Лумис Э. - Уроки рисования карандашом - 2008

нагрузкой. Моя мысль такова, что если я нашел время написать эту книгу, то и другой человек найдет время для ее изучения. Усилия по созданию книги приложены, но я все еще убежден, что эта книга найдет своего читателя и сделает то, что должна сделать.

Признанные мастера в этой области прошли трудный путь. У них не было ни знаний, ни умений, ни книг. Все, что у них было, это обмен полезной информацией, которую они собирали по крупицам. Самое большое дело - это практика и эксперимент. Книги не сделают за тебя работу, они могут лишь дать тебе практичную и ценную информацию, которая ускоряет поток приобретения необходимых знаний, поэтому художники успешно практикуются довольно долгое время.

Я не хочу, чтобы читатель останавливал свое обучение рисованию рук и головы с помощью этой книги. Моя цель - помочь сделать первый шаг к наилучшим возможностям рисования. Мы знаем, что нельзя нарисовать голову хорошо, не имея правильного подхода. В окончании рисунка нужно отобразить статичность, твердость и хорошую конструкцию. Изображение черт лица должно опираться на особенный анализ и на понимание анатомии головы. Ты начнешь стремительно делать успехи, если ты будешь следовать моим указаниям: нужно сделать анализ и определить, какие нюансы нужно учесть в рисовании головы.

Отступим от знаний техники. Я думаю, что художник должен относиться с трепетом к красоте конструкций головы, к ее формам, соответственно подчеркнуть индивидуальную особенность. Вдобавок следует отметить желание добиться красоты в мастерстве исполнения рисунка. Художник никогда не допустит, чтобы его работа превратилась в рутину. Если это произошло, то все головы получатся на один манер. Имея базовые знания, рекомендую поэкспериментировать с выразительностью.

Некоторые головы могут быть выполнены наилучшим образом с помощью простого предположения. Другие - с помощью детального рисования и точного копирования. Некоторые выглядят более интересно, если они выполнены с помощью линий, другие - с помощью тона. В результате картина не должна выглядеть так, как будто на ней просто совмещены линии. Менять технические стили не легко. Держать в голове эти стили тоже не легко. Нужно много и долго практиковаться.

Хорошая идея - собрать группу молодых художников и организовать групповые занятия по наброскам, встречаться раз в неделю, вместе складываться деньгами на объект рисования и на другие расходы. Подобная деятельность позволяет обмениваться опытом на месте, а также завести друзей на всю жизнь. Когда я был молод и жил в Чикаго, мы занимались этим. Многие художники рванули вперед в своих областях рисования, некоторые являются первыми художниками страны. Каждый должен вложить в себя много энергии и желания, также происходит обмен коллективным опытом. Конечно, любой человек, который намеривается рисовать так, чтобы его работы были как можно ближе к натуре, должен посещать хорошую художественную школу, если это возможно.

Но на этом не нужно останавливаться. Я заметил, что в группах все парни завершали свои задания и преступали к тому, на чем они специализируются, но все они были заинтересованы в том, чтобы получить больше знаний. Таким образом, получалась некая неформальная художественная консультация.

Я доволен подготовкой в таком объеме, пусть доже это приведет к тому, что у тебя будут горы работы.

Я желаю каждому читателю огромного счастья и удачи. Я надеюсь, что каждый найдет для себя на этих страницах что-то, что ему, несомненно, пригодится. Тем, для кого рисование больше хобби, чем профессия, я надеюсь, что упрощение трудностей, которые могут возникнуть, принесет наслаждение процессом рисования и приятное время-препровождение.