Федеральное агентство по культуре и кинематографии Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Самарская государственная академия культуры и искусств» Кафедра народного хорового искусства

Православная Россия

Песни для русского народного хора

в сопровождении оркестра народных инструментов

Инструментовка С.Жданова

Методические указания для студентов очного и заочного отделения

специальности 051100 Дирижирование специализации Дирижирование народным хором

Самара 2008

Утверждена на заседании кафедры народного хорового искусства

29.05.07г., протокол № 23

Рекомендована к изданию методическим Советом Института музыки

(консерватории) 5.06.07 ., протокол № 31

Песни для русского народного хора в сопровождении оркестра народных инструментов. Инструментовка. Методические указания для студентов очного и заочного отделения специальности 053110 Дирижирование специализации Дирижирование народным хором

Составитель: доцент С.И. Жданов

2

ВВЕДЕНИЕ

В репертуаре оркестров русских народных инструментов наряду с оркестровыми произведениями всегда можно встретить песни, арии, романсы, что делает программы их выступлений более интересными, красочными, разнообразными. При подготовке к концерту руководителю, как правило, приходится привлекать к работе певцов – солистов, вокальные ансамбли и народные хоры русской песни. Таким образом, умение аккомпанировать и сделать инструментовку – аккомпанемент является неотъемлемой задачей каждого выпускника вуза, будущего дирижёра.

При исполнении аккомпанемента от студента – дирижёра требуется безукоризненное знание сольной партии ( а если это вокальный ансамбль или хор, и и остальных голосов), которую он выучивает самостоятельно, в процессе домашних занятий. Будущий дирижёр должен уметь чисто интонировать партию солиста, овладеть правильной сменой дыхания, а также соблюдать все необходимые цезуры. Образное содержание песни раскрывается не только через музыку, но и через слово. Причём поэтический текст определяет одновременно выразительность вокальной партии и оркестрового сопровождения. Исходя из этого студент – дирижёр должен знать не только текст произведения наизусть, но и уметь произносить его выразительно, с выявлением смысловых кульминаций.

При инструментовке вокального произведения надо знать, что солисту, исполняющему свою партию в средней и высокой тесситуре может

3

аккомпанировать весь оркестр, не заглушая его. Поющий вокалист в низкой тесситуре не в состоянии сравняться со звучностью всего оркестра. Кроме этого необходимо учитывать, что солисты могут меняться, а инструментовка остаётся. Поэтому, лучше не применять крайне низкие регистры инструментов при инструментовке для высокого голоса, и крайне высокие – при инструментовке для низкого. Партию солиста можно дублировать в оркестре теми инструментами, которые ближе всего по тембру к данному голосу, в унисон. Однако дублированием вокальной партии не следует злоупотреблять. Чаще всего дублируется не вся партия, а лишь её мелодическая канва.

Возможно использование вариантов, особенно в сопровождении к песням куплетной формы. Чаще всего вариантность исходит от содержания текста песен. Очень внимательно и бережно нужно относиться к существу авторского аккомпанемента. Вот некоторые приёмы, которые могут быть использованы в песнях куплетной формы:

•некоторое варьирование тематического материала;

•красочные тональные сопоставления;

•образование новых элементов оркестровой фактуры (контрапункта, педалей, подголосков)

•ладогармонические изменения;

•использование различных оркестровых приёмов Работа над художественно – выразительным исполнением и хоровых

произведений является основной стороной деятельности коллектива. Действительно, выработка у певцов навыков вокально – хоровой техники, расширение знаний по сольфеджио, теории и истории музыки – всё направлено на то, чтобы в конечном результате выучить и исполнить концертную программу.

Процесс разучивания хоровых партитур включает в себя два взаимосвязанных этапа: техническое овладение музыкально – поэтическим языком произведения и его художественное воплощение. И то, и другое необходимо для передачи музыкального образа.

4

Со временем участники хора приобретают определённый опыт, вокально– хоровые навыки исполнения, растут их музыкальные способности. Перед руководителем встаёт новая задача: поиск эффективных форм и методов обучения, направленных на развитие способностей певцов к музыкально – образному мышлению.

Развитое эстетическое восприятие не только помогает певцам овладеть средствами художественной выразительности, но и приносить большое эстетическое удовлетворение, так как участник хора, независимо от уровня своей подготовки, во время исполнения включается в творческий процесс, эмоционально раскрывает себя.

Формирование музыкально – образного мышления, развитие способности к музыкально – образным представлениям, воспитание навыков вокальнохорового мышления, помогающих понимать содержание музыкальных произведений, возможно только на основе развития музыкального слуха – решающего фактора музыкального воспитания и обучения. Только творчески активный слух позволяет осознать исполнительскую задачу, воссоздать желаемое звучание партитуры. Для того, чтобы слух стал музыкально – активным, его следует развивать методом мысленного пения. при этом руководитель внимательно контролирует этот процесс, чередуя пение «про себя» с пением вслух, проверяя правильность интонации участников хора на конкретных звуках, которые заранее определяются руководителем. Делать это, конечно, надо на доступном для такого рода заданий репертуаре. Особенно полезно мысленное пропевание отдельных технически трудных фрагментов, осознание их строения, логики развития.

Очень важно показать певцам на конкретном примере, что работа над узкотехническим заданием помогает лучше исполнить художественный материал. Мелодия в партитуре, словно извилистая тропинка, вьется изящно и легко. Причём эту легкость можно услышать внутренним слухом, мысленно представив себе звучание этой мелодии в исполнении баяна. В мелодии сочетаются темповая и метроритмическая подвижность с кантиленой. Если

5

увлечься только подвижностью мелодического рисунка, можно потерять певучесть и наоборот. В качестве упражнения, дополняющего другие вокально

–технические задания к какому – то фрагменту, можно порекомендовать мысленное пропевание его в медленном темпе с сохранением логических ударений, дослушивая «про себя» каждый звук. После такого упражнения мелодия уже не будет восприниматься как набор звуков, так как мысленно они группируются певцами в логически выстроенные мотивы, фразы, предложения. Мысленное прочтение текста не только вырабатывает чистоту интонаций, но и помогает созданию необходимого звукового образа.

Задания такого рода должны носить постепенный характер, по принципу от простого к сложному. Сначала пробуются коротенькие и несложные фрагменты, затем навык развивается до умения охватить внутренним слухом большой раздел, часть, а может быть и всю музыкальную форму произведения. Если такая работа проводится систематически, её результаты не замедлят сказаться и на росте повышения профессионального мастерства.

Разбирая с хором новое произведение, руководитель всегда отмечает в нём элементы изобразительности, если таковые есть (например звучание балалайки в хоровом аккомпанементе, пение соловья, звон колокола и т.д.). В оркестровой музыке это передаётся всегда ярко, образно и легко воспринимается исполнителями; труднее выразительные моменты описать словами.

Вформировании музыкально – образного мышления участников хора иногда помогает образное видение. Творческое воображение можно подключить путём ассоциаций. Активное музыкальное мышление всегда рождает цепь разнообразных ассоциаций, которые помогают понять исполнителям художественный образ, найти к нему верный ключ. Часто к образному видению, ассоциативному мышлению прибегают в работе над хоровыми миниатюрами и песнями лирического пейзажного созерцательного и патриотического характера

–например, тогда, когда нужно мысленно представить конкретный пейзаж («У нас на Волге»,- спокойно бегущие ласкающие волны нашей могучей русской

6

реки Волги; «Православная Россия»,- русские церкви, звон колоколов, христианский люд).

Взавершающем периоде работы с хором над произведением идёт поиск наиболее точных средств художественной передачи музыкального образа. Здесь очень важно почувствовать верное психологическое состояние, адекватное этому музыкальному образу. Поиск такого психологического состояния осуществляется руководителем во время подготовки к репетиции, путём глубокого анализа произведения. Чтобы легче было ввести себя в мир искомых образов, надо как можно чаще искать различные ассоциации, «вводить» себя и певцов в нужное психологическое состояние.

Впостоянной учебно – творческой роботе хора должны сочетаться навыки и творчество, овладение техникой и художественное исполнение. Сводные занятия хора и оркестра – процесс как бы двуединый: музыкально – эстетическое развитие на основе повышения профессиональной грамотности, мастерства певцов и исполнителей, эмоциональной и сознательной заинтересованности. Активизируя волю и внимание певцов, рассказывая о различных художественных образах, наглядно демонстрируя, какими выразительными средствами музыкального языка они создаются, руководитель тем самым укрепляет практические навыки и теоретические знания, приобретённые певцами в процессе обучения. Главная цель всего этого сводится к тому, что участники хора почувствовали необходимые музыкальные образы и воплотили их в своём пении. Помогает же этому техника хорового исполнения, которая складывается из различных элементов хоровой звучности.

7