Молдаване

ка золотистой бронзой), ощутима изначальная близость энергетических сил великой Природы: “Вино бродит”, “Вулкан”, “Космос. Становление” и др. Идея единства мироздания воплощена в пейзажах “Луна над Бутученами”, “Земля над Луной”. Вместе с тем автор новаторских работ, участник между­ народных симпозиумов “Космос в изобразительном искусстве” (1976, 1979), не отказался от прежних приемов светоносной живописи. За картины лири­ ко-эпического склада - “Очаг в Буджаке” (1981), “Ритуал проводов призыв­ ников села Вэлень”(1985) и др. Михаилу Греку присудили золотую медаль, он стал Лауреатом Государственной премии СССР (1990).

В творчестве Валентины Руссу-Чобану также несколько путей, парал­ лельных, но порою сближающихся. Отголоски наивного искусства ощутимы в картине “Луноход” (1971), в портретах художника Глеба Саинчука (1970), писателя Иона Друцы (1972). В других - “Дети и спорт” (1971), “Визит вра­ ча” (1971) - экспрессия образов повышается сочетанием приемов условно­ сти и иллюзорности. Композиции “Невесомость” (1974), “Восточная сказка” (1974-1975) построены на удивительных пространственных эффектах, на па­ радоксальном совмещении разных точек зрения на предметы.

У Игоря Виеру наряду с картинами светлого лирико-эпического настроя, проникнутыми фольклорным духом, - “Последний сноп” (1972), “Весенние заботы” (1975) - появились полотна, передающие чувство боли, - итог осмыс­ ления драматичных моментов жизни: “Смерть акаций” (1979), “Бессарабские ветры” (1979). Диптих “Мастер Маноле” (1981) интересен раскрытием фило­ софского смысла легенды в переживании катарсиса: пластическая структура и просветленный колорит способствуют восприятию трагического сюжета в аспекте духовного воспарения.

Оригинальна камерная живопись Ады Зевиной. Интересны пластическим решением картина “Маланка” (1971) и натюрморты Елены Бонтя, пейзажи и портреты Алексея Катальникова, включающие жанровые мотивы.

Живописцев Дмитрия Пейчева, Людмилу Цончеву, Инессу Цыпину, Ва­ лентину Бахчеван, Майю Кептенару сближает импровизационное исполне­ ние, передающее творческий нерв, скрываемый в подсознании драматизм. Более сдержаны в выражении эмоций Михаил Буря, Никита Бахчеван, Юрий Шибаев, Анатолий Колчак, Валерий Пушкаш, Василий Нашку, Георгий Мунтяну и др., верные традициям реализма в жизненной достоверности образа.

Теплотой искреннего чувства отмечены работы графиков: композиции Виктора Кузьменко, Дмитрия Савастина, пейзажи Эмиля Килдеску, портре­ ты Бориса Полякова. Творческую фантазию, техническую изобретательность проявили Исай Кырму, Филимон Хэмурару, Георгий Врабие, Михаил Бруня, Алексей Ликэ-Саинчук и др.

Ваятели Юрий Хоровский, Валерий Ротарь, Галина Дубровина, Борис Дубровин, Иван Бельдий, Наталия Власова экспериментировали с материа­ лами в пространственном решении фигурных композиций.

Развитие профессиональной культуры в Молдове, ставшей в 1991 г. не­ зависимой республикой, характеризуется обилием выставок, расширенными связями с зарубежными странами. Острее стали проявлять субъективное ви­ дение художники, склонные к поэтическому обобщению жизненных моти­ вов. В пейзажах Сергея Галбена, Иона Сербинова, Георгия Шойту, Дмитрия Николаева, Тимофея Бэтрыну, Виктора Гуцу колорит и манера письма пере­ дают разные душевные состояния.

465

Сергей Кучук, Илие Кожокару, Владимир Паламарчук, Геннадий Жалбэ, Леонард Гуцу тяготеют к живописной абстракции, при сохранении эффекта подвижности пространственной среды - признака “пейзажного видения” ав­ торов.

Неугасающий интерес к народному искусству по-иному проявляется в эт­ нографических мотивах, декоративной стилизации картин Георгия Опри и в духе мифотворчества, в переосмыслении семантики элементов декора взве­ шенных композиций Тудора Збырни.

Искания новых концепций, усложнение образного содержания характер­ но для художников Дмитрия Болбочану, Михаила Церуша, Андрея Сырбу, Ва­ силия Мошану, Виктора Христова, Анатола Рурака.

Разнообразие задач обновило скульптуру, особенно - малых форм. Ост­ роумием замыслов, неожиданным использованием материалов выделяются композиции Валентина Выртосу, Иона Греку, Иона Здерчука, Мирчи Пуш­ каша, Сергея Голубева и др. Художники обращаются к мифологическим сю­ жетам, библейским и евангельским мотивам и нередко к глубинным истокам искусства. Работы Тудора Катараги - “Идол” (1992, бронза, мрамор), “Архео­ логия 1” (1992, бронза, песчаник), “Археология 2” (1996, бронза, камень) - при небольших размерах воздействуют воссозданной простотой и силой пер­ возданного чувства. В напряженной форме статуи “Неолит” (1992, шамот) Юрия Платона воплощена идея превращения женского тела в плоть земли.

В станковой графике показательно активное использование экспрессив­ ного рисунка, цвета, нередко и пространственных эффектов, что сближает ее с живописью. Ярко выраженным индивидуальным стилем вкупе со свобод­ ным владением техническими приемами отмечены сюжетные композиции Аркадия Антосяка, Владимира Мельника, Василия Дохотару, Василия Дохотару Марка Верлана и абстрактные - Симиона Замши, Елены Караченцевой, Ольги Гуцу.

ТЕАТР

Особенности молдавского театрального искусства в настоящее время определяют Национальный театр им. М. Эминеску, Национальный театр оперы и балета, “Лучафэрул”, Театр им. Э. Ионеско, Театр “Сатирикус” им. И.Л. Караджале, “Джинта Латинэ” в Кишиневе, Национальный театр им. В. Александри в г. Бельцы, Республиканский музыкально-драматический театр им. Б.И. Хашдеу в г. Кагула.

Первый молдавский государственный театр - открылся 7 ноября 1933 г. в Тирасполе постановкой спектакля “Победа” С. Лехтцира. В последующие дни были показаны еще два спектакля на актуальные советские темы: “Межбурье” Д. Курдина ” - о перестройке и модернизации Красной Армии, и “Стася” М. Россовского” - о борьбе с кулачеством.

Первоначально основу репертуара театра составляли спектакли по клас­ сическим произведениям: “Женитьба” Н. Гоголя, “Жорж Данден” Ж.Б. Моль­ ера, “Лес” А. Островского, ”На дне” М. Горького, а также по пьесам со­ временных авторов: “Чудесный сплав” В. Киршона, “Шестеро любимых” А. Арбузова, “Союз отважных” Ю. Мокреева и др.

Многие спектакли этого периода были положительно оценены прессой, а некоторые из них (“Лес”, “На дне”, “Межбурье”) признавались значительны­

466

ми творческими удачами коллектива. Но нередко спектакли, пользовавшиеся успехом у городской аудитории, встречали прохладный прием среди сель­ ских зрителей. И причина была не столько в особенностях тематики пьес, сколько в форме их воплощения, непохожей на знакомые с детства представ­ ления народного театра.

В1937 г. на сцене нового здания Молдавского театра был поставлен яркий героико-романтический спектакль “Гайдуки” с музыкой, написанной компо­ зитором С. Бугачевским на основе молдавских фольклорных мелодий, и тан­ цами, поставленными балетмейстером 3. Злобиным. Успех спектакля опре­ делил дальнейшее развитие театра как музыкально-драматического. Отныне значительное внимание стало уделяться музыкальным спектаклям и концерт­ ным программам, включающим молдавские песни и танцы. В 1938 г. состоя­ лась премьера хореографического этюда “Старинная повесть” В. Полякова в постановке Ю. Сидоренко. Основу спектакля составляли молдавские народ­ ные танцы и песни. Действие развивалось в пантомимных сценах.

В1939 г. Молдавский драматический театр получил название Молдавский музыкально-драматический театр. Первым спектаклем в освобожденном от фашистов в 1944 г. Кишиневе стали возобновленные В. Герлаком “Гайду­ ки”. В канун победы состоялась премьера музыкального спектакля “Майская ночь” (по Гоголю). Летом того же года В. Аксенов представил на суд зрителей комедию современного драматурга В. Вишневского “Раскинулось море ши­ роко”, а весной следующего года - “Бесприданницу” А. Островского.

Однако зрителей продолжали увлекать спектакли, насыщенные музыкой

итанцами. В 1946 г. В. Герлак ставит оперу “Запорожец за Дунаем” С. Гула­ ка-Артемовского. В связи с этим в 1947 г. на основе Молдавского музыкаль­ но-драматического театра был создан Молдавский театр оперы и драмы. Ус­ пех у публики имели музыкальная комедия “Свадьба в Малиновке” А. Рябова

иЛ. Юхвида, оперы “Чио-Чио-сан” Дж. Пуччини, “Демон” А. Рубинштейна, балеты “Барышня-крестьянка” Б. Асафьева, ’’Мирандолина” С. Василенко. Среди его драматических постановок можно назвать “Под каштанами Праги” К. Симонова, позже - “Кремлевские куранты” Н. Погодина. Но из-за нехват­ ки средств постановки опер и балетов в 1948 г. были прекращены, а театр снова становится музыкально-драматическим.

Репертуар театра конца 1940-х - начала 1950-х годов, как и большинства театров Советского Союза, включал значительное количество пьес советских драматургов, постановки которых в разных театрах страны были поддержа­ ны критикой и привлекли внимание зрителей. В числе таких спектаклей была “Калиновая роща” А. Корнейчука и “Особняк в переулке” братьев Тур (ре­ жиссер В. Герлак), “Аттестат зрелости” Л. Гераскиной, сатирическая комедия К. Крапивы “Кто смеется последним” (режиссер Д. Бондаренко).

В1949 г. на сцене молдавского театра был поставлен спектакль “Свет” молдавского драматурга Н. Лупана в постановке Д. Бондаренко, о социаль­ ных преобразованиях в молдавской деревне в годы организации коллектив­ ного хозяйства.

Значительное место в репертуаре театра занимали национальные музы­ кальные спектакли. В. Герлак, тонкий знаток молдавского фольклора, осуще­ ствляет постановки фантастической сказки Л. Деляну с музыкой Шт. Няги

467

иС. Златова “Волшебная булава”, музыкальных комедий “Марийкино сча­ стье” Л. Корняну и Е. Геркена с музыкой Е. Коки и К. Бенца, “Ковер Иляны” Л. Корняну с музыкой Б. Аветисова. Д. Бондаренко, кроме полюбившейся публике “Свадьбы в Малиновке”, вводит в репертуар музыкальную комедию “Свадьба с приданым” Н. Дьяконова.

В1955 г. на основе Молдавского музыкально-драматического театра был создан Молдавский театр оперы, балета и драмы. Через два года он был ре­ организован и на его базе возникли два самостоятельных театра: Молдавский государственный театр оперы и балета и Молдавский музыкально-драмати- чесий театр, получивший в 1954 г. имя А.С. Пушкина.

В1958 г, готовясь к Декаде Молдавского искусства и литературы в Мо­ скве в 1960 году, В. Герлак ставит спектакль “Свекровь с тремя невестками” по И. Крянгэ, осуществляет постановки национальных музыкально-драма­ тических спектаклей - “Бурлящий Дунай” Е. Букова с музыкой В. Поляко­ ва и А. Стырчи, “Овидий” по одноименной драме В. Александри с музыкой Н. Чернятинского новой версии “Марийкиного счастья” под названием “Сча­ стье мое”.

Н. Аронецкая ставит как классические спектакли - “Кьоджинские пере­ палки” К. Гольдони и “Грозу” А. Островского, так и пьесы современных ав­ торов: “Тиха украинская ночь” Е. Купченко, “В поисках радости” В. Розова и “Барабанщица” А. Салунского.

На Декаде Молдавский музыкально-драматический театр им. А.С. Пуш­ кина был представлен национальными спектаклями в постановке В. Герлака. Спектакли получили признание критики и зрителей. Однако в последекадный период удачи В. Герлака были связаны с драматическими спектаклями: “Король Лир” В. Шекспира, “Каса маре” И. Друцэ, “Кровавая связь” Е. Лори.

Однако с 1960-х годов художественное направление театра определяет В. Купча, гениальный актер, создатель множества разнохарактерных образов. С конца 1950-х годов он активно работает с молдавскими драматургами. Его первой значительной удачей стал спектакль по пьесе А. Лупан “Колесо вре­ мени” - драма из жизни молдавского колхозного села. В числе других поста­ новок В. Купчи критикой были отмечены “Не делайте мне добра” и “Виват, Куцуля!” Г. Маларчука, “Две жизни и третья” Ф. Видрашку, “Романс” Г. Димитриу, “Где ты, Кампанелла?”, “Любовь - неплохой советчик” А. Марината, “Созвездие носорога” (“Дмитрий Кантемир”) И. Георгицэ, “Птицы нашей молодости” И. Друцэ.

Значительное внимание В. Купча уделяет постановке пьес советских писа­ телей “Фауст и смерть” А. Левады, “Фараоны” А. Коломийца, “Именем рево­ люции, вспомни!” М. Шатрова, “Я, бабушка, Илико и Илларион” Н. Думбадзе

иГ. Лордкипанидзе, “Бронепоезд 14-69” В. Иванова, “Интервью в БуэносАйресе” Г. Боровика.

Удачей В. Купчи стали спектакли по пьесам румынских драматургов В. Попы “Гаке, Янке и Кадыр” и М. Штефанеску “Эминеску”.

Не разрывая связи с эпохой, в которой создавались “Источник Бландузии”, “Кирица в Яссах, или Две девицы да матушка”, “Ясский карнавал”, “Сынзяна

иПепеля” В. Александри, “Свекровь с тремя невестками” И. Крянгэ, “Мас­ карад” Ю. Лермонтова, “Маленькие трагедии” А. Пушкина, “Егор Булычев”

468