1634—1637 годы — наиболее блестящий период его творчества. Картины-аллегории, как «Богатство» и «Милосердие» (обе — в Лувре, 192х132 см) — из числа шедевров этого периода. Колоризм (золото, киноварь, перванш), особое внимание к подробностям, складкам, драпировкам, к их движению — как бы от ветра, который струится параллельно холсту, влево.

В поздний период Вуэ был настолько занят заказами, что это стало сказываться на качестве его живописи. Он часто впадал в схематизм, а краски утратили свою прежнюю силу, что объяснялось и возросшим участием мастерской в исполнении заказов. Однако эти поздние работы Вуэ не должны заслонять от нас его творческих достижений — исполненных патетики и поэтичности мифологических и аллегорических картин, великолепных портретов, масштабных декоративных росписей.

Спящая Венера (1630-1640), Музей изобразительных искусств, Будапешт

Один из шедевров позднего Вуэ — «Сатурн, побеждённый Надеждой, Красотой и Любовью», 1645—46 годы (187х142 см, музей Берри (фр.) в Бурже) — аллегория побеждённого времени, с этим лирическим, музыкальным движением, спиральной композицией и колористическим блеском. Вуэ умер в осаждённом Париже (это была эпоха Фронды) в 1649 году. Его слава со временем померкла. В XIX веке он был почти забыт.

Несколько работ как самого Вуэ, так и его мастерской есть в собрании Государственного Эрмитажа, среди них выделяется «Аллегорический портрет Анны Австрийской в образе Минервы»

Около 1643—1645 года Холст, масло. 202 × 172 см Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

«Портрет Анны Австрийской…» обнаруживает много общего с другой рабой Вуэ, «Полигимния, муза красноречия» из собрания Лувра[7] — обе работы композиционно очень близки, а отдельные элементы (колонны, орнамент балюстрады, ступени под ногами персонажей) буквально повторяют друг друга.

Стиль Вуэ стал уникально его собственным, но был явно итальянским, импортировав итальянское барокко во Францию. Один французский современник, которому не хватает термина "барокко", сказал: "В его время искусство живописи стало практиковаться здесь более благородно и красиво, чем когда - либо прежде". В своем предвкушении "двумерной, криволинейной свободы композиций рококо сто лет спустя"...Вуэ, возможно, следует отнести к числу наиболее важных источников живописи восемнадцатого века"

Две модели для алтаря в соборе Святого Петра (1625)

Литература:

Серебрянная Н. К. Государственный Эрмитаж. Французская живопись XV— XVII веков: Каталог коллекции. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2018.

Государственный Эрмитаж. Музейные распродажи 1928—1929 годов: Архивные документы / Сост. Е. Ю. Соломаха. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2006.

Бисселл, Р. Уорд (2011). "Симон Вуэ, Рафаэль и Академия Сан-Лука в Риме". Artibus et Historiae, том 32, № 63 (2011)

https://artsandculture.google.com/entity/%2Fm%2F03d8f_