- •ЭРИК
- •Эрик
- •Этапы
- •«Осень-зиму мы зарабатывали
- •Живопись
- •Живописец жил в постоянном страхе, что мастерскую закроют и картины будут некуда деть,
- •Отличительная черта работ знаменитости — это гармоничное совмещение плакатного жанра, популярного в советское
- •Первая персональная выставка живописца прошла в Цюрихе в 1988 году. Картины были собраны
- •На родине творчество живописца оценили только с приходом нового столетия.
- •Картина, посвященная вопросам восприятия искусства в современном мире. Монохромные фигуры зрителей почти полностью
- •«Картина и зрители» изображает экскурсантов в зале Третьяковской галереи, которые стоят перед «Явлением
- •Эрик Булатов в своей мастерской в Париже
- •Вмастерской на Чистопрудном бульваре
- •Эрик Булатов – создатель образов, ставших универсальными визуальными моделями для российского искусства.
- •Стоимость картин
- •Эрик Булатов — один из самых значительных художников второй половины ХХ века. Сопоставление
«Картина и зрители» изображает экскурсантов в зале Третьяковской галереи, которые стоят перед «Явлением Христа народу» Александра Иванова. Это не просто свидетельство диалога современного художника с одним из знаковых творений в истории русского искусства — Булатов выстраивает особую модель восприятия, которая должна разрушить границу между реальным и воображаемым, комментируя свой замысел так: «Что касается „Картины и зрите лей“, то там речь идет не об Александре Иванове, в общем, а о том, чтобы возник контакт между зрителем и тем, что происходит в картине. У Иванова этого не получилось, а почему и что бы такое сделать, чтобы это получилось? Чтоб Христос мог действительно выйти с картины сюда».
Данная картина подарена Третьяковской галерее:
«– Ни в одну картину я столько не вложил, она досталась мне очень трудно, – признается автор.
– Третьяковка – единственное место, где она должна быть: у меня тут почти вся жизнь прошла.»
«Картина и зрители», 2011–2013. Холст, масло. 200 × 250 см
Эрик Булатов в своей мастерской в Париже
■Как художник оценивает современное состояние искусства?
■«Состояние искусства, конечно, не блестящее, что и говорить. Сейчас слишком много значит рынок, слишком много значит коммерция. Роль рынка должна быть на самом деле подсобной, а когда его роль становится, наоборот, решающей и основной, вот это очень скверно для искусства. На самом деле рынок не определяет качества искусства. И может быть, самых лучших художников- современников мы и не знаем, и лишь через какое-то время выяснится, что они были.»
Вмастерской на Чистопрудном бульваре
■Эрик Булатов постоянно повторяет фразу, которая по нынешним временам кажется почти крамольной: «Художник должен уметь рисовать». Правда, потом прибавляет, что умением этим он может и не пользоваться.
■Сам он, по его словам, рисует постоянно, фиксируя то, что его окружает. «Фотоаппаратом тоже активно пользуюсь, – уточняет художник. – Но если я что-то зарисовал, то это уже моё, а то, что сфотографировал, – это всё равно чужое, которое ещё предстоит сделать своим».
Эрик Булатов – создатель образов, ставших универсальными визуальными моделями для российского искусства.
Как отметил Евгений Барабанов:
«своим оригинальным искусством Булатов совершил невозможное: принял вызов выпавшей на его долю советской современности и, не прячась от неё, не отворачиваясь от тотальности её внушений, открыл двери в мир свободы – мир, позволивший ему связать прошлое искусства с его будущим».
Стоимость картин
■ |
■ |
«Свобода есть свобода», 2000 ■ |
«Слава КПСС», 1975 |
«Брежнев. Советский космос», 1977 |
|
|
1,6 млн |
1 млн $ |
2,15 |
$ |
|
млн $ |
Эрик Булатов — один из самых значительных художников второй половины ХХ века. Сопоставление в одной картине слова и изображения, образов, заимствованных из идеологизированного пространства советской реальности, и лирических ландшафтов позволило критикам и историкам искусства причислить Булатова к основателям соц-арта и важнейшим фигурам московского концептуализма.