Ариона, Пиндара); сольная лирика (оды, гимны, застольные песни Алкея, Сафо, Анакреона). Застольная песнь – сколия – Сейкиля.

Использование музыки при проведении спортивных состязаний – олимпийских игр. Пифийские игры в честь бога Аполлона – первые конкурсы музы- кантов-исполнителей. Первая пифийская ода Пиндара.

Трагедия – вершина в развитии искусства Древней Греции, соединяющая слово, музыку, пластику. Важная драматургическая роль музыки в трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида: хоровое и сольное пение с аккомпанементом, пение солиста с хором, чередование диалогов с напевной речитацией и пением. Сочетание пения со сценической пластикой.

Музыкальные инструменты, распространенные в Древней Греции: духовые – флейта, флейта Пана, авлос простой и двойной; струнные щипковые – лира, кифара, арфа; ударные – тимпаны, кимвалы.

Основные понятия музыкальной теории: музыка, мелодия, гармония, метр, ритм, лад, звукоряд, интервал, консонанс – диссонанс и др. Музыкальная письменность – буквенная нотация.

5

Музыкально-эстетические представления в Древней Греции: учение Пифагора (VI в. до н.э.) о «музыке движущихся сфер»; учение Пифагора и Платона об определяющей роли законов космоса в гармоническом соотношении музыкальных звуков.

Учение об этосе, трактующее музыку как средство этико-воспитательного воздействия на человека. Мифологические истоки такого понимания музыки. Разработка этической концепции музыки античными учеными (Платон, Аристотель, Плутарх).

Упадок музыкального искусства в эллинистический период (со второй половины IV в. до н.э. – до начала н.э.)

Основополагающее значение музыкального искусства Древней Греции для искусства Европы. Античные сюжеты в музыкальной классике: К. Монтеверди «Орфей», Х. Глюк «Орфей», «Ифигения в Тавриде», «Ифигения в Авлиде», Ф. Лист «Орфей», С. Танеев «Орестея», М. Равель «Дафнис и Хлоя», И. Стравинский «Царь Эдип», «Аполлон Мусагет» и др.

2. Музыкальное искусство Средневековья

Духовная музыка. Господство христианской идеологии в жизни Европы средних веков (IV-XIII вв.). Развитие профессионального музыкального искусства как культового, прикладного к богослужению. Анонимность художественного творчества.

Григорианский хорал – свод богослужебных песнопений годового круга, унифицированный папой Григорием I (VII в.). Одноголосный склад хоралов, строгость и аскетизм исполнения; использование тембров мужских голосов.

Пятичастная католическая месса: I. Kyrie, II. Gloria, III. Credo, IV. Sanctus, Benedictus, V. Agnus Dei; секвекции («Dies irae» и др.).

Возникновение раннего многоголосия (XII-XIII вв.); Леонин и Перотин – магистры ранней полифонии, сочинявшие двух-, трех- и четырехголосные композиции.

Невменная нотация раннего Средневековья; создание линейной нотации итальянским теоретиком Гвидо д,Ареццо (XI в.).

Светская музыка. Искусство трубадуров, труверов и миннезингеров. Поэты и поэты-музыканты южной Франции - трубадуры Маркабрю, Бернарт де Вентадорн и др. Поэты северной Франции – труверы Адам де ла Аль, Тибо IV Шампанский и др. Немецкие мастера миннезанга – Нейдхарт фон Рейенталь,

6

Вальтер фон дер Фогельвейде. Любовная лирика, героика крестовых походов – основные темы творчества; близость мелодий песен фольклорным истокам.

Византия в эпоху Средневековья. Древнейший вид культового пения – псалмодия. Основные жанры византийской гимнографии: тропарь. кондак, канон и стихира как виды праздничных песнопений.

Крупнейшие гимнографы Роман Сладкопевец (кон. V – ок. 560 г.), Андрей Критский (VII – нач. VIII в.), Иоанн Дамаскин (675 – 753 гг.), Косма Маюмский

(ум. ок. 760 г.).

Одноголосный склад музыки; псалмодия и мелизматика.

Древнейшая экфонетическая нотация; невменная нотация Византии: палеовизантийская и средневизантийская.

3. Музыкальное искусство Возрождения

Гуманистические идеалы эпохи. Развитие индивидуального творчества в искусстве. Формирование национальных школ: итальянской, фламандской, французской, английской.

Духовная музыка. Расцвет многоголосия на основе средневекового хорала. Многоголосные обработки хоральных напевов; месса.

Создание полифонии строгого стиля. Школа франко-фламандской полифонии XV – XVI вв.: Дюфаи, Жоскен Депре, Обрехт, Окегем, Орландо Лассо.

Творчество Д. Палестрины (1525-1594 гг.) – вершина имитационной полифонии строгого стиля. Плавность голосоведения, классическая ясность, гармоничность композиции –особенности музыкального искусства высокого Ренессанса.

Музыка Реформации – протестантский хорал, гусистские песни.

Светская музыка и ее основные вокально-хоровые и вокальные жанры: многоголосная песня и мадригал. Лирическая поэзия мадригалов; полифонические приемы музыкального письма Ландино, Палестрины, Джезуальдо, Монтеверди, Жанекена.

Инструментальная музыка, ее обособление от вокальной и хоровой. Лютневая музыка XVI в. как образец салонного бытового искусства. Сюи-

ты для лютни: павана и гальярда, песня и танец и др.

Школа английских вёрджиналистов – современников В. Шекспира. «Отец английской музыки» - Вильям Бёрд (1543 – 1623 гг.), Джон Булл (1562 – 1628 гг.), сочинявшие виртуозные вариации для вёрджиналя (английской разновидности клавесина).

7

4. Барокко в музыкальном искусстве Европы XVII – первой половины

XVIII в.

XVII в. – новый этап художественного творчества между эпохой Возрождения и эпохой Просвещения. Смена музыкального мышления: переход от полифонии к гомофонно-гармоническому стилю, от хорового и ансамблевого пения без сопровождения к сольному пению с аккомпанементом; возникающая выразительность музыки, яркость тематизма. Связи музыкального искусства с риторикой.

Создание усилиями «флорентийской камераты» оперы как жанра, соединяющего музыку, поэзию, сценическое действие. Первые итальянские оперы: «Эвридика» Я. Пери, «Орфей» К. Монтеверди. Ранние оперные формы: речитатив, ария, ансамбль, хор, оркестровые номера (увертюра, антракт, танцы).

Быстрое распространение оперы в Европе XVII в.

Опера во Франции (вторая половина XVII в.). Лирическая трагедия Ж. Б. Люлли (1632 – 1687 гг.). Тип французской оперной увертюры, созданный Люлли. Комедии-балеты Мольера – Люлли.

Кратковременный расцвет английской оперы в творчестве Г. Пёрселла (1659 – 1695 гг.). Характерные черты барочного театра, сочетающего гротеск и лирику, фантастику и патетику в опере Пёрселла «Дидона и Эней». Выразительность музыки, глубина выраженных чувств.

Расцвет музыкального искусства в стиле барокко в первой половине XVIII в.: развитие оперы, оратории и кантаты, инструментальной музыки в но-

А. Вивальди (1678 – 1741 гг.) – создатель инструментального концерта. Многочастный concerto grosso А. Корелли и трехчастный концерт А. Вивальди. Программные концерты А. Вивальди «Времена года».

Формирование состава симфонического оркестра в итальянской скрипичной школе.

И. С. Бах (1685 – 1750 гг.). Завершение в его творчестве полифонического периода в европейском музыке; баховская полифония свободного стиля. Ис-

8

пользование лучших достижений современной оперы, скрипичной, клавирной и органной школ Италии, Франции, Германии.

Протестантский хорал и немецкий фольклор – интонационная основа музыки И. С. Баха, обусловившая ее глубину и значимость, непреходящую художественную и духовную ценность.

Вокально-хоровая духовная музыка – вершина его творчества (кантаты, «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», Месса си минор); особенности художественных образов и драматургии.

Органное творчество («Токката и фуга ре минор, Фантазия и фуга соль минор, хоральные прелюдии); масштабность, импровизационные черты, связь с риторикой и концертными формами; создание цикла прелюдии и фуги.

Клавирные сочинения: прелюдии и фуги, французские и английские сюиты, партиты, концерты. Расширение образной сферы, использование приемов органной, вокально-хоровой и оркестровой музыки в клавирном творчестве.

5. Венская классическая школа второй половины XVIII – начала XIX в.

Сочинения венских классиков – И.Гайдна, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Х. Глюка – высшее достижение в области инструментального мышления эпохи, вершина музыкального классицизма.

Формирование сонатно-симфонического цикла в его жанровых разновидностях: соната, симфония, камерный ансамбль (квартет, трио, квинтет и др.). Отражение в художественном единстве цикла разных сторон бытия: драматической, лирической, жанрово-бытовой.

Строение цикла и его драматургия: I ч. – сонатное аллегро; динамичность, драматическая конфликтность, внутренний контраст тематизма. II ч. – медленная; отстранение от активности в сферу лирики, размышлений. III ч. – жанровотанцевальная, менуэт или скерцо. IV ч. – финал; возвращение динамичности, быстрого темпа первой части в сочетании с жанрово-танцевальными элементами третьей части.

И. Гайдн (1732–1809 гг.) – «отец симфонии». Оптимистичность музыки, стройность и соразмерность пропорций в композициях, сочетание философской лирики и непритязательности бытовых, юмористических образов. Театральность инструментальной музыки, яркость контрастных сопоставлений. Австрийский фольклор как основа творчества. «Лондонские» симфонии (№ 103, Ми-бемоль мажор), «Прощальная» симфония. Фортепьянные сонаты (Ре ма-

жор, ми минор).

9

В. А. Моцарт (1756 – 1791 гг.). Универсальность творчества: музыкальнотеатральные, симфонические и камерно-инструментальные жанры.

Отражение гармонической целостности бытия, сочетание ясности и красоты музыкальных образов с глубоким драматизмом. Многоплановость музыкального тематизма Моцарта как основа его драматургии.

Органичное претворение австрийского музыкального фольклора, художественного опыта предшествующих эпох (итальянских и французских композиторов XVIII в.) и современных композиторов (майнгеймской школы, И. Гайдна, Х. Глюка, Ф. Э. Баха). Редкая интонационная выразительность, образное богатство, мелодическая щедрость, смелость гармонии и стройность композиции.

Новый подход к опере. Единство драматических и музыкальносимфонических закономерностей.

Разновидности оперного жанра в творчестве Моцарта, их отличия и особенности: опера-буффа «Свадьба Фигаро», «drama giocosa» («веселая драма») – «Дон Жуан», зингшпиль «Волшебная флейта».

Симфоническое творчество Моцарта: близость бытовой, развлекательной музыке в ранний период, зрелость и глубина замысла поздних симфоний. Симфония № 40, Маленькая ночная серенада.

«Реквием» как заупокойная месса. История создания; особенности жанра; «Lacrimosa» – кульминация цикла.

Л. Бетховен (1770 – 1827 гг.) – создатель героико-драматической симфонии и сонаты. Действенность, трагедийная сила, грандиозные масштабы и философская глубина творчества. Яркие контрасты его произведений: героикотрагические и вдохновенно-созерцательные образы, бурные страсти и отрешенная мечтательность, драматическая патетика и лирическая исповедь. Претворение в музыкальной композиции диалектического процесса развития.

Воплощение характерных особенностей немецкого фольклора и протестантского хорала; влияние музыки французской революции. Черты классицизма в творчестве: ясность и рациональность мышления, монументальность и стройность формы, гармоничность мироощущения.

Симфонизм как основа музыкального мышления Бетховена. Органичная взаимосвязь и взаимодействие музыкальных образов в их непрерывном становлении, преобразовании, переходах в качественно новые состояния.

Пятая симфония; её идея «от мрака к свету», «через борьбу – к победе»; цельность цикла; новаторство в трактовке музыкальной формы.

Фортепьянное творчество Бетховена как воплощение его новых идей и образной сферы; острый драматизм и героическое начало; использование прин-

10