Основные этапы исторического сложения комплекта в костюме

Впервые идея комплекта в качестве альтернативы ансамблю появилась в 1920-х гг. В проекте «прозодежды актера», разработанном русской конструктивистской Л.С. Поповой для спектакля «Великодушный рогоносец» Театра Всеволода Мейерхольда в 1921 г., была заложена возможность сочетания разных элементов одежды. У конструктивистов идея комплекта явилась логичным следствием применения комбинаторных методов формообразования при проектировании одежды.

В 1929 г. Модельер Э. Скьяпарелли в Париже предложила костюм, состоящий из шести предметов, которые можно было комбинировать между собой в течение дня.

В массовой моде комплекты распространились только в 1970-х гг. В 1972 г. Английские модельеры Таллис в своих коллекциях промышленной моды продемонстрировали комплекты, состоящие из юбок, брюк, жилетов, блузок, соответствовавших друг другу по цвету и рисунку. Подобный подход к формированию гардероба получил в 1970-х гг. – время экономического кризиса – массовое признание, когда неизменным спросом пользовались вещи единичного ассортимента, из которых можно было составить «рациональный» гардероб. В настоящее время комплекты почти совершенно вытеснили ансамбли в моде. Одежда современного человека состоит практически из комплектов, позволяющих каждому человеку проявить индивидуальность при создании своего костюма, комбинируя по своему выбору отдельные предметы одежды.

Все части комплекта могут соответствовать друг другу по стилю, однако уже в 1970-х годах появился «диффузный стиль» в одежде, смешавший элементы разных стилей: классический пиджак соединили с юбкой с оборками в фольклорном стиле, а классические брюки – со спортивной курткой и романтической блузкой. В современном комплекте часто соединяются вещи различных, цветов, рисунков, стилей – в начале 1990-х годов подобное смешение получило определение «сочетание несочетаемого».

В системе «комплект» 1990-х годов большое значение приобрели новые приемы ношения одежды: комплекты отличались продуманной небрежностью, свободной посадкой вещей на фигуре, асимметрией за счет смещения изделия в одну сторону либо смещения застежки набок или назад. Все элементы комплектов моделировались из материалов разных фактур. Комплекты, как правило, формировались из следующих вещей: пальто (длинное или до колена), брюки разной ширины, водолазки (свитера), жакеты, топы, платья. В 1998-1999-х годах все элементы комплекта, как правило, решались в одном цвете, либо в сближенной гамме. В коллекциях 2000-2001 годов появилось много контрастных по цвету вариантов соединения различных вещей, а также тенденция к многослойности, напоминающей стиль «луковица» конца 1970-х годов. При этом сохраняется тенденция к поиску новых способов ношения привычных элементов одежды.

Вопрос 42. Понятие «коллекция». Виды коллекций

Коллекция (в переводе с латинского означает «собра­ние») — это систематизированное собрание каких-либо однородных предметов, представляющих научный, исто­рический или художественный интерес.

Художественная система «коллекция» в проектировании одежды — это серия моделей костюмов, объединенных общей идеей, эмоционально-художественной выразительностью об­раза, единством стиля, формы, цветового решения и при­меняемых материалов.

Коллекция может состоять из различных элементов — единичных моделей, комплектов, ансамблей, дополнений, аксессуаров. В коллекции каждый костюм композиционно завершен и обладает целостностью. В свою очередь, кол­лекция, состоящая из таких костюмов, представляет со­бой гармоничную цельную систему, в которой каждый эле­мент (костюм) связан с другими составляющими и нао­борот. Вся коллекция строится по законам композиции. Коллекция — это не механическое объединение разных моделей в одну группу. Коллекцию как художественную систему отличают признаки, присущие любой пластической композиции.

Главный признак коллекции моделей — ее цельность. Цельность коллекции достигается путем использования в ней гармонизирующих факторов:

— стилевое единство;

— единство формы;

— единая цветовая грамма;

— единая структура и фактура материалов;

— единство образного решения.

Важным признаком коллекции, от которого зависит эмоционально-образное воздействие на зрителя, является динамика. Динамичность коллекции, предполагает раз­витие по основным направлениям:

— основной идеи коллекции;

— композиционного решения;

— конструктивного решения;

— тонального ряда коллекции;

— цветового ряда коллекции.

Центральная идея коллекции должна разви­ваться от модели к модели, представляя на суд зрителя все возможные варианты и нюансы раз­вития главной идеи. Если сравнить централь­ную идею коллекции с бриллиантом, то дизай­нер выступает в роли огранщика-ювелира, за­ставляющего бриллиант сверкать новой гранью, раскрывая в каждой модели коллекции его кра­соту.

Композиционное построение коллекции дик­тует наличие в ней композиционного центра. Дизайнеру необходимо выбрать одну или нес­колько моделей костюмов, которые наиболее полно и убедительно выразят идею коллекции. Эти модели, являющиеся кульминацией всей коллекции, могут быть выделены следующими выразительными элементами знаковой системы костюма:

— формой и силуэтом;

— объемом;

— пластикой;

— колоритом;

— фактурой;

— декором.

Развитие конструктивного решения коллекции предполагает динамичную выразительность ню­ансов кроя.

Декоративное решение коллекции должно четко продумываться от модели к модели. Коллекция не должна быть перегружена декором. Дизайнер не должен подменять понятие «дизайн одежды» украшательством моделей. Количество декора в каждой модели должно быть разным. Модели, выполняющие роль композиционного центра в коллекции и являющиеся по сути кульминацией, выражающей центральную идею и замысел автора, могут иметь самое яркое и насыщенное декоративное решение.

Обязательным условием грамотно разрабо­танной коллекции является построение развития ее тонального ряда. Коллекция должна иметь свой тональный композиционный центр, причем он не всегда может совпадать с центральными моделями коллекции. Работа над тоновым решением коллек­ционного ряда — серьезная задача для начинающего дизайнера. Наряду с построением тонального развития ряда дизайнер выстраивает свое видение ряда цветового. Развитие колорита коллекции начинается с выбора цветового композиционного центра. Наиболее сильным по своему образно-эмоциональному воздействию на зрителя явля­ется вариант, когда в коллекции моделей тональный и цветовой композиционные центры совпадают. Тонально-колористическое решение строя коллекции звучит в унисон центральной идее, помогая раскрывать автору свои замыслы и образы.

Коллекция моделей, как любая пластическая композиция, объединяющая несколько элементов вместе, предъявляет к составляющим ее частям (костюмам) требование общно­сти одного или нескольких признаков этих элементов. Современная одежда объединяется в коллекции в зависи­мости от следующих факторов:

— ассортимента (коллекции пальто, костюмов, платьев, брюк, белья и т. п.);

— возраста и пола (коллекции молодежной одежды, муж­ской, детской и т. д.);

— сезона (коллекции зимних пальто, летних платьев и т.п.);

— функционального назначения (коллекции деловой одеж­ды, для отдыха, занятий спортом и т. п.);

— стиля (коллекции классических костюмов, фольклорных и т. п.);

— используемых материалов (коллекции трикотажных изделий, меховых изделий, льняных костюмов и т. п.);

— образного источника или мотива творчества (например, коллекция по мотивам древнерусского зодчества; творчества К. Малевича; культуры и быта уральского казачества и т. п.)

Типы коллекций

Коллекции одежды делятся на несколько типов:

— перспективные;

— авторские;

— промышленные базовые;

— специальные.

Перспективные коллекции. Эти коллекции несут в се­бе концепцию развития моды (чаще всего на будущий сезон). Они демонстрируют новые тенденции развития и стили новых сезонов. К этой группе коллекций относятся коллекции «от кутюр», представляющие новые концепции ведущих домов мод и коллекции «прет-а-порте», разработанные ведущими дизайнерами. Такие коллекции представляют новаторские разработки образов предстоящего сезона или более отдаленной перспективы. В перспективных коллекциях показываются новейшие идеи в работе с конструкциями, особенностями кроя, технологиями изготовления моделей. Такие коллекции всегда образны, эмоционально насыщены, представляют новые формы, силуэты, пропорции в костюме.

Коллекция «прет-а-порте» является промышленной кол­лекцией класса «люкс» для конкретных производственных фирм. Байеры, занимающиеся закупками для бутиков и модных магазинов, «отслеживают» на показах коллекции, отвечающие концепции развития торговых организаций, представителями которых они являются. После демонстра­ции коллекции на показах байеры делают заказы фирмам на выбранные ими модели одежды и определяют будущий тираж моделей, выпускаемых к новому сезону. Кроме того, коллекция «прет-а-порте» является программной коллекцией для массовых промышленных коллекций.

Авторские коллекции. Они демонстрируют авторскую индивидуальную творческую концепцию дизайнера. Автор­скими коллекциями могут быть как коллекции высо­кой моды, так и коллекции класса «прет-а-порте», пред­ставленные признанными мастерами мира моды.

К авторским коллекциям относятся и коллекции, создан­ные дизайнерами для показа на выставках, ярмарках, для участия в творческих конкурсах. В таких коллекциях демон­стрируется индивидуальное видение мира, пропущенное через призму авторского стиля; создается неповторимый новый образ, оригинальный и выразительный.

Промышленные базовые коллекции. Этот вид коллекций развивает и отрабатывает перспективные тенденции, про­демонстрированные ранее в коллекциях класса «прет-а-порте». Обычно процесс адаптации новых стилей и тен­денций моды к массовому производству проходит некоторый период (от одного года до двух лет). Такие кол­лекции демонстрируют модели, рассчитанные на внедрение в производство. Этот вид коллекций представляет актуальный ассортимент изделий, предназначенный для массового производства. Как правило, такие коллекции демонстрируются на ярмарках моды для представителей торгующих организаций. Эти коллекции отличаются от перспективных и авторских коллекций нюансным реше­нием новых форм, отсутствием резких силуэтов, стремлени­ем смягчить непривычный образ «будущей» моды. В таких коллекциях используются испытанные варианты кроя, апро­бированные решения комбинирования разнофактурных тканей и т. п. Такие коллекции не демонстрируют резких образов и экспериментов с формой костюма.

Промышленные базовые коллекции могут состоять из ряда ассортиментных коллекций. Это объясняется выбором массового потребителя, который предпочитает комплекты и единичные автономные вещи, дающие возможность составлять базовый рациональный гардероб.

Ассортиментные коллекции, в свою очередь, часто состоят из групп моделей, разработанных на одной базовой форме и конструктивной основе.

Промышленная коллекция всегда требует унификации и стандартизации, что существенно снижает затраты и экономит время на внедрение новых моделей одежды в производство.

Специальные коллекции. Специфика таких коллекций — в их специальном назначении. Такие коллекции разраба­тываются с учетом требований, предъявляемых конкрет­ными заказчиками.

К коллекциям специального назначения относятся коллекции школьной формы, коллекции формы муни­ципальной милиции, коллекции одежды для работников городского муниципального хозяйства и др.

Коллекция — серия моделей раз­личного назначения, построенная на основе единого образного и кон­структивного решения, стиля, кон­струкции, базовой формы, материа­лов, фурнитуры и т.д. Коллекция может охватить весь ассортимент, может иметь только сезонный харак­тер.

Понятие "коллекция" можно рас­сматривать как взаимодействие сис­тем в системе, так как моносисте­ма — единичная вещь, система — комплект, система-ансамбль состав­ляют систему-коллекцию.

При формировании они взаимо­действуют друг с другом, обуслов­ливаются факторами среды, пластическими, фактурными свойствами материала, социальными факторами. Все элементы системы "коллекция" располагаются в необходимом иерар­хическом порядке, что позволяет осуществлять управление системой.

Система "коллекция" - динами­ческая, управляемая человеком и средой система. Тип любой системы, в том числе системы "коллекция", определяется характером отношений свойств элементов, образующих сис­тему. Свойства коллекции как сис­темы не сводятся к простой сумме составляющих ее элементов — комплектов, ансамблей, моносистем. Каж­дый элемент, включенный в коллек­цию, обретает при взаимодействии с другими элементами новые свой­ства, он выступает и проявляется не как таковой, а с учетом его мес­та в системе "коллекция". Свой­ство коллекции определяется так же количеством элементов, состав­ляющих коллекцию, которое долж­но быть необходимым и достаточ­ным для существования этой сис­темы. И, наконец, свойства целого (системы "коллекция") определяют­ся свойствами элементов — комплек­тов, ансамблей, моносистем, а свойства этих элементов порождают­ся характеристиками целого, т. е. всей коллекции в целом.

Система "коллекция" может дей­ствовать, функционировать как внутри себя (на уровне составляю­щих ее элементов — моносистем, комплектов, ансамблей), так и во внешней среде (между системой и окружающей средой).

При анализе системы "кол­лекция", необходимо следующее

1. определить назначение коллекции и отчетливо видеть ее строение;

2. выделить необходимые и доста­точные составляющие, которые опре­деляют устойчивость всей системы;

3. выявить способ связи основных элементов и смоделировать струк­туру системы;

4. учесть относительную самостоя­тельность компонентов системы (мо­носистем, комплектов, ансамблей);

5. определить целостность стилевого решения внутренних элементов систе­мы; выявить творческий метод реше­ния всей системы, обеспечивающий наиболее полное представление всей системы "коллекция".

Фактор модной осанки необхо­димо учитывать при проектировании модной одежды. Так как количественная класси­фикация осанок базируется на сравнительных данных о расположении анатомических точек фигуры, ее влияние на конструкцию изделий очевидно.

Для определения степени этого влияния проводится сравнительный анализ базовых конструкций различ­ных периодов времени. Чтобы про­вести такой анализ, конструктивные основы приводятся к одному масш­табу. За исходный эталон прини­мается типовая основа лифа и юбки, используемая в современном промышленном проектировании изде­лия на типовую фигуру с нормальной осанкой. Необходимым условием проведения анализа является пра­вильный выбор одноименных пара­метров конструкции. Для лифа таки­ми параметрами являются точки седьмого шейного позвонка и горизонтальная линия, проходящая через среднюю точку спины на линии талии. По этим параметрам производят сов­мещение и последующее наблюдение за изменением конструктивной ос­новы. Элементы структуры формы взаимосвязаны, но принципы этой связи различны

Первый, наиболее распространенный, который используется при построении формы или отдельной ее части, — принцип пластической сопряженности;

второй — контраста, подобия и нюанса;

третий — пропорциональности;

четвертый — ритмической и метрической согласованности;

пятый — симметрии и асимметрии.

Используя эти принципы, необходимо создать коллекцию, несущую в себе динамический заряд той или иной степени интенсивности, выстроить динамическую структуру. Контраст — противопоставление, борьба разных начал в форме — всегда широко использовался художниками на протяжении всей истории искусств. В скульптурах и полотнах, архитектуре XVII в. мы видим борьбу света и тени (Рембрандт), гладкой поверхности и глубоких рельефов (Бернини). Драматизм содержания произведения подчеркивался самыми активными контрастными сопоставлениями. В отличие от нюансных сочетаний контраст раскрывается сразу и вызывает соответствующую реакцию зрителя. Низкое противопоставляется высокому, тонкое — массивному, ажурное — монолитному, круглое — прямоугольному и т.д.

На структурном уровне формообразования в основу масштабной характеристики закладывают пропорциональные соотношения частей формы и ее объемов, эти соотношения варьируют в пределах антропологической модели фигуры. Варьирование подразумевает поиск эмоциональных и тектонических возможностей гармонизации формы средствами масштабных величин. На композиционном уровне формообразования масштабную характеристику определяет соответствующую реакцию зрителя. Низкое противопоставляется высокому, тонкое - массивному, ажурное - монолитному, круглое - прямоугольному и т.д.

Принцип подобия считается соблюденным в костюме в том случае, если взятый за основу один элемент или один геометрический объем развивается, повторяется в различных вариациях. Прежде всего, необходимо приступить к установлению пропорций объемной структуры, её упорядочить. Упорядочение начинается с перемещения элементов, создания систем горизонтальных и вертикальных членений, обусловленных определенными математическими связями. Предмет, разделенный на равные части, вызывает ощущение покоя; разделенный на неравные части - ощущение движения. При построении масштабного соотношения элементов костюма на лист бумаги наносится условная графическая сетка, соответствующая основным конструктивным поясам фигуры. В этом случае линейная прорисовка контуров фигуры необязательна, так как антропологический уровень является необходимым корректирующим моментом формообразования, пространственным каркасом, который осуществляет связь самых разных форм и элементов с фигурой и при любой стилизации сохраняет целостность и логику формы.

Основные конструктивные пояса: головной, шейный II, плечевой III, подмышечно-плечевой IV, подмышечный V, грудной VI, талиевый VII, бедренный VIII, бедра ноги IX, коленный X, голенный XI.

На структурном уровне формообразования в основу масштабной характеристики закладывают пропорциональные соотношения частей формы и ее объемов, эти соотношения варьируют в пределах антропологической модели фигуры. Варьирование подразумевает поиск эмоциональных и тектонических возможностей гармонизации формы средствами масштабных величин. На композиционном уровне формообразования масштабную характеристику определяет размер рисунка ткани, а также размер отдельных цветовых и тональных площадей, деталей, отделочных элементов. Группировка композиционных элементов повышает эмоциональное состояние формы. Масштабное варьирование позволяет придать большую монолитность форме, выявить ее пластическое многообразие, подчеркнуть структурные особенности формообразования. Наиболее гармоничные решения достигают сочетанием трех групп элементов: мелких, средних, крупных. Принцип повторности и стабильности в сочетании этих групп обеспечивает гармонизацию формы.

Необходимо обратить внимание на проблему корректировки масштаба, которая позволяет учитывать законы зрительного восприятия. Так, формы, расчлененные горизонтально, кажутся крупнее нерасчлененных форм, однако при возрастающей роли расчленения это ощущение исчезает. Вертикальные формы кажутся выше, нежели равновеликие им горизонтальные, так же как светлые поверхности кажутся рупнее темных и т.д. Здесь вступает в свои права закон зрительной иллюзии.