
Молдаване
.pdf






В2006 г. на Национальном театральном фестивале за спектакль “Сад Штефана Великого” в постановке Т. Цэрнэ театр “Джинта Латинэ” полу чил две премии - за лучшую музыку Л. Штирбу и за лучшую хореографию
В.Букун. Особо была отмечена игра актеров А. Калестру, Г. Лазаренко, и А. Декусар.
Основателями Театра им. Эжена Ионеско стали воспитанники щукинско го училища выпуска 1985 г., некоторое время работавшие в театре “Лучафэрул”. Новый театр заявил о своем рождении 11 сентября 1991 г. спектаклем “В ожидании Годо”, поставленном П. Вуткэрэу и М. Фусу. Спектакль “Лысая певица Э. Ионеско в постановке И. Вуткэрэу продолжил взятый театром курс в направлении театра абсурда. Спектакль имел большой зрительский успех и определил название театра им. Э. Ионеско.
В1992 г. П. Вуткэрэу осуществил постановку пьесы В. Бутнару “Иосиф
иего любовница по мотивам романа “Иосиф и его братья” Т. Манна. В конце года состоялась премьера “Чайки” А.П. Чехова в постановке М. Фусу. Спек такль о потерянном поколении, губительных конфликтах, мертвящих души людей, находил живой отклик в зрительном зале.
В1993 году И. Вуткэрэу совместно с М. Фусу ставит спектакль “Король умирает” по пьесе Э. Ионеско. В конце того же года П. Вуткэрэу осуществля ет постановку “Кирица в провинции” В. Александри, в которой использова лись отдельные приемы театра абсурда. В постановке “Ревизора” Н. Гоголя срествами острого гротеска П. Вуткэрэу создает едкую сатиру на современ ное молдавское чиновничество. В спектакле “Волки и овцы” А. Островского П. Вуткэрэу вскрывает сущность новой генерации хищников. Заметное место в репертуаре театра занимают спектакли по пьесам М. Вишниека в поста новке П. Вуткэрэу - “Голоса в ослепляющем свете” и “Малинерия Чехова”. Значительным событием в театральной жизни была постановка П. Вуткэрэу “Елизаветы I” П. Фостера в жанре трагифарса. В. Шекспир на сцене театра им. Ионеско был представлен двумя спектаклями: красочным, экзотическим театральным представлением “Сон в летнюю ночь” в постановке Н. Вуткэ рэу и сюрреалистическим спектаклем “Гамлет” в режиссерском решении И. Сандару.
Острейшие проблемы современности побудили В. Дручека поставить пьесу молдавского писателя Д. Круду “Потерянные люди” о нелегальной миграции. Стремление любой ценой выехать на Запад, чтобы выжить, ма териально поддержать свои семьи, оборачивается развалом семей, потерей детей, моральной деградацией. Утраченные критерии нравственности рушат человеческие судьбы.
Театр “Сатирикус” им. И.Л. Караджале начался с одноименной коме дийной труппы, образованной в 1990 г. Александром Греку при Молдавской филармонии. Название театра возникло под влиянием московского театра “Сатирикон”, в котором А. Греку проходил стажировку. Его дебютом стал спектакль “Что наша жизнь?” по одноименной пьесе А. Арканова. Погрузив действо спектакля в атмосферу захлестнувших в то время всю страну диско тек с их мрачными помещениями, дьявольскими мельканиями разноцветных лампочек, с оглушительно ревущей музыкой, устами и поступками исполни телей спектакля А. Греку задавал себе и зрителям вечные вопросы: “Что есть человек и общество, народ и власть, судьба и воля?”
482
6 ноября 1991г. фарсом в стиле рока “Моцок” труппа “Сатирикус” заявила о себе как о самостоятельном муниципальном театре. Совместно с И. Дивизой А. Греку сочинил по мотивам произведений Г. Уреке, Б.П. Хашдеу, К. Негруцци, В. Александри, сценарий синкретического художественного действа, органично сочетающего технику речи с пением, искусство перевоплощения -
спластикой и танцем.
Вмузыкально-пластической сатире “Геркулес и Авгиевы конюшни” по пьесе Ф. Дюрренмата язвительно высмеивались парламентарии, дорвавшие ся до власти. В “Треугольнике греха” актеры решили доставить удовольствие себе и зрителям, весело посмеяться над человеческими слабостями.
Вспектакле “Комедиант” по пьесе М. Булгакова “Кабала святош” и его роману “Жизнь господина де Мольера” А. Греку поворачивает тему любов ного треугольника его оборотной трагической стороной, предопределенной Судьбой, Роком. Судьба великого комедиографа Мольера, неразрывно связан ная с королевской властью, обречена на взлеты и падения, возвеличивание
иунижения. На основе загадочного романа Л. Ребрену “Гулендра” А. Греку создал мюзикл, в котором раскрываются противоречивые характеры и губи тельная сила человеческих страстей. В спектакле “Метаморфозы” по мотивам новелл Овидия, поставленном А. Греку совместно с балетмейстером В. Танмошаном на музыку фолк-трио “Тритон” через образ художника А. Греку пы тается приблизиться к раскрытию тайны творчества.
Особое место в репертуаре театра занимает спектакль “Мастер и Марга рита” по одноименному роману М. Булгакова, где быт перемежается с фило софскими обобщениями о сущности бытия, как бы подводившими итог деся тилетним напряженным поискам А. Греку смысла.
Начало третьего тысячелетия А. Греку отметил спектаклем “Кармен”. От правной точкой для его постановки стал эпиграф Паллади, предпосланный П. Мериме своей новелле: “Всякая женщина - зло; но дважды бывает хо рошей: или на ложе любви, или на смертном одре”. А. Греку с помощью В. Танмошана раскрывал образ Кармен (И. Русу) в пластике танца, сопро вождавшего то ее соблазняющую речь, то ее дерзости. В репертуаре театра пьесы И.Л. Караджане “Потерянное письмо”, “В дни карнавала”, “Напасть”, “Бурная ночь”. Значительное внимание театр уделяет постановкам пьес со временных молдавских драматургов: Н. Есиненку, К. Кеяну, и др.
ХОРЕОГРАФИЯ
В молдавском народном танце и сегодня ощущается первозданность древ нейших круговых плясов и классическое совершенство форм античной хо реографии. На схожесть молдавских танцев с античными обратил внимание балетный критик В. Ивинг. “Вы увидите на краснофигурных амфорах людей, которые пляшут друг перед другом. Как молдаване, они прыгают навстречу партнеру, сильно припав на одну ногу, отбросив назад другую, широко раз махнув руки и согнув вперед корпус, либо же обходят в пляске друг вокруг друга, высоко вскидывая колени. А тяжелые прыжки на месте с поджатыми ногами, сопровождаемые возгласами “у-ха!” - разве не воскрешают воспоми нания о спартанской диподии, о которой говорит Аристофан в своей “Лисистрате”...“По своему характеру они (молдавские танцы. - Э.К.) принадлежат
к разряду прыжковых. Прыжки с одной ноги на другую, подскоки с двух ног обильно вплетаются в танец. Руки то широко разводятся в сторону, то разом подаются вперед. Весь танец легкий, скачущий, как тот, что описал некогда Аристофан, говоря о священных плясках лаконских девушек” (Ивинг, 1940).
Наглядный пример схожести молдавских танцев с античными - молдав ская хора, название которой произошло от греческого %ороо. Старинное по нятие молдавской хоры имело много общего с греческим %ороа. Оно также означало не только определенный вид танца кругового характера, но и все действо. Как правило, этот танец сопровождался пением, что было особенно характерно для женских хор. Однако самая форма замкнутого круга еще более древняя. Как свидетельствуют археологические и этнографические данные, круговые танцы, которым придавался особый символический смысл, испол нялись на территории Молдавии, как и всей Евразии, еще в эпоху неолита.
Хора, близкая к сегодняшней, сложилась в период формирования мол давской народности. Первое описание молдавской хоры дает Д. Кантемир: “У молдаван характер танцев совсем иной, чем у других народов, ибо тан цуют они не по двое или четверо, как у французов и поляков, но в танцах принимают участие сразу много лиц, образуя круг или длинный ряд... Когда все, взявшись за руки, пляшут в кругу, двигаясь мерным и стройным шагом справа налево, то такой танец называется хора” {Кантемир, 1973).
В мелодии хоры нет определенного конца, ее продолжительность зави сит от изобретательности и выносливости танцующих. Существует множе ство самых различных вариантов танца. Хора может называться по месту ее создания - “Хора де ла Бэлц” (“Хора из Бельц”), по имени лица или собы тия, в честь которого она исполняется - “Хора миресей” (“Хора невесты”), “Хора Еленуцей” (“Хора Еленуцы”), “Хора нунций” (“Свадебная хора”) и т.д. Иногда слово хора опускается и танец называется просто “Оица” (“Овечка”), “Нунтяска” (“Свадебная”), “Флоричика” (“Цветочек”), “Кошеру” (“Хлев”) и т.д.
Литературные источники содержат описания наиболее популярных на родных танцев типа хоры. “Известен танец хора, - писал К. Негруци, - в ко тором поется про Еленуцу - красавицу” {Негруци, 1956а).
Другая хора, сопровождавшаяся пением, - “Мититика” - еще в первые десятилетия XIX в. оставалась любимым народным танцем. В воспоминани ях об А.С. Пушкине, отбывавшем ссылку в Молдавии, В. Горчаков писал, что поэта “занимала и “Мититика” - пляска с пением” (Московские ведомости, 1858). Другой современник Пушкина Ф. Вигель отмечал, что “Мититика” - это круговой танец, одинаково популярный во всех слоях общества {Вигель, 1865). В начале XIX в. “Мититику” танцевали в Кишиневе на балах.
Однако с изменением экономических и социальных условий, а вместе с ними и ритма жизни, танец в сопровождении пения постепенно исчезает. Иным становится и понятие хора. Теперь во многих районах Молдавии под хорой подразумевается лишь особый вид кругового танца, в котором танцую щие держатся за руки.
Уже в первой половине XIX в. понятию хора, в самом общем его смысле, приходит на смену понятие жок. Слово жок произошло от латинского /осия (игра, забава). В молдавском языке оно также обозначает танец, пляску. При этом оно часто уточняется вторым словом, например, “Жок бэтрынеск” (“Ста ринный танец”), “Жок глумеск” (“Шуточный танец”). В широком значении
484