Молдаване

торых населенных пунктах строятся дома “под старину” для привлечения ту­ ристов. “Псевдонациональный” стиль часто используется в ресторанах, кафе, гостиницах и домах отдыха, расположенных у трасс республиканского значе­ ния. Национальные черты архитектуры сохраняются, в основном, в сельских жилых домах и в некоторых новых культовых постройках, имитирующих, ко­ гда удачно, а когда и не очень удачно, знаменитые молдавские церкви эпохи Стефана Великого и Петру Рареша.

МОЛДАВСКАЯ ЛИТЕРАТУРА

Известны сборники Георгия Асаки, одного из наиболее известных мол­ давских поэтов XIX в.: “Стихотворения” (1836), “Избранные басни” (1836), исторические новеллы “Княжна Руксана” (1841), “Елена молдаванка” (1851), “Белая долина” (1855) и другие. Исследователи утверждают, что его литера­ турные работы сочетают классицизм с романтизмом. Асаки часто использо­ вал молдавские архаизмы и регионализмы (Левит Е., 1966).

В прозе также у него есть захватывающие страницы, в которых прозаик проявил свой талант художника при отражении событий, эпизоды, которые демонстрируют эпическую изобретательность, знание развития интриги.

Молдавский писатель-просветитель Константин Стамати (1786-1869) пытался возродить в своем творчестве блестящее прошлое для “просвеще­ ния своих современников”. Наиболее известные его произведения: “Сучава и Александр Добрый в XV веке”, “Господари Молдовы”, “Великий Штефан VI и его бравый гетман Арбори”, “О Бессарабии и ее старых крепостях”. Поэ­ ма “Сказка сказок” (1843), книга “Румынская муза” (1868) проникнуты ро­ мантическими идеями. За службу переводчиком при русской администрации был награжден орденом Св. Анны. Во время пребывания Пушкина в Киши­ неве подружился с ним. Был первым переводчиком “Кавказского пленника” Пушкина на молдавский язык (1924), а также адаптировал свыше 30 басен И. Крылова. Его произведения привлекают внимание не столько своим содер­ жанием, сколько их языком, стилем, композицией, повествовательной легко­ стью, выразительностью описаний. Он характеризовал себя, как “народный, сельский автор”, что его речь придерживается древнего молдавского стиля, “который был и есть мой родной язык”.

Александру Донич (19.01.1806, с. Безин ныне Донич, Оргеевского района Молдавии - 21.01.1865 г. в Яссах) - создатель молдавской басни по образу и подобию И. Крылова и И. Хемницера. В 1840 и 1842 гг. издал двухтомник “Фабуле” (“Басни”), включающий собственные произведения и переводы. Его необыкновенная наблюдательность способствовала на примерах живот­ ных изобличению в баснях отрицательных сторон человеческого общества. Он перевел на молдавский язык поэму “Цыгане” А.С. Пушкина (1837), а в соавторстве с Константином Негруцци - “Сатиры” А.Д. Кантемира (1844, 1858).

Алеку Руссо (17.02.1819, Стрэшены, уезд Лэпушна, Бессарабия - 5.02.1859, Яссы) - молдавский и румынский писатель. Писал в основном на французском языке и был переведен В. Александри, Н. Бэлческу, М. Садовяну. В потерянной комедии “Жикничерул Вадрэ” (пост. 1846) высмеивал от­ жившие нравы и обычаи. Основное произведение - лирико-публицистическая поэма “Песнь Румынии” (1850), во многом напоминающая “Песнь песней”

455

Соломона, посвящена тяжелой доле народа и его свободолюбивым устрем­ лениям. Очерки “Пятра Теюлуй”, “Совежа” и др. содержат острую крити­ ку остатков феодализма в Молдавии. Его статьи “Народная поэзия” (1846), “Молдавский этюд” (1851), “Размышления” (1855), “Национальные этюды”, “Яссы и их обитатели в 1840 году”, “Воспоминания” и др. утверждали мысль об общественном предназначении литературы. Боролся с “птичьим языком” латинизаторов. “Руссо решительно отвергает языково-реформистские тео­ рии представителей различных пуристско-неологистских лингвистических школ, - латинистов, итальянистов, архаико-фонетистов, превративших язык молдавской литературы в нечто хаотическое. Призывая к борьбе против “тройственного педантизма: лексического, грамматического и стилистиче­ ского”, угрожавшего нормальному развитию всей национальной литературы и культуры, Руссо видел прогресс общенационального литературного языка в его приближении к языку народному, языку “живому, общественному”, в усвоении им лучших качеств народной речи, в развитии его выразительно­ сти и точности” {Василенко, 1967). Восхищался народным творчеством и был инициатором собирания национального фольклора. Он первым записал зна­ менитую балладу “Миорица”, которую передал для публикации своему другу В. Александри.

Александру Хыждеу (1811, с. Кристинешть, Бессарабия, - 1874, там же), молдавский писатель и ученый. Писал на русском языке. Отец Б.П. Хашдеу. Окончил юридический факультет Харьковского университета (1830). В 1830 опубликовал статьи “Две молдавские песни” (1833), “Бессарабские литера­ торы” (1835) в журналах “Вестник Европы”, “Телескоп”. В очерке “Григо­ рий Варсава Сковорода” (1835) впервые исследует творчество украинского писателя и философа Г. Сковороды. Среди стихов Хышдеу выделяется цикл “Молдавские сонеты” (1837), проникнутый гуманизмом и гордостью за свой народ: “’’Чужбина и родина”, “Природа Молдавии”, “Молдавские курганы”, “Молдавские девы”, “Молдавское вино”, “Кишинев”.

Цикл “Разные стихотворения” (1829-1843) примечателен такими назва­ ниями: “Могила Волошанки в Москве”, “Хотин”, “След Молдавии в Каневе”, “Аккерман”, “Старая Килия”, “Сорока”, “Кагул”, “Бендеры”, “К русскому солдату” и др.

Сюда, солдат, иди учиться делу браней! Орел двуглавый, век паря по битв следам От берегов Днестра до задунайских граней, Тебе покажет здесь побед соборный храм...

Учись жать лавры здесь: при Ларге, при Ставчанах, Кагуле, Рымнике, Измайле, Каушанах...

Уроком каждое село и каждый град!

Писал также басни. Автор исторической повести “Дука” (1830). Его вы­ дающаяся историческая новелла “Княжение арнаута” (1872), в чем-то созвуч­ на с “Александру Лэпушнянул” Негруцци, отражает борьбу молдавского кре­ стьянства против господаря-фанариота. Изучается и по сей день в школе, как образцовая проза (Хыждеу, 1986. С. 27, 38).

Его сын Богдан Петричейку Хашдеу (16.02.1836, Кристинешты Хотинского уезда Бессарабской области - 25.09.1907, Кымпина) - молдавский и румынский писатель, поэт, филолог, публицист, историк. Учился в русских гимназиях в Виннице, Ровно, с 1851 г. в Кишиневе; был вольнослушателем в

456

Харьковском университете. Служил в русской армии. Его историческая дра­ ма “Рэзван и Видра” (1867) может стать рядом с драмой Александри “Деспот Водэ”, с пятью “Посланиями” Эминеску, по отточености стиха, по метафо­ ричности, по острому драматизму. В прозе оставил роман “Судьба” (1864), художественную монографию о господаре Иоане Водэ Лютом (1865, рус. пер. 1959), сатирическую повесть “Крошка” (1863); сборник гражданской лирики (“Стихи”, 1873). В 1870-х годах Хашдеу - настоящий энциклопедист. Выпу­ стил ряд крупных работ по историографии, сравнительной филологии, язы­ кознанию, фольклористике и лексикографии.

На стыке XIX и XX в. жил и творил Алексей Михайлович Матеевич (27.03. 1888, с. Кайнары Бессарабской губернии - 13 (24).08. 1917, Кишинев) - мол­ давский поэт и переводчик. Он в своем роде связывает литературные тради­ ции XIX в. с веяниями XX в. В 1910-1914 гг. Матеевич учился в Киевской ду­ ховной академии. Тогда он перевел на молдавский стихотворения “Молитва” и “Когда волнуется желтеющая нива...” Лермонтова, “Воспоминание” Пуш­ кина, “Вечер” Никитина, “К детям” Хомякова и другие, поэму “Иоанн Дамаскин” А.К. Толстого, поэму “Христианка” Надсона (1915) и др.

Матеевич является автором статей “Моменты церковного влияния на происхождение и историческое развитие молдавского языка”, “Религиозные мотивы в поверьях и обрядах бессарабских молдаван”, “Молдавские похо­ ронные причитания”, “Очерк молдавских религиозно-бытовых традиций”, “Мысли Л.Н. Толстого о религии и их оценка”, “Молдавские празднования от Пасхи до Пятидесятницы”, “Великие и малые праздники у молдаван”, “Хри­ стианство в Бессарабии”, “Молдавское церковно-богослужебное книгопеча­ тание в основных моментах его истории”.

Василе Александри (1821-1890). “Король поэзии”, как называл его М. Эминеску, является одним из основоположников молдавской и румынской литературы, поэт, драматург и прозаик. Александри - собиратель и страстный пропагандист национального фольклора (сборник “Старинные песни. Балла­ ды ”, 2 т., 1852-1853). В своих стихах порывает с господствовавшим до него салонным лирическим шаблоном и сближается с поэзией народа (сборники “Дойны”, “Пастели”, “Легенды” и др.). Выразитель самых важных общече­ ловеческих чувств, он проявил себя особенно в любовной лирике. Его сбор­ ник “Дойне ши лэкримьоаре” ценен такими стихами, как “Дойна любви”, “Мындруца с гор”, “Грусть”, “Стелуца”, “Мэриоара, Флориоара”, “Красивая девчушка”, “Песня о счастье” и др.

Пьесы “Яссы во время карнавала”, “Йоргу из Садагуры”, “Камень в доме”, “Крестьянская свадьба”, “Синзяна и Пепеля” и др. положили начало развитию реалистического театра. Создал цикл комедий о Кирице: “Кирица в Яссах” (“Кирица ын Яшь”, 1850); Кирица в провинции (“Кирица ын провинчие”, 1852), “Кирица в вояже” (1864), “Кирица в баллоне” (1874), героиня которых - недалекая и беспардонная помещица - образ живой и очень ти­ пичный для той эпохи. Ее имя стало нарицательным. Кирица стремится лю­ быми способами проникнуть в высший свет, выйти в Европу. Комедии о Ки­ рице ярко воспроизводят быт, нравы и язык молдавского общества середины XIX в. Ему принадлежат также исторические драмы “Деспот Водэ” (1879), “Колодец Бландузии” (1883), “Овидий” (1884). Содержащий резкую критику нравов современного писателю общества рассказ “История одного золото­ го” стал антологическим. Вся его проза написана легко, с юмором, с нервом,

457

консолидирована живыми сценами, диалогами, впечатляет рисунком среды, пейзажей, интерьеров.

Михаил Эминеску [15.1.1850, Ипотешть - 15.6.1889, Бухарест], румын­ ский и молдавский поэт-романтик. Кульминацией творчества Эминеску яв­ ляются философско-символическая романтическая поэма “Лучафэр” (1883), цикл поэм “Послания” (І-Ѵ), “Эпигоны”, в которых поэт противопоставил поколения 1848, верившего в общественные идеалы, своему поколению, зара­ женному “мировой скорбью. Поэма “Император и пролетарий” (1870-1874), исключенная после 1990 г. из школьных учебников, - результат его интереса к Парижской Коммуне 1871 г., к социальным проблемам. Фольклорные сю­ жеты, исторические мотивы, санскритская и египетская мифологии, филосо­ фия Шопенгауэра переплетаются с национальной традицией, с библейскими сюжетами.

Ион Крянгэ (1.03.1837, Хумулешть - 31.12.1889, Яссы) - классик мол­ давской литературы. Его сказки и анекдоты произвели фурор на слушате­ лей. Таким образом, в журнале этого общества “Литературные беседы” в 1875-1877 гг. опубликовал сказки “Свекровь и три невестки”, “Дэнилэ Препеляк”, “Сказка про Стана-виды видавшего”, “Сказка об Белом Ара­ пе” и другие. Широко известны сказки Крянгэ “Коза и трое козлят”, “Ко­ шелек с двумя банями”, “Дэнилэ Препеляк”, “Дочь старика и дочь стару­ хи”, рассказы “Мош Ион Роатэ и Куза Водэ” (1883), новелла “Мош Никифор Коцкарул” (1877).

Вот этот костяк поэтов и прозаиков является стержневым в истории мол­ давской литературы XIX в.

Историки литературы делят молдавскую литературу первой половины XX в. на две части. Одна - в оккупированной румынами Молдавии. Появи­ лись первые книги Ем. Букова, Л. Делеану, Н. Костенко, Дж. Менюка, Б. Ис­ тру, Т. Ненчева, А. Робота, П. Михни, первые стихи и статьи А. Лупана, ко­ торые в основном платили дань модернистским, декадентским течениям, доминирующих тогда в румынской литературе. Ростки протеста с большим трудом проникали через дебри словесной эквилибристики. Это в какой-то мере наблюдается у Букова и Лупана, да и то неизвестно если стихи послед­ него тех времен не антедатированны, а на самом деле написаны в советское время, как это случилось со стихотворением “Презренный Олимп”, которое, по словам поэта было написано во время ужасной голодовки 1946-1947 гг. (Сіосапи /., 1998. С. 66).

Другая часть - в бывшей Автономной Молдавской Советской Социали­ стической Республики в составе Украинской ССР. Первый печатный орган на молдавском языке “Красный пахарь” появляется 1 мая 1925 г. в Одессе. Там начинают свой творческий путь поэты Л. Корняну, Т. Малай, Д. Ми­ лев, Н. Кабак, М. Андриеску, К. Кошэрэу, прозаики Н. Марков, И. Канна, М. Опря. Вскоре основывается журнал “Литературная Молдавия”, газета “Мол­ дова Сочиалистэ”. После 28 июня 1940 г. часть этих писателей основывают Союз писателей Молдовы. К этому времени большинство литераторов При­ днестровья стало жертвой сталинских репрессий, но в приднестровское рус­ ло молдавской литературы вливаются поэты П. Крученюк, П. Дариенко, Ф. Пономарь, прозаики Я. Кутковецкий, Л. Барский, фольклорист И.Д. Чебан, литературный критик И. Грекул и др.

458

Советская власть создала большинству литераторов благоприятные усло­ вия для формирования особого генералитета от литературы. Придавая особое значение развитию национальной литературы, партия не жалела для опреде­ ленного круга верных ленинцев различные государственные функции.

Ем. Буков начал задорно и с пафосом воспевать социалистические дости­ жения, за что получил высокий пост в правительстве республики, в руковод­ стве союза писателей, депутат и в Москве и в Кишиневе, редактор и орден за орденом, вплоть до Героя Социалистического Труда. Итогом творчества яв­ ляется издание его 5 томов. Сейчас, подойдя к этим томам с чисто художест­ венным критерием оценки, с великим трудом составишь меленький сборник стихов сомнительного качества. По тому же пути шли А. Лупан, став лауреа­ том Государственной премии СССР (1975). При жизни собрал 3 тома стихов и публицистики, из которых в 2002 получилось 2 тома.

Этот путь избрали и писатели из последующих поколений. Если изучить досконально весь список молдавских писателей, то из этого зелья вкусили В. Бешлягэ, А. Бусуйок, Ф. Видрашку, Г. Георгиу, Е. Дамиан, Л. Дамиан,

П.Дариенко, П. Заднипру, Б. Истру, И. Канна, Я. Кутковецкий, П. Крученюк,

Д.Матковский, Дж. Менюк, В. Телеукэ, А. Чиботару и др., а эти годы для ис­ тинной литературы можно считать потерянными. Их творчеству тем самым была оказана медвежья услуга.

Своим талантом и кропотливым трудом завоевали, в прямом смысле этого слова, наибольшего признания в эти годы прозаики и поэты, которые посвяти­ ли себя лишь творчеству. Это И. Друцэ, В. Василаке (01.07.1926-07.07.2008 - “Сказка о белом бычке”, 1966, “Элегия для Анны-Марии”, 1983), С. Вангели (14.07.1932 - “Гугуцэ - капитан корабля”, 1979, “Гугуцэ и его друзья”, 1983); Г. Виеру (14.02.1935 - “Имя твое”, 1968, “Воскресенье слов”, 1969, “Азбука”, 1970, “Зеленое нас видит”, 1976, “Пчелка”, 1980, “Тайна, которая меня за­ щищает”, 1983), Н. Есиненку (13.08.1940 - “Порог любви”, 1978, “Свадьба”, 1980, “Белый свет хлеба”, 1980, “Идут музыканты”, 1984, “Роман о любви”, 1984, “Молдаванин в тюрьме”, 1990, “Дерево нашей жизни”, 1992, “Избран­ ное”, 5 т., 2003); Н. Костенко (21.12.1913-20.07.1993 - “Мугур, мугурел”, 1967, “Крепкость”, 1972, “Поэмы”, 1973, “Стихи и поэмы”, 1976, роман “Североград”, 1963-1970, “Избранное”, 2 т., 1979); П. Кэраре “Пародии”, 1965, “Зеленые звезды”, 1967, “Зодия гостя”, 1971, “Зеркала”, 1974, “Пародии и эпиграммы”, 1981, “Резонансы”, 1985, “Перо и топоришко”, 1988, “Стрелы. Телега с дураками”, 1990, “Между нами, мужчинами”, 1991, “Точка опоры”, 2004); С. Сака (16.03.1935) (“Было поздно”, 1968, “Пошлины”, 1972, “Здесь и сейчас”, 1976, “По тебе звонят...”, 1987, “Ватерлиния”, 1987) и др., но почти всем за свою свободу творчества приходилось узнать горечь бича ангажиро­ ванной критики.

Настоящее соревнование с И. Друцэ затеяли в семидесятые годы проза­ ики. В. Василаке (сатирический роман “Сказка о белом бычке”), В. Бешлягэ (“Крик стрижа”), А. Бусуйок (“Один на один с любовью”) задали тон этому пожизненному марафону. Первые два захлебнулись первой массированной критической атакой. Василаке на целых 17 лет отошел от прозы, занялся лите­ ратурным переводом, и лишь в 1983 г. выпустил “Элегию для Анны-Марии”.

В.Бешлягэ после романа с двумя названиями “Прерванный полет” и “Крик стрижа”, написанный в стиле Марселя Пруста, был принят критикой с восторгом. Прозаик, окрыленный, осмелился представить более сложный

459

роман “Жизнь и смерть несчастного Филимона”, но редколлегия журнала “Нистру” отклонила. Последующие романы “Дома”, “Игнат и Анна”, “Боль”, хотя и были написаны в лучших традициях советской прозы, не прибавили лавров прозаику. Его опыт исторического романа о летописце Мироне Кости­ не попался на переломе эпох. Из этой трилогии вышли лишь две книги - одна на кириллице, другая на латинице, но так и не были замечены ни читателем, ни критикой.

“Один на один с любовью” Аурелиу Бусуйока был встречен с громким успехом. Следующие два романа на злобу советского дня “Мой парижский дядя” и “Местами кратковременные дожди” забыты. Романы “Лая на Луну” (1997) и “Пактизируя с дьяволом” (1998) вернули его в строй стоящих про­ заиков. В первом, несколько напоминающий прозу Э.Т.А. Гофмана, писатель открывает нам мир глазами охотничьей овчарки. Во втором, главный повест­ вователь находит личный журнал молодого человека, который рассказывает, какими методами органы госбезопасности ангажировали своих агентов. Это уже дань моды, когда политиканы от литературы и литераторы от полити­ ки, пробуют создавать себе ореол личностей “с чистыми руками”, хотя всю жизнь кропили доносы на своих друзей, соратников, знакомых. В последнее время Бусуйок, как и Бешлягэ, еженедельно выступают с саркастическими эссе в желтой прессе, именуемой “независимой”. И первый и второй в совет­ ское время были секретарями Союза писателей, партийными идеологами, и в настоящее время стремятся к своему восьмидесятилетию предстать настоя­ щими ангелочками. Вряд ли от этого выиграет молдавская литература и ее страстный читатель.

В поэзии на современном этапе задает тон Григоре Виеру, так как из свое­ го поколения нет уже в живых главных соперников: П. Боцу (14.07.1933 - 17.02.1987, автор книг: “Дом в Буджаке”, 1973, “Часы”, 1978, “Непрошедшее время глагола”, 1985); Л. Дамиан (13.03.1935-20.07.1986, автор книг: “Я-гла- гол”, “Но, во-первых...”, 1971, “Наша доля полета”, 1974, “Задумчивые воро­ та”, 1975, “Гордость и терпенье”, 1977, “Привой на говорящем стволе”, 1978, “Акация у порога”, 1979, “Диалоги у окраины города” и “Марафон”, 1980, “Сердце и гром”, 1981, “Теневая корона”, 1982); И. Ватаману (01.05.193709.08.1993, автор книг: “Монологи”, 1964, “В день листа”, 1977, “Зеленая колыбель песни”, 1978, “Любовь к тебе”, 1981, “Отраженный маслин” и “Секунды и горы”,1983, “Увидеть сердцем”, 1984, “День яблока”, 1986, “Ничто не ноль”, 1987, “Столь много принадлежу земле”, 1990); В. Телеукэ (19.01.1932 - 12.08.2002, автор книг: “Укрощение огня” (1971), “Героика” (1973), “Момент сердца”, 1974, “Портреты во времени”, 1976, “Параллели”, 1977, “Попытка не умирать”, 1980, “Гоните пепельную птицу”, 1982, “Воз­ вращение драматического я”,1993, “Пирамида одиночества”, 2000, “Падал снег на окраине существования”, 2002, “Децебал”, 2003).

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековой Молдавии, сформированное в тесной связи с христианским искусством Византии, Балканского полуострова, Украины и Московской Руси, а также на основе эстетических принципов народного творчества, включает уникальные памятники мирового значения. Это в пер­ вую очередь монументальная живопись, достигшая расцвета в XVI в., когда

460

расписывали фресками не только интерьеры, но и сплошь все внешние стены церквей (монастыри Хумор, Арбора, Воронец, Молдовица, Сучавица - ныне на территории северо-восточной Румынии). Декоративный стиль основан на выразительности линейного рисунка, плоскостности письма и особой гармо­ ничности колорита. Канонические темы, осовремененные в духе народных представлений, включают реальные типажи в соответствующих костюмах, предметы окружающей жизни, музыкальные инструменты, а также истори­ ческие сюжеты. Эти особенности проявляются и позднее, в убранстве ин­ терьера Каушанской церкви Успения Богородицы (XVIII в.).

Несомненную ценность представляют рукописные книги Молдавии XVXVII вв. (лучшие образцы евангелий ныне хранятся в крупнейших библио­ теках России, Украины, Англии, Австрии). Самобытность искусства книж­ ного оформления - в богатстве орнамента, сочетающего сложную плетенку с изящными растительными мотивами, в многокрасочности заставок и миниа­ тюр. Искусными художниками были многие монахи, наиболее прославлен­ ным - митрополит Анастасий Кримка, создавший в начале XVII в. мастер­ ские переписки книг при монастыре Драгомирна близ города Сучавы.

В XVII в. в Молдавии, под воздействием украинской культуры, склады­ валась школа книгопечатания. В ней продолжалась рукописная традиция де­ коративного оформления книг: сохранялась общая композиция, построение страниц, расположение орнамента и иллюстраций, но вместо многоцветности применялась черно-белая гамма. Оригинально, мастерски разработана гравюра на дереве с изображением молдавского герба для оборотной сторо­ ны титульного листа книги “Пентикостар” (1753, Яссы, неизвестный автор). В XVIII в. происходит обратный процесс влияния - печатной гравюры на ру­ кописное искусство, разноцветные иллюстрации заменяются одноцветными.

Формирование в Молдавии светского искусства связано с борьбой за не­ зависимость и освобождением от ига Османской империи. До того наблюда­ лось проникновение в религиозную живопись светских мотивов. В начале XIX в. наиболее популярным жанром стал портрет, близкий русской “пар­ суне” начала XVIII в., что обусловлено переходным этапом от иконописи к станковой живописи.

Для развития национальной культуры многое сделал Георгий Асаки (1788-1869), основоположник художественного образования в Молдавии. С целью воспитания патриотических чувств и художественного вкуса масс в открытых им мастерских напечатали по его рисункам серию литографий, отображающих важные исторические события. В числе эстампов был порт­ рет российского императора Александра I. Ученый, инженер, поэт, публи­ цист стал первым молдавским художником, изучившим западноевропейскую станковую живопись, основы академического рисунка, а также историю ис­ кусств.

Просветительскую деятельность Г. Асаки продолжили его воспитанники. Сын Александр Асаки - автор известных литографий “Битва Стефана Вели­ кого при Байе”, “Портрет Стефана III” и цветных литографий с изображения­ ми молдавских крестьян в национальных костюмах. Георге Панаитяну-Барда- саре (1816-1900), возглавлявший Ясскую академию художеств и созданный им музей, совершенствовал мастерство в Мюнхене. Он освоил разные техни­ ки графики, писал картины в стиле неоклассицизма (“Женщина с бабочкой”. “Женщина с ребенком”) и портреты.

461

Преимущественно в портретном жанре проявляли преданность идеалам романтизма К.-Д. Розенталь (1820-1851), И. Негулич (1813-1851), Г. Нэстэсяну (1819-1864). Теодор Аман (1831-1891), связанный с революционным движением 1848 г., способствовал развитию исторической и жанровой живо­ писи, стремясь оживить устаревающий академизм.

Николае Григореску (1838-1907) воспринял достижения французских ма­ стеров барбизонской школы, писал импульсивными мазками, размывающи­ ми границы предметных форм. Его манера способствовала поэтизации про­ стонародных образов, сельского пейзажа и драматизации сюжетов войны за независимость (1877-1978).

Н. Григореску более чем кто-либо воздействовал на формирование не­ скольких поколений художников. Наиболее значительные из них - И. Андрееску (1850-1882), Ш. Лукьян (1868-1916), Г. Петрашку (1872-1949) - избежа­ ли подражания мастеру, следуя демократической направленности творчества, по-своему обогатили образный язык живописи. Почти все художники не ограничивались основами профессиональной грамоты, полученными в учеб­ ных заведениях Ясс или Бухареста, совершенствовали мастерство в Мюнхе­ не, Париже, Риме. С конца XIX - начала XX в. ярко раскрывался своеобраз­ ный талант живописцев Т. Палладии, Н. Тоницы, Ф. Ширато, Ш. Димитреску, О. Бэнчилэ, К. Рессу, И. Изера, Ж.-А. Стериади, Н. Дэреску, скульпторов Ш. Ионеску-Валбуди, Д. Пачури, И. Жаля, К. Медри, в свою очередь повли­ явших на творческое становление молодых художников XX века.

На территории между реками Прут и Днестр, отошедшей России после русско-турецких войн и названной Бессарабией, художественная среда нача­ ла складываться после организации в Кишиневе рисовальной школы (1887) и вечерней студии при ней. В 1903 г. образовалось Общество любителей ис­ кусства, проводившее выставки с участием художников России и Украины. Естественно, укоренялись традиции русской реалистической школы, этому способствовали и руководители училища - приехавшие из России художники Терентий Зубку (занимал пост директора с 1891-1897), Владимир Окушко (с 1897-1919).

Художники знакомились с современными направлениями искусства в за­ граничных поездках и в крупных центрах России. Кругу “Мир искусства” сти­ листически близки работы выпускников Петербургской академии художеств:

символические картины “Скорбь”, “Весна” Евгении Малешевской (1868— 1942), романтизированные полотна “Бессарабия. Гадание”, “Праздник”, гра­ фические композиции и пейзажи Павла Шиллинговского (1881-1942), мону­ ментально строгие портреты и натюрморты Августа Бальера (1879-1961).

Развитию изобразительного искусства Бессарабии в период ее объедине­ ния с Румынией (1918-1940) способствовало преобразование художествен­ ной школы в училище, которое с 1919 возглавлял А. Плэмэдялэ (1888-1940), скульптор и рисовальщик, окончивший Московское училище живописи, вая­ ния и зодчества. В 1921 г. было создано Бессарабское общество изящных ис­ кусств. На выставках, организованных обществом, экспонировались и произ­ ведения крупных мастеров из Ясс, Бухареста. Александр Плэмэдялэ создал символические образы - “Отчаяние”, “Рабочий”, ряд обобщенно моделиро­ ванных портретов, а также памятник Штефану Великому (1923-1925) в цен­ тре Кишинева.

462

В 1930-е годы ярко заявили о себе многие художники. Клавдия Кобизева (1905-1995) следовала классической традиции. В рельефах “Благовещение”, “Материнство” певучесть ритмов служит поэтизации мотива. Образы “АннаМария”, “Женский портрет” впечатляют лаконичной ясностью, полновесно­ стью форм. Лазарь Дубиновский (1910-1984) представил на персональную выставку в Яссах (1939) портреты прогрессивных деятелей и композиции в основном социальной тематики “Пиета”, “Рабочий”, “Несчастный случай” и другие.

Тяжелые испытания в период Отечественной войны внесли свои поправ­ ки в судьбы, повлияли на мироощущение творческих личностей. Борис Несведов (1903-1963), находясь в действующей армии, выполнил серию за­ рисовок, впечатляющих достоверной выразительностью. Борис Широкорад (1907-1998) работал в области политически острой карикатуры. Лазарь Ду­ биновский, демобилизованный после ранения в Иркутск, создал цикл “Мол­ давия в огне” (1943, тонированный гипс).

Масштабные картины, задуманные живописцами в годы войны, написаны уже в мирное время. Монументальное полотно Моисея Гамбурда “Прокля­ тье” (1945) с драматической патетикой выражает народное горе. Эпическо­ му звучанию способствует лепка объемных форм укрупненными цветовыми пятнами, энергичный рисунок. Мастера создали в 1940-е годы эстетически ценные произведения. Картины “Штефан чел Маре перед битвой у Бырлада” Дмитрия Севастьянова, “Ликбез” - Моисея Гамбурда, скульптурные работы “Голова молдаванки” (дерево) - Клавдии Кобизевой, “Стрымбэ лемне” (“Древогиб”, алюминий) - Лазаря Дубиновского вошли в золотой фонд искусства Молдавии.

В начале 1950-х годов, вследствие известных Постановлений партийного руководства (1946 и 1948 гг.) и “чистки рядов”, появлялись надуманные те­ матические композиции пропагандистского толка, выполненные без вдохно­ вения. К лучшим работам кризисного для искусства периода можно отнести те, что отмечены теплотой лирического чувства. Среди таковых скульптур­ ная голова “Флорика” (бронза) Лазаря Дубиновского, полотно “Девушка у окна” - Валентины Руссу-Чобану, живописные пейзажи Александра Климашевского и др.

Противостояние демократических и регрессивных тенденций в искусстве стало открытым и напряженным во второй половине 1950-х, когда события политической и общественной жизни страны - хрущевская “оттепель” - спо­ собствовали духовному раскрепощению личности. Творческая зрелость ряда живописцев сказалась в неординарности композиционных решений, коло­ ристической целостности и раскованной манере письма: “Татарбунарское восстание” М. Греку, “Жояна” Д. Севастьянова, “Ла жок” В. Руссу-Чобану, “На молочной ферме” Г. Саинчука, “Рассвет на Днестре” И. Жуматия.

Национальная специфика ощутима в образах камерного звучания: “Порт­ рет поэта Аурела Бусуйока” кисти В. Руссу-Чобану, “Женщина в желтой по­ вязке” - Михаила Греку, “Женщина в красной косынке” - Иона Жуматия, “Женский портрет” - Глеба Саинчука, “Девочка в желтом платье” - Ольги Орловой. Сдержанный колорит непритязательных работ нередко напоминает о благородной красоте старинных ковров и керамики, повлиявших на вкус профессиональных художников.

463

Портрет занимал значительное место и в творчестве скульпторов, при­ чем, доступнее стало осуществление замыслов в материале - мраморе, дере­ ве, бронзе, алюминии. Разнообразны средства образной характеристики как у ваятелей старшего поколения, так и у молодых - А. Пикуновой, Б. Эпельба- ум-Марченко, В. Ларченко.

Конец 1950-х - начало 1960-х годов - переломный период в молдавском изобразительном искусстве, наиболее интересно проявившийся в живописи. Осознание исчерпанностиранее сложившейся художественной концепции при­ вело к изменению ориентиров в художественных традициях и, соответственно, стиля. Условность языка пластики намеренно акцентируется, в станковых ви­ дах нередко используются приемы монументального и декоративного искус­ ства. Тенденция придавать образам напряженность при внешней статичности, типичная для советского искусства 1960-х годов, породившая так называе­ мый “суровый стиль”, проявилась в бессарабском крае не столь определенно.

Многие произведения новаторской концепции позволяют говорить о своеобразии национальной школы. Ее характерной особенностью является обращение к традициям народного искусства, его образности и тематики. Не­ которые авторы воспринимают национальные мотивы как экзотику, другим они настолько близки, что органично входит в сферу чувств, привязанностей, вкусов. Душевный настрой картины Анны Баранович (1906-2002) “В садах” (1967) сродни мелодичной молдавской песне. Специфика народной жизни ощутима в полотнах “Ворничей” (1967) Филимона Хэмурару, “Сок земли” (1967) Василия Томы, “Старое село” (1966) Игоря Ленчика.

Показателен “ковровый” принцип построения композиции, который начал применять Михаил Греку (1916-1998). В картине “Гостеприимство” (19651967) душевная открытость, радушие хозяев, хлебом и солью встречающих в проеме ворот гостей, исходит и от фигур, и от светоносного колорита. Мотив обрел значительность ритуального порядка, как в средневековых фресках, и духовная красота крестьян воспринимается как вневременная категория.

Встанковой графике проявилась характерная для изобразительного ис­ кусства шестидесятых годов тенденция к широкой типизации образов, к монументальности и декоративности стиля. Как и живописцев, графиков привлекали народные мотивы. Чаще всего использовалась техника линогра­ вюры: “Сердце поет” (1964) - И. Виеру, “Свадьба” (1963) - Г. Гузуна, “Се­ мья” (1967) - В. Коваля, “У калитки” (1968) - В. Кожокару “Праздник в селе” (1965)-Э. Романеску, “Народные умельцы” (1967)-П . Жиреги, “Мош Василе Фурундук” (1969) - Г. Жанкова.

Скульпторы М. Кептенару, Л. Авербух, А. Пикунова, Д. Скворцов, И. Китман, Ю. Конашин обогащали образный язык, обыгрывая природную вырази­ тельность материала, тактично применяя средства, присущие декоративно­ прикладному искусству. Наряду с деревом разных пород, мрамором, бронзой стали чаще использовать местный камень, медь, чугун, бетон, шамот.

Путь стилизации этнографических мотивов уводит некоторых ваятелей в область декоративной скульптуры. Символический образ “Молдова” (1969, дерево) Дмитрия Скворцова-Руссу (1926-1991) создан путем преображения фигуры девушки в стройную колонну с капителью и карнизом, украшенным орнаментом.

Вкартинах Михаила Греку, созданных в 1970-е годы в итоге импровиза­ ций с нетрадиционными материалами (разливы лаков, черного битума, задув­

464