Арт-мероприятия в пространстве региона Учебно-методическое пособие

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ БАШКИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. М.АКМУЛЛЫ

Имамов Р.И., Левина И.Р.

ТЕХНОЛОГИИ ОРГАНИЗАЦИИ АРТ-МЕРОПРИЯТИЙ В ПРОСТРАНСТВЕ РЕГИОНА

Учебно-методическое пособие

Уфа 2019

1

УДК 372.8

Печатается по решению учебно-методического совета Башкирского государственного педагогического университета им. М. Акмуллы

Имамов Р.И., Левина И. Р. Арт-мероприятия в пространстве региона / Имамов Р.И., Левина И.Р. – Уфа: 2019. – 26 с.

В учебно-методическом пособии раскрыта проблема планирования и организации культурно-массовых мероприятий в формате экспериментальных форм.

Арт-мероприятия – одна из форм таких событий в пространстве региона, которая наиболее востребована и актуальна среди молодого поколения. С помощью их можно не только прививать новые эстетические вкусы населению, но и анализировать настоящее состояние общества, наиболее востребованные виды коммуникации и уровень культурного развития.

Главная проблема в создании таких мероприятий – недостатки в планировании действий как всех команды организаторов, так и отдельных еѐ участников. Учебное пособие адресуется студентам-бакалавр по профилю «музыкально-художественное образования».

Рецензенты:

Т.И.Политаева, к.п.н., доцент кафедры музыкального образования и хореографического искусства БГПУ им.М.Акмуллы

Р.С.Абдульманов, профессор кафедры музыкального образования и хореографического искусства БГПУ им.М.Акмуллы, заслуженный артист России.

© Издательство БГПУ, 2019 © Имамов Р.И., Левина И.Р., 2019

2

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………...….4

Раздел 1. Теоретические основы организации арт-мероприятий ….…...…5 Раздел 2. Практико-ориентировнные технологии организации арт-

мероприятий …………………………………………………………………11

Раздел 3. Организационные аспекты технологии проведения мероприятия………………………………………….……………………....17 ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………...21 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ………………………..………………………....22

3

ВВЕДЕНИЕ

Развитие шоу-бизнеса в России на данном моменте имеет признаки развития именно частной предпринимательской деятельности. Да, в нашей стране уже давно есть определѐнная материальная и техническая база, благодаря которым появились различные творческих коллективы и ассоциации, так же вполне стабильно функционируют структуры, способные искать и рекламировать различных артистов. Мы давно в состоянии удовлетворять самые разные вкусы зрителей, благодаря чему на территории РФ работают, например, как и экспериментальные театры, так и театры более классических форм. Но чьи силы и средства помогают этому развитию?

Немало разногласий возникает из давно существующей проблему – отсутствия общей концепции развития культурной сферы и направленной государственной поддержки. Вернее, эти явления только начинают возникать и, видимо, поэтому несут не всегда внятную политику. Несомненно, учреждѐнные властью гранты дают жизнь многим социально и культурно значимым проектам, но сколько других инициатив остаются «за бортом», переходя в руки частным инвесторам. Порой в таких случаях за основу берѐтся та культурная продукция, которая имеет массовый спрос, но мало задающаяся вопросом об развитии эстетических вкусов потребителя. Такие понятия как «хайп» и «тренд» давно вошли в сферу влияния творцов, формирующих будущие творческие проекты, а также стали «на карандаше» у арт-менеджеров и промо-агентств.

Ситуация в индустрии такая, что сочинять, записывать песни стало гораздо проще технологически, намного доступнее по бюджету и крайне открыто по маркетингу. Все это благодаря техническому прогрессу, развитию музыкального рынка и высокой значимости сети интернет в современной жизни. Иными словами, «звездой» может стать почти каждый, кто достаточно внимательно изучит необходимый инструментарий. Благодаря этому возникли такие явления как «новая русская волна» (преимущественно сибирский пост-панк, обрекший популярность примерно с 2000 года) и мода на Lo-Fi или DIY - Do It Yourself – сделай сам (запись и сведение в домашних условиях без профессиональной обработки) и так далее. Особым ярким местом, где это тенденции попуализировались стал клуб «Ионотека». «…Санкт-Петербург укрепляется в роли столицы ночной жизни России. В этом есть немалая заслуга «Ионотеки», одного из главных андерграундных клубов города … «Ионотека» в своей насыщенной культурной программе пытается отразить чуть ли не все петербургские субкультуры сразу — от концертов и рейвов до поэтических баттлов. А с недавних пор «Ионотека» еще и зарекомендовала себя как кузница талантов

— отсюда начался творческий путь одного из главных музыкальных открытий этого года, певицы Гречки». Все эти тенденции восхваляли самостоятельную работу музыканта на том оборудовании, которое ему позволяет собственный бюджет. Отсюда некачественные музыкальные произведения, примитивные композиционные приѐмы и тексты, играющие

4

на нестабильном периоде подросткового развития. Почти сразу эти явления перекочевали в реп-индустрию.

Анализируя концертную деятельность в России (и в частности в Уфе) на протяжении 3-4 лет, появилась необходимость обобщить теоретические знания и практический опыт, что и стало целью данного учебнометодического пособия.

Раздел 1. Теоретические основы организации арт-мероприятий

Арт-мероприятие (или арт-событие) термин, являющейся частью понятия культурно-массового мероприятия.

Культурно-массовые мероприятия – это особый вид социально - культурной деятельности, который благодаря своему содержанию, использованию средств и методов эмоционального воздействия на людей, охватывает духовную жизнь максимально широкого круга населения с целью его всестороннего духовного развития.

Такие мероприятия сейчас – одни из самых популярных и эффективных форм культурной деятельности молодежи. По уровню и существующим формам мероприятий можно судить о политической, экономической и духовной жизни не только молодежной социальной группы, но и всего общества в целом. Изучение массовых мероприятий позволяет утверждать, какие тенденции преобладают в данный момент в культуре: охранительные, консервативные тенденции или же стремление к переменам, позволяет судить об отношении данной социальной группы к своим традиционным, фундаментальным культурным ценностям»

К основным функциям культурно-массовой работы относятся: Гедонистическая – носит характер развлекательности и возможности

отвлечь население от каждодневных проблем или обыденности, суеты, а также дать людям компенсацию за нереализованные устремления в социально значимой деятельности.

Образовательная – это преподнести что-то новое, познакомить с чемто, чего ещѐ в регионе проведения не было.

Воспитательная и развивающая – это развитие эстетического вкуса, способность зрителей после окончания мероприятия самостоятельно продолжать поиски в заданных векторах.

Социализация личности – стимулирование социальной активности людей и формирование системы духовных ценностей.

Функция возрождения народных традиций - передача народного опыта не только от поколения к поколению, но и между разными народами и разными социальными классами.

Художественно-творческая активность – стимулирование бОльшего вовлечения личностей в творческие процессы.

Универсальность культурно – массовой деятельности обусловлена, прежде всего, богатством еѐ предметного и видового разнообразия:

5

спортивные, политические, рекламно-коммерческие, религиозные (и духовно-просветительские), деловые и культурные.

Как было сказано выше, к арт-мероприятиям относятся такие события, которые в своей концепции так или иначе апеллируют разными формами искусства (живопись, музыка, хореография и так далее). Отсюда мы можешь сделать некоторую характеристику видов данного ответвления культурномассовых мероприятий и сразу же будем примерять их в пространстве нашего региона.

Арт – выставка.

Данная формулировка таит в себе некое противоречие, ведь «выставка» - это и есть мероприятие с использованием художественных картин, тем не менее приходится довольно часто с этим встречаться. Почему же происходит такая ситуация? Большей частью это - рекламный ход. Организаторы приписывают модное словечко для привлечения внимания. Тем не менее, мне показалось необходимым включить подобный термин в виды артмероприятий, так как нужно отметить, что выставки, которые проводили сто лет назад совсем не такие, какие сейчас. Да, меняется выразительность картин и многие способы их написания, но и меняется сама форма выставок. Теперь это может быть полноценным действием, с привлечением музыкантов, дополнительных оформителей и некой общей концепции всего происходящего (иногда это не ограничивается днѐм открытия, а может происходить на протяжении всей выставки). Отношение к подобным выставкам в Уфе неоднозначное: есть несколько галерей и музеев, которые проводят с некоторой периодичностью такие мероприятия. Но посещаемость в основном ограничивается небольшой группой людей плюс несколько человек, не относящихся к завсегдатаям выставочных залов. Это происходит от того, что ещѐ не найдет ключ между массовым сознание в Уфе и галерейной историей. Население сильно ушло в пространство интернета, где вовсе не обязательно ходить на выставки, чтобы их увидеть. Очень редко находится в экспозиции что-то, что заставило бы отложить гаджет и наблюдать действо в живую.

Перформанс.

Это форма современного искусства, в которой произведение есть действия художника или группы в определѐнном месте и в определѐнное время. К перформансу можно отнести любую ситуацию, включающую четыре базовых элемента: время, место, тело художника и отношения художника и зрителя. Самым известным перформермистом является Марина Абрамович, которую ещѐ называют «бабушкой перформанса». В еѐ работах много опасных и радикальных моментов, что и послужила к неоднозначному восприятию этого вида искусства. В нашем регионе подобные мероприятия носят менее провокационный характер (в сравнении с Абрамович) и собирают меньшую публику. В основном перформансы проходят на открытии чего-либо и большей частью во время городских тематических

6

мероприятий (наподобие театральной ночи или ночи музеев). Так проще собирается публика и легче объяснить, что происходит и зачем.

Фестиваль.

С франц. festival - «празднество». Единой развернутой трактовки нам не дал ни одно из энциклопедических изданий. Функциональнорезультативное определение этого термина есть в словаре русского языка С.И.Ожегова:

«Фестиваль, - я, м. Широкая общественная праздничная встреча, сопровождающаяся смотром достижений каких-нибудь видов искусств»

Особенности фестиваля как формы организации художественной жизни:

-Имеет четкие календарные сроки проведения.

-Проводятся в заранее установленном пространстве страны, региона, города, концертных или театральных залов.

-Предполагает наличие своей аудитории, на которую ориентирована его художественная концепция (целевая аудитория).

Эти особенности складывались исторически. В V веке в Афинах во время религиозных празднеств разыгрывались дифирамбы (народные гимны бурного оргиастического характера, исполнявшиеся хором, большей частью переодетыми сатирами, в честь бога производительных сил природы и вина Диониса). Подобные фестивали проходили бурно, но только раз в году, так как античность не знала постоянного стационарного театра. В древнем Риме эти празднества проводились в ходе сатурналий (декабрьский праздник в честь Сатурна, бога земледелия, аналог греческого Кроноса). Начиная с этого момента, феномен фестиваля всѐ больше развивался в театральную сторону. Эти ежегодные церемонии представляли собой самый привилегированные моменты развлечений и встреч. В средние века это переходит в мистерии, моралите, фарс и карнавалы. В эпоху Возрождения мы встречаем элементы фестиваля в театрах Шекспира и Кальдерона. С 1876 года в Европе известны престижные культурные мероприятия: в Страдфорде, Зальцбурге, «Флорентийский май», «Парижская весна». В 1947 года Жан Вилар основал во Франции Авиньонский фестиваль, проходящий по сей день. Здесь собираются самые актуальные театральные проекты и коллективы.

Вот краткая история фестивалей. Конечно же, со временем это понятие подхватили другие виды искусств и не только: на данный момент этому мероприятию уделяют внимания различные ремѐсла. Есть и такие события, где большое внимание уделяется синтезу разных форм творчества.

Главная задача фестиваля – внести свежую струю в культурную жизнь местности, создать максимально комфортные обстоятельства для привлечения к развитию, как и профессионалов, так и любителей и просто зрителей. Именно поэтому фестиваль как художественная концепция и концепция развития в первую очередь должен способствовать духовной культуры в целом. В современном мире фестиваль давно вышел за рамки обычного смотра или конкурсного показа. Нынешние реалии и возможности

7

позволяют расширить площадь обхвата, увеличить и периодичность, и масштабы мероприятий.

Вот классическая трактовка фестиваля. Что же происходит в реальности и как такие теоретические обоснования проявляются на практике?

Остался ли фестиваль празднеством? Несомненно, да. Давайте рассмотрим несколько примеров из мировой практики.

а Томатина исп. La Tomatina) — ежегодный праздник, проходящий в последнюю неделю августа в испанском городе Буньоль, автономное сообщество Валенсия. Десятки тысяч участников приезжают из разных стран для участия в битве, «оружием» в которой служат помидоры. Битва длится один час, когда множество грузовиков, доставляют в город тонны помидоров. По правилам, сражение должно начаться сразу после того, как кому-нибудь удастся забраться на смазанный маслом пятиметровый столб, на вершине которого для победителя оставлен свиной окорок. После этого начинается помидорный хаос, в результате которого все стены окружающих домов и благоразумно закрытых кафе и магазинов становятся красными, а уровень помидоров на земле достигает щиколоток. В первый раз фестиваль был проведен в 1945 году, но точную причину откуда пошла такая традиция никто не знает. По одной из версии утверждается, что первая битва помидорами произошла между друзьями, в процессе драки на фестивале. В период правления Франко праздник был запрещѐн как не имеющий религиозной значимости, но возродился в 1970-х годах.

Burning Man англ. «горящий человек») - проходит уже 25 лет в Северной Неваде и из года в год единственной его целью является самовыражение. Огромное количество музыкантов, танцоров, дизайнеров, художников и других творческих людей всех видов и мастей собираются на месте проведения и начинают там что-нибудь строить, украшать и красить, делать инсталляции и наряжаться с единственной целью явить во всей красе себя и свое искусство. Получившиеся в итоге сооружения зачастую имеют совершенно фантастический вид, а участники ходят в необыкновенных костюмах, так что ощущения восьмидневного отпуска в волшебной стране обеспечено абсолютно всем посетителям. В конце участники сжигают после себя все сооружения и главное – большую деревянную статую (символ фестиваля).

Это одни из самых ярких фестивалей в мире. Конечно, их гораздо больше – некоторые тянутся из народных традиций, какие-то организуются «с нуля» в современном мире.

Предметом нашего арт-фестиваля послужила музыкальная тематика, поэтому мы рассмотрели крупные мероприятия мирового сообщества. В основном организаторы тяготеют к выбору определѐнного необычного места и созданием атмосферы с помощью новых технологий. Например:

Electric Love Festival (Австрия, Зальцбург) – проходит на гоночной трассе.

8

Exit (Сербия, Нови-Сад,) – проходит в Крепости Петроварадина

Melt Festival (Германия, Грефенхайнихен) – проходит на заброшенном угольном заводе.

В России фестивальное движение давно набрало огромные масштабы. Московские «Park Live», «Пикник Афишы», «Нашествие» (Тверская область), «Ural Music Night» (Екатеринбург) сделаны при первоначальной помощи хороших инвесторов и/или засвеченной компанией-инициатором (например, «Пикник Афиши» изданием «Афиша», «Нашествие» радиостанцией «Наше радио»). Есть интересная тенденция по взлѐту крупных мероприятий силами обычных людей, правда пока что только в столицах. Это, например, фестивали «Боль» и «Moscow Music Week». Эти события смогли собрать весь т.н. «андеграунд» нашей страны. По одному списку выступающих можно увидеть подающих надежды исполнителей.

Как же предстоит обстановка в нашем регионе, в городе Уфа? К счастью, у нас тоже есть несколько удачных примеров и в целом положительная картина по росту таких мероприятий. Есть некоторая тенденция к сведению в один формат, но это тоже стадия развития. Процесс переформатирования начнѐт происходить, когда общее число посетителей и участников события начнет «уставать» от однотипности организации. Пока такое небольшое обилие фестивалей не подталкивает на это.

Какие удачные примеры можем назвать?

Проект «Дизайн Маркет», который проводится раз в три месяца с 2015 года. Данное мероприятие, конечно, больше хочется отнести к разряду ярмарк – суть в том, что это выставка ручного труда и дизайнерских находок. Здесь и одежда, и еда, и украшение, и товары для дома. Тем не менее, «Дизайн Маркет» имеет особенности фестиваля – проводится в четко установленное время, в четко установленном регионе и имеет свою аудиторию. Пример этого проекта положительный, так как за годы существования аудитория росла, количество участников тоже и организация обрастает всѐ большими зонами с интересными занятиями. Что же касается культурного воспитания – все участники проходят отбор и приняты с одним направлением в эстетике. Посетители осознано или бессознательно принимают визуальное составляющее фестиваля и примеряют на своѐм обустройстве жизни.

Ежегодный фестиваль уличной культуры «Мега Урбан Фест». Проводится под покровительством торгового центра «Мега» и носит явный рекламный характер. Во время мероприятия активности продуманы так, что охвачены все интересы молодѐжи – основной целевой аудитории фестиваля. Здесь есть зоны для детей, для любителей активного спорта, здесь разносторонняя ярмарка хендмейда и стритфуда, а также изюминка - организаторы активно сотрудничают с опытными промоутерами и каждый год привозят «трендовых» хедлайнеров. Помимо этого, на их сцене есть ряд местных коллективов, которые уже как то прозвучали в пространстве города. Не смотря, на то, что, как сказано выше, фестиваль носит рекламный

9

характер, тем не менее он важен потому что на данное время — это единственное мероприятие, которое настолько обширно охватывает интересы молодѐжи.

В Уфе так же очень часто фестивали проходят в рекламных целях, организуемые каким-то торговым центром. Если «Мега Урбан Фест» при этом имеет большое положительное влияние в виду занятости молодѐжи и популяризации поп-музыки, то многие другие мероприятия, увы, не дотягивают. Например, торговый центр «Башкортостан» почти все лето выдумывает разного вида фестивали – фестиваль рыжих, фестиваль хиппи, фестиваль средневековья и так далее и тому подобное. К сожалению, подобные фестивали организованы спонтанно, а значит имеют ряд непродуманных моментов – и рекламная направленность остаѐтся первоочерѐдной.

Нельзя не упомянуть фестиваль «Иная», который закрылся в этом году, но радовал уфимцев и жителей республики своей программой. Это выездной фестиваль на территории Нугушского водохранилища, который был посвящѐн этнической тематике. Было продумано много занятий на свежем воздухе – мастер-классы, утренняя йога и всевозможные катания. Так же была обширная музыкальная программа – множество групп и отдельные исполнители, которые развивают этническую музыки. И среди них органично вписались и некоторые экспериментальные артисты, связанные с электроникой, но по своей сути далѐкие от этники.

Так же есть ряд фестивалей еды, которые возникают спонтанно в течении лета. Они удачны по-своему в вопросе посещения, но назвать их полноценными фестивалями пока трудно. Многие из них – явление разовое и почти стихийное, и значит не попадает под первую особенность фестиваля. Опять же, это очень часто рекламные истории. И так сложилось, что на данный момент фестивалей, направленных на гедонистические потребности гораздо больше, чем направленностей на исключительно творческие и эстетические темы.

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОКОНТРОЛЯ:

1.Как функции у культурно-массового мероприятия? Перечислите.

2.Каких видов могут быть культурно – массовые мероприятия?

3.Какие из приведѐнных в пример фестивалей вы запомнили?

10