Глава 29.Теоретические основы создания эстрадного концерта

Теория эстрадного искусства ещё находится в стадии, творческого осмысления. В этом плане интересны закономерности создания эстрадного концерта; уточняются их функциональные особенности.

Само слово «концерт» (от лат. – состязаюсь) пришло из античности, где принято было устраивать состязания разного рода, в том числе в области художественного исполнительства.

Эстрадный концерт – своеобразный итог и качественный показатель деятельности огромного коллектива специалистов. В сложном процессе создания эстрадного концерта синтезируются самые разнообразные виды искусства, существенно различающиеся своим художественным языком, средствами выражения. Поэтому эстрадный концерт – важное событие в творческой жизни многих исполнителей, действия которых полностью подчиняются одним и тем же специфическим законам и закономерностям.

Чтобы эстрадный концерт стал актом искусства, необходимы определённые условия.

На рубеже прошлого и нынешнего столетий эстрадное искусство развивалось по трём основным направлениям. «Оно расчленилось на концертную эстраду, на дивертисментную эстраду и на эстраду шантанов»⁹². Как видим, к концертной эстраде Е. Кузнецов относит деятельность филармонического плана (жанры серьёзной музыки и литературы), к дивертисментной эстраде – сборные концерты из произведений легко воспринимаемых жанров, а к эстраде шантанов причисляет концертные выступления в ресторанах. Надо заметить, что так называемое «эстрадное дело» в истолковании Кузнецова имело достаточно широкий смысл и сегодня может быть уподоблено понятию «концертное творчество».

В третьем издании «Большой советской энциклопедии» впервые даётся определение концерта: «Концерт, публичное выступление артистов по определённой, заранее составленной программе. Виды концерта – музыкальный (симфонический, камерный, фортепианный, скрипичный и др.), литературный (художественное чтение), эстрадный (лёгкая вокальная и инструментальная музыка, юмористические рассказы, пародии, цирковые номера и др.)»⁹³.

Эстрадный концерт выделен и в самостоятельный вид концерта, то есть подчёркнута зависимость эстрадного искусства от других видов как части целого в искусстве. Однако и сегодня ещё многие исследователи обходят молчанием существование концертного творчества, концертного искусства как коллективного творчества на основе искусствоведческих категорий творческой деятельности.

М. С. Каган справедливо подчёркивал, что соединение в одном концерте различных видов искусств – слова и музыки, музыки и хореографии, слова и актёрского действия – следует отнести «главным образом к концертным типам художественной деятельности»⁹⁴. Далее автором вводятся такие понятия, как «концертная практика» и «концертный принцип», особенно «концертность», но он не стал вводить его в морфологическую структуру разновидностей искусства.

Эстрадный концерт формировался как понятие на основе вышеуказанных терминов. Эстрадный концерт может быть посвящён какой-то одной проблеме, одной коллизии, а исполнителями выступает одно лицо или единый коллектив. Внутренняя структура концертных номеров позволяет им легко приспосабливаться к различным условиям показа.

В результате длительного пути развития эстрадный концерт стал самостоятельным, специфическим видом творчества.

В эстрадном концерте пение, рассказ, танец чаще всего оперируют краткими по времени номерами, поскольку один исполнитель не в состоянии передать многоплановость отображаемой действительности. В процессе развития эстрадного искусства многие исполнители владели целым комплексом умений, чтобы было значительно легче вызвать интерес публики. Но они тоже предпочитали малые по времени выступления.

Важным моментом в теории эстрадного искусства следует считать и постепенное отделение исполнителя от автора. Причины, вызвавшие это размежевание, многие исследователи связывают с ростом художественных критериев зрителей. В условиях возрастающих запросов аудитории приходилось искать новые оригинальные произведения. Постепенно возникла потребность в людях, наделённых особым видом одарённости, – способностью к сочинению произведений эстрадного искусства. Такое разделение труда сделало более разнообразным и интересным репертуар исполнителей, а также увеличивало возможность многократного повторения популярного эстрадного произведения.

Эстрадный исполнитель может стать мастером, способным к самостоятельной трактовке авторского сочинения, если он успешно овладел творческой технологией создания номера и многократного его исполнения в различных типах концертов, в конкретных условиях.

Теоретически сущность и границы создания эстрадного концерта пока ещё полностью не проработаны. Зачастую создание эстрадного концерта многие исследователи сравнивают с театральным спектаклем. Сторонники этой теории считают, что в спектакле и в эстрадном концерте исполнителем является актёр, то есть лицо, способное публично передать содержание произведения.

Теоретически все участники эстрадного концерта являются актёрами, владеющими психотехникой, способными пережить и передать весь строй чувств и мыслей, заложенных в репертуаре. В этом смысле сторонники сходства театра и концертного творчества, на наш взгляд, правы.

Театр эстрады как театр особого типа требует специфических условий: специального театрального здания со сценической площадкой, оборудованной соответствующим образом. Именно в этих условиях можно было воссоздавать довольно протяжённые отрезки жизни героев, затрагивая и разрешая сложные проблемы человеческого бытия.

Эстрадный концерт создаётся на основе лаконичных произведений и несложного синтеза искусств; он может быть посвящён какой-то одной теме. Исполнителем здесь большей частью выступает одно лицо или единый коллектив (хор, оркестр, ансамбль). Динамичность внутренней и внешней структуры эстрадных номеров позволяет им легко приспосабливаться к различным условиям проведения концерта.

Фабула, сюжет, мысли и чувства, заложенные в эстрадных номерах, были всегда понятными и близкими каждому зрителю-слушателю. Юмор, сатира, лирика преобладают в эстрадном концерте, трансформируются в ироническом отношении к проблемам жизни.

Сегодня уже можно рассматривать создание эстрадного концерта с научной точки зрения.

Анализ развития и сопоставление различных жанров эстрадного искусства показывает, что все они без исключения находятся в рамках концерта в близком родстве, поскольку обладают общими признаками. Исследуя особенности творчества создания концерта, надо выявить и определить признаки и свойства концертности.

Легко воспринимаемые эстрадные жанры всех видов родственны между собой, так как все они наделены признаками праздничности. Именно в праздники концертная деятельность осуществляется наиболее интенсивно. К этой деятельности мы относим планирование и организацию платных публичных выступлений коллективов и исполнителей вокальных, инструментальных, хореографических, речевых и оригинальных жанров.

Основными чертами концертной деятельности являются:

• жанровое многообразие исполняемых номеров;

• количество и популярность участников концерта и степень их занятости во временном пространстве в других местах;

• тип и вместимость концертной площадки (зал филармонии, дворец спорта и т.д.);

• время и аудитория концерта.

Эстрадный концерт – один из видов публичных выступлений, в котором в определённой форме и с помощью специфических выразительных средств задействованы различные виды искусств: музыка, литература, хореография, театр.

В организации концертной деятельности типичным является конфликт между управленческой, творческой и финансово-экономической сторонами её осуществления. Эстрадный исполнитель заинтересован в творческом и финансовом успехе, а импресарио озабочен аншлагом в зрительном зале.

Эстрадные концерты посещают представители самых разных возрастных и социальных групп. Потребность в развлеченьях, зрелищах, празднествах широко развита у всех слоёв общества. Эстрадное искусство, как самое демократическое, удовлетворяет эти потребности населения страны.

В зависимости от содержания, структуры и характера эстрадные концерты можно различать по следующим видам: дивертисментные, тематические, театрализованные и отчётные.

Дивертисментные (сборные) концерты составляются из эстрадных номеров различных жанров. Они, как правило, не имеют сюжетного построения, их характерные черты – действенность, разнообразный состав участников.

Тематические концерты строятся на единой сюжетной основе, приурочены к праздничным, юбилейным датам. Характерные черты: целостность, завершённость, синтетичность, образность.

Театрализованные – разновидность тематического концерта со своими специфическими выразительными средствами. Номера концерта соединяются в единое целое на основе единого сюжета. Театрализованные эстрадные концерты есть синтез различных жанров. Эти концерты готовятся и посвящаются крупным событиям, знаменательным датам, являются частью торжественного заседания, итогом смотров любительских коллективов, праздников музыки, фестивалей эстрадного искусства. Театрализованный концерт структурно выглядит так: пролог, театрализованная часть программы, имеющая сценарий, состоящий из эпизодов, и финал.

По содержанию, способу организации и проведению эстрадные концерты классифицируют следующим образом: концерт-митинг, концерт-интервью, моноконцерт, концерт-реквием.

Концерт-митинг – это публичное исполнение музыкальных произведений, содержание которых отличается не только общественной значимостью, но и определённой политической злободневностью. Цель концерта-митинга – оказать мобилизующие воздействие на слушателей, эмоционально зажечь их, призвать активно действовать. Специфика данного концерта – сочетание выступлений мастеров профессионального искусства и очевидцев волнующих событий: артистов, поэтов, композиторов, общественных деятелей. В концерте-митинге широко используются песни протеста, политические песни, стихи, кинодокументы, слайды. К этому роду концертов можно отнести концерты политической песни (зонг-митинги).

Концерт-интервью – представляет собой диалог с одним или несколькими участниками эстрадного концерта. Эта форма концертной деятельности стала особенно популярна на телевидении (передача «Музыкальный ринг»).

Специфика данного концерта заключается прежде всего в живом общении ведущего с исполнителем или автором, которые активизирует интерес слушателей, позволяет сделать их участниками концерта. Подготовка концерта-интервью имеет определённую сложность. Ведущему надо обладать качествами интервьюера: уметь составить вопросы и задать их, направить беседу в нужное русло, постоянно корректировать её в зависимости от реакции зрителей.

Моноконцерт предполагает исполнение эстрадных произведений одним исполнителем или коллективом в сочетании с устными выступлениями, он имеет много общего с сольным концертом. Специфика его состоит в том, что его участники не только исполняют, но сами рассказывают о своём исполнительском мастерстве, гастрольных поездках, о впечатлениях от встреч с авторами, режиссёрами, исполнителями, от программы концерта, которая может составляться во время выступления с учётом просьб и интересов зрителей.

Концерт-реквием носит торжественно-траурный характер и состоит из эстрадных номеров, выстроенных сюжетно в программу, которая включает церемонию, шествия, выступление участников (например Великой Отечественной войны). Специфика данного концерта – наличие определённого ритуала, активизация зрителя: минута молчания, возложение венков и цветов к памятникам павших воинов. Концерт-реквием требует элементов театрализации, органического соединения «фактов» жизни и «фактов» искусства.

К театрализованным концертам можно отнести также следующие исторически сложившиеся формы эстрадных представлений.

Ревю (фр. revue) — панорама, обозрение, слово образовано от глагола «revoir» — снова увидеть. В ревю широко используется те­атрализация в подаче и чередовании номеров разных жанров. Основой представления является театрализованный концерт с устремлением к сюжетности, к некоему единству, которое объединяло бы отдельные номера. Концертная программа по сути превращается в спектакль. На первом плане в ревю — яркость внешней формы, демонстрация мастерства исполнительского изыска, помпезность. Представлением руководят ведущие, которые одновременно комментируют спектакль и исполняют роль конферансье.

Дивертисментная программа заменяется обозрением, в котором занято большое количество участников; характерно красочное оформление концерта. В ревю два вида общения — с партнерами по сцене и со зрите­лем, причем система общения исполнителей с аудиторией видоизменяется.

Большая сцена, нередко несколько площадок требуют особых по­становочных средств. Зрелище предстает общим планом, и пуб­лике приходится рассеивать свое внимание, распределять его между многочисленными объектами. Вместо роли соучастника (как в других формах эстрады) в ревю публика становится, как и в театре, аудиторией зрителей. Здесь могут использоваться приемы активизации зритель­ного зала.

Программа ревю строится на сочетании трех основных элементов: эстрадно-цирковых номеров, развернутого парного или тройного конфе­ранса, хореографических композиций.

Шоу-программа – это зрелище, представление, основу которого составляет дивертисментная программа, но со стремлением к масштабности, внешней помпезности, декоративности зрелища. Фактически шоу-программа – это искусство массовых развлечений, без сюжетной, смысловой основы. С развитием данной формы концертной деятельности на Западе возникло понятие «шоу-бизнес» – индустрия развлечений.

Появление шоу-программ в эстрадном искусстве связано с научно-технической революцией, возможности которой позволили оснастить современные формы эстрадных концертов новыми художественными приемами. Звукоакустическая аппаратура, компьютерная и лазерная техника сценического света, кино-и видеопроекции позволяют добиваться необычайных и неожиданных выразительных эффектов, пространственных декораций, эффекта при­сутствия — все это делает современное шоу зрелищным, чрезвычайно впечатляющим.

В отличие от ревю исполнитель в шоу-программе сам является ведущим, корректирует в соответствии с реакцией зала порядок номе­ров, вступает в диалог со зрительным залом, призывает зрителей петь вместе припев песни, отдельные фразы, отбивать руками ритмический рисунок, приглашает танцевать, то есть выступает шоуменом, интерес­ным собеседником, способным моментально отреагировать на реплику или поведение зрителей и скорректировать их действия.

Способы построения эстрадного концерта основаны на принципах разнообразия, контрастности, неожиданности, во многом диктуются естественным стремлением зрителя к динамике и сюжетности.

Но контрастное разнообразие влечёт за собой и необходимость постоянной перестройки зрительского восприятия. Значит, должны быть найдены так называемые эмоционально-смысловые «формулы перехода» от одного номера к другому, импровизационное в своей основе общение конферансье со зрителями.

Эстрадный концерт, программа которого основывается на контрастах и разнообразии, всё равно тяготеет к целостности, к единству, поскольку разножанровость не всегда обеспечивает единство восприятия, так как аудитория состоит из лиц с самыми различными вкусами. Среди деятелей эстрадного искусства до сих пор продолжаются споры относительно самой правомерности существования сборных концертных программ. «Что есть сегодня эстрада? В основном сборный концерт. Думается, что форма эта давно устарела. Зритель идёт на эстрадный концерт, желая увидеть того, кого он любит. А на сборном концерте ему предлагают принудительный ассортимент. Вот он и томится в паузах между теми, кто ему нравится»⁹⁵.

Поэтому велика тяга создателей эстрадного концерта к сценарной основе, театрализации, к постановке эстрадных спектаклей. Поэтому эстрадному концерту следует иметь объединяющую идею и передать её зрителю-слушателю. В этом как раз сущность синтеза, которая реализуется редактором, заведующим литературной частью, режиссёром и конферансье.

«Поразительно, что, определив номер, как основную структурную единицу, эстрада познала высокую цену системы номеров. Калейдоскоп, механическое чередование такой системности не создают. Принцип системы – это принцип общего движения, внутренней родственности и эмоциональных связей. Эстрадный номер, безупречный сам по себе, обретает динамику в условиях темпераментной, азартной, агрессивно-заразительной переклички с другими номерами»⁹⁶.

Перекличка может основываться на своеобразной передаче настроения, созданного в зале предыдущим исполнителем, и в этом случае конферансье не должен его разбивать своей беседой с залом. Так, например, от героико-романтического номера в жанре пантомимы логично перейти к выступлению вокалиста, который ис­полнил бы одну-две песни высокого гражданского содержания, а потом можно перейти к исполнению произведений других жанров, скажем, более веселых, игровых, шуточных.

С динамичным хореографическим номером может вступить в перекличку номер из разряда оригинальных жанров – акробатический этюд или жонглирование. У артистов обоих жанров физическое совершенство доведено до высочайшего профессионального уровня. Поэтому с помощью конферанса такое сопряжение окажется вполне обос­нованным.

Номер фольклорного коллектива сменяется танцевально- музыкальным номером в стиле «ретро» или «диско» – налицо контраст, кото­рый может быть воспринят и без вмешательства конферансье.

Логично обосновывая чередование эстрадных номеров их эмоционально-тематической «перекличкой», следует учитывать внешние признаки, которые заставляют разъединять в программе те или иные концертные произведения, те или иные жанры. После ансамбля скрипачей вряд ли следует сразу выступать иллюзионисту (если, конечно, конферансье не сумеет создать неожиданный и удачный «мостик»), а после клоунады –классическому балету.

С организационной точки зрения нельзя в концерте отводить соседние места для выступления двух массовых коллективов – оркестра и отдельного хора и т.п.

В конечном же счете логика построения сборной эстрадной программы основывается на законах зрительско-слушательского восприятия.

Когда подряд друг за другом намечены к исполнению эстрадные номера легко воспринимаемых жанров, то внутри этой серии необходимо соблюдение жанрового разнообразия. Вряд ли уместно исполнение двух разговорных номеров подряд – это пойдет во вред их восприятию, поскольку вызовет у слушателей подспудное желание их сравнения.

Интересно заметить, что положительное восприятие эстрадных концертных номеров зависит от самых разных причин. В одном случае нам достаточно оригинальности трактовки, в другом – новизны материала, в третьем - встречи с любимым исполнителем, поскольку каждый номер содержит свою «изюминку». А сочетание «неповторимостей» во многом определяет успех эстрадной программы в целом.

Особым образом воспринимается зрителями начало и финал концертной эстрадной программы. Поэтому первый и последний номера обязаны отличаться от всех остальных или качеством исполнения, или массовостью участников, или необычностью жанра, или режиссерским решением.

Следовательно, процесс составления программы эстрадного концерта – это поиск оптимального варианта чередования психологических установок аудитории на восприятие исполняемых номеров. Значит, основными закономерностями создания эстрадного концерта являются разнообразие, сопрягаемость, контрастность, гармоничность и целостность, учитывая которые, можно найти наилучший вариант расположения номеров в концерте.

Разнообразие в эстрадном концерте организуется по принципу такого их сочетания, когда каждый номер каким-то заметным качеством содержания или формы отличается от соседствующих.

Сопряжение номеров предполагает наличие в эстрадном концерте таких жанров, которые не могут соседствовать в программе. Эстрадная песня, например, не может предшествовать фортепьянному произведению, так же как и после выступления чтеца с отрывками из классической литературы неуместно выступление эксцентрического танцора.

Контрастность является средством, при помощи которого можно быстро собрать внимание зрительного зала после предыдущего номера. Если предыдущий номер шёл в высоком темпоритме, то требуется либо перекрыть этот ритм более высоким, либо привлечь внимание зрителей неожиданным спадом темпа, собранностью, углубленностью исполнения.

Составление дивертисментных эстрадных концертных программ, где один номер не связан с другим непосредственно, является чередованием жанров, стилей, масштабов номеров, обусловливается гармоничностью и целостностью концерта.

Программы эстрадного концерта в крупном концертном зале строятся, как правило, на выступлениях высокопрофессиональных исполнителей. Здесь есть прямая связь – центральные концертные залы предназначены для того, чтобы принимать лучшие силы и организовывать празднич­ные концерты.

Эстрадный концерт, имеющий место в небольшом клубе, в доме отдыха, в стенах какого-либо предприятия и учреждения, уже самым фактом его организации на малой площадке получает право быть «домашним», «камерным» Уровень исполнительского мастерства здесь тоже необходим вполне достойный, но участие "звезд" в этих случаях не является обязательным. На эстрадных концертах такого рода создается атмосфера наиболее тесного един­ства артистов и зрителей, которая определяет особую взаимную добро­желательность и доверие.

Поскольку эстрадные концертные программы состоят из разножанровых номеров, необходимо рассмотреть влияние фактора времени на отдельно взятый номер.

Публика, находящаяся в зале, заведомо располагает необходи­мым временем для продолжительного и интересного контакта – она специально выделила это время, чтобы побывать на концерте. А вот время, отпущенное каждому исполнителю, зависит, прежде всего, от жанра, в котором он выступает.

Все музыкальные жанры (пение, танцы) ограничены достаточно жёсткими временными рамками. Свободное обращение с залом в эстрадных концертах строго регламентировано их формой. Для непосредственного прямого общения с аудиторией остаются лишь выход на эстраду, паузы во время объявления произведений и периоды, когда звучат аплодисменты.

Исполнители речевых жанров менее зависят от фактора време­ни. Артист разговорного жанра имеет возможность на секунду-другую прер­вать рассказ даже в самом непредвиденном месте из-за бурной реакции зала или, если это понадобится, для восстановления ослабевшего контакта с аудиторией.

Более всего свободен от соблюдения временных рамок и границ конферанс. Жанр конферанса предполагает использование живой разговорной импровизационной (или создающей иллюзию импровизационности) речи, а известно, что речь такого рода жестко време­нем не регламентирована. Если для успеха всего концерта необходи­мо задержать внимание зала на две-три минуты, чтобы перестроить настроение публики, изменившееся под впечатлением неудачного выступления, или подготовить аудиторию к восприятию полярного жанра, то конферансье обязан использовать свое пра­во самостоятельно распорядиться этим временем.

С творческой точки зрения, эстрадные концерты рассматриваются как:

• концерты эстрадно-симфонических и эстрадных оркестров, джаз-оркестров, эстрадно-инструмен-тальных ансамблей;

• концерты вокальных, вокально-инструментальных ансамблей, вокально-танцевальных ансамблей оперетты;

• концерты артистов музыкальной комедии, эстрады и народной песенной культуры;

• концерты артистов разговорного жанра;

• театрализованные эстрадные представления, театрализованные эстрадные концерты;

• концерты артистов спортивно-цирковых, эстрадно-цирковых жанров.

Следующая специфическая черта эстрадного концерта, которая оказывает влияние на его управление, связана с большей автономностью концертного исполнителя, по сравнению с артистом театра, и в выборе репертуара, и в поисках сценического решения, и в объёме свободного времени.

Специфика создания эстрадного концерта состоит и в его многожанровости, и в большом числе участников.

Многожанровость эстрадного искусства зависит от акустической особенности зрительного зала и его размеров.

Поскольку для эстрадного концерта нет необходимости выстраивать специальные художественные декорации, это позволяет провести концерт на любой площадке, делает его мобильным и оперативным в подготовке и проведении. Именно этот фактор в значительной мере способствует ориентации проведения эстрадных концертов в нестационарных условиях (на передвижных средствах, отдалённых пастбищах и т.д.)

Поэтому формы организации эстрадных концертов следующие: концерты, проводимые на стационаре, в собственном зале концертной организации или на постоянно арендуемой площадке; выездные концерты проходят в залах как в черте города, где базируется концертная организация, так и вне его, в пределах области, края, республики, если коллектив или исполнитель возвращается на базу в течение суток; гастрольные концерты проходят за пределами своего города, области, края, если длительность пребывания коллектива или исполнителя в поездке составила более суток.

Эстрадные концерты могут проводиться: при открытой продаже билетов самими концертными организациями (распространение билетов, прив­лечение слушателей, реклама, подготовка помещения осуществля­ются самой организацией); на условиях гарантированной оплаты (организуются на основании договора или соглашения, по заявкам других предприятий, организаций, учреждений. Распространение билетов, привлечение слушателей, реклама осуществляются заказ­чиком);на паритетных началах (концерты проводятся на крупных пло­щадках, с участием популярных эстрадных артистов).

Необходимо отметить, что названные специфические черты эстрадного концерта обуславливают и формы его проведения.

Формы организации эстрадных концертов и условия их проведения нахо­дятся в тесной взаимосвязи с жанровой принадлежностью исполни­телей и коллективов.

Эстрадные артисты – концертные исполнители, как правило, находятся на поконцертной оплате труда, являющейся разновидностью сдельной оп­латы, зависящей от количества выступлений.

Эстрадным артистам, входящим в состав крупных художественных коллек­тивов, устанавливаются должностные оклады. Их оплата базируется на повременной системе.

Художественные коллективы, сольные исполнители различных жанров являются первичными объектами управления в сфере концерт­ной деятельности. Их основной функцией является само концертное исполнительство как творческая деятельность, реализуемая не­посредственно через выступления.

Основным организационным звеном в прокате эстрадных концертов являются концертные организации.

К ним относятся филармонии, концертные компании, объ­единения, дирекции и центры, самостоятельные художественные коллективы и концертные залы, а также иные предприятия и орга­низации, предметом основной деятельности которых является про­ведение, организация и подготовка концертов и эстрадных пред­ставлений.

Концертные организации являются юридическими лицами, имеют в собственности, хозяйственном ведении или оперативном управлении обособленное имущество, самостоятельный баланс или смету.

Концертные организации, как коммерческие, так и некоммерческие, создаются практически в любой организационно-правовой форме. Основы их финансово-хозяйственной деятельности определяются законодательными и нормативными актами, соответст­вующими той организационно-правовой форме, в которой создана и функционирует данная организация.

Принципы государственного управления концертными организа­циями, находящимися наряду с другими некоммерческими организа­циями культуры и искусства – в ведении Министерства культуры Рос­сии, сформулированы в Положении об основах хозяйственной деятель­ности и финансирования организаций культуры и искусства, утвер­жденном Постановлением Правительства Российской Федерации 26 июня 1995 года, или других аналогичных документах.

В концертной жизни активно участвуют драматические и музы­кальные театры, общественные организации, в т.ч. музыкальные общества, союзы концертных исполнителей, а также деятели эстрадного искус­ства и др.

Задачами концертных организаций являются:

• создание высокохудожественных концертных программ и номеров;

• подготовка и проведение эстрадных концертов силами профессиональных коллективов и исполнителей, артистов кино, театра, цирка, преподавателей и учащихся учебных заведений культуры и искусства;

• проведение фестивалей, конкурсов, дней культуры и искусства по различным жанрам эстрадного искусства;

• организация гастрольно-концертных поездок.

Среди функций концертных организаций можно выделить следующие:

• предоставление собственных творческих сил (относятся самостоятельные художественные коллективы);

• использование собственных и арендованных сценических площадок ( например, ГКЗ «Россия»);

• посредническая (импресарная) деятельность (например, Российская государственная концертная компания «Содружество»).

Управление в сфере концертной деятельности в целом представляет собой, с одной стороны, чёткое управление творческим процессом создания эстрадного концерта, а с другой, экономической деятельностью. Целью концертных организаций является формирование благоприятных условий для создания и рекламы произведений искусства, охраны авторских прав, достижения оптимального финансового результата.

Решение этих задач неразрывно связано с повышением культуры концертного обслуживания населения, сегментации рынка услуг, созданием условий, способствующих тому, чтобы эстрадный концерт нашёл своего слушателя или зрителя, а каждый слушатель или зритель имел возможность побывать на интересующей его программе.

Изложение теоретических основ создания эстрадного концерта автор данного учебного пособия неразрывно связывает с подготовкой специалистов в вузах культуры и искусств, освоивших не только учебный материал, но умеющего эффективно применять его на практике.