4776

11

меньше раскрытие эллипса. Окружности основания всегда рисуются не линзовидными, а с эллипсовидными округлениями.

Изображение призм и пирамид, особенно многогранных, можно проследить на примере рисунка куба. Помимо точных пропорциональных соотношений здесь очень важно грамотная прорисовка перспективных сокращений параллельных линий. Необходимо помнить, что вертикальные линии будут выполняться строго параллельно вертикальному краю листа (рис. 9).

После тщательной «сквозной» прорисовки всех фигур выполняют тоновую проработку рисунка.

Рис. 9. Линейная прорисовка куба

Пластика гранных тел выявляется тональной проработкой его поверхности с помощью штриховки. Тонирование (штриховка) каждой грани с определенной растяжкой силы тона показана на примере светотеневого рисунка куба (рис. 10).

Рис. 10. Тональная проработка гранных тел.

При прорисовке теней падающих, необходимо помнить, что граница падающей тени есть проекция границы собственной тени (рис. 11).

12

Рис. 11. Построение границ собственных и падающих теней на геометрических телах

Тоном стараются передать не только объемность тел, но также и глубину пространства. Прорабатываются тени собственные и падающие, постепенно набирая тон каждой поверхности. При этом работают, так же как и при линейном построении, над всем рисунком одновременно. Линейный контур предметов необходимо «спрятать» туда, где темнее. На окончательном тоновом рисунке «проволочных» линий быть не должно (рис. 12).

Для передачи пространства, «воздуха» вокруг предметов необходимо тонально проработать и фон рисунка. Весь лист заштриховывать необязательно. Но переход тона к белым краям листа должен быть плавным.

Рис. 12. Окончательный тоновой рисунок

На заключительном этапе выполнения рисунка изображение нужно обобщить:

13

–усилить контраст на переднем плане;

–«притушить» (сделать чуть темнее) рефлексы собственных и падающих теней;

–усилить яркость падающих теней по отношению к собственным;

–увеличить насыщенность падающих теней рядом с предметами, от которых эти тени падают.

ГРАФИЧЕСКАЯ РАБОТА 3 СВЕТОТЕНЕВОЙ РИСУНОК НАТЮРМОРТА ИЗ НЕСКОЛЬКИХ СЛОЖНЫХ

ПО ФОРМЕ ПРЕДМЕТОВ С ДРАПИРОВКОЙ

В начале работы над сложным натюрмортом (рис. 13) рекомендуется сделать несколько кратковременных композиционных набросков натюрморта в различных ракурсах.

Рис. 13. Пример выполнения светотеневого рисунка сложного натюрморта с драпировкой

Работа над этим натюрмортом ведется в той же последовательности, что и в предыдущем задании (рис. 14).

14

Рис. 14. Этапы работы над сложным натюрмортом с драпировкой

Вначале намечается композиция, конструкция и пропорции общих форм, создавая тем основу для дальнейшей работы. Для правильности построения прорисовывают и невидимые грани предмета, рисуют как бы «насквозь» (рис. 15). Конкретизировав строение формы, переходят к «лепке» ее светотенью.

Рис. 15. Сквозная прорисовка предметов натюрморта

В этой постановке используется драпировка –ткань, разложенная особым образом, усиливающая декоративный эффект натюрморта. Любая ткань в зависимости от удерживающих ее в определенных опорных точках линий и форм образует складки. Более сложные складки принято называть драпировками.

16

Пример законченного рисунка драпировки приведен на рис. 17.

Рис. 17. Рисунок драпировки и постановки с драпировкой

По мере удаления предметов от источника света контрастность светотеневых отношений будет ослабевать. Четкость рисунка формы также будет ослабевать и теряться. На переднем плане предметы будут хорошо видны, и будут становиться более «размытыми» по мере удаления от наблюдателя.

Особое внимание при тоновой проработке необходимо уделить передаче фактур различных материалов – фарфора, дерева, ткани, металла, керамики стекла. Предметы с глянцевой поверхностью имеют яркие блики и сильные рефлексы.

ГРАФИЧЕСКАЯ РАБОТА 4 СВЕТОТЕНЕВОЙ РИСУНОК ПРЕДМЕТОВ МЕБЕЛИ

СДРАПИРОВКОЙ

Вэтой графической работе студентам предложено выполнить светотеневой рисунок стула с драпировкой (рис. 18). Начало работы над этой постановкой и ее последовательность ничем не отличается от выполнения предыдущих работ.

Для передачи в рисунке объемной формы необходимо представить себе с помощью воображения ее внутреннее строение, будто масса предмета прозрачна. Применяемый в рисунке метод «сквозной» прорисовки помогает лучше уяснить характерные особенности строения формы, ее конструкции. Конструк-

17

ция – это структурная основа формы, каркас, связывающий расположенные в пространстве отдельные элементы и части в единый пластичный объем.

Рис. 18. Пример выполнения светотеневого рисунка предметов мебели с драпировкой

Типичная ошибка студента заключается в том, что он стремится срисовать лишь обращенные к нему поверхности формы, не думая о структуре в целом. Отсюда плоские, вялые, неубедительные рисунки. Чтобы грамотно и выразительно построить форму предмета необходимо понять конструктивные, узловые точки и линии. С их помощью легче установить взаимное пространственное расположение частей предмета, определяющих конструкцию формы. Особое внимание уделяют конструктивным особенностям стула: креплениям перекладин, ножек и т.п., учитывая перспективные сокращения. К рисованию складок драпировки приступают в последнюю очередь, после выполнения линейного построения стула.

Главная задача тонального решения заключается в том, чтобы правильно передать светотеневые отношения модели. Однако необходимо иметь в виду, что эти отношения в натуре и на рисунке не могут быть тождественны, так как в рисунке тональная гамма имеет предел. Следовательно, в рисунке нужно передавать не абсолютную силу света и тени, а лишь правильные отношения между ними, для чего приходиться сужать естественную тональную гамму путем соответствующего уменьшения силы соседних тонов. Это приводит нас к понятию «тонального масштаба», когда и самый темный, и самый светлый тон в рисунке заведомо ослаблены по отношению к натуре, но все градации тона между этими значениями выявлены. При этом недопустимо сильное зачернение теней.

18

РАЗДЕЛ «ЗАКОНОМЕРНОСТИ ЛИНЕЙНОЙ И ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ»

ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К ВЫПОЛНЕНИЮ ПРАКТИЧЕСКИХ РАБОТ

Материалы для выполнения учебных заданий в технике акварели

Для выполнения работ в технике акварельной живописи необходимо иметь специальную бумагу для акварели формата A3 белого цвета.

Акварелью нельзя писать на желтой или серой бумаге. Основанием для акварели служат лучшие сорта отбеленной бумаги – полуватман или ватман. Но не годится и бумага очень гладкая, глянцевитая, с которой краска стекает. Нужна бумага белая, зернистая, хорошо проклеенная и достаточно плотная, чтобы на ней мазки не растекались, не сильно впитывались и в то же время могли смываться водой. Эти качества бумаги определяют пробными мазками краски. Выбрать хорошую бумагу для акварели помогает следующий прием: край листа подцепляют ногтем и немного отводят, а потом отпускают; если при этом слышится резкий щелчок, значит бумага плотная, нормально проклеенная. Однако это не значит, что более рыхлая бумага совершенно непригодна для акварели. После приобретения опыта, на такой бумаге можно интересно решать акварельные этюды. Менее плотную бумагу лучше натягивать на планшет. Для этого берут бумагу на 5-6 см шире планшета, смачивают ее по всей поверхности и равномерно натягивают ее, прикрепляя по периметру планшета кнопками. Для лучшего результата края листа можно смазать столярным клеем или ПВА.

К основным принадлежностям при работе с акварелью относятся как минимум две кисти из куньего меха размером от 1 до 3 и от 7 до 9, круглая беличья кисть размером10-14, а также плоская щетинная или синтетическая кисть шириной около 25 мм. Круглые кисти в смоченном виде должны образовывать острый кончик. Кисти желательно иметь лучшего качества и хорошо за ними ухаживать, тогда они прослужат вам долгие годы. Не допускается оставлять кисти в воде, а после работы хорошо их промывать в проточной воде, просушивать в горизонтальном положении.

Главное требование к акварельным краскам – однородность красящего пигмента. Если краска остается на бумаге в виде песчинок, то лучше ее выбросить, или использовать для быстрых набросков с натуры. Лучшими в нашей стране считаются профессиональные художественные акварельные краски «Ленинград», «Санкт-Петербург», «Белые ночи», «Ладога».

Удобнее всего так называемые полусухие краски, продающиеся в ванночках (кюветах). Краски в алюминиевых тубах выдавливаются на палитру, они быстро засыхают и используются так же, как и краски в ванночках. Если краски в кюветах закончились, можно выдавливать в них соответствующую краску из тюбиков.

Большое количество красок в наборе иметь совершенно не обязательно, можно использовать шести-двенадцатицветные наборы наиболее употребляемых красок. Это голубая ФЦ, кадмий желтый, красный и оранжевый, охры, умбра, изумрудно-зеленая. В наборе для акварели не должно быть белой краски.

19

Белила делают краску мутной, а основное качество акварели – это прозрачность.

Кроме того, к основным принадлежностям относятся также два устойчивых стакана для воды, мягкий простой карандаш, пластифицированный каучук (клячка), мягкая хлопчатобумажная тряпка для вытирания кистей, палитра (пластмассовая и бумажная), кнопки или скотч для крепления бумаги к мольберту или планшету.

Искомые оттенки в акварельных этюдах получают тремя способами:

1.Смешивают на палитре 2 – 3 краски и переносят их на бумагу сильно увлажненной кистью.

2.Наносят второй красочный слой по просохшему слою. Если, скажем, по желтому положить мазок синей краски, то получится зеленый цвет, а прописка красной краской по желтому даст оранжевый цвет и т.д.

3.Кладут рядом короткие мазки чистых красок. На расстоянии эти мазки как бы сливаются в сложный цвет.

Начинать акварель всегда нужно с изучения световой среды, степени освещѐнности и прозрачности предмета, определить источники света, найти наиболее и наименее освещѐнные участки. Т.к. каждый последующий слой акварели, даже просто вода, затемняет рисунок, то начинать нужно с наиболее освещѐнных, светлых участков. Затем рисунок выполняется последовательно по ступеням.

Ослаблять цвет или смягчать края мазков можно чистой сухой кистью, которая «выпивает» краску. Ею также останавливают, когда нужно, потеки краски. Поэтому не следует бояться текучести акварели. В этом ее прелесть и выразительность!

При работе с акварелью необходимо помнить, что каждый последующий слой акварели, даже просто вода, затемняет рисунок, поэтому начинать нужно с наиболее освещѐнных, светлых участков. Затем рисунок выполняется последовательно по ступеням светлоты – от светлого к тѐмному:

Первая ступень светлоты – сначала весь рисунок покрывается цве-

том бликов или вообще оставляется белым. Этот слой хорошо передаѐт общий цветовой колорит картины – всѐ кажется залитым светом от основного источника света, передавая его окраску.

Вторая ступень – все полутона и тени второстепенных источников света. На этом этапе краской покрывается весь рисунок, кроме бликов или ярко освещѐнных мест.

Третья ступень – рефлексы и тени, в натуре освещѐнные лишь третьестепенными источниками света. Это самый тѐмный слой.

ГРАФИЧЕСКАЯ РАБОТА 5 ЖИВОПИСНЫЙ НАТЮРМОРТ

Для первого живописного натюрморта (рис. 20) лучше взять небольшое количество предметов – два-три. Главное условие – чтобы предметы подходили