Спецрисунок В 2 ч. Ч. 2 пособие

Спецрисунок

зуют сложные, часто асимметричные очертания прически. С помощью прически легче всего передать дух эпохи: перенести зрителя в 60-е годы ХХ века или поддержать современную тему в эскизе костюма.

Мода на прически необычайно изменчива и многообразна. Поэтому так интересно и увлекательно работать с этой темой на бумаге, передавать, а иногда и фантазировать, сочинять новые направления с помощью карандашей, пастели, фломастеров.

Любой рисунок традиционно начинают с компоновки на листе. Приступая к изображению прически, прежде всего, необходимо (см. прил. 12, рис. 12.14):

–наметить форму головы, выбрать ракурс или наклон в соответствии с образом модели;

–далее нужно продумать характер и стиль прически. После этого наносят первые легкие линии, обозначающие основную форму прически от линии роста волос до выбранной длины;

–затем формируют структурные линии прически. Для этого необходимо организовать весь объем прически с помощью ритмических линий, стараясь достичь гармонии и выразительной пластики в рисунке волос.

На этом этапе следует избегать слишком подробного, монотонного отрисовывания волос, когда линии идут одна за другой, путаясь и не прерываясь. Это создает впечатление у зрителя, что автор старается пересчитать или спутать все волосы на голове.

Очень важно следить за плавной линией рисунка волос, сочетая светлые, легкие карандашные изгибы с более плотными, темными штрихами.

12.2.1.Основные правила изображения прически

âдизайнерском рисунке

1.Всегда, рисуя волосы модели, рассматривайте их как один большой объем.

2.Направление линий волос должно располагаться строго по форме: от линии роста волос или пробора до необходимой длины.

3.Наносите штрихи в одинаковом направлении, создавая нужный объем.

4.Не увлекайтесь изображением каждого волоса. Старайтесь передать структуру прически с помощью интересных ритмов линий и пятен, различных по толщине и нажиму.

5.В дизайнерском рисунке стиль прически дополняет или подчеркивает образ модели. Поэтому главным в эскизе модели одежды должен оставаться костюм, прическа лишь соответствует общему замыслу.

12.2.2.Рисуем линии и штрихи в эскизе прически

Перед тем как приступать к изображению причесок, очень полезно поупражняться в рисовании различных линий и штрихов (см. прил. 12, рис.12.14 а). Целью данной работы является поиск новых выразительных возможностей графики. Так как эскиз модели призван быстро и наиболее полно показать авторскую идею, то все линии в рисунке несут активную смысловую нагрузку. Так, например, прямые линии характерны для эстетической упорядоченности строгих, деловых тем. Линии в форме зигзага или завитка применяются для динамич- ных образов и создают впечатление крупных или мелких локонов на голове моде-

21

О. А. Пенькова

ли. В рисовании прически очень важна графическая условность изображения и вместе с тем жизненность и реалистичность.

Графический этап работы требует от дизайнера высокого уровня изобразительной грамотности. Лучше всего способствует раскрытию содержания эскиза линейный рисунок, который можно выполнить карандашом, фломастером, пером, кистью. Пятновое решение можно осуществить заливкой, монотипией, энкаустикой, работой сухой кистью, аппликацией и т. д.

12.3. Рекомендации по выполнению рисунка головных уборов

Головной убор, являясь частью модного комплекта, всегда согласован с формой и стилистикой костюма. Поэтому так важно выполнять эскизы моделей одежды, включая головные уборы, исполненные в едином графическом решении (см. прил. 12, рис.12.10, 12.11).

2.3.1. Единая стилистика костюма и головного убора

Выбирая тот или иной графический способ исполнения эскиза, чаще всего перед художником ставится задача акцентировать внимание зрителя на сочетании всех элементов костюма с аксессуарами и головным убором в одну продуманную композицию, тем самым подчеркивая единое стилистическое решение всего ансамбля. Присущая дизайнерскому рисунку условность или стилизация изображения помогает донести самое главное в эскизе: форму, конструкцию изделия, а также фактуру материала.

Так как головной убор занимает ведущее место в ряду различных дополнений к модному комплекту, то и способам его графической подачи уделяется большое значение. Направление моды в одежде и головных уборах постоянно меняется. Неизменными остаются лишь пропорции головы человека и анатомические особенности фигуры.

Так, с изменением формы и конструкции костюма головной убор видоизменяется вместе с ним, дополняя общий вид или выступая в качестве доминанты. Так, например, в русском народном костюме, головной убор играет главную роль в композиции ансамбля.

При моделировании головного убора для конкретного человека также необходимо учитывать индивидуальные особенности облика, поскольку головной убор и прическа способны зрительно изменять форму головы и лица. Таким образом, основываясь на знаниях пропорционального, конструктивного построения рисунка человека, можно добиться грамотного, убедительного изображения, а в дальнейшем и виртуозного воплощения в материале любого самого смелого замысла.

В создании эскиза головного убора обязательно учитывается существующая на данный момент форма прически модели, цвет волос и особенности лица.

Для рисования головных уборов необходимы знания законов перспективы, приемы построения основных геометрических форм и, конечно, желание творить и добиваться совершенного результата.

22

Спецрисунок

12.3.2.Порядок построения рисунка женской шляпы

1.Легкими тонкими линиями намечаем форму головы, объем прически и вспомогательные линии, определяющие пропорции лица модели. Наносим основную форму шляпки схематично, в виде цилиндра (см. прил. 12, рис.12.13 (01)).

2.По форме головы рисуем контур прилегания шляпы и ее боковые линии с учетом толщины материала: меха, кожи или ткани (см. прил. 12, рис. 12.13 (02)).

3.Прорисовываем необходимые составные части изделия, выявляя в рисунке все видимые формы. Определяем пропорции ширины полей по отношению к высоте стенок цилиндра и к радиусу донышка шляпы. Согласовываем рисунок с пластикой лица и формой прически (см. прил. 12, рис.12.13 (03)).

4.Завершаем эскиз прорисовкой головы, частей лица и прически, а также декоративных элементов шляпы (см. прил. 12, рис.12.13 (04)).

На этом этапе следует удалить все вспомогательные линии, обводя основные формы четкой, плавной линией. В зависимости от выбранного графического стиля эскиза, можно передать объем изделия с помощью светотеневой проработки рисунка. Или выполнить работу в цвете. Продемонстрировать различные оттенки и фактуры материалов, например: меха и атласа, фетра и кожи и т. д. Желательно добиться сочетания в рисунке условных линейно-графических приемов с реалистичным решением объемно-пространственных форм (см. прил. 12, рис.12.13 (05)–12.13 (06)).

В качестве линеарной графической техники можно использовать мягкий карандаш, гелиевую ручку, фломастеры, а для тональной проработки объема с передачей фактуры материалов уместно применять цветные карандаши, сухую или масляную пастель, а также работать в смешанной технике, например: акварель, тушь, перо.

12.3.3. Формы головных уборов

Различные варианты головных уборов, как правило, создаются на основе базовой формы. Рисунок шляпы строится на основе простейшей геометрической формы-цилиндра. Поэтому, прежде чем приступить к графическому воплощению своей идеи, очень полезно поупражняться в построении данной формы, варьируя пропорции предмета и ракурсы постановки (см. прил. 12, рис.12.13 а).

Построение как простой лаконичной формы изделия, так и фантазийного головного убора должно осуществляться трехмерно. Для этого следует представить форму со всех сторон, т. е. прорисовать заднюю, невидимую часть предмета. Круглое основание дна и верха цилиндра в ракурсе принимает форму эллипса. В зависимости от положения в пространстве он может быть развернут по отношению к зрителю или нет (см. прил. 12, рис. 12.12).

Тени на любом геометрическом предмете располагаются только по форме, имеют очень тонкую градацию от света и полутонов до самого насыщенного тона. Как правило, сложные по форме головные уборы, такие как береты, кепи, шляпы, пилотки, тюрбаны состоят из двух и более геометрических форм, например: шара и цилиндра, конуса. Изображение таких объемных тел требует опыта и навыков в рисовании, но имея желание и творческое упорство к совершенствованию своего профессионального уровня, легко достигнуть поставленных задач.

Головной убор может быть изображен по принципу тождества – стремиться к повторению объема головы, нюанса – быть по объему больше головы, контраста – быть значительно больше объема головы.

23

О. А. Пенькова

12.4. Графическое изображение обуви и аксессуаров

Костюм, составляющий единое целое со всеми дополняющими его элементами: головным убором, обувью, аксессуарами, принято называть ансамблем. Характерная особенность ансамбля – многочастность, так как связь верхней и нижней одежды, головного убора, чулок и обуви обязательна.

Законченный вид эскизу придает прорисовка не только головного убора, но и обуви и аксессуаров. Аксессуар (фр. àccessoire – принадлежность чего-либо, сопутствующее чему-либо) – второстепенная деталь произведения.

Âкомпозиции костюма аксессуаром называют мелкий предмет (деталь), сопровождающий что-либо главное, – это сумки, перчатки, пояса, очки, зонты, бижутерия и пр. (см. прил. 12, рис. 12.16). Однако такого рода аксессуары не только исполняют роль дополнительных деталей, но и участвуют в создании выразительного образа человека и общего стиля костюма.

Большое эстетическое значение в ансамбле одежды имеет обувь. Она должна соответствовать костюму по стилю, форме и назначению. Графическое изображение обуви и кожгалантереи – сумки, перчаток, других аксессуаров, как правило, компонуется на отдельном листе и выставляется как дополнение рядом с эскизами костюма.

Изображение обуви может быть плоскостным, объемным и декоративным. Интересный графический прием – сочетание в одной работе объемного изображения с плоскостным силуэтным решением.

Силуэтное изображение обуви может быть выполнено с прорисовкой конструктивных линий – скрепляющих строчек, вытачек, швов. Строчки изображают пунктиром. В такой графике хорошо читается белая линия на темном силуэте.

Âлинеарном решении композиции обуви как единственное графическое средство используется линия. Она может быть различной по пластике и толщине.

При использовании нескольких графических средств композиционное и пропорциональное соотношение пятен и линий в листе может быть различным: равновесным, с преобладанием черного или белого цвета. В творческих эскизах допускается совмещение рисованного изображения с аппликацией из текстильных материалов.

Декоративная форма изображения обуви, аксессуаров и головных уборов может быть найдена посредством выразительного контура или силуэта, заполненного орнаментальными элементами. Орнаментальные элементы выбираются на основе естественных свойств, присущих предмету или на основе свойств воображаемых. Иными словами, декоративное изображение может быть получено путем геометризации и орнаментации.

Прежде чем приступать к выполнению изображения, необходимо определить единый декоративный и пластический ход в изображении всех предметов во избежание стилистического разночтения. Декоративное решение должно работать на выявление пластики и соответствовать объемам и размерам изображаемых предметов. Отталкиваясь от первоначальной формы предметов, усиливая декором их свойства и качества, можно, к примеру, удлиненные предметы еще более удлинить, кривые скривить и т. д.

Фактуру предмета графически также можно выгодно обыграть, т. е. усилить

ååдекоративные свойства. Плотность и степень заполнения формы декором мо-

24

Спецрисунок

жет быть самой разнообразной, их определяет сам дизайнер. Но необходимо учесть, что рядом с декоративно разработанной поверхностью следует делать паузы в виде однотонного пятна, иначе изображение начнет «дробиться» и «сыпаться».

Декоративное изображение всегда условно. И первое, что совершенно недопустимо в декоративной композиции, – это иллюзорная передача пространства, т. е. использование линейной или воздушной перспективы. Если же необходимо изобразить различные перспективные планы, их изображают условно.

Чтобы усилить эстетическое впечатление от декоративной композиции, используют такие изобразительные приемы, как оверлеппинг, членение изобразительной плоскости, дробление изображения путем введения постоянного модуля и фиксация его цветом, введение орнаментального мотива.

Оверлеппинг – декоративный прием, который обеспечивает частичное наложение силуэта одной формы на другую (см. прил. 12, рис.12.15). Этот прием еще называют эффектом прозрачности. Он часто встречается в декоративных текстильных панно, современных витражах и т. д.

Применение оверлеппинга уместно, когда, например, при минимальном или, наоборот, максимальном наложении плоскостей создается впечатление напряженности. Объекты как бы стремятся изменить свое местоположение. Чтобы уменьшить напряженность в композиции и сохранить общую схему группировки предметов, их следует подвинуть в сторону совпадения структурных линий с изображением.

Можно говорить о двух видах оверлеппинга:

–один предмет находится впереди другого, контур переднего предмета изображается полностью, предмет на заднем плане частично перекрыт, контур его прерывается в двух местах;

–один объект находится впереди другого, но их контуры изображаются полностью, так как одно и то же пространство принадлежит и тому, и другому предмету.

В первом случае контур изобразительной части одного предмета заблокирован в двух точках пересечения. Предмет, имеющий непрерывный контур, будет восприниматься находящимся впереди, а предмет с прерванным контуром займет заднюю позицию. Незавершенность способствует ощущению сплоченности и непрерывности композиции.

Во втором случае возникающая неопределенность уничтожает отношения подчинения – главного и второстепенного, переднего и дальнего. Обе изобразительные единицы являются одновременно и целыми, и сокращенными, обе находятся и на переднем плане, и сзади. Таким образом, изображение каждого предмета претендует на завершенность, но целостность одного нарушена вторжением

другого, при этом не понятно, какой именно предмет вторгается, исчезает пространство, поскольку контуры пересекаются, но не прерывают друг друга.

Действие оверлеппинга можно максимально усилить за счет введения тональных или цветовых контрастов в местах наложения одного предмета на другой.

Оверлеппинг используют в сочетании с такими приемами, как членение изобразительной плоскости и введение тональных или цветовых контрастов (см. прил. 12, рис. 12.15).

Изобразительный прием членения плоскости предполагает установление тональных или цветовых отношений между образовавшимися частями, умелая манипуляция которыми позволяет достичь желаемого равновесия в композиции.

25

О. А. Пенькова

Отношения, установленные между одинаковыми частями, порождают статичность, динамичными воспринимаются отношения между разными частями.

Членение плоскости осуществляется линиями, которые могут быть прямыми, кривыми, зигзагообразными, и поддерживается цветом или тоном. Членение плоскости прямыми линиями довольно просто. Иное дело, когда членение плоскости осуществляется с использованием параболических или зигзагообразных линий, которые сами по себе несут напряженность. Возникает необходимость совместить в одной плоскости противоречивые прямолинейные и криволинейные движения. Возможно членение в одном или нескольких направлениях.

Эффекта декоративности можно достичь дроблением изображения путем введения постоянного модуля. Это может быть модуль какого-то фрагмента, созданного искусственным делением линиями, или модуль импрессионистического мазка, или модуль кусочка смальты и т. д. Кстати, именно поэтому все мозаики независимо от степени передачи объема так декоративны.

Прием дробления изображения создает эффект нарядности, возникает своего рода неправильный узор из мелких элементов, образуется как бы раппортная сетка повторяющихся площадей отдельных кусочков – участков. Правда, при использовании этого приема изображения модель одежды воспринимается не четко, а как бы сквозь дымку. Это происходит в силу тесной связи модульных элементов с формой. Если такой эффект нежелателен используют темный контур. Контур можно ввести и в тех случаях, когда цвета изображения не очень удачно сочетаются друг с другом. Введением темного контура зрительно повышается интенсивность блеклых цветов.

Существует и такой способ достижения декоративности изображения, как введение орнаментального мотива. В этом случае дизайнер должен всегда учи- тывать соотношение орнаментальных фрагментов и светлых, и темных пятен в композиции.

Задание для самостоятельной работы

–Выполнить фор-эскизы моделей одежды на заданную тему. Техника: карандаш, тушь, перо.

Материал: бумага формат А4.

–Выполнить художественные эскизы моделей одежды на заданную тему. Техника: тушь, перо, акварель, гуашь.

Материал: бумага формат А4.

–Аналитическая часть: из представленных эскизов, отобрать лучшие с точ- ки зрения моделирования костюма, креативности, соответствия модным тенденциям, техники выполнения эскиза и т. д.

–Выполнить многофигурную композицию в технике, раскрывающей идею коллекции моделей одежды.

Техника: тушь, перо, акварель, гуашь, аппликация, темпера и т. д. Материал: бумага формат А2.

26

Спецрисунок

 Требования к компетентности студентов

–Знать этапы выполнения многофигурной композиции.

–Уметь составлять композицию из моделей одежды.

–Знать различие между понятиями фор-эскиз и художественный эскиз.

–Уметь изображать прически и головные уборы различной формы при создании стиля костюма.

–Уметь анализировать эскизы на предмет техники исполнения, креативности, соответствия модным трендам.

27

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА*

Основная

1.Аксенов, В. В. Что такое искусство? / В. В. Аксенов. – М.: Советский художник, 1991.

2.Аксенов, Ю. Г. Цвет и линия: практическое руководство по рисунку и живописи / Ю. Г. Аксенов, М. М. Левидов. – М.: Советский художник, 1986.

3.Баммес, Г. Изображение фигуры человека: пособие для художников /

Ã.Баммес; пер. с нем. В. А. Виталева. – М.: Сварог и К , 1999.

4.Бердник, Т. О. Основы художественного проектирования костюма и эскизной графики / Т. О. Бердник. – Ростов н/Д, 2001.

5.Бердник, Т. О. Дизайн костюма / Т. О. Бердник, Т. П. Неклюдова. – Ростов н/Д: Изд-во «Феникс», 2000.

6.Бесчастнов, Н. П. Портретная графика: учеб. пособие для вузов / Н. П. Бесчастнов. – М.: Гуманитарный издательский центр «Владос», 2007. – 367 с.

7.Бесчастнов, Н. П. Художественное проектирование изделий текстильной и легкой промышленности / Н. П. Бесчастнов, В. Я. Кулаков, И. Н. Стор [и др.]. – М.: Владос, 2003. – 224 с.

8.Василевская, Л. А. Специальное рисование / Л. А. Василевская. – М.: Высшая школа, 1989.

9.Корол¸в, В. А. Материалы и техника рисунка / В. А. Корол¸в. – М.: Изобразительное искусство, 1983.

10.Ли, Н. Н. Основы академического рисунка / Н. Н. Ли. – М.: Эксмо, 2004. –

479 ñ.

11.Мищенко, Р. В. Основы художественной графики костюма / Р. В. Мищенко. – М.: Издательский центр «Академия», 2008. – 175 с.

12.Пармон, Ф. М. Композиция костюма: учебник для вузов / Ф. М. Пармон. – М.: Легпромбытиздат, 1985. – 263 с.

13.Пармон, Ф. М. Рисунок и графика костюма: учебник для вузов / Ф. М. Пармон, Т. П. Кондратенко. – М.: Архитектура, 2005.

14.Пенькова, О. А. Спецрисунок: пособие: в 2 ч. / О. А. Пенькова. – Гродно: ГрГУ им. Я. Купалы, 2013. – Ч. 1. – 51 с.

Дополнительная

15.Авсиян, О. А. Натура и рисование по представлению / О. А. Авсиян. – М., 1985.

16.Барщ, А. Наброски и зарисовки / А. Барщ. – М., 1970.

17.Беда, Г. В. Основы изобразительной грамоты / Г. В. Беда. – М., 1969.

18.Виппер, Б. Р. Введение в историческое изучение искусств / Б. Р. Виппер. – М., 1985.

* Литература из данного списка была использована автором при подготовке пособия.

28

Спецрисунок

19.Каталог. Неделя моды в Беларуси. 2007–2008, 2008–2009.

20.Каталог. Тенденции моды. Осень – зима 2012–2013.

21.Каталог. Тенденции моды. Весна – лето, 2013.

22.Лойко, Г. В. Школа изобразительного искусства / Г. В. Лойко. – Минск,

2004.

23.Материалы и техники рисунка / под общ. ред. В. А. Корол¸ва. – М., 1984.

24.Медведев, Л. Г. Формирование графического художественного образа на занятиях по рисунку / Л. Г. Медведев. – М.: Просвещение, 1986.

25.Нестеренко, В. Е. Рисунок головы человека / В. Е. Нестуренко. – Минск,

1992.

26.Рабинович, М. Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц и ее применение в рисунке / М. Рабинович. – М., 1971.

27.Рой, И. Введение в зрительное восприятие / И. Рой. – М.: Педагогика,

1980.

28.Ростовцев, Н. Н. Учебный рисунок / Н. Н. Ростовцев. – М.: Просвещение,1985. – 287 с.

29.Ростовцев, Н. Н. Академический рисунок / Н. Н. Ростовцев. – М., 1984.

30.Серов, А. М. Рисунок / А. М. Серов. – М., 1975.

29

ОГЛАВЛЕНИЕ

Глава 9. Графические особенности изображения различных покроев рукавов,

Учебное издание

ПЕНЬКОВА Ольга Анатольевна

СПЕЦРИСУНОК

Пособие

В 2 частях Часть 2

Редактор И. В. Сивакова

Компьютерная верстка: И. П. Зимницкая Художественный редактор О. В. Канчуга

Подписано в печать 10.04.2014. Формат 60×84/ 18 . Бумага офсетная. Ризография. Гарнитура AGKornelia. Усл. печ. л. 6,51. Уч.-изд. л. 3,9. Тираж 40 экз. Заказ .

Издатель и полиграфическое исполнение:

Учреждение образования «Гродненский государственный университет имени Янки Купалы».

ËÈ № 02330/0549484 îò 14.05.2009. ËÏ № 02330/0494172 îò 03.04.2009.

Переулок Телеграфный, 15а, 230023, Гродно.

30