Молдаване

жок - целое танцевальное явление, народное гуляние, которое устраивалось в каждом селе на определенном месте - на площади, в поле, у мельницы, около клуба (раньше - около корчмы) и т.д.

Всех, когда-либо посещавших Молдавию, поражало на жоках дивное со­ четание музыки, поэзии и танца. С танцами были связаны юмористические

исатирические импровизированные стихи (стригэтуръ). Вначале это были рифмованные строчки, в которых подавалась команда начать следующую фи­ гуру танца. Позднее они развились в своеобразную устную народную поэ­ зию. В них высмеивались и бичевались жадные попы, дьячки, богачи, лодыри

ипьяницы, подбадривались танцующие, с мягким юмором рассказывалось о влюбленных.

Молдавские фольклорные танцы можно разделить на обрядовые и быто­ вые. В старину исполнение обрядовых танцев приурочивалось к религиоз­ ным праздникам или определенным датам сельскохозяйственного календаря, встрече Нового года. Многие из них забыты. А сохранившиеся исполняются как бытовые или сценические. К таким танцам относятся, например, “Кэ­ лушари”, “Капра” (“Коза”), “Кэлуцул” (“Лошадка”), свадебные танцы “Остропэцул”, “Зестря” (“Приданое”), “Хора маре” (“Большая хора”), или “Жок маре” (“Большой жок”), “Сырба нунций” (“Свадебная сырба”).

Особое магическое значение придавалось в XVIII - начале XIX в. танцам “Кэлушари”, исполнявшимся в течение десяти дней между пасхой и троицей. Дмитрий Кантемир дает их подробное описание {Кантемир, 1973).

Все исследователи и путешественники, когда-либо видевшие танцы “Кэ­ лушари”, обязательно отмечали в них некую таинственность, которая выра­ жалась либо в том, что танцующие говорили женскими голосами и закрывали лица белыми платками, как описано у Кантемира, либо в большинстве случа­ ев в том, что среди них был один “немой”, не имевший права подавать голос на протяжении всего танца.

Танцы до момента их исполнения держались в строгом секрете. Кэлушарам приписывали обладание особой силой, которая якобы помогала им в танцах и даже в лечении самых тяжелых болезней.

Другим обязательным моментом являлись битвы, сражения кэлушаров. Иногда это была борьба между двумя группами, в других случаях имитирова­ лось сражение за воображаемую крепость. Чаще всего кэлушари танцевали с длинными палками, иногда украшенными разноцветными ленточками и пла­ точками. В большинстве случаев обязательным элементом их одежды были перекрещенные через плечи ремни, покрытые металлическими бляшками и бубенцами. Сбоку висела сабля, свою одежду и головной убор они украшали цветами и перьями павлина.

Специальной технической подготовки требовали и новогодние танцы “Капра” (“Коза”), и “Кэлуцул” (“Лошадка”), в которых жили традиции ста­ ринной молдавской народной хореографии, достигшей высокого уровня раз­ вития в искусстве мэскэричей (скоморохов).

Всередине XIX в. в селах Молдавии были известны также танцы “Пентру кынепа” (“Для конопли”), в которых, для того чтобы конопля росла вы­ соко, юноши вытягивали вверх руки девушек. Исполнялись также танцы “Пентру вин” (“Для вина”), в которых танцоры высоко прыгали. “Пентру ой” (“Для овец”), “Пентру пэпушой” (“Для кукурузы”) и другие {Бессараб, 1846).

485

Уже к началу XX в. число обрядовых танцев значительно сокращается. Но их лексический фонд и образный строй не исчезают. В различных вари­ антах и видоизмененных формах они входят в танцы бытовые, обновляя их новыми сюжетами и движениями.

Бытовые танцы условно можно разделить на бессюжетные и сюжетные. В бессюжетных танцах - к ним, в частности, относятся такие популярные, как “Хора”, “Сырба”, “Молдовеняска”, “Бэтута”, “Брыул” “Булгэряска” “Ынвертита” и другие - нет фабулы, но в них с наибольшей силой выражена эмоцио­ нальная энергия молдавского народа.

Сюжетные танцы подразделяются на тематические группы: трудовые: “Поама” (“Виноград”), “Сфредэлушул” (“Буравчик”), “Тэбэкэряска” (“Танец дубильщиков кож”), “Сысыякул” (“Сарай для кукурузы”), “Коаса” (“Коса”), “Жокул ферарилор” (“Танец кузнецов”); героические: “Хайдучаска” (“Танец гайдуков”), “Войничаска” (“Танец богатырей”), “Арнэутул” (“Танец арнау­ тов”); посвященные женщине: “Параскица”, “Цэрэнкуца” (“Крестьяночка”), “Иленуца”, “Мититика” (“Маленькая”); явлениям природы: “Вынтул” (“Ве­ тер”), “Фулжерул” (“Молния”); цветам и растениям: “Гиочелул” (“Подснеж­ ник”), “Трандафирул” (“Роза”), “Лилиякул” (“Сирень”); животным и птицам: “Оицэ” (“Овечка”), “Раца” (“Утка”), сатирические: “Кирияк”, “Шолтику” (“Проказник”).

Сравнительная устойчивость рисунков молдавских танцев позволяет раз­ делить их на четыре основные группы: 1) танцы типа хоры - круговые, в ко­ торых танцующие держат друг друга за кисти рук или плечи; 2) основным ри­ сунком танцев типа брыул является линия, полукруг, танцующие держат друг друга за пояса или плечи; 3) танец типа ынвыртиты исполняется парами или небольшими группами (юноша и две девушки или наоборот); 4) танцам смешанного типа свойственны рисунки трех предыдущих групп.

Втрудные послевоенные годы популярность жизнеутверждающей мол­ давской народной музыки и танца росла с каждым днем. Повсеместно возни­ кали самодеятельные танцевальные коллективы. Проиллюстрируем состоя­ ние танцевального искусства в советской и постсоветской Молдове историей развития наиболее значимых хореографических коллективов республики.

В1945 г., вскоре после окончания Великой Отечественной войны, был создан первый профессиональный танцевальный Ансамбль народного танца МССР. Его первыми руководителями были Л. Зальцман и Л. Леонарди. Кон­ цертные программы ансамбля составляли подлинные фольклорные танцы: “Хора”, “Поама” “Бэтута”, “Чобэнаш”, “Коаса”, “Раца” и др. Танцы испол­ нялись в сопровождении оркестра народных музыкантов, игравших исклю­ чительно по слуху. И хотя уровень сценической, танцевальной, музыкальной культуры был еще недостаточно высоким, а постановки примитивнми, вы­ ступления ансамбля пользовались большим успехом у зрителей.

Резко изменилась творческая судьба ансамбля в конце 1948 г., когда его возглавил талантливый балетмейстер Н. Болотов. Из балетных театров и ан­ самблей народного танца РСФСР и УССР были приглашены талантливые молодые танцовщики. Воспитанники русской хореографической школы, они принесли с собой культуру танца, знания и опыт. Во время многочисленных поездок по селам Н. Болотов скрупулезно изучал фольклорные танцы, а на их основе создал великолепные сценические образцы народного танца, отме­ ченные обобщенной хореографической образностью.

486

Изучение молдавского фольклора в разных регионах республики Н. Бо­ лотов совмещал с поисками народных талантов. Одной из лучших постано­ вок стала “Тэбэкэряска” (“Танец дубильщиков кож”), созданная на основе фольклорного материала села Джурджулешты Вулканештского района. Кра­ сота этого танца была в его удивительной простоте, естественном следова­ нии законам молдавского хореографического фольклора в его сценической интерпретации. В золотой репертуарный фонд вошла и “Молдовеняска”, ко­ торая на протяжении десятилетий с некоторыми изменениями, внесенными В. Курбетом, остается коронным номером концертной программы. В дуэтах “Ла вие” (“На винограднике”), и “Марица”, отличавшихся мягким юмором, актерской выразительностью исполнителей, в ансамбле появились новые вы­ сокохудожественные образцы хореографических миниатюр.

С конца 1954 г. до середины 1955 г. Ансамблем народного танца МССР руководил талантливый балетмейстер Т. Израилев, обогативший его реперту­ ар танцами народов СССР. В концертной программе ансамбля появились да­ гестанская лезгинка “Три друга”, туркменский танец “Наездники”, “Русская пляска”. Сменивший Т. Израилева И. Слуцкер особое внимание придавал по­ становкам больших танцевальных сюит. Среди них выделялись “Сестры”, и “Бессарабская веснянка”, посвященные дружбе народов СССР и молдавскоукраинским связям.

Формированию эстетической направленности, профессиональному росту ансамбля способствовал контакт с первооткрывателями новых форм народ­ ного сценического танца и средств пластической выразительности в вопло­ щении современной тематики - И. Моисеевым, Л. Якобсоном, В. Варковицким. Работы этих мастеров навсегда останутся эталоном театрализации молдавского фольклорного танца, великолепными образцами хореографиче­ ских миниатюр, созданных на темы народного творчества. “Жок” и “Веселый Пэкалэ” И. Моисеева, “Сватанье”, “Кумушки”, “Капризная девчонка”, “Бадя Маковей” Л. Якобсона, “По дороге в Кишинев” и “Котовцы” В. Варковицкого в течение многих лет не только украшали репертуар ансамбля, но и определя­ ли его творческое лицо.

Многие годы репертуар ансамбля украшали “Украинская сюита” В. Врон­ ского, хореографическая картинка “Зимушка” В. Варковицкого, “Гуцульский танец” И. Моисеева “Русская сюита” П. Петербургского, “Русская сюита” А. Шостака, “Русская сюита” А. Климова, две русские сюиты В. Михайлова. Успешно исполняли артисты ансамбля польские, албанские, китайские, мон­ гольские, чешские танцы.

В1958 г. ансамбль народного танца МССР получил название “Жок”.

Втом же году его руководителем стал В. Курбет. Сын сельского музыканта, он с детства вместе с отцом играл в тарафе на народных празднествах и гу­ ляньях. Прекрасное знание музыкального и танцевального фольклора позво­ лило ему создать ряд оригинальных народно-сценических танцев, возродить в ансамбле традиции постановок первозданных хореографических образцов. Танец “Жокул ферарилор” (“Танец кузнецов”) покорил городских зрителей ставшей уже экзотикой красотой крестьянского танца. Одновременно В. Кур­ бет поставил мужской танец “Бэтута”, а затем вскоре женский танец “Хора фетелор” (“Хора девушек”). Несколько позднее новым вариантом женского лирического танца стали “Крэицеле” (“Красавицы”).

487

С конца 1950-х до конца 1960-х годов значительное место в репертуа­ ре ансамбля занимали постановки румынских балетмейстеров: А. Сэуцяну - “Танец Оашского края”, Г. Бачу - “Брыул”, ’’Сюита танцев Мунтении”, “Барбункул”, венгерских хореографов Ш. Нэппа и Д. Летай, поставивших вен­ герские танцевальные сюиты. В начале XXI века репертуар ансамбля “Жок” обогатился новой постановкой румынского хореографа Г. Ватаманюка “Буко­ винская сюита”.

Сохранявшиеся многие годы традиции исполнения танцев разных наро­ дов не только вносили разнообразие в концертные программы, но и помогали артистам осваивать различные танцевальные стили хореографического ис­ кусства. Опосредствованно они способствовали обогащению и молдавского сценического танца. Самыми яркими примерами могут служить “Кэлушари”, “Мэрунцика”, “Карпаты”, “Ликуй, Молдова!” поставленные под влиянием В. Курбетом румынских танцев. Не ушел в прошлое и опыт постановок боль­ ших хореографических сюит, среди которых можно отметить сюиту “Букурия”, которая посвящалась виноградарям, “Гайдучаска”, “Виоара” (“Скрип­ ка”), “Легенда о Мэрцишоре”. В яркой современной театрализованной форме ожил старинный обряд “Дрэгайка”, в одноименной хореографической компо­ зиции “Молдавская свадьба” возник поэтически обобщенный образ молдав­ ской свадьбы, сконцентрировавшей в себе многие элементы народного те­ атра. Артисты ансамбля великолепно читают стихи, в которых приглашают гостей на свадьбу, прославляют жениха и невесту. И конечно танцуют. Лири­ ческая женская хора, раскрывающая душевное состояние невесты, прощаю­ щейся с родительским домом и вступающей в новую жизнь, сменяется темпе­ раментными, веселыми танцами всех гостей. Пары, линии, отдельные группы танцующих сливаются в огромные круги, стремительные вращения которых несут в себе энергию молодости, вечного обновления жизни. На долгие годы вошла в репертуар ансамбля “Танцевальная сюита бессарабских цыган”.

В1949 году на базе самодеятельного оркестра народных инструментов Республиканского Дома народного творчества, музыканты которого по ста­ ринной лэутарской традиции играли на многих инструментах в основном по слуху, формируется оркестр народной музыки Молдавской филармонии. В 1957 году оркестр получил название “Флуераш”. Его состав пополнился про­ фессиональными музыкантами. Хотя основу концертных программ оркестра составляла инструментальная и вокальная музыка, с первых же лет их замет­ но разнообразили выступления танцевальной группы. В конце 1950-х годов во “Флуераше” танцевала всего одна пара, которая исполняла “Хангу с при­ баутками”, “Свадебный подарок”, “Сырбу” и другие дуэты, основанные на молдавском народном танце. В 1960-е годы сформировалась хореографиче­ ская группа под руководством П. Андрейченко. Она состояла всего из двадца­ ти артистов, но их живые, непосредственные, яркие выступления органично дополняли программы прославленного оркестра. Танцевальная программа обогатилась новыми номерами: “Чобэнаш”, “Украинский танец”. “Кодреняска”, отличавшаяся разнообразием ритмов и движений, сразу же полюбилась исполнителям и зрителям и вскоре вошла в репертуар многих других коллек­ тивов. Успехом пользовались и хореографические картинки “Что за парень Аурел?” “Танец огня”, “Опять весна”, “Поджигатель”, “Иван Турбинка”.

Воригинальных обработках предстали фольклорные танцы “Жокул цопэит” (“Танец с подпрыгиваниями”), “Дансул кошерилор ши хангул”

488

лор”. Актерское мастерство танцоров приобретается, развивается и шлифу­ ется в хореографических миниатюрах “Кумушки”, “По дороге в Кишинев”, “Баба мя” (“Моя баба”). В постановке хореографической картинки “Случай из медицинской практики” разыгрываются невероятные приключения неза­ дачливых медиков. Украшают концертные программы ансамбля и лирико-ко­ медийные хореографические картинки “Сватовство” и “О любви”. Визитной карточкой ансамбля стала музыкально-хореографическая композиция “Весе­ лия”, исполняющаяся в сопровождении пения и тарафа.

В 1957 г. при Доме молодежи под руководством Г. Форцу и Д. Танмошана был создан ансамбль музыки и танца “Мэрцишор”. Однако Г. Форцу вскоре покинул коллектив. Ансамбль отличал широкий творческий диапа­ зон. Чисто по-русски исполнялась “Русская пляска”, лихо, с чувством сти­ ля - “Украинская сюита”, в “Кадынже” передавался подлинно гагаузский ха­ рактер. Программу ансамбля украшали легкая, словно летевшая над землей “Молдавская полька”, четкая, точная по исполнению атлетических движений “Спортивная сюита”. Праздничная танцевальная сюита “Мэрцишор” многие годы достойно завершала концертные программы. В то же время об ансамбле “Мэрцишор” можно было говорить как о своеобразном театре танца, в ко­ тором средствами пластики, хореографии, пантомимы создавались разнооб­ разные человеческие типы и характеры, воспроизводились почти фантасти­ ческие ситуации. С конца 1990-х годов “Мэрцимор” возглавляет А. Магдыл. Основу репертуара составляют стилизованные молдавские бессюжетные танцы: “Кэлушари”, “Хора де ла Прут”, “Чуляндра”, “Молдавская полька”, “Бэтута”.

Созданная в 1974 г. под руководством Р. Пысой и Н. Тараканова “Мол­ довеняска” быстро осваивала большой и разнообразный репертуар. В ее ра­ боте принимали участие известные балетмейстеры. Б. Эйфман осуществил постановку хореографической баллады “Ион Солтыс, или Соль земли”, при­ ближавшейся по своей композиции к одноактному балетному спектаклю. В хореографии С. Геворкяна зрители увидели “Крепость”, впечатляющую образами мужественных воинов, техническим мастерством, чувством стиля армянского танца. Легко и свободно танцовщики “Молдовеняски” исполняли болгарские и гагаузские танцы. С 1986 г. “Молдовеняску” возглавляют Р. и Ю. Горшковы. Значительное место в репертуаре ансамбля занимают театра­ лизованные молдавские народно-сценические танцы, отличающиеся вирту­ озной техникой, а кроме того, “Цыганский танец”, русский танец “На просто­ рах России”, шуточная хореографическая миниатюра “Ухажеры”.

Из числа кишиневских коллективов, возникших в 1990-е годы, выделяет­ ся ансамбль танца “Молдовица”. Под руководством П. Попы в его репертуар входят оригинальные слегка стилизованные постановки молдавских танцев, основанных на автохтонном материале: “Мэрунцика” села Киркань Катуль­ ского района, “Сырба села Цареград” Дрокиевского района, хореографиче­ ская композиция обрядового действа и танца “Кэлушари”, “Кадыняска” и “Жок маре” юга Молдовы. Интересен женский танец типа бэтуты румынско­ го села Крихалма Трансильвании.

Пятидесятилетний юбилей отпраздновал ансамбль музыки и танца “Вынтулец” города Бельцы. Многие годы им руководил И. Негарэ, затем его сме­ нил И. Унгуряну. С 2000 г. “Вынтулец” возглавляет И. Чиримпей. Ансамбль успешно танцует “Болгарскую сюиту”, “Цыганскую сюиту”, “Венгерский та­

490

нец”. Основу репертуара составляют молдавские танцы: “Тропоцика”, “Ка­ мерун”, “Хангул”, “Хора де сорботоаре”, “Брыул”, “Арканул”, “Кэлушари”, “Корэгяска”.

В1973 г. В. Топор создал в городе Сороки ансамбль музыки и танца “Нистрений”. С первых дней репертуар ансамбля состоял из танцев разных на­ родов. Фольклорные, эффектно стилизованные молдавские танцы “Шкьопэцика” (“Танец с прихрамыванием”), “Крэицеле” “Бэтута” сменялись русской “Метелицей” и “Барыней”, украинским танцем “Девичьи узоры”, болгарским “Хоро”. Особое место в концертных программах занимала большая сюжетная композиция “Хвала рукам, что пахнут хлебом”, в которой средствами танца

ипантомимы рассказывалось о том, как сеют хлеб, как он растет, как празд­ нуют сбор богатого урожая. С 2000 г. “Нистрений” возглавляет воспитанница

В.Топора Н. Горпин. В основе репертуара остались танцы, поставленные

В.Топором, подвергнутые, однако, некоторой стилизации в соответствии с новыми ритмами времени.

С1947 г. в Оргееве был создан танцевальный коллектив. В 1960 г. на его основе был создан ансамбль “Кодру”. С 1976 г. его возглавляет Ф. Солтан. В репертуар ансамбля входят оригинальные народно-сценические танцы разных районов республики: “Хора и сырба”, “Фоарфечеле”, (“Ножницы”), “Шаерул де ла Миток (“Шаер села Миток”), “Бэтута села Слободзея” “Хостропэц”, шуточная “Шкьопэцика”, веселый, темпераментный “Хангул котеленилор” (“Хангу села Котяла”). Интересны сценические варианты обрядовых танцев: “Зестря”, “Жок де нунтэ” (“Свадебный танец”) “Кэлуцул” (“Лошад­ ка”), “Кэрэшэлул”, дуэтный танец “Жок де дой”. Успехом пользуется в испол­ нении ансамбля “Кодру” “Болгарская сюита” и “Русский танец”.

Постановки оригинальных танцев на подлинном фольклорном материале осуществлялись в ансамбле танца “Флоричика”, созданном в 1960 г. Н. Лутовым. Большую часть его репертуара составляют молдавские танцы, среди которых наибольший интерес представляли “Сырба дин Ченак” (“Сырба села Ченак”), “Титерезул” (“Юла”), “Моришка” (“Мельница”), женский танец “Гиочел” (“Подснежник”), сюжетные танцы “Чобэняска” (“Танец пастухов”), “По дороге в Кишинев”. Репертуар коллектива обогащается фольклорными танцами Резинского района (“Грэдиштянка” и “Подоймянка”), северных рай­ онов республики - “Бэсмэлуца” (“Платочек”), “Бэецяска” (“Мальчишеский”), “Кэлуций” (“Лошадки”). Украшала концертную программу и хореографиче­ ская картинка “Пэкалэ и Тындалэ”. Лучшие постановки ансамбля перенима­ ются многими самодеятельными коллективами. С 1998 г. “Флоричикой” ру­ ководит И. Швец.

Вначале XXI в. в городе Криуляны сформировался ансамбль танца “Лозиоара” (“Лозинка”) под руководством Н. Корецкой. Ансамбль исполняет сти­ лизованные молдавские народные танцы “Цэрэнлака”, “Хора ку алтэ фатэ” (“Хора с другой девушкой”, “Коаса (“Коса”), а также сюиты из украинских, цыганских и русских танцев.

Висполнении фольклорного ансамбля города Дрокия “Дрокиений”, руко­ водимого Ю. Чернеем, зрители знакомятся с автохтонными танцами “Полка”

и“Сырба”, “Фоарфечеле” (“Ножницы”), “Чуру” (“Сито”), имитирующего в стремительных перемещениях движущихся кругов просеивание крупы или муки.

491

какую сыграло российское донаторство в истории рождения этого стройного и самобытного храма. В чем же это конкретно проявилось?

Во-первых, в обеспечении материально-технической базы создававше­ гося молдавского кинематографа. Одна из самых молодых советских рес­ публик, Молдова никогда прежде не знала собственного кинопроизводства и не располагала научно-техническими и организационно-производствен­ ными возможностями для его налаживания. Можно считать, что рождение молдавского кино произошло в 1952 г., когда согласно приказу Министер­ ства кинематографии СССР была создана Кишиневская студия хроникально­ документальных фильмов. Весь необходимый комплекс кинооборудования, без которого немыслимо появление экранного искусства, был обеспечен Москвой.

Второе, на что нельзя не обратить внимания, - донаторство, так сказать, “живым человеческим материалом” - кинопрофессионалами, каковых в рес­ публике пока не было. Еще когда с освобождением Кишинева от гитлеровцев в 1944 г. здесь возобновил работу созданный до войны кинокорреспондент­ ский пункт от Центральной студии документальных фильмов. Сюда из Мо­ сквы был прислан на работу кинооператор-режиссер Иван Александрович Грязнов, всю свою творческую жизнь связавший с Кишиневом, Молдавией, создавший о ней здесь, на месте не один десяток документальных киносюже­ тов и видовых киноочерков. Он по праву может считаться первейшим среди зачинателей молдавского кино.

Отметим, что жертвовательство кинопрофессионалами естественно при­ обретало более широкий и планомерный характер в последующем - с созда­ нием Кишиневской студии хроникально-документальных фильмов, а затем ее преобразование в 1957 г. в Республиканскую студию художественных и хроникально-документальных фильмов - “Молдова-фильм”. Обеспечение только еще становящегося молдавского кино необходимыми творческими кадрами, щедро даримыми Москвой, охватывало основные стороны кине­ матографической деятельности. По специальному направлению после окон­ чания Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИКа) в Кишинев прибывали режиссеры, операторы, кинохудожники, с именами ко­ торых связаны и первые значительные успехи молдавского кино, и многие последующие страницы в его истории. Одни из них проработали здесь свои наиболее яркие творческие годы (режиссер Михаил Калик, оператор и ре­ жиссер Вадим Дербенев). Другие навсегда связали свое творчество и жизнь с молдавским кино (оператор и режиссер Виталий Калашников, Лауреат го­ сударственной премии МССР за постановку фильма “Дмитрий Кантемир”, операторы Дмитрий Моторный и Вадим Яковлев, художник кино Станислав Булгаков). Чтобы нагляднее представить вклад упомянутых пришельцев в развитие молдавского кино, достаточно сослаться на такие, например, филь­ мы как “Атаман кодр”, “Человек идет за солнцем”, “Последний месяц осени”. Каждый из них - одна их наиболее ярких вех первых же лет деятельности ки­ ностудии “Молдова-фильм”, именно благодаря этим картинам и получившей широкую известность и признание.

“Атаман кодр” (один из режиссеров-постановщиков - Михаил Калик, оператор-постановщик Вадим Дербенев) - первая картина с эмблемой “Мол­ дова-фильм”, вышедшая в союзный прокат, первая наша кинолента - участ­

493

ница Всесоюзного кинофестиваля, да еще отмеченная на нем сразу двумя премиями, в том числе второй премией за лучшую операторскую работу.

“Человек идет за солнцем” - фильм, получивший высочайшую оценку в Советском Союзе и заслуживший престижный приз ФИПРЕССИ - Междуна­ родной федерации кинопрессы за яркое техническое и художественно-твор­ ческое киноизображение. В его создании приняли участие Михаил Калик, Вадим Дербенев, Дмитрий Моторный.

При участии В. Дербенева и Д. Моторного создана и картина “Последний месяц осени” - первое творение студии “Молдова-фильм”, удостоенное че­ сти представлять советское кино на Международном кинофестивале в Кан­ нах (Франция) и получившее там высшую награду - “Гран-при” в номина­ ции фильмов для юношества. Этот фильм представлял советское кино еще на одном международном кинофестивале в аргентинском городе Маар-дель- Плато, где получил сразу три награды в разных номинациях, в том числе за поэтическую кинорежиссуру.

Нет необходимости перечислять десятки других картин студии “Молдовафильм”, создавшихся в 1960-1980-е годы, высокий профессиональный уро­ вень которых неразрывно связан с творческим участием мастеров, названных вначале. Скажем обобщенно: не рожденные молдавской землей, они рука об руку с собственно национальными кадрами вдохновенно и с полной отдачей участвовали в создании храма молдавского кино.

В-третьих, непосредственное творческое участие в формировании облика молдавского кино принимали видные представители российской кинемато­ графии в разовом порядке, в постановке отдельных игровых кинокартин. Так, Никита Михалков причастен к созданию сценария фильма Василе Паскару “Риск”, Андрей Тарковский осуществлял художественное руководство ки­ нокартины “Сергей Лазо” (сценарист Георге Маларчук, постановщик - рос­ сийский режиссер Александр Гордон). Свой творческий опыт вкладывали в создание молдавских кинолент Борис Барнет, Леонид Гайдай, Борис Дуров и другие режиссеры и сценаристы. Еще очевиднее плодотворность взаимо­ действия и взаимовлияния русской и молдавской культуры в сфере кино про­ является на уровне актерского исполнительства. Как известно, на всем про­ тяжении развития молдавского кино для участия в создании тех или иных фильмов, для исполнения в них особо значимых ролей весьма часто при­ глашались высококлассные российские актеры. Уже даже далеко не полный перечень лишь наиболее известных из них не может не произвести сильно­ го впечатления: Николай Мордвинов и Елена Кузьмина, Евгений Лебедев и Алиса Фрейндлих, Анатолий Папанов и Клара Лучко, Олег Табаков и Майя Булгакова, Евгений Весник и Ролан Быков, Александр Лазарев и Евгений Евстигнеев, Александр Збруев и Михаил Боярский... Нетрудно представить каким огромным количеством неповторимых красок постоянно насыщалось наше молдавское киноискусство.

Нередко российские артисты приглашались на исполнение централь­ ных, главных ролей, для воплощения национальных молдавских характеров. И там, где была четкая драматургическая основа и чуткая режиссура, успех был предопределен. Убедительным примером может служить уже первый из упомянутых выше фильмов - “Атаман кодр”. Звучный боевой клич главного экранного героя - Тодора Тобул-тока, огласивший просторы всей советской страны, был воспринят как жизнеутверждающий глас новорожденного мол­

494