Спецрисунок В 2 ч. Ч. 2 пособие

Спецрисунок

лению дизайнера, его темпераменту и характеру, помогает лучше высказать свои мысли. В зависимости от назначения эскиза техника может быть самой разной.

Иногда достаточно силуэт залить пятном (см. прил. 10, рис. 10.19) или использовать только линию (см. прил. 10, рис. 10.1–10.6, 10.15, 10.16), или выполнить работу линией и пятном (см. прил. 10, рис. 10.20). Линеарное решение эскиза можно осуществить кистью, пером, карандашом, фломастером. Передать фактурные характеристики можно красками, цветными чернилами, тушью. Эскизы всех видов выполняются по-разному. Это может быть монохромная, двух или трехтоновая графика, многоцветная графика, а также различные декоратив- но-живописные приемы. Известно множество замечательных произведений графики, выполненных в технике карандаша.

Âработе над эскизом костюма могут использоваться как простой карандаш, так и цветные карандаши различной мягкости. Цветные карандаши не убираются ластиком, поэтому рисунок цветным карандашом производится начисто. Существуют акварельные карандаши, линию которых можно размыть мокрой кистью.

Основными инструментами для выполнения графического рисунка тушью являются кисть и перо. Существуют разнообразные виды туши, которые можно рекомендовать для работы пером. Особенно хороша тушь во флаконах. При работе тушью можно применять и размывку ее кистью, что быстро дает желаемый в рисунке тон. Хорошо рисовать тушью и пером на мелованной бумаге, где допущенные ошибки иногда можно исправить лезвием бритвы. Правда, дизайнеры редко используют мелованную бумагу из-за блеска и белизны. Можно рисовать пером на тонированной бумаге. Линия и штрих, погружаясь в тон бумаги, создают впечатление живописной манеры исполнения рисунка.

Âэскизной графике костюма широко используется техника акварели (см. прил. 8, рис. 8.20; прил. 10, рис. 10.11, 10.13). Акварель (лат. aqua – вода) – краска, получаемая на основе растительного клея, растворяется водой. Основные качества акварели – прозрачность, чистота цвета, сквозь который просвечи- вают тон и фактура бумаги.

Акварельные рисунки совмещают в себе признаки живописи – богатство тона, мягкость тонального перехода, и графики – бумага активно участвует в построении изображения (см. прил. 10, рис. 10.21).

Техника акварели имеет специфические приемы работы – размывы и затеки одного цвета в другой создают эффект подвижности, воздушности и легкости изображения.

Акварельными красками можно работать по-сухому, т. е. по сухой бумаге, получая пятно с четкими границами, или по-мокрому, т. е. по увлажненной бумаге. В последнем случае пятно краски мягко растекается по бумаге, соседние пятна втекают друг в друга – образуются живописные тональные нюансы. Получение разнообразных цветов и оттенков в технике акварели может достигаться механическим способом – путем предварительного смешения различных красок на палитре, а также оптическим способом – путем наложения прозрачных цветовых пятен друг на друга слоями с образованием нового оттенка. Этот способ называется лессировкой.

Âэскизной графике акварель часто сочетается с тушью и пером, являясь своеобразной цветовой подкладкой, по которой выполняется точная и подробная прорисовка (см. прил. 8, рис. 8.13).

Техника исполнения рисунка гуашью (см. прил. 10, рис. 10.18) появилась как дополнение к технике акварели. Первоначально гуашь примешивали к акварели, но позднее в нее стали добавлять для плотности красочного слоя белила. В

11

О. А. Пенькова

отличие от акварели гуашью не принято работать прозрачно – краска кладется на бумагу плотным кроющим пятном. Гуашевые краски выпускаются двух видов – плакатные и художественные.

Плакатная гуашь более вязкая и иногда требует разведения водой. При нанесении на материал в нее необходимо добавлять раствор столярного клея. Плакатная гуашь отличается от художественной большей кроющей способностью и цветовой насыщенностью. Это достигается заменой цинковых белил каолином, который меньше разбеливает краску и делает ее более плотной, насыщенной и звучной.

Гуашь имеет характерные особенности. Из-за белил, которые входят в состав гуашевых красок, цветовые пятна при высыхании сильно высветляются. Гуашь наносится на бумагу только в один слой, так как при наложении второго слоя первый начинает вымываться и появляется ощущение грязного цвета. Поскольку гуашь накладывается непрозрачно и всегда в один слой, в этой технике возможно только механическое смешивание красок. При работе с гуашью необходимо соблюдать определенные требования к бумаге. Бумага должна быстро впитывать влагу, иначе при высыхании красочного пятна на его поверхности образуются некрасивые разводы.

Методов работы с гуашью довольно много. Можно равномерно покрывать поверхность кистью или валиком. Можно работать с валиком и трафаретом – для передачи глубины или многослойности. Чтобы передать фактуру, можно использовать сухую жесткую кисть, валик, шпатель или пульверизатор и трафарет (см. прил. 10, рис. 10.10). В эскизной графике костюма техника работы гуашью и шпателем используется, когда необходимо передать фактуру ткани.

Краска темпера состоит из цветного пигмента и разведенного в воде растительного или животного клея, смешанного с маслом, связующим веществом является эмульсия из воды и яичного желтка.

Техника выполнения работ темперой сходна с техникой работы гуашью, но обладает при этом рядом преимуществ: темпера не теряет своей яркости и свежести после высыхания; второй слой краски, положенный сверху, не вымывает нижний слой, а перекрывает его, что дает возможность изменить неудачный цвет.

Самые ранние сведения о применении техники рисунка пастелью мы находим в трактате о живописи Джованни Паоло Ломаццо. Описывая этот вид рисования, он рассказывает, что Леонардо да Винчи к «Тайной вечере» делал рисунки черным и красным материалами (карандашом и сангиной), добавляя к ним цветные мелки.

Соединение черного карандаша, красных или коричневых палочек сангины с цветными мелками по-итальянски называлось a pastello – тесто. Так и начали называть эту технику – пастель. Ее применяли многие художники итальянского Возрождения – Бароччи, Гвидо Рени, ученики Леонардо да Винчи Больтраффио, Луини. Впоследствии во Франции пастелью рисовал Ватто, Лебрен, Шарден, Дега, Ренуар, в России Кипренский, Врубель, Серов, Серебрякова.

Пастель может использоваться дизайнерами как дополнительный материал, входя в смешение с другими материалами. Исходные материалы для изготовления пастельных карандашей – пигмент, глина, мел и клей.

Исследователи считают, что рисунки пастелью – это та же живопись, однако произведения, созданные в технике пастели, обладая чистотой и звучностью цвета, простотой исполнения, нуждаются в чрезвычайно бережном сохранении. Их необходимо беречь от сотрясений, прикосновений, а также от влажного воздуха. Пастель можно закреплять фиксативами, предназначенными для рисунка, и даже использовать лак для волос.

12

Спецрисунок

Методы работы пастелью разнообразны. Например, по шероховатому грунту рисуют пастельными карандашами, изредка пальцами растирая краски, неудачные места снимают хлебным мякишем или формопластом. Часто пастель используют в сочетании с углем, который служит хорошей подготовкой к нанесению пастели.

При работе пастелью можно пользоваться и кистью, как в технике мокрого соуса – работа толстыми короткими палочками прессованной сажи, обернутыми в особую бумагу. Причем выполненная таким образом пастель как бы самозакрепляется.

Существенную роль в рисунках с применением пастели играет цвет основы, на которую наносится краска. Основа может быть белой, серой и цветной. На рисунках старых мастеров мы видим, как органично входит в общий колористи- ческий строй произведения цвет основы – бумаги, картона и т. д.

Пастель дает большие технические возможности дизайнеру и в то же время требует твердого и крепкого рисунка, иначе все ее положительные качества легко могут превратиться в недостатки.

Основным преимуществом этой техники применительно к эскизной графике костюма является возможность очень быстро набрать пятном общую массу, передать силуэт, фактуру, светотеневые отношения, движение складок одежды. Изображение, выполненное пастелью, можно доработать гуашью.

Аппликационным решением графической композиции является коллаж (см. прил. 10, рис. 10.9, 10.17; прил. 12, рис. 12.8, 12.9), что в переводе с французского языка означает «наклеивание». Техника коллажа состоит в совмещении и синтезировании разнородных изображений. Это могут быть цветные и чернобелые фотографии, рисунки, шрифты и т. д. Коллаж – применение фрагментов изображения в качестве композиционных деталей, объединение самых, казалось бы, несоединимых идей в одну общую идею.

Как формальный эксперимент коллаж был введен в живопись и графику художниками модернистских течений в изобразительном искусстве – кубизма, сюрреализма, поп-арта. Так, испанский художник Пабло Пикассо в своих картинах периода кубизма использовал одновременно и масляные краски, и вырезки из журналов и газет. Другой испанский художник-сюрреалист Хуан Миро иногда дополнял живописную композицию кусочками ткани и веревками.

Сегодня техника коллажа – одна из самых популярных и распространенных во многих видах искусства. Достаточно вспомнить дизайн полиграфических журналов, фрагменты рекламных роликов, видеоклипы к песням, телевизионные динамические заставки, веб-дизайн и т. д.

В графике коллаж применяется главным образом для придания большей эмоциональной остроты фактуре произведения в результате неожиданного сочетания разнородных материалов.

Техника коллажа (аппликации) – наложения разных материалов на основу – использовалась в декоративно-прикладном искусстве издавна. В XII веке на Руси даже иконы создавали из кусочков ткани и других материалов. Но как осознанный прием графического изображения костюма коллаж появился только в начале XX века. Сначала это был прием чисто декоративный. Таковы, скажем, наклейки из фольги, другие украшения подобного рода в эскизах театральных костюмов или модных платьев художниц Александры Экстер и Натальи Гончаровой. Художники открыли коллаж и как динамическое изображение внутренних энергий и эмоций. Например, в композициях Веры Митурич-Хлебниковой использованы фрагменты старых писем, афиш, полуистлевшие кружева и прабабушкины бусы.

13

О. А. Пенькова

Работу над коллажем обычно начинают с рисования эскизного наброска на листе бумаги. Затем, подобрав нужный материал, приступают к воплощению задуманной идеи. Если в работе преобладают горизонтальные и вертикальные направления, композиция будет статичной, спокойной, уравновешенной; если необходимо подчеркнуть динамику, подбирают контрасты в свете, размерах пятен (деталей), пластике линий.

Особое внимание уделяется центральной части композиции (композиционному центру), чтобы выделить главное и в зависимости от замысла выбрать определенный ритм. При подборе материала следует помнить, что фактуры бывают родственными и контрастирующими. Для создания спокойной композиции лучше воспользоваться материалами с родственной фактурой и близкими по цвету. К группе родственных фактур можно отнести картон, соломку, кусочки дерева, шпон, кожу, кожзаменитель, пробку, природные материалы, кусочки керамических изделий и т. д.

Если в работе используются материалы с контрастирующими фактурами (драп – фольга, мешковина – пенопласт), эскиз костюма будет выглядеть ярко, броско, экстравагантно, но все используемые материалы так или иначе должны сочетаться в композиции – не выпадать и не заглушать целое.

Основа, на которой создается коллаж, может быть из различного бумажного материала: гладкая разноокрашенная бумага разных сортов, разноокрашенная фактурная бумага, калька, бумага с типографскими растрами, мятая бумага разных сортов, обои с рисунком.

Материалами для создания коллажа могут служить металлическая фольга разных цветов, самоклеющаяся пленка, полиэтиленовая пленка, сухие листья растений, текстильные материалы различной структуры и цвета.

Коллаж используется не только в чистой технике – коллаж сам по себе, но и в технике смешанной – добавление к коллажу различных красителей или введение коллажа в рисовальную композицию.

Коллаж в чистом виде представляет собой сочетание разнообразных разнородных фактур и чрезвычайно сложен по графической организации. Исключе- ние составляют композиции из разноокрашенной бумаги одного сорта и одинаковых по фактуре пленочных материалов. В смешанной технике кроме традиционных графических материалов применяют быстросохнущие лаки, рельефные краски и пасты, порошкообразные материалы, насыпанные на предварительно пропитанную клеем поверхность.

Âколлаже часто используются фотографии – обычные фотоотпечатки, фотомонтаж, фотоотпечатки с дорисовкой.

Âхудожественно-графическом изображении костюма фотографии могут послужить в качестве фона с последующим рисованием человека, или в рисованный фон может вклеиваться фотоизображение костюма.

Чтобы выполнить графическую работу в технике монотипии, необходимы масляные краски, стекло с гладкой поверхностью или грунтованный картон, плоская щетинная кисть или валик для фоторабот, бумага. Краски вручную наносят на идеально гладкую поверхность пластины из стекла, пластика или металла,

ò.е. материала, не впитывающего влагу, предварительно покрытую равномерным тонким слоем вазелинового или сливочного масла. На эту пластину накладывают лист влажной бумаги и плотно прижимают к ней. Лист бумаги осторожно переносят и накладывают на доску, затем несколько раз прокатывают по нему валиком,

14

Спецрисунок

равномерно надавливая на всю поверхность изображения, так как получаемый при оттиске эффект во многом зависит от степени прижатия бумаги к печатной пластине и способа отрывания от нее.

Если дизайнер для выполнения работы предпочитает технику энкаустики, ему понадобятся парафин (воск), гуашь, спирт и скальпель. Начальным этапом работы является нанесение на лист бумаги (белой, тонированной или с цветовой раскладкой пятен по заготовленному рисунку, композиции) тонкого слоя парафина, который затем покрывают гуашью. Гуашь может быть черной или цветной. Для того чтобы краска фиксировалась на жирной поверхности, ее разбавляют спиртом. Нанесение поочередно слоев парафина и краски согласно замыслу дизайнера может быть продолжено.

Работу выполняют, руководствуясь фор-эскизом или рисунком, посредством выбирания скальпелем в определенных участках композиции белых или цветных пятен. При нанесении парафина и краски в несколько слоев пятна выбирают на определенном промежуточном уровне. Для удобства исполнения графической композиции в технике энкаустики дизайнер может на заготовленный лист перенести основные линии рисунка путем продавливания тонко оточенным карандашом. Для этого рисунок можно перенести сначала на кальку, затем на заготовленный лист. Продавленные линии будут служить ориентиром для выполнения графической работы скальпелем. Графика, выполнения в технике энкаустики, необычна в силу своей фактурности, мерцания пятен и линий – белых или цветных.

Задание для самостоятельной работы

–Выполнить художественные эскизы моделей одежды на фигуре человека с использованием различных графических средств (линия, пятно, штрих, точка), в которых композиционным центром являются поясные изделия. Вид графической техники, выполнения эскиза студент определяет самостоятельно.

–Выполнить художественные эскизы моделей одежды на фигуре человека с использованием различных графических средств (линия, пятно, штрих, точка), в которых композиционным центром являются виды декоративных деталей изделия. Вид графической техники, выполнения эскиза студент определяет самостоятельно.

Техника: акварель, тушь, гуашь, темпера, пастель.

Материалы: бумага формат А4, разнообразные материалы для аппликации.

 Требования к компетентности студентов

–Знать виды графической техники.

–Знать этапы выполнения работы.

–Уметь использовать различные виды графической техники для выполнения художественных эскизов моделей одежды на фигуре человека, в которых композиционным центром являются поясные изделия.

–Владеть навыком выполнения художественных эскизов моделей одежды на фигуре человека с использованием различных графических средств, в которых композиционным центром являются различные виды декоративных деталей изделия.

15

ГЛАВА 11

ГРАФИЧЕСКОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ФАКТУР МАТЕРИАЛОВ: МЕХА, РАЗЛИЧНЫХ ФАКТУР ПАЛЬТОВЫХ, КОСТЮМНЫХ

ÈПЛАТЕЛЬНЫХ ТКАНЕЙ

11.1.Графическая передача фактур материалов

Для создания одежды, используются самые разнообразные материалы: пальтовые и костюмные ткани, смесовые, биэластичные ткани, техно-материалы, дублированные, многослойные, трикотажное полотно, натуральная и искусственная кожа, мех и т. д. Изучение свойств и качеств, художественных, конструктивных и технологических возможностей этих материалов, позволяет дизайнеру получить актуальную объемно-пространственную форму, успешно проектировать новые модели одежды и создавать авторские коллекции.

На стадии эскизирования дизайнер должен владеть знаниями и навыками передачи различных фактур материалов, для более точного воплощения своей идеи в модель одежды. Используя различную технику выполнения эскизов, можно передать фактурное решение, отражающее образную характеристику замысла дизайнера (см. прил. 11, рис. 11.1–11.13). Наносить краску (акварель, гуашь, темперу) кистью можно по-разному – прозрачно, пастозно, лессировкой и т. д.

Для графической передачи фактур материалов (кожи, меха, текстильных материалов и др.) используются различные приемы выполнения эскизов: прорисовка эскиза иглой на белой бумаге, затем заливка акварелью определенной поверхности; работа воском как рисующим материалом; монтаж аппликаций – самостоятельно или в сочетании с другими приемами; нанесение густотертых красок (гуашь, темпера) на поверхность готовых фактур материалов (ткань, кожа, искусственная кожа с рисунком тиснения под рептилию и др.), а затем отпечатывание их на соответствующих участках эскиза на бумаге; нанесение краски на эскиз губкой (мелкой и крупнозернистой) для получения фактур мягких ворсистых материалов; нанесение краски на эскиз полусухой жесткой кистью (щетиной), с набранной на нее неразведенной водой гуашью для получения различных вариантов меховых фактур (колючих, жестких и др.); нанесение неразведенной гуаши на увлажненную бумагу («по-мокрому») полусухой жесткой кистью, для получе- ния мягких ворсистых фактур меха и текстиля; одно или многослойное покрытие эскиза поочередно слоями густой краски и воском (2–3–4 слоя), затем процарапывание иглой, скальпелем или другими инструментами в определенных местах с выявлением рисунка, композиции (в технике энкаустика); нанесение на стекло кистью, тампоном или катком слоя масляной краски с разбавителем с последующим накладыванием на него листа бумаги (белой или тонированной) и прорисовыванием (не касаясь листа бумаги руками) карандашом эскиза, затем выполнение оттиска рукой на нужных участках композиции (в технике монотипия).

Сочетание различных приемов выполнения эскиза, позволяет наиболее полно раскрыть замысел дизайнера, его дарование уже на первоначальном этапе процесса создания модели одежды.

16

Спецрисунок

Каждая графическая техника обеспечивает свой иллюзорный эффект передачи фактуры материалов изображаемых костюмов. Например, акварельная заливка имитирует мягкость, шелковистость ткани, сухая кисть создает ощущение жесткого меха. Однако при всем разнообразии способов графического изображения костюма, основным средством дизайнера является линия, возможности которой поистине безграничны. Живая, выразительная, экспрессивная линия не только привлекает внимание к форме костюма, но и помогает максимально раскрыть образный настрой модели.

11.2. Общие сведения о мехе

Натуральный мех – это шкурки пушных зверей (белка, песец, лисица и др.), домашних животных (овца, кролик и др.), некоторых видов морских зверей (котик, тюлень и др.), птиц (гагара, пеликан, лебедь и др.). Невыделанные шкурки называют меховым сырьем, выделанные и окрашенные – пушно-меховым полуфабрикатом.

Промышленность выпускает широкий ассортимент изделий из меха: верхняя одежда, головные уборы, меховая галантерея, детали для одежды и др. Верхняя одежда из меха включает пальто, полупальто, манто, куртки, жилеты, полушубки и т. д. Женское меховое манто – нарядная одежда, обычно не имеет застежки, с большим запахом полочек. Изготавливается манто из дорогостоящих видов меха.

Меховые воротники предназначены для зимней одежды. Форма мужских воротников отличается классичностью – пиджачного типа, шалевые и отложные. Женские очень разнообразны, от традиционных до фантазийных, из меха норки, песца, лисицы, нутрии и др. В комплекте с воротником направление моды предлагает манжеты и опушь. Опушь – узкая полоска меха, которую используют для отделки края борта, низа изделия, рукавов и т. д.

Ассортимент меховых уборов включает в себя пелерины, полупелерины, палантины, горжеты и муфты (см. прил. 11, рис. 11.1, 11.10, 11.11, 11.12).

Палантин – это широкий шарф, который по краю декорируется хвостами шкурок. Горжет изготавливают из шкурок с лапами, хвостами и мордочками, он может быть трубчатым или плоским и заменяет воротник (см. прил. 11, рис. 11.1).

При изготовлении изделий из меха учитывают его физико-механические свойства, которые зависят от природных и биологических особенностей животных: высоту волосяного покрова, топографию шкурок, форму и размеры, толщину кожевой ткани, пластичность.

В шкурке различают волосяной покров и кожевую ткань. Свойства меха складываются из сочетания их свойств. Основные показатели качества волосяного покрова – цвет, блеск, высота, густота, мягкость, упругость, свойлачиваемость –зави- сят от географической изменчивости, сезона убоя, возраста и пола животных. Высота волосяного покрова зависит от формы и степени изогнутости стержня волос.

Для более реалистичной передачи фактуры меха и моделей из меха дизайнер должен в начале работы изучить вид изогнутости волос шкурки меха. По изогнутости он может быть: прямой, изогнутый, изломанный, волнистый, штопорообразный, спиральный.

По высоте волоса шкурки подразделяют на длинноволосые (лисица, песец), средневолосые (кролик, норка), коротковолосые (крот, суслик).

17

О. А. Пенькова

Тяготение моды последних лет ко всему натуральному не могло не отразиться на повышении интереса к самым экологичным материалам – меху и коже. Известный историк моды А. Васильев, исследуя тенденции развития моды в XX веке, отмечал огромное влияние России на мировую моду. Россия – страна производящая и использующая изделия из меха и кожи в связи с особенностями природы и климата.

Производство, обработка и переработка кожи и меха – очень сложные процессы, которые сродни искусству. Этим производством занимаются и во многих других странах мира – в Италии, Греции, Бразилии, Турции, Индии, Египте. В Беларуси зверофермы занимаются выращиванием норки, лисицы, енотовидной собаки, нутрий, кроликов и т. д. Технология обработки этих натуральных материалов изменилась в корне. Расширился диапазон по толщине, мягкости, драпируемости, массе, что дает возможность проектировать изделия приталенного и полуприлегающего силуэтов, нехарактерный ассортимент одежды: белье, шорты, брюки из натуральной кожи. Для примирения интересов моды и окружающей среды, нередко вступающих в конфликт, давно придуманы искусственные дублированные материалы, которые расстались со многими недостатками и приобрели свойства, позволяющие смело конкурировать с натуральными материалами, а по некоторым показателям и превзойти их.

Натуральная кожа и мех, дублированные материалы, трикотажные полотна, шерстяные костюмные и пальтовые ткани имеют разнообразные формообразующие возможности, изысканные фактуры, богатую цветовую гамму. Это определяет их широкое применение при проектировании одежды.

При выполнении творческого эскиза модели одежды из меха и других материалов дизайнер, используя разнообразные приемы и техники, создает проект, позволяющий разносторонне и наиболее полно раскрыть замысел проектируемого изделия (см. прил. 11, рис. 11.13).

Задание для самостоятельной работы

–Выполнить по 5 эскизов моделей одежды женского, мужского и детского ассортимента различного назначения из материалов: мех, пальтовые, костюмные ткани с фактурой, отражающей модные тенденции в развитии текстиля.

Техника: карандаш, тушь, перо, акварель, гуашь, темпера. Материал: бумага формат А4, А3.

 Требования к компетентности студентов

–Владеть общими сведениями о мехе и других материалах, используемых для производства одежды.

–Уметь воплотить замысел модели в конкретный художественный эскиз, используя графические приемы передачи различных фактур материалов.

–Владеть информацией о модных тенденциях в развитии текстильных материалов.

18

ГЛАВА 12

КОНТРОЛЬНОЕ ВЫПОЛНЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ЭСКИЗОВ КОЛЛЕКЦИИ МОДЕЛЕЙ ОДЕЖДЫ

НА ЗАДАННУЮ ТЕМУ

12.1. Эскизирование

Главным в творческой деятельности дизайнера является, безусловно, создание новых форм костюма, которые бы отвечали требованиям современной моды и совершенствовали внешний облик человека. Однако не менее важное качество профессионального дизайнера – умение грамотно и выразительно изобразить придуманную модель на бумаге в виде эскиза (см. прил. 12, рис.12.1–12.9).

Работа с материалом и эскизирование – это две стороны одного процесса. Выполнению изделия в материале всегда предшествует графическая работа – поиск композиции костюма в эскизе, которая в процессе создания формы все время уточняется, расшифровывается и конкретизируется. Найденное на бумаге дизайнер проверяет в ткани, производит уточнения, корректировку модели, что в дальнейшем опять переносится в рисунок. Поиск композиции в эскизе и в конкретном материале сопутствуют друг другу, совместно обеспечивая реализацию замысла дизайнера.

Работа дизайнера над эскизами проектируемого костюма состоит из целого ряда последовательных этапов. Поиск новой формы может идти разными путями, но всегда необходимо исходить из основной идеи, побудившей дизайнера к творчеству.

Творческий акт создания костюма или коллекции начинается с определения темы, которая обусловливает образность будущей коллекции. Следующий этап – накопление информационного материала по данной теме. Для этого дизайнер собирает необходимый материал, изучает его, анализирует посредством выполнения зарисовок и копий различных первоисточников.

Наброски на этом этапе могут выполняться с использованием самых разнообразных изобразительных средств, в зависимости от цели: хочет ли дизайнер зарисовать общую форму, отдельные ее детали, пластику линий, орнамент декора, или же стремится запечатлеть цветовое решение, фактуру и т. д. Главное требование к первоначальным зарисовкам – быть как можно более точными и выразительными. На основе изучения накопленной информации у дизайнера возникает образное решение коллекции, которое он воплощает в эскизах.

По содержанию различают фор-эскизы; рабочие, или конструктивные; и творческие, или художественные, эскизы. Всем им соответствует своя графи- ческая манера, степень условности и мера отображения формы, материала, конструкции будущей модели.

У каждого из этих эскизов своя задача, свой уровень технического мастерства, определенный набор формальных приемов, позволяющих максимально выразить идею формы с художественной и технической позиций.

Начинается эскизирование всегда с выполнения фор-эскизов (предварительных эскизов). Фор-эскиз – это выражение первоначальных замыслов о форме изделия, в котором, тем не менее, достаточно точно определяются силуэт,

19

О. А. Пенькова

пропорции, ритмическая организация, а главное – образность. Выполняются форэскизы быстро, легко, без привязки к конкретному материалу и уточнения конструкции формы. Этот вид эскизов самое живое и непосредственное изображение костюма, остро, даже несколько гипербализированно выражающее сущность художественного образа коллекции (см. прил. 12, рис.12.1).

Так как основной задачей фор-эскиза является фиксация первоначальной мысли автора о форме костюма, он представляет собой достаточно лаконичный рисунок, чаще всего выполненный линией и пятном в карандаше, фломастером, черной тушью и т. д. (см. прил. 12, рис.12.2).

Если же дизайнер хочет выразить посредством предварительного эскиза пластическое движение цветовых масс будущего костюма, фор-эскизы делаются в цвете.

Дальнейшее развитие и уточнение первоначальных идей дизайнера происходит в творческом, или художественном эскизе (см. прил. 12, рис. 12.3, 12.4, 12.5, 12.6). Назначение его – не только выразить основную мысль автора, но и рассказать о ней, о ее воплощении в конкретном материале, о том, как модель выглядит на человеке. Это уже довольно подробный рисунок, в котором дизайнер решает характер и пластику всех формообразующих линий (силуэтных, конструктивных и декоративных), намечает конструкцию, общее цветовое состояние и функциональную направленность модели.

Творческий эскиз несет полную информацию о форме костюма с разных точек зрения, при этом он должен обладать достаточной художественной выразительностью, так как только в этом случае замысел дизайнера может дойти до зрителя (см. прил. 12, рис. 12.7, 12.8, 12.9). Выполняются творческие эскизы на бумаге или картоне большего, чем фор-эскизы, формата, что требует соответственно иного изобразительного подхода.

При разработке не одной модели, а целой коллекции необходимо сделать художественные эскизы на все модели одежды коллекции в отдельности и, кроме того, завершающий общий эскиз коллекции в виде многофигурной композиции. Такая композиция помимо изображения самих моделей одежды может иметь фон, отражающий условную среду, а также поясняющий и рекламный текст.

Художественный эскиз, как правило, изображает не только сам проектируемый костюм, но и манеру его ношения, а также необходимые аксессуары: головные уборы, обувь, шарфы, перчатки, сумки и обязательно прическу.

12.2. Форма и характер прически в создании стиля модели

Понятие «современный костюм» включает в себя актуальную модель (костюм, пальто, платье и т. д.), прическу, головной убор, аксессуары и обувь.

Прическа обрамляет лицо модели, постоянно возвращая наш взгляд к глазам, помогает установить зрительный контакт. Эскизы моделей одежды с хорошо продуманной и обрисованной формой прически наиболее полно передают тот или иной стиль в моде. Работая над рисунком спортивных изделий, костюм обычно дополняют строгой короткой стрижкой. В эскизах вечерних платьев часто встречаются фантазийные формы причесок с обилием декоративных элементов. Создавая классические модели одежды, изображают аккуратно уложенные или собранные в пучок волосы. Для экстравагантных костюмов исполь-

20