1789-1794

Революционный театр существовал недолго, но стал переломным моментов в развитии театральной культуры Франции. До 1791 г. Старый Режим поддерживал 3 театра: Парижская опера (Королевская музыкальная академия), театр Итальянской комедии и Комеди Франсез. Поведение зрителей контролировалось, пьесы почти не касались темы Революции и революционных идеалов.

1791 – Национальная Ассамблея объявляет свободу театров от государственного вмешательства в их деятельность и старой цензуры (новая выражала настроения масс, а не только монарха). В результате возросло количество театров: с 14 в 1791 г. до 35 в 1792 г.

1791 – декрет Учредительного собрания => изменение театральной системы.

• Уравнение всех театров в правах (больше нет привилегированных и непривилегированных)

• Ликвидация субсидий и монополий

• Свобода частной инициативы (каждый имеет право открыть театр)

• Понятие авторского права – театры могут ставить пьесы только с согласия авторов

• Руководство театрами – в руках городских муниципалитетов

Революционный классицизм – господствующий стиль периода, восходящий к просветительскому классицизму. Через обращение к античности революции придается героический и возвышенный характер.

Мари-Жозеф Шенье (1764 - 1811)

• Трагедия "Карл IX, или Урок королям" – обвинительный акт против королевской власти (король – кровожадный тиран). Пользовалась огромной популярностью, особенно ярко публика реагировала на слова, намекающие на взятие Бастилии

Кроме современных пьес ставились и классицистские пьесы (Корнель, Расин, Мольер), но с изменениями:

• феодально-аристократические титулы, "месье" и "мадам" заменялись на "гражданин" и "гражданка"

• Из «Горация» Корнеля был убран последний акт с прославлением монархии

• «Смерть Цезаря» Вольтера кончалась воздаянием почестей Бруту и статуе торжествующей Свободы

• Тартюфа в комедии Мольера арестовывала революционная власть

• Были запрещены некоторые пьесы Мольера, в которых дворяне наказывали своих слуг

Появление мелодрамы – обличение дворянства и духовенства в эмоциональной, остросюжетной форме.

• «Монастырские жертвы» Монвеля: в финале отряд Национальной гвардии освобождает из монастырского подземелья влюбленных, заточенных туда монахами

• "Робер, атаман разбойников" Ламартельера – переделка драмы Шиллера, обличающей деспотизм и социальное неравенство

Агитационные пьесы, написанные языком ораторских выступлений и революционных воззваний.

• Политический фарс Пьера-Сильвена Марешаля "Страшный суд над королями": сатира, юмор, идеи революции (все страны Европы ссылают своих монархов на необитаемый остров)

Народный театр и массовые празднества

• 1793 – строительство на Марсовом поле театра по предложению Жака Луи Давида. Постановка «главнейших событий революции» в пантомиме

• Площадь Согласия стала стадионом для массовых представлений

• Были учреждены революционные празднества, во время которых организовывались массовые действа, шествия (праздник торжества Разума, Республики)

• Предполагалось открыть "Театр народа", в котором все театры поочередно должны были играть патриотические пьесы

• Устраивались бесплатные представления в связи с важными политическими событиями

Театры после 1791 г.

«Комеди Франсез» по-прежнему оставался главным театром страны, но был переименован в «Театр нации». Актерская труппа раскололась на консервативную и прогрессивную фракции, и после 1791 г. фракция «красных» (Тальма, Дюгазон, Вестрис и др.) образовали свой «Театр Республики».

• «Театр Республики» - революционные пьесы («Страшный суд над королями»)

• «Театр Нации» - монархические и контрреволюционные пьесы (драма Лейа "Друг законов", где Робеспьер и Марат изображены как злодеи)

Возрождение и воссоединение труппы театра "Комеди Франсез" произошло в 1799 г. и было ознаменовано постановками "Сида" Корнеля и "Школы мужей" Мольера.

Франсуа-Жозеф Тальма (1763 – 1826) – выдающийся актер эпохи Революции

• Находился под влиянием эстетики и практики просветительского театра, в «Комеди Франсез» продолжал реформаторские начинания актеров просветительского классицизма Лекена, Клерон и Дюмениль

• Сыграл роль короля-тирана в постановке Шенье "Карл IX" 1789 г. Другие роли – образы древнеримских героев-республиканцев: полководца-плебея Мария, выступающего против аристократов, правящих государством ("Марий в Минтурнах" Арно, 1791), стойкого патриота Муция Сцеволлы ("Муций Сцеволла" Люса де Лансиваля, 1793)

• Новое – многоплановое раскрытие внутреннего мира своих героев (например, Карл предстает не просто как тиран)

• Ввел портретный грим, исторический и этнографический костюм (античный, средневековый, восточный, ренессансный)

• Реформировал декламацию: больше жизненных интонаций, меньше искусственной напевности

• Жесты – эмоционально-выразительные, а не просто иллюстративные

Эти черты творчества Тальма делали его предшественником романтического направления.

• После падения якобинской диктатуры актерская игра приобрела черты ампирного классицизма (помпезность, пышность вместо гражданского пафоса и героизма), что вынудило Тальма обратиться к драматургии Шекспира (которая была доступна только в классицистской обработке Дюси)

Консульство (1799 - 1804) и Империя (1804 - 1814)

При Наполеоне ограничивается деятельность демократических бульварных театров, укрепляется положение привилегированных театров в целях политической борьбы и пропаганды.

1 Половина XIX века

Борьба романтизма и классицизма

В 1820-е гг. романтизм становится ведущим художественным направлением. Романтики разрабатывают теорию романтической литературы и романтической драмы и вступают в борьбу с классицизмом, который в годы Реставрации превратился в официозный стиль монархии Бурбонов. Классицизм не соответствовал вкусам широких демократических слоев и препятствовал развитию новых течений в искусстве.

В своем неприятии буржуазной действительности романтизм сближался с формирующимся критическим реализмом (и реалист Стендаль, и романтик Гюго стали теоретиками романтизма). Произведения Бальзака и Мериме (реалистов) были близки к романтизму.

Борьба выражалась преимущественно в литературной полемике (работа Стендаля "Расин и, Шекспир", предисловие Гюго к его драме "Кромвель"), т.к. постановок романтических драм было мало. Но близкой по духу романтизму была мелодрама, часто исполнявшаяся бульварными театрами.

Мелодрама утратила свою революционность, но сохранила дух демократического театра прежней эпохи.

• Персонажи – обычно отвергнутые обществом и законами или страдающие от несправедливости

• Сюжеты обычно построены на резком столкновении контрастно изображенных начал добра и зла (добро побеждало)

• Отказ от законов классицизма, утверждение принципа полной свободы творчества

• Стремление к занимательности и эмоциональному воздействию пьесы на зрителя, использование сценических эффектов (шум, музыка, смена света и декораций)

Гильбер де Пиксерекур (1773 - 1844) – классик мелодрамы

• Невероятные сюжеты и сценические эффекта, при этом – гуманистические и демократические тенденции (незнатный по происхождению герой в итоге выходит победителем из ситуации)

• Много сильных и благородных героев, борющихся с несправедливостью. В мелодраме "Текели" (1803) он обращается к образу героя национально-освободительного движения в Венгрии

Луи Шарль Кенье (1762 - 1842) – автор мелодрам

• Самая популярная пьеса - "Сорока - воровка" (1815): изображение простых людей в положительном свете

Постепенно мелодрама приобретает более романтический характер.

• Появляется тема борьба человека с судьбой (Виктор Дюканжа, "Тридцать лет, или Жизнь игрока", 1827)

В 1830-40-х гг. возникают новые темы, обусловленные новым этапом экономического и политического развития страны (усиливаются республиканские настроения, становятся популярными идеи утопических социалистов).

• Тема богатства и бедности трактовалась по-разному: консервативные драматурги трактовали богатство как награду за трудолюбие, бережливость и добродетельную жизнь, более прогрессивные писатели стремились вызвать симпатии и сочувствие к честным беднякам, осуждали социальное неравенство

Феликс Пиа (1810 - 1899) – создатель социальной мелодрамы, которая критиковала монархический режим и социальное неравенство.

• Историческая драма "Анго", 1835 – выпады против королевской власти (после 30 постановок была запрещена)

• "Парижский тряпичник", 1847 – выражение протеста масс против высшего общества Июльской монархии (банкиров, биржевых спекулянтов, титулованных богачей и др.)

Романтизм

Гюго (1802 – 1885) – крупнейший драматург и теоретик романтического театра. Основные идеи, воплощенные в его драматургии и публицистике – ненависть к социальной несправедливости, защита униженных и обездоленных, осуждение насилия и проповедь гуманизма.

Романтическая драма "Кромвель" (1827)

• В предисловии – бунт против классицизма и его эстетических законов: драма должна стать концентрирующим зеркалом, отражающим природу

• Теория романтического гротеска: сочетание противоположных и взаимоисключающих сторон действительности для полного её раскрытия (высокое и низкое, трагическое и комическое, прекрасное и уродливое)

• Так и не была поставлена на сцене из-за идейной неопределенности и драматургической незрелости произведения

"Марион Делорм" (1829)

• Романтический герой низкого происхождения противопоставлен придворно-аристократическому обществу. В основе – трагический конфликт высокой любви безродного юноши Дидье и куртизанки Марион Делорм с бесчеловечностью королевской власти

• Раскрытие исторической ситуации пьесы (1638 г.): упоминание войны с Испанией, Варфоломеевской ночи, диспуте о «Сиде» Корнеля. Один из героев – кардинал Ришелье

• Пьеса была запрещена из-за антимонархического характера

"Эрнани" (1830) – романтическая драма

• Нет отчетливо выраженной политической программы, но утверждается свобода чувств, отстаивается право на защиту человеком своей чести. В основе – конфликт между благородным разбойником и королем, возвышенной любовью и феодально-рыцарской моралью

• Эрнани – типичный романтический герой, разбойник-мститель

• Не соблюдаются классицистские единства, вместо медленно-торжественного александрийского стиха – эмоциональная, живая речь

• Поставлена в начале 1830 г. "Комедий Франсез", в зрительском зале произошла стычка между «классиками» и «романтиками» (победителями вышли последние)

После 1830 г. романтизм становится ведущим направлением.

"Рюи Блаз"

• В основе – поэтический вымысел, но с историческими деталями

• Острая политическая сатира: обличение корыстолюбия и ничтожества правящих кругов

• Смешение трагического и комического (в образе дона Цезара)

Постепенно популярность романтизма сходит на нет, т.к. буржуазный зритель ассоциировал романтическую литературу с бунтарством, проявлением непокорности и своеволия, революционными настроениями.

Александр Дюма (1802 – 1870) – один из наиболее активных участников романтического движения. Написал 66 пьес, большая часть которых относится к 30 - 40-м годам.

"Генрих III и его двор" – первая пьеса, принесшая успех. Потом были поставлены "Антони" (1831), "Нельская башня" (1832), "Кин, или Гений и беспутство" (1836).

• В пьесах представлен мир необыкновенных героев, живущих в атмосфере бурных страстей, напряженной борьбы, острых драматических ситуаций. Но в отличие от Гюго, нет особой силы и страстности, демократического пафоса и бунтарства

• "Генрих III" и "Нельская башня" показывали страшные стороны феодально-монархического мира, говорили о преступлениях, жестокости и порочности королей и придворно-аристократического круга

• "Антони", "Кин" изображали трагические судьбы героев-плебеев, вступавших в конфликт с аристократическим обществом

• Использовались приемы мелодрамы, иногда переходящие через грань (натурализм при изображении убийств, казней, пыток)

В 1847 г. Дюма открыл "Исторический театр", на сцене которого должны были быть показаны события национальной истории Франции (просуществовал до 1849 г.). Постепенно Дюма отходит от романтизма, встает на защиту буржуазных порядков. В пьесе "Катилина" буржуазная публика увидела исторический урок "мятежникам" и оправдание недавней расправы над участниками июньского рабочего восстания.

Альфред де Виньи (1797 – 1863)

• Пессимистический романтизм, мотивы «мировой скорби», близкие к Байрону

• В немалой степени благодаря его переводам Шекспира романтизм утвердился на французской сцене

романтическая драма "Чаттертон" (1835)

• Психологически проработанные характеры, простота сюжета, сосредоточенность действия во внутреннем мире героя, трагический конец

• Конфликт новой эпохи и подлинной человечности и творчества

Альфред де Мюссе (1810 – 1857)

Пьесы Мюссе, написанные в 30-х годах ("Венецианская ночь", "Прихоти Марианны", "Фантазио"), представляют собой образцы романтической комедии нового типа.

• Комедии могут завершаться трагическим финалом, часты анахронизмы, ирония

Психологическая драма "Любовью не шутят"

• Важен не столько сюжет, сколько психологические переживания и внутренний мир героев

• В драму вводится эпическое начало – хор крестьян

"Лорензаччо" (1834) – осмысление опыта двух революций и ряда восстаний, в итоге делается вывод о трагической обреченности попыток революционным путем изменить ход истории.

• Полный отход от канонов классицизма. Пьеса делится на 39 сцен-эпизодов, чередование которых способствует стремительности развития действия, широте охвата событий, раскрытию характеров

• Реалистические, шекспировские черты: яркое изображение эпохи (социальные особенности), реалистичные характеры

Позже Мюссе перестает обращаться к социальным темам: с 30-х гг. пишет остроумные и изящные комедии из жизни светского общества, с сер. 40-х гг. развивает жанр комедий-пословиц, имевших чисто салонно-аристократический характер.

Реализм

Проспер Мериме (1803 – 1870) развивает реалистические тенденции в драматургии.

• Вместо романтического бунта – критическое и сатирическое изображение действительности

В 1825 г. выпустил сборник пьес под названием "Театр Клары Гасуль": название было дано в честь испанской актрисы (а романтики видели в испанском театре эпохи Возрождения черты театра романтического).

• Яркие, но жизненно достоверные образы (обрисовка социальных нравов). Нет романтического субъективизма и культа индивидуальности, преувеличенных страстей (часто подвергаются иронии), романтический пафос снижается

• Одна из главных тем – обличение духовенства, ощущается влияние Дидро и Вольтера

«Жакерия» - новое представление о трагедии:

• Главный герой – народ (классический образец народной трагедии в истории драмы нового времени)

• Около 40 действующих лиц, действие происходит во множестве мест, 36 сцен вместо традиционных 5 актов – нарушение классицистских канонов

• Пьеса не вошла в репертуар театров, но свидетельствовала о нарастании реалистических тенденций в драматургии 1830-х гг.

Буржуазная драматургия – легкая, занимательная. От авторов требовалось виртуозное владение техническими приемами, умение строить увлекательный и эффектный сюжет, а также знание психологии театральной публики.

Эжен Скриб (1791 - 1861) – выразитель вкусов буржуазной публики, написал ок. 400 пьес.

• Герцен о Скрибе: «Скриб - царедворец, ласкатель, проповедник, гаер, учитель, шут и поэт буржуазии. Буржуа плачут в театре, тронутые собственной добродетелью, живописанной Скрибом, тронутые конторским героизмом и поэзией прилавка»

• Наиболее популярные пьесы - "Бертран и Ратон" (1833), "Лестница славы" (1837), "Стакан воды" (1840), "Андриенна Лекуврер" (1849) – постоянно ставились во французских театрах

• Герои – веселые, предприимчивые буржуа, не обременяющие себя никакими размышлениями о смысле жизни, о долге, об этических и нравственных вопросах

Оноре де Бальзак (1799 – 1850) – «доктор социальных наук», давший анализ общественной жизни и нравов эпохи.

Основа метода критического реализма:

• Исходил в изображении общества из того, что его развитие подчинено определенным законам. Человеческие страсти – социальное явление, поэтому человек по своей природе «ни добр, ни зол» (близко идеям просветителей)

• Задача писателя - изображать действие страстей, обусловленных социальной средой, нравами общества и характером людей

• Не натуралистическое бытописательство, но тщательное воспроизведение и раскрытие смысла социальных явлений

К современному французскому театру и его репертуару Бальзак относился критически, осуждал романтическую драму и мелодраму как пьесы, далекие от правды жизни. Отрицательно относился также к псевдореалистической буржуазной драме. Бальзак стремился внести в театр принципы критического реализма, ту жизненную правду, которую он воплощал в своих романах.

В 20 - 30-х годах Бальзак ищет свой путь в драматургии, вырабатывает свой драматургический почерк. С этого времени начинается самый плодотворный и зрелый период творчества Бальзака-драматурга. За эти годы (1839 - 1848) Бальзак написал шесть пьес: "Школа супружества" (1839), "Вотрен" (1839), "Надежды Кинолы" (1841), "Памела Жиро" (1843), "Делец" (1844), "Мачеха" (1848).

• "Школа супружества" - не была поставлена в театре, но стала первой попыткой реалистического отражения жизни современного общества в драме

В последующих пьесах возрастают мелодраматические черты - например, в пьесе «Вотрен».

Комедия "Делец"

• Правдивое и яркое сатирическое изображение современных нравов, острый анализ современного общества "дельцов" как определенного социального организма

• Обобщенность образов, отсутствие быта, стройность и логичность развития действия, театральная условность (влияние комедий XVII-XVIII вв.)

Драма "Мачеха" - последняя пьеса Бальзака

• «Правдивая пьеса» о семейных отношениях, сочетание психологической драмы с чертами мелодраматического и романтического театра при акценте на социальную обусловленность происходящего