Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

4454

.pdf
Скачиваний:
2
Добавлен:
08.01.2021
Размер:
1.03 Mб
Скачать

1

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«Воронежский государственный лесотехнический университет имени Г.Ф. Морозова»

РИСУНОК И ЖИВОПИСЬ

Методические указания для самостоятельной работы

студентов по направлению подготовки бакалавров 35.03.10 – Ландшафтная архитектура

ВОРОНЕЖ 2016

2

УДК 744 Лукина, И.К. Рисунок и живопись [Электронный ресурс] : методические

указания для самостоятельной работы студентов по направлению подготовки бакалавров 35.03.10 – Ландшафтная архитектура/И.К. Лукина – Воронеж: ФГБОУ ВО ВГЛТУ имени Г.Ф. Морозова 2016. – 18 с.

В методических указаниях приводятся основные формы практической самостоятельной работы студентов при изучении дисциплины «Рисунок и живопись» и дан порядок их выполнения. Большое внимание уделено методике выполнения набросков, как основы самостоятельной работы студентов. Методические указания содержат библиографический список, необходимый для выполнения самостоятельной познавательной деятельности студентов.

3

ВВЕДЕНИЕ

Графическая подготовка бакалавров по направлению 35.03.10 – «Ландшафтная архитектура» проходит на протяжении всего периода обучения в ВУЗе. Сегодня графическая подача ландшафтных проектов выполняется в основном с помощью компьютерной графики. Однако навыки рисунка и живописи для архитекторов по-прежнему очень важны по двум причинам. Во-первых, качественная «ручная» графика подачи проектной идеи очень ценится в профессиональной среде. Во-вторых, и это главное, поиск проектного решения в ландшафтной архитектуре выполняется вручную с помощью быстрых зарисовок. Поэтому тот, кто посвятил себя этой профессии, должен постоянно упражняться в рисунке и живописи, совершенствовать свой художественный вкус.

Специфика рисунка и живописи такова, что теоретические основы дисциплины (теория цвета, методика рисунка, теория перспективы) можно быстро освоить. А практические навыки рисования нарабатываются годами и требуют особого сосредоточенного внимания к натуре. Именно поэтому при изучении дисциплины «Рисунок и живопись» так важна организация самостоятельной работы студентов.

Курс дисциплины «Рисунок и живопись» разбит на три раздела:

техника учебного рисования,

закономерности линейной и воздушной перспективы;

живопись.

По каждому разделу, студенты выполняют на форматах А3 (297×420) ряд светотеневых рисунков и живописных работ, используя теоретический материал и пользуясь навыками, полученными на практических занятиях.

Самостоятельная работа студентов – это индивидуальная учебная деятельность, осуществляемая без непосредственного руководства преподавателя, в процессе которой студент должен научиться выделять познавательные задачи, выбирать способы их решения, выполнять операции контроля за правильностью решения поставленной задачи, совершенствовать навыки реализации теоретических знаний.

Организация самостоятельной работы студентов осуществляется по нескольким направлениям:

изучение рекомендуемой литературы,

подготовка к практическим занятиям,

самостоятельное выполнение графических заданий

изучение тем теоретического курса, запланированных преподавателем для самостоятельного изучения,

подготовка к тестированию.

Самостоятельная работа при чтении учебной литературы начинается с изучения материала, полученного при работе на практических занятиях. Полученную информацию необходимо осмыслить и дополнить материалом из методической литературы, представленной в библиографическом списке. Для повышения эффективности самостоятельной работы студент должен учиться ра-

4

ботать с электронными ресурсами Интернет и использовать найденную информацию при подготовке к занятиям.

Подготовка к практическим занятиям заключается в изучении соответствующего раздела учебника или учебного пособия, в просмотре дополнительной литературы. Получив задание на практических занятиях, студент начинает выполнение графической работы в аудитории под руководством преподавателя, но окончание графической работы и ее оформление проводится студентами самостоятельно.

Правильно организованная самостоятельная работа способствует приобретению новых знаний, закреплению, расширению и углублению знаний, полученных в ходе изучения дисциплины.

Все материалы, необходимые для успешного выполнения работ по дисциплине, представлены в учебном пособии и методических указаниях из библиографического списка.

ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

(РАЗДЕЛ «ТЕХНИКА УЧЕБНОГО РИСОВАНИЯ»)

В основе всех видов изобразительного искусства, в том числе и графики, лежит рисунок. Так как графика архитектурного проектирования – это своего рода симбиоз рисунка и чертежа, поэтому переоценить значение рисунка невозможно.

Начиная рисовать, студент должен закрепить неподвижно кнопками или скотчем лист на мольберте или планшете, чтобы рисунок располагался перпендикулярно к направлению взгляда.

Работа над рисунком начинается с компоновки листа, необходимо найти правильные соотношения формы и размера рисунка с формой и размером листа бумаги. Предметы располагаются по центральной оси листа.

Вообще же изображение должно быть так размещено на листе, чтобы, с одной стороны, ему не было слишком свободно (чтобы оно не «плавало» в листе), а с другой – слишком тесно. При этом необходимо исходить именно из размеров имеющегося в распоряжении рисующего листа бумаги и компоновать рисунок в заданных пропорциях листа, либо определять сразу нужный для данной изобразительной задачи лист бумаги с определенными размерными соотношениями сторон.

Перед началом работы определяют подходящую ориентацию листа (вертикальную или горизонтальную) в зависимости от того, что больше высота или ширина модели. Намечая основные пропорции общей композиции, необходимо включить в нее падающие тени и оставшиеся пустоты листа.

Начинают линейную проработку натюрморта с общего абриса – внешнего грубого контура постановки. Причем поочередное рисование предметов постановки недопустимо. Все изображение выполняется в целом, как будто рисуем не несколько отдельных предметов, а один большой предмет сложной формы.

5

Вначале весь рисунок выполняют легкими линиями, используя вспомогательные линии для построения предметов на плоскости и в перспективном сокращении. На первом этапе очень важно правильно определиться с пропорциями предметов. Пропорции в рисовании – это соразмерность на изображении частей предметов между собой и части предмета к целому. Чувство пропорций

– одно из важных качеств, необходимых в процессе рисования. Чем точнее определены пропорции предмета на рисунке, тем большего сходства с натурой достигает его изображение. Сравнивают высоту предмета с шириной, определяют, что в предмет больше – высота или ширина, определяют, насколько высота больше ширины или сколько раз ширина предмета уложится в его высоте. Для этого, смотря на предмет, следует мысленно наложить ширину предмета на его высоту. Это можно выполнить или на глаз, или визированием, использую карандаш, как показано на рис. 1. При этом рука рисующего должна быть вытянута, не согнута в локте. Определив эти соотношения в натуре, отмечают их на бумаге.

Рис. 1. Определение пропорций предмета визированием (с помощью карандаша)

Рисуют так, будто все предметы просвечивают один через другой. Все прозрачные вспомогательные грани нужны для проверки положения предметов в пространстве. Наметив композицию листа, обозначают основания предметов, которые находятся непосредственно на плоскости стола.

Необходимо помнить, что корректировка линейного построения происходит на протяжении всей работы над рисунком. Поэтому линии надо проводить не очень грубые, чтобы при стирании не повредить бумагу. И еще один важный совет: чтобы не повторять одних и тех же ошибок, стирать неверную линии надо только после того, как найдешь правильное положение этой линии.

Второй этап рисования включает в себя конструктивное построение и проработку формы предметов. Легкой штриховкой наносят полутени, более темный тон оставляют для теней – собственных и падающих. В рисунке должно присутствовать ощущение воздуха, пространства. Для этого фон тоже заштриховывают, не оставляя «проволочного» контура предметов.

6

На третьем этапе рисования продолжают работу над светотенью, выявляя все полутона и рефлексы, обобщая по возможности некоторые части. При этом смотреть необходимо перед собой в пространство на всю постановку сразу, покрывая сильнее тени, оставляя в запасе еще силу тона для окончательного завершения работы.

Четвертый этап – обобщение рисунка, его окончательная доработка. На этом этапе уже трудно что-либо исправлять в конструктивном построении, поэтому в основном проверяют силу тональных отношений рисунка и постановки, подчинение в тоне второстепенных деталей целому, т. е. работают только светотенью. Так как нельзя заново перестраивать конструкцию предметов или исправлять их положение в пространстве и относительно друг друга, то необходимо строго соблюдать последовательность этих четырех этапов ведения рисунка.

Рисуя, студенты постоянно должны проверять свою работу: правильность компоновки, конструкцию построения предметов, соблюдение пропорций между натурой и изображением. Кроме того, рисунок во время работы нужно для проверки отставлять на расстояние, равное приблизительно трем частям длины размера натуры, его непосредственно можно поставить к самой натуре и проверять, сравнивая с натурой, с того места, с которого шло рисование. Издалека человек видит свою работу обобщенно, не отвлекаясь на мелкие второстепенные детали. Поэтому рисовальщику с дальнего расстояния будут хорошо заметны малейшие промахи.

Необходимо остановится на основных этапах тонового рисунка. Рисунок тоном позволяет дать более полную характеристику предмета и среды передачей объемности формы, освещенности, материальности и пространственных отношений. В светотеневом рисунке форма строится при помощи пятен, выполняемых штриховкой, тушевкой или окраской. Штриховка – это прием нанесения тона штрихами острием карандаша, а тушевка выполняется слитными штрихами боковой поверхностью графита карандаша. Студенты для выполнения светотеневых рисунков должны пользоваться штриховкой. Использовать тушевку в карандашных работах начинающим рисовальщикам не рекомендуется, так как работа получается грязная, неаккуратная. Кроме того, в учебном рисунке не разрешается для ускорения тушевки растирать штриховку пальцами, так как возникают грязные и очень плотные пятна иного оттенка, которые «вырываются» из общего тона.

Техника штриховки имеет свои особенности. Штрих наносится на рисунке в различных направлениях, но желательно по форме предметов (рис. 2). Штриховые линии могут располагаться близко друг к другу и далеко, на любом расстоянии одна от другой при этом можно усилить или ослабить нажим карандаша. При опоре на кисть руки принимают меры против засаливания рисунка.

7

Рис. 2. Штрихи наносят по форме предмета

Штриховка двумя наложенными друг на друга «в сетку» сериями линий придает наибольшую выразительность рисунку.

Распределение светотени на поверхности предметов передают при помощи тоновых переходов от светлого к темному: блик, свет, полутон тени, собственная тень, падающая тень, рефлекс (рис. 3). Естественно, что на кривых поверхностях переходы между тонами постепенные. Тона меняются также в зависимости от расстояния до предмета изображения: при удалении они теряют контрастность, тени кажутся светлее, яркий свет более тусклым. Это обусловлено недостаточной прозрачностью воздуха.

Рис. 3. Распределение светотени на поверхности предмета и падающая

тень

Самое светлое пятно или полоса на предмете называется бликом. Это – отражение источника света на полированной или глянцевой поверхности предмета. Оно отличается от света большей светлотой. На матовых поверхностях блик отсутствует. Свет равномерно переходит в полутон тени и, сгущаясь, превращается в тень, которая находится на предмете.

8

Есть еще падающая тень, которую отбрасывает предмет на плоскость стола, доски, стены и т. д. Размеры падающей тени зависят от источника света, его расстояния до земли или до той плоскости, на которой стоит предмет.

Рисуя предметы разными по тону, не обязательно черный цвет брать черным, важно соблюдать условные тоновые соотношения. Намечая тень, нужно помнить, что даже в тени должна просвечивать бумага, и стараться не слишком чернить рисунок, т. е. не делать тень черной, а только темнее по тону.

Рекомендуется запомнить следующие положения:

границы теней, как правило, замкнуты;

пятно тени тяготеет к усилению тона от центра к периферии в силу наличия граничного контраста и рефлексов от окружающих предметов (или «подсветки» тени в силу других причин).

рефлексы существуют как в собственной тени, так и в падающей;

чем ближе объект к наблюдателю, тем изображение контрастней.

Все вспомогательные линии выполняется еле заметными линиями. При «легком» нанесении невидимых линий к концу работы они исчезают под штриховкой (без стирания).

ОБЩИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОРГАНИЗАЦИИ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

(РАЗДЕЛ «ЗАКОНОМЕРНОСТИ ЛИНЕЙНОЙ И ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ»)

Знание закономерностей перспективы – непременное условие успешного выполнения зарисовок с натуры и по представлению, которые необходимы архитектору в работе.

Само слово «перспектива» происходит от устаревшего значения «длинная улица, проспект», «видеть насквозь». В изобразительном искусстве «перспективу» понимают как кажущееся изменение величины, формы, положения предметов, вызываемое удаленностью их от наблюдателя. Дело в том, что наш глаз устроен так, что мы видим предметы нас окружающие несколько в искаженном виде (рис. 4).

Рис. 4. Перспективное зрение

9

Все, что удаленно от наблюдателя кажется меньше, чем в действительности. Параллельные на самом деле линии нам кажутся пересекающимися, мы видим их сходящимися в какой-то точке на линии горизонта. Такое видение мира называют линейной перспективой (рис. 5).

Рис. 5. Линейная перспектива

Сегодня перспектива – это сложный раздел геометрии, который разрабатывает методы передачи пространства на плоском листе. Мы же возьмем на вооружения эти методы, но построения будем выполнять на глаз.

Для начала надо определиться с терминами. Понятие «линия горизонта» обозначает уровень наших глаз (рис. 6). От того, с какой высоты мы смотрим на предмет, очень многое будет зависеть в рисунке. Дело в том, что на этой линии горизонта сходятся все параллельные линии, в точках, которые называются точками схода. Сколько бы пучков параллельных линий ни было, все они будут сходиться на линии горизонта. Исключение составляют лишь вертикальные линии. Они изображаются в рисунке без искажения, строго вертикально.

Рис. 6. Линия горизонта и точка схода

Перспектива может быть с одной точкой схода (центральная) (рис. 7 а) и с двумя точками схода (угловая) (рис. 7 б).

10

а

б

Рис. 7. Центральная и угловая перспектива

 

При расположении гранных предметов, например, куба или параллелепипеда выше горизонта, на уровне горизонта или ниже линии горизонта по разному раскрываются горизонтальные грани, но параллельные линии всегда сходятся в одних и тех же точках схода.

Воздушная перспектива – кажущиеся изменения цвета, очертаний и степени освещенности предметов, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя под воздействием воздушной среды. Так, все ближние предметы воспринимаются четко со многими деталями и фактурой, а удаленные – обобщенно, без подробностей. Контуры ближних предметов выглядят резко, а удаленных – мягко (рис. 8).

Рис. 8 Кажущиеся изменения очертаний и степени освещенности предметов, возникающие из-за воздушной перспективы

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]