Творческая направленность

В искусстве человек может раскрыться даже лучше, чем в разговоре, по этой причине, я считаю необходимым сказать несколько слов о том, что повлияло на становление Фриды как художницы.

Любовь к искусству привил Фриде ее отец. Гильермо был талантливым фотографом и дочь проводила много времени в его студии, помогая проявлять снимки и ретушировать их, однако, как уже было сказано выше, девочку привлекала медицина. Что же повлияло на смену решения? Почему она бросает учебу в «Препаратории»?

В 1925 г. Фрида, возвращаясь с учебы, попала в аварию, изменившую ее жизнь. Позже она говорила: «Это случилось сразу после того, как мы сели в автобус. Вначале мы ехали в другом, но я заметила, что потеряла зонтик, и мы вышли, чтобы его найти; вот так я и оказалась в автобусе, который разорвал меня в клочья… От толчка нас всех бросило вперед, и обломок одной из ступенек автобуса пронзил меня, как шпага пронзает быка.» [там же, с.8]. Кто-то из пассажиров тогда вез золотую краску. Пакет порвался, и Фрида оказалась покрыта ею. Состояние девушки было крайне тяжелым: перелом двух позвонков, одиннадцать переломов правой ноги, три перелома в области таза, вывих левого локтя, рана в брюшной полости (обломок вошел в бедро и вышел через влагалище) и острый перитонит.

Две недели Фрида пролежала в коме, а когда очнулась, попросила отца принести краски и холст. Гильермо смастерил дочери подрамник, благодаря которому она могла рисовать лежа.

Первая картина, которую создала Фрида называлась «Авария» (приложение 2). Это даже сложно назвать полноценным произведением, скорее наброском, в котором она выразила то, что ее мучало в тот момент. Возможно, таким образом девушка пыталась осмыслить и пережить события, произошедшие с ней. Рисовала художница не только на бумаге, но и на корсете, стараясь таким образом скрасить время, проведенное в больнице.

Свои картины Фрида сравнивала с дневником, где она могла выразить эмоции и переживания. Так, например, работа «Сломанная колонна» (приложение 3) четко отражает ее вечную спутницу на протяжении всей жизни – боль, которая отдается с такой силой, будто тысячи иголок пронзают девушку. Она чувствует себя сломленной, плачет. Колона, символизирующая ее позвоночник, внутренний стержень, держится только благодаря корсету.

Одна из отличительных черт творчества Фриды Кало заключается в том, что большинство ее произведений – автопортреты. Кто-то считает, что это связано с нарциссической натурой художницы. Сама же она говорила, что пишет себя, так как много времени проводит в одиночестве и является той темой, которую знает лучше всего.

Именно творчество и поддержка близких, по мнению Фриды, помогли ей устоять в тот момент, когда все уже казалось безнадежным.

Самобытность (Культурная идентичность)

Изучая детство, мы можем проследить индивидуальное рождение культуры. На процесс инкультурации Фриды влияли сразу две ветви, ведь ее мать имела испанские и индейские корни, а отец – немецкие. Сама Кало утверждала, что Гильермо был немцем еврейского происхождения. Особенно часто Фрида вспоминала об этом, когда в Германии начали развиваться идеи нацизма. Тогда она писала свое имя как Frieda – используя корень слова Frieden, означающего по-немецки «мир». Однако более поздние исследования показали, что в роду Гильермо не было евреев, и не ясно искажала информацию Фрида намеренно или заблуждалась.

Как уже упоминалось, в раннем детстве мать уделяла девочке мало времени. О Фриде заботилась няня-индианка. Возможно, близкая связь с ней также какой-то мере повлияла на то, что художница гордилась своим происхождением. Это следует из анализа картины 1937-го года «Моя кормилица и я» (приложение 4). На ней изображена няня в индейской маске, кормящая Фриду грудью. Таким образом она передает ей культурное наследие индейцев. Женщина на картине мощная, плотная. Этот факт символизирует то, что она является опорой для ребенка. Фрида на полотне изображена с детским телом и головой взрослого это показывает, что и взрослея, девушка ощущает поддержку кормилицы.

На то, что Фрида гордилась свои происхождением указывает и тот факт, что она часто рисовала картины, изображающие ее родословную. Например, работа «Мои бабушки и дедушки, мои родители и я». Эта черта Фриды объясняется и культурными особенностями. В Мексике существует праздник, День Мертвых, посвященный памяти ушедших родственников.

Культурное окружение Фриды отразилось и на ее внешнем виде. Она предпочитала носить национальные наряды: длинные платья, расшитые цветочными узорами, юбки с воланами, пестрые шейные платки. В прическу Фрида вплетала цветы, ленты, ярко красилась. Иногда устраивала небольшие перформансы. Например, надевала обувь с бубенцами. Их звон символизировал боль, которую она испытывала при ходьбе. Частью своего образа художница делала даже корсет, который она раскрашивала в соответствии со своим душевным состоянием. На одном из них она изобразила своего не родившегося ребенка. В ее доме-музее корсеты выставлены как экспонаты в хронологическом порядке.

Образ Фриды Кало стал общеизвестным. Его самобытность заключается в том, что она не скрывала особенности своей внешности - усики и монобровь (а иногда и подрисовывала ее). То есть, художнице не было важно чужое мнение.

Яркость внешнего вида могла как отражать ее экспрессивную натуру, так и служить «маскировкой». Эпатажность Фриды отвлекала внимание от ее хромоты, юбки скрывали последствия полиомиелита, а свободные одежды – корсет. И тут возникает недопонимание. Если она не обращала внимания на то, что о ней подумают окружающие, почему Фрида скрывала физические недостатки? Думаю, таким образом она хотела выглядеть сильной, не показывать ту боль, о которой писала картины. Возможно, причина заключается и в том, что увечья вступали в конфликт с ее чувством прекрасного. Художница хотела видеть в зеркале тот образ, который соответствовал бы ее собственным стандартам.

На процесс «вхождения» в культуру оказывает воздействие не только близкие люди, но и материальное окружение.

Койоакан, городок, в котором Фрида провела детство, был достаточно тихим. Одним из немногих значимых событий для его жителей было еженедельное посещение базаров, на которые из ближайших деревень (Хочимилко, Сан-Херонимо, Истапалапа, Мильпа Альта) съезжались крестьяне-индейцы. Там выставляли большое количество товаров народного промысла. Можно предположить, что соседство с подобными ярмарками повлияло на то, что в будущем художница начала коллекционировать национальные поделки и старинные украшения.

Интересно, что дом, в котором Фрида жила практически всю жизнь, назывался «Голубым домом». Связано это с тем, что его стены были окрашены в небесный цвет. В доме были ярко-желтые полы, красная плитка, но подобная пестрота оформления жилых помещений типична для Мексики.

Тут же проявляется двойственное влияние культур. Рядом с фигурками ручной работы и древними артефактами соседствуют портреты, стиль которых больше походит на европейский. Такая двойственность может быть связана не только с различным происхождением родителей Кало, но и тогдашней политической ситуацией в Мексике.